Bradley Cooper Archives - Freakin' Geek

MAESTRO, Bradley Cooper entre dans la course aux Oscars pour Netflix

hohxb — Tue, 19 Dec 2023 19:00:00 +0000

En route pour les Oscars, Bradley Cooper incarne le Maestro Leonard Bernstein dans un biopic qu’il réalise également pour Netflix.

Pas besoin d’aller au cinéma ce mercredi ! Tout d’abord parce qu’il n’y a pas vraiment grand chose à voir cette semaine mais aussi parce que Netflix a bien mieux à nous proposer. La plateforme créée en effet à nouveau l’événement en ce mercredi 20 décembre 2023 avec Maestro. Un biopic sur le célèbre compositeur et chef d’orchestre Leonard Bernstein interprété et dirigé par Bradley Cooper qui s’annonce comme un sérieux concurrent pour les Oscars.

Plutôt que de se focaliser sur l’immense carrière de Leonard Bernstein, c’est avant tout l’histoire d’amour particulière que le compositeur a entretenu avec l’actrice Felicia Montealegre Cohn Bernstein durant près de trente ans que Bradley Cooper a choisi de nous raconter. De leur première rencontre en 1946 lors d’une fête, leurs deux mariages jusqu’à la naissance de leurs trois enfants, une ode à la vie, à l’art mais aussi à la famille et l’amour.

En projet depuis au moins cinq ans, ce biopic sur Leonard Bernstein aurait dû être à l’origine réalisé par Martin Scorsese. Mais préférant réaliser The Irishman, il avait cédé le poste de réalisateur à Steven Spielberg. C’est celui-ci qui avait engagé Bradley Cooper pour incarner le Maestro mais après avoir vu son premier film A Star Is Born, Steven Spielberg a choisi de lui confier la réalisation du biopic, partant de son coté sur le remake de West Side Story dont les musiques sont composées par Leonard Bernstein. Toujours produit par Martin Scorsese et Steven Spielberg, le film est passé de la Paramount à Netflix. En plus de tenir le rôle principal et de réaliser le film Bradley Cooper a aussi coécrit le scénario avec Josh Singer, scénariste de Pentagon Papers, Spotlight et First Man. Maestro a été présenté en avant première à la Mostra De Venise le 2 septembre 2023 avant de sortir au cinéma aux Etats Unis le 22 novembre pour entrer dans la course aux Oscars. Le film est pour le moment déjà nommé pour quatre Golden Globes.

Pour incarner l’amour de sa vie, Bradley Cooper a choisi Carey Mulligan déjà nommé à l’Oscar pour ses rôles dans Promising Young Woman et Une Education et encore bien partie puisqu’elle est déjà nommée aux prochains Golden Globes. Ils seront entourés entre autre de Maya Hawke connue pour son rôle dans Stranger Things ; Matt Bomer qui jouait dans The Boys In The Band ; l’humoriste Sarah Silverman ; Josh Hamilton qui était dans The Walking Dead et Miriam Shor qui jouait dans Hedwig & The Angry Inch.

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NIGHTMARE ALLEY de Guillermo Del Toro [Critique Ciné]

hohxb — Wed, 19 Jan 2022 20:00:00 +0000

NIGHTMARE ALLEY de Guillermo Del Toro [Critique Ciné]

Guillermo Del Toro rend hommage aux films noirs avec son nouveau long métrage Nightmare Alley en salles ce mercredi.

Apres avoir fait main basse sur la cérémonie des Oscars en 2018 avec La Forme De L’eau, de loin son meilleur film à ce jour, Guillermo Del Toro se lance à nouveau dans la compétition avec son nouveau long métrage Nightmare Alley. Délaissant pour une fois le cinéma fantastique, il a décidé cette fois ci de rendre hommage au genre du Film Noir en adaptant le roman Le Charlatan de William Lindsay publié en 1946 et déjà porté à l’écran un an plus tard par le réalisateur Edmund Goulding.

Dans sa première partie Nightmare Alley nous laisse à penser que Guillermo Del Toro a décidé de nous offrir une sorte de remake du grand classique Freaks, La Monstrueuse Parade de Todd Browning en situant son histoire dans une fête foraine en 1939. En connaissant son amour pour les créatures fantastiques, il semblait en effet le mieux placé pour nous offrir un film de ce genre. Dans ces magnifiques décors et dans les attractions que nous verrons au début, tout pouvait nous y faire croire mais rapidement l’aspect fantastique disparaît pour faire place à un récit bien ancré dans la réalité. C’est en effet un film sur le faux semblant que signe ici le cinéaste avec ces forains qui ne font que duper les spectateurs avec des tours de passe-passe.

Nightmare Alley nous fait suivre l’histoire de Stanton Carlisle qui va arriver totalement au hasard près d’une grande fête foraine où il se fera rapidement embauché. Au fil des semaines, il finira par gagner la confiance des forains en leur prêtant main forte et en allant même jusqu’à leur proposer des améliorations pour leurs performances. Rapidement, il sera clair qu’il ne s’agit que d’un arriviste prêt à duper tout le monde pour parvenir à ses fins. À savoir apprendre le métier pour s’enfuir au plus vite avec la jolie Molly Cahill pour mener la grande vie.

Nous les retrouverons deux ans plus tard alors qu’il est devenu un célèbre médium qui joue désormais dans des hôtels de luxe. C’est vraiment là que le film va réellement commencer en dévoilant le véritable caractère de ce Stanton Carlisle. Les décors fantastiques de la fête foraine sont remplacées par un style Art Déco à la Gatsby Le Magnifique et un éclairage typique du Film Noir. Nous aurons quasiment l’impression que toute la première partie du film n’a servi à rien tant cette deuxième partie change de style. Mais surtout l’intrigue qu’il déroule se montre au final guère captivante. L’homme de spectacle devenant subitement un escroc et tous les personnages que nous aimions dans la première partie ne servent plus à rien dans la suite.

Difficile de comprendre ce qui a pu motiver Guillermo Del Toro à vouloir à nouveau adapter ce roman tant l’histoire ne présente si peu d’intérêt. Si le cinéaste avait su brillamment faire vibrer la corde nostalgique dans le charmant La Forme De L’Eau, cette copie conforme de films des années cinquante auquel il n’apporte que la couleur en nouveauté n’arrivera pas à nous convaincre. Faisant une demi heure de plus que la première adaptation, cette nouvelle version de Nightmare Alley deviendra de plus en plus ennuyeuse dans sa deuxième partie dont nous finirons par se douter de l’issue avant qu’elle n’arriver vraiment.

Est-ce la faute d’un Bradley Cooper peu convaincant si ce Stanton Carlisle nous paraît quasiment immédiatement si antipathique ? Il ne faudra pas longtemps pour se méfier de ce personnage que l’on soupçonne très rapidement de préparer un mauvais coup. Il y a peut être bien ici une grosse erreur de casting lorsqu’on sait que c’est à l’origine Ron Perlman qui voulait jouer ce personnage en 1993 sous la direction de Guillermo Del Toro sans qu’ils puissent avoir les droits à l’époque et que c’est Leonardo DiCaprio qui devait à la base incarner ce charlatan dans cette nouvelle version. Jamais nous nous attacherons à ce personnage dont le sort nous paraîtra bien mérité. C’est d’autant plus dommage qu’il partage l’affiche avec d’excellents acteurs tous impeccables dans leurs rôles respectifs. Willem Dafoe en tête mais aussi Ron Perlman, Tony Collette, Rooney Mara, Cate Blanchett et d’autres moins connus parfaitement choisis pour coller au mieux à leurs personnages.

Le cauchemar de ce Nightmare Alley sera pour le spectateur qui s’ennuiera ferme devant cette resucée des classiques du Film Noir qui ne séduira que les cinéphiles nostalgiques du genre. Bradley Cooper n’arrivera jamais à nous faire s’attacher à son personnage de charlatan alors que tout le reste de la distribution se montrera impeccable. Si Guillermo Del Toro nous offre une nouvelle fois de très belles images, il nous déçoit cette fois ci franchement par son scénario qui s’enlise dans sa seconde partie après des débuts pourtant prometteurs.

MON AVIS :

Noté 2.2 sur 5

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LICORICE PIZZA, le nouveau Paul Thomas Anderson au cinéma [Actus Ciné]

hohxb — Mon, 03 Jan 2022 19:00:00 +0000

LICORICE PIZZA, le nouveau Paul Thomas Anderson au cinéma

Paul Thomas Anderson entre dans la course aux Oscars avec le nostalgique Licorice Pizza au cinéma mercredi.

Si il n’a pas souvent fait des films se déroulant à notre époque, le réalisateur Paul Thomas Anderson semble à son tour pris de nostalgie dans son nouveau long métrage Licorice Pizza. Une plongée dans les années 70 pour un joyeux mélange de romance et de comédie romantique rappelant Boogie Night et Inherent Vice qui sera certainement bien placé dans la course aux Oscars. En attendant la cérémonie, vous pourrez vous faire votre avis en allant le voir dès ce mercredi 5 janvier 2022 dans les salles de cinéma françaises.

Licorice Pizza nous ramènera en 1973 dans la vallée de San Fernando dans la région de Los Angeles pour nous raconter la rencontre entre Alana Kane et Gary Valentine. Ayant quitté l’école, elle travaille comme assistante d’un photographe le temps de trouver sa voie. C’est lors de la photo de classe de Gary que le jeune homme va tenter de la séduire en vantant son expérience d’acteur. Amusée par son culot, elle accepte de partir avec lui à New York pour une émission de télévision mais rien ne va se passer comme ils l’avaient imaginé.

Loin de ses œuvres les plus ambitieuses telles que The Master ou le récent Phantom Thread, c’est une histoire toute simple qu’à écrit Paul Thomas Anderson pour ce nouveau long métrage. Il a eu l’idée de départ de Licorice Pizza en 2001 en voyant avec quelle assurance un jeune lycéen avait dragué la photographe venue prendre la photo de classe. Evoluant au fil du temps, il a nourri son scénario d’anecdotes racontées par son ami Gary Goeztman d’après son expérience d’enfant acteur. Sorti au cinéma aux Etats Unis le 26 novembre 2021, le long métrage a déjà remporté de nombreuses récompenses et a reçu quatre nominations à la cérémonie des Golden Globes qui aura lieu dimanche 9 janvier 2022 et huit nominations aux Critic’s Choice Awards.

Pour le casting de Licorice Pizza, Paul Thomas Anderson a fait appel à des amis ou des connaissances qui n’avaient pas spécialement d’expérience au cinéma. Il a confié le premier rôle à la chanteuse Alana Haim pour qui il a réalisé plusieurs clips du groupe Haim qu’elle a formé avec ses deux sœurs qui apparaîtront aussi dans le film avec leur père. Le rôle de Gary a été confié à Cooper Hofffman, le fils de son acteur fétiche Phillip Seymour Hoffman qui fait ici ses débuts. Il y aura tout de même quelques acteurs réputés comme Bradley Cooper qui a remplacé Leonardo DiCaprio au pied levé mais aussi Sean Penn et le chanteur Tom Waits.

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LA MULE DE CLINT EASTWOOD [Critique Ciné]

hohxb — Wed, 23 Jan 2019 20:00:34 +0000

A 88 ans, Clint Eastwood renfile la double casquette d’acteur et réalisateur dix ans après Gran Torino pour le drame La Mule aux allures de film testament.

SYNOPSIS : Vétéran de la Guerre De Corée, Earl Stone a consacré sa vie à son métier d’horticulteur au point d’en délaisser sa famille. Pendant longtemps ce dévouement lui a valu l’admiration de tous mais les affaires n’étant plus aussi florissantes, Il est maintenant sur le point de tout perdre. Afin de sauver son entreprise, il va accepter la proposition d’acheminer un sac au contenu inconnu contre une forte somme d’argent et finir par se prendre au jeu au point de devenir le plus performant des livreurs sans se douter que les agents de la DEA sont sur sa trace.

Déjà sept ans que nous n’avions plus vu Clint Eastwood en tant qu’acteur ! La dernière fois c’était dans le film Une Nouvelle Chance sorti en 2012 sans vraiment marquer les esprits. Se consacrant depuis uniquement à la réalisation avec sa trilogie en hommage aux héros américains : American Sniper / Sully / Le 15h17 pour Paris, il avait totalement laissé de coté sa carrière d’acteur au point qu’on ne pensait plus le voir un jour à nouveau devant la caméra. Il aura fallu qu’il découvre l’histoire vraie du vétéran Leo Sharp arrêté à 90 ans parce qu’il servait de mule pour le faire changer d’avis.

Il faut l’avouer voir Clint Eastwood aussi vieux sur le grand écran fait un certain choc au début. On repense forcement à l’époque où il jouait l’Inspecteur Harry ou les cowboys pour Sergio Leone. Passé l’effet de surprise, on reconnaîtra encore bien ses traits derrière toutes ces rides surtout lorsqu’il fait le charmeur. Le voir ainsi plus fragile ajoute forcement tout de suite de l’émotion et nous aide à nous attacher à ce pauvre Earl Stone sur le point de tout perdre. Si il est tout aussi perdu dans le monde actuel que le personnage qu’il jouait dans Gran Torino, ce nouvel héros à le mérite d’être au moins bien plus sympathique. Son grand age excusant bien souvent son racisme involontaire lié au fossé entre générations.

La Mule est un peu une sorte de road trip qui prend vraiment tout son temps pour raconter son histoire. Sans que l’on s’ennuie vraiment, on pourra trouver certaines scènes assez répétitives à voir au moins cinq fois Earl Stone prendre son chargement avant de sillonner les routes. Il faudra prendre son mal en patience pour attendre des scènes bien plus intéressantes notamment dans les relations compliquées que le vieil homme entretient avec sa famille pour lequel il n’a jamais été là. La Mule semble être avant tout un film sur le temps qui passe et sur le fait qu’il faut éviter de vivre avec des regrets. En cela, il se montrera souvent particulièrement émouvant et devrait faire écho chez beaucoup de spectateurs dans les relations qu’ils peuvent avoir avec leur propre famille.

Il y a aussi une partie polar vraiment réussie dans La Mule avec un bon suspense que ce soit dans la relation que Earl Stone peut avoir avec les trafiquants qui l’emploie sans réellement l’impressionner en tant qu’ancien militaire. Et il y a aussi en parallèle la traque menée par la D.E.A. pour tenter de stopper le trafic de drogues à laquelle participe un peu trop naïvement le vieil homme. Celui-ci ne semble en effet pas voir où est le mal dans ce qu’il fait tant les sommes récoltées lui permettent de jouer les bienfaiteurs pour sa famille et son entourage. Alors que l’étau se resserre sur lui, on ne pourra s’empêcher de frissonner pour ce vieillard de peur que le pire ne lui arrive.

Pour partager l’affiche de La Mule, Clint Eastwood a fait appel à plusieurs connaissances comme Bradley Cooper, qu’il avait dirigé dans American Sniper, qui joue ici l’agent de la D.E.A. à ses trousses, et dont Lawrence Fisburne, vu dans Mystic Rivers, joue le chef. Pour incarner la fille de Earl Stone, il a choisi sa propre fille Alison Eastwood. On appréciera aussi les prestations pleines d’émotions de Dianne West en épouse délaissée et Taissa Farmiga en petite fille de Earl. Plus anecdotique, Andy Garcia tient le rôle du chef du cartel mais n’aura qu’une brève apparition dans le film, laissant plus de place à ses hommes de main comme celui joué par Clifton Collis Jr.

Bien plus réussi que Le 15h17 Pour Paris, La Mule pourrait être une bonne façon de tirer sa révérence pour Clint Eastwood que ce soit devant ou derrière la caméra. Bien qu’un peu long, ce nouveau long métrage ne manque pas de moments d’émotions. On passe du rire aux larmes et aux frissons devant l’histoire pas comme les autres de ce nonagénaire qui cherche à réparer les erreurs du passé et qui ne se laisse pas faire. Sans prétendre être le film de l’année, La Mule est un agréable divertissement qui devrait sans peine séduire les fans du réalisateur.

MON AVIS : 3/5

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : The Mule
RÉALISATEUR : Clint Eastwood
AVEC : Clint Eastwood, Bradley Cooper, Taissa Farmiga, Dianne Wiest & Alison Eastwood
SCÉNARISTE : Nick Schenk d’après un article de Sam Dolnick
GENRE : Drame
NATIONALITÉ : Américain
SITE OFFICIEL : http://www.themulefilm.net/
DATE DE SORTIE : 23 janvier 2019

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LA MULE, le retour de Clint Eastwood devant la caméra [Actus Ciné]

hohxb — Mon, 14 Jan 2019 19:00:39 +0000

Dix ans après Gran Torino, Clint Eastwood redevient acteur de son nouveau long métrage La Mule à découvrir la semaine prochaine au cinéma.

Peut-être parce que son dernier film Le 15h17 Pour Paris n’a pas rencontré le succès escompté que ce soit au niveau des critiques que de l’accueil du public, Clint Eastwood a choisi de se retrousser les manches et de renfiler la double casquette d’acteur et réalisateur avec La Mule. Un sérieux candidat aux Oscars 2019 que l’on pourra découvrir au cinéma en France le 23 janvier 2019.

La Mule raconte l’histoire de Earl Stone, un ancien soldat de la guerre de Corée devenu horticulteur sur le point de perdre son entreprise. Totalement aux abois, il va accepter de faire le chauffeur entre le Mexique et les U.S.A sans se douter que son employeur est en fait un cartel mexicain qui va lui faire passer de la drogue. Parce qu’il n’a pas d’autre choix pour vivre, il va devenir de plus en plus performant dans ses missions. A tel point qu’il ne tardera pas à susciter la curiosité de l’agent de la D.E.A. Colin Bates.

Cela fait maintenant dix ans voir presque onze que Clint Eastwood n’avait pas cumulé la double tâche d’acteur et réalisateur laissant croire pendant longtemps que Gran Torino serait une sorte de testament cinématographique. On avait cependant pu le voir il y a sept ans devant la caméra de Robert Lorenz pour Une Nouvelle Chance. A maintenant 88 ans, ce nouveau rôle dans La Mule pourrait cette fois ci vraiment être le dernier au moins en tant qu’acteur car Clint Eastwood ne semble pour le moment ne pas avoir de nouveau projet en préparation. Inspiré de l’histoire vraie de Leo Sharp, un vétéran de la Seconde Guerre Mondiale, le scénario de La Mule a été écrit par Nick Schenk, déjà scénariste de Gran Torino ainsi que d’épisodes de la série Narcos, d’après un article du New York Times écrit par Sam Dolnick.

Dans le rôle de l’Agent de la D.E.A. Colin Bates, Clint Eastwood retrouve Bradley Cooper qu’il a déjà dirigé dans American Sniper. Ils partagent l’affiche de La Mule avec Andy Garcia, Lawrence Fishburne qui jouait déjà dans Mystic River, Michael Pena vu dernièrement dans Ant-Man & La Guêpe, sa fille Alison Eastwood qui tourne pour la quatrième fois pour son père et Taissa Farmiga vue récemment dans le film d’horreur La Nonne.

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LES GARDIENS DE LA GALAXIE VOL.2, seconde bande annonce [Actus Ciné]

hohxb — Wed, 01 Mar 2017 19:00:54 +0000

Prévu pour le 26 avril 2017 dans les salles françaises, Les Gardiens De La Galaxie Vol. 2 a dévoilé la nuit dernière une nouvelle bande annonce qui entre un peu plus dans l’histoire. Attention aux spoilers !

Si aujourd’hui c’est Logan qui fait l’actualité des films Marvel, Disney ne veut pas qu’on oublie que le prochain grand rendez vous des Marvel Studios est Les Gardiens De La Galaxie Vol.2. C’est dans l’émission de télévision de Jimmy Kimmel que les fans américains ont pu découvrir hier soir les nouvelles images du nouveau film de James Gunn avant sa sortie le 26 avril 2017.

On peut vraiment y voir que la joyeuse bande menée par Starlord arrive de moins en moins à se supporter après des mois passés enfermés ensemble dans le même vaisseau et tout est prétexte à une dispute comme dans une véritable famille qui va d’ailleurs s’agrandir avec Yondu et Nebula. Mais le cœur de l’intrigue de Les Gardiens De La Galaxie Vol. 2 c’est d’abord la révélation de l’identité du père de Starlord. Reste encore à savoir quel sera leur ennemi dans ce nouveau film.

C’est Kurt Russel qui a été choisi pour incarner la forme humaine d’Ego La Planète Vivante, géniteur de Peter Quill. Il ne sera pas la seule nouvelle recrue du film puisqu’on y verra aussi l’actrice française Pom Klementieff vue dans Les Kaira dans le rôle de Mantis, Elizabeth Debicki vue dans Gatsby Le Magnifique et Code U.N.C.L.E, qui jouera Ayesha, la reine que l’on peut voir dans la bande annonce et Elizabeth Ludlow vue dans la dernière saison de The Walking Dead.

Si on avait appris que l’on retrouverait Les Gardiens De La Galaxie dès l’année prochaine dans Avengers 3 : Infinity War, le doute planait encore sur la présence de Yondu. C’est l’acteur Michael Rooker en personne qui a apporté la réponse en postant des photos dans la loge de maquillage, il devrait en toute logique aussi apparaître dans le film même si Marvel ne l’a pas confirmé officiellement.

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LES GARDIENS DE LA GALAXIE VOL. 2, premier teaser officiel [Actus Ciné]

hohxb — Sat, 03 Dec 2016 21:00:18 +0000

Après un premier aperçu musical, Les Gardiens De La Galaxie Vol. 2 dévoile par surprise son premier teaser officiel en plein week end.

Il n’y a plus de repos pour les bandes annonces ! Sans même une petite affiche ou un message pour nous prévenir, Marvel nous fait la surprise de dévoiler en plein samedi le premier teaser officiel des Gardiens De La Galaxie Vol. 2. Une nouvelle vidéo où nos super héros intergalactiques ont retrouvé la parole pour nous offrir quelques scènes qui s’annoncent déjà hilarantes. Il faudra cependant encore patienter avant de découvrir le film de James Gunn puisqu’il ne sortira dans les salles de cinéma françaises que le 26 avril 2017.

Ce teaser ne nous apprendra toujours pas grand chose sur l’intrigue exacte de cette suite des Gardiens De La Galaxie. Ce que l’on retiendra surtout c’est à quel point le Baby Groot risque de voler la vedette à tous ses camarades par son coté mignon et sa bêtise. Tout ce que l’on sait pour le moment, c’est que Starlord va y retrouver son père et que le film continuera à préparer le terrain en vue de la prochaine réunion des Avengers dans Infinity War. Il se pourrait aussi que l’intrigue du film soit mêlée à celle de Thor Ragnarok, le film suivant dans la troisième phase du Cinematic Universe à paraître en octobre 2017.

Tous la bande rempile pour ce second épisode mené par le désormais incontournable Chris Pratt même Karen Gillan rejoint officiellement la bande dans son rôle de Gamora. Michael Rooker, l’acteur fétiche de James Gunn, reprend aussi du service avec une nouvelle coupe de cheveux mortelle. Ce premier teaser nous permet de découvrir l’actrice française Pom Klementieff dans le rôle de Mantis. En revanche on attend toujours de découvrir les premières images de Kurt Russell en père de Starlord et de Sylvester Stallone dont le rôle reste inconnu.

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Critique Ciné : JOY de David O. Russell

hohxb — Mon, 04 Jan 2016 21:35:48 +0000

Un film sur l’inventrice d’un balai serpillière magique ? Il fallait vraiment réunir le réalisateur David O. Russell et son trio d’acteurs fétiches Jennifer Lawrence, Bradley Cooper et Robert De Niro pour motiver les spectateurs à aller voir un film sur un tel sujet ! Mais la vie de Joy valait elle vraiment d’être adaptée sur grand écran ?

Depuis son enfance, Joy a toujours inventé des choses mais sa famille n’a jamais cru en elle. A cause du divorce de ses parents, elle a même dû abandonner de prometteuses études. Dix sept ans plus tard, divorcée et mère de deux enfants, elle doit s’accrocher pour ne pas sombrer sous les dettes. Pour s’en sortir, elle trouve l’idée d’un balai serpillière sans essorage qui pourrait faire sa fortune mais le chemin vers le succès est semé d’embûches…

A peine le logo de la 20th Century Fox passé, Joy commence de manière très surprenante par un extrait d’un soap-opéra particulièrement mal joué. On comprendra bien vite qu’il s’agit du feuilleton auquel la mère de Joy est accro depuis des années au point de délaisser son mari et sa fille. Cette femme a moitié folle laisse à plaindre la pauvre Joy qui se démène pour pouvoir garder sa maison afin d’héberger ses enfants mais aussi sa mère, son ex-mari et même son père récemment largué par sa dernière femme.

Plus qu’un simple biopic de la vie de Joy Mangano, le réalisateur David O.Russell a voulu imaginer une sorte de conte de fée moderne. Il y a un peu de Cendrillon dans cette histoire avec la méchante demi-sœur et la nouvelle belle mère même si au final celle ci l’aidera à mettre sur les rails le projet de serpillière révolutionnaire qui pourrait lui changer la vie. Mais Joy est avant tout un film féministe sur une jeune femme qui cherche à prouver à la terre entière qu’elle est parfaitement capable de gérer une affaire contrairement à ceux que peuvent penser tous ceux qui l’entourent.

En voyant la bande annonce du film, on pourrait penser que Joy ressemble un peu dans son ambiance à A Most Violent Year où pour réussir dans les affaires, il faut parfois se frotter à une sorte de mafia. L’ambiance seventies et les quelques plans où Joy manie des armes peuvent laisser présager un film avec des affrontements intenses alors qu’il ne s’agit malheureusement que d’un montage très habile. Les spectateurs qui auront choisi d’aller voir le film en s’attendant à ce genre d’ambiance, risque d’être très déçus car Joy est un film finalement très plat et pas aussi réjouissant que ce qu’on aurait pu penser.

Honnêtement, si David O. Russell n’avait pas réussi à convaincre Jennifer Lawrence d’incarner Joy, le film n’aurait certainement eu aucun intérêt. La jeune actrice qui doit au réalisateur son Oscar pour Happiness Therapy est absolument épatante dans ce nouveau rôle. Ce personnage de femme courageuse et combattante qui refuse de baisser les bras face à l’adversité est probablement sa meilleure prestation à ce jour. Il ne serait pas étonnant de la voir à nouveau nominé cette année pour un nouvel Oscar de la meilleure actrice.

Après avoir joué le père de Bradley Cooper, Robert De Niro est cette fois ci celui de Jennifer Lawrence. Un garagiste qui gère tant bien que mal son business sans vraiment faire de cadeau à sa fille qui l’aide pourtant en gérant la compta en plus de son boulot d’hôtesse. Pour voir Bradley Cooper, il faudra patienter un bon moment puisque celui-ci joue le producteur de la première chaîne de télé-shopping sur laquelle Joy va tenter sa chance pour vendre son balai. Un petit rôle qu’il a du accepter juste pour le plaisir de reformer le trio qui attirera les spectateurs.

MON AVIS :

2/5

Drôle d’idée de penser que la vie de cette inventeuse pourrait faire un bon film, on saluera avant tout le travail du monteur de la bande annonce qui nous a fait croire à un tout autre film que ce qu’est en réalité cette histoire. Seule la prestation exceptionnelle de Jennifer Lawrence mérite le détour. Le réalisateur David O. Russell arrive mieux que personne à donner des rôles parfaits pour la jeune actrice. Les images sont également très belles avec une bonne reconstitution des années 70 mais on attendra désespérément qu’il se passe quelque chose d’intéressant pendant deux heures.

FICHE TECHNIQUE :

RÉALISATEUR : David O. Russell
AVEC : Jennifer Lawrence, Robert De Niro & Bradley Cooper
SCÉNARISTE : David O. Russell
MUSIQUE : David Richard Campbell & West Dylan Thordson
GENRE : Biopic / Comédie Dramatique
DURÉE : 2h03
NATIONALITÉ : Américain
DISTRIBUTEUR : 20th Century Fox France
SITE OFFICIEL : http://www.foxmovies.com/movies/joy
DATE DE SORTIE : 30 décembre 2015

A LIRE AUSSI :

la critique de HAPPINESS THERAPY : http://xav-b.over-blog.com/happiness-therapy.html
la critique de AMERICAN BLUFF : http://xav-b.over-blog.com/american-bluff.html
la critique de A MOST VIOLENT YEAR : http://xav-b.over-blog.com/a-most-violent-year.html
la critique de HUNGER GAMES, LA REVOLTE 1ère PARTIE : http://xav-b.over-blog.com/hunger-games-la-revolte-1ere-partie.html
la critique de LE NOUVEAU STAGIAIRE : http://xav-b.over-blog.com/le-nouveau-stagiaire.html

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Critique Ciné : A VIF ! de John Wells

hohxb — Mon, 09 Nov 2015 21:35:44 +0000

Le succès des différentes émissions télé culinaires à travers le monde semble avoir définitivement marqué les scénaristes en manque d’imagination. Il y a désormais tellement de films sur les grands chefs et les coulisses de la gastronomie que l’on pourrait presque inventer un genre à part pour ce genre de long métrages. Après #Chef de Jon Favreau, le dernier en date s’appelle A Vif !, un film qu’on a envie de découvrir plus pour son casting que pour son scénario qui ne semble guère original.

Chef renommé à Paris, Adam Jones avait fini par tout gâcher avec sa certitude d’être le meilleur et son attitude de rock star de la cuisine. Après une grosse remise en question et désormais purgé de ses addictions, il tente de faire son retour à Londres pour décrocher une troisième étoile.

Difficile de qualifier le genre de film qu’est A Vif ! un peu de comédie, de drame, de romance et de thriller sans pour autant pouvoir être vraiment cataloguer dans un genre précis. Le film ressemble bien à la vie où tous ces éléments se mélangent quotidiennement pourtant A Vif ! n’est pas un biopic mais une histoire écrite par Steven Knight, scénariste capable du pire (Le Septième Fils) comme le meilleur (Les Promesses de L’Ombre) qui s’était déjà frotté au « Kitchen Movie » avec l’adaptation du livre Les Recettes du Bonheur.

Ce projet de long métrage traîne chez les frères Weinstein depuis plus sept ans et devait alors être réalisé par David Fincher. Au vu du résultat, on se dit que l’histoire a bien du évoluer tant on ne voit pas le réalisateur de Seven et Fight Club se frotter à une histoire si banale. C’est finalement John Wells qui a récupéré ce projet. Un réalisateur, scénarise et producteur plutôt affilié à la télévision qui a beaucoup travaillé sur Urgences et plus récemment sur la version américaine de Shameless.

Contrairement aux autres films du genre, A Vif ! ne fait pas saliver sur les plats présentés. John Wells ne semble pas avoir le même amour de la nourriture que ses collègues Jon Favreau ou Scott Hicks (Le Gout De La Vie) où n’arrive en tout cas pas à la transmettre aussi bien. En fait cette haute gastronomie nous amuse plus qu’elle nous régale avec ces assiettes joliment dressées mais terriblement vides qui doivent être un véritable festival de saveur mais qui ne nourrissent pas vraiment.

A Vif ! réunit pour la seconde fois Bradley Cooper et Sienna Miller qui jouaient tous deux dans American Sniper. Lui joue Adam Jones, le héros de cette histoire, dans une prestation de beau gosse trop sur de lui qu’il nous a déjà sorti souvent. L’actrice joue une talentueuse second qu’il recrute pour son nouveau restaurant, curieusement elle nous fait beaucoup penser à Scarlett Johansson comme si elle avait du la remplacer dans ce rôle. Omar Sy poursuit sa carrière internationnal encore dans le rôle du français de service et ne nous donne pas franchement l’occasion d’apprécier tout son talent.

Question seconds rôles,le producteur Harvey Weinstein a réunit un casting de choix avec tout d’abord Daniel Brühl en ancien patron d’Adam Jones qui lui redonne une seconde chance. Emma Thompson joue une psy chargée de vérifier que le Chef reste clean. Matthew Rhys (True Blood) joue l’ancien ami devenu son principal concurrent. La trop rare Uma Thurman joue une critique culinaire. Sans oublier une brève apparition de l’incontournable Alicia Vikander qui joue la fille du mentor français d’Adam Jones.

MON AVIS :

2/5

A Vif ! ressemble beaucoup à un téléfilm de luxe avec son histoire sans grande originalité qui manque clairement d’enjeux. On ne comprend pas trop ce qui a pu motiver autant de stars à se bousculer pour apparaître ici. Une oeuvre très mineure qui ne marquera certainement pas la carrière d’un Bradley Cooper habitué à mieux. Ceux qui espèrent prendre une leçon de cuisine n’en auront pas non plus pour leur argent. Sans être mauvais, A Vif est juste un film inutile qui sera probablement très vite oublié.

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : Burnt
RÉALISATEUR : John Wells
AVEC : Bradley Cooper, Sienna Miller, Daniel Brühl & Omar Sy
SCÉNARISTES : Steven Knight & Michael Kalesniko
GENRE : Comédie dramatique
DURÉE : 1h40
NATIONALITÉ : Américain
DISTRIBUTEUR : SND
SITE OFFICIEL : http://burntmovie.com/
DATE DE SORTIE : 7 novembre 2015

A LIRE AUSSI :

la critique de AMERICAN SNIPER avec Bradley Cooper & Sienna Miller : http://xav-b.over-blog.com/american-sniper.html
la critique de SAMBA avec Omar Sy : http://xav-b.over-blog.com/samba.html
la critique de #CHEF : http://xav-b.over-blog.com/chef.html
la critique de LE GOUT DE LA VIE : http://xav-b.over-blog.com/article-12351215.html
la critique de RATATOUILLE : http://xav-b.over-blog.com/article-7014470.html

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Critique Ciné : AMERICAN SNIPER de Clint Eastwood

hohxb — Thu, 26 Feb 2015 21:30:46 +0000

Enorme carton aux Etats Unis, c’est sur fond de polémique qu’est accueilli en France le nouveau film de Clint Eastwood. American Sniper est un biopic consacré au Navy Seals Chris Kyle considéré comme un véritable héros. En France, certains préfèrent y voir une apologie de la guerre en Irak et un film anti musulman. Mais n’est ce pas exagéré ?

AVERTISSEMENT

DES SCENES, DES PROPOS OU DES IMAGES PEUVENT HEURTER LA SENSIBILITE DES SPECTATEURS

En voyant la situation s’envenimer au Prôche Orient au début des années 2000, Chris Kyle décide de s’engager dans l’armée américaine. A trente ans il passe déjà pour un vieux parmi les nouvelles recrues mais réussit toutes les épreuves pour devenir Navy Seals. Une fois sur le terrain, ses talents de sniper font de lui un remarquable exemple. Mais de retour au Pays, le jeune homme ne peut s’empêcher de toujours vouloir y retourner malgré l’inquiètude de ses prôches.

Totalement inconnu en France, Chris Kyle a été rapidement qualifié de légende aux Etats Unis pour avoir abattu plus de cent soixante ennemis Irakiens. Devenu l’homme à abattre sur le territoire Irakien, il n’a pas hésité à partir pour quatre périodes de six semaines sur le terrain pour régler ses comptes à son principal rival appelé Mustapha qui a tué de nombreux soldats américains d’une balle dans la tête. Une histoire vraie qui rappelle curieusement le duel entre le soldat russe Ivan Danilov et l’allemand König autre histoire vraie raconté dans le film Stalingrad par Jean-Jacques Annaud.

On ne compte plus les films sur les soldats partis en Irak ou en Afghanistan depuis les attentats du 11 Septembre 2001. Le plus remarquable de tous est bien sur le Démineurs de Kathryn Bigelow qui a rafflé six Oscars en 2008. Un film au scénario originale auquel ressemble beaucoup American Sniper pourtant basé sur une histoire vraie. Dans les deux cas, ces films alternaient entre scénes de combats et scènes en famille plus intimistes montrant les dégâts psychologiques de cette guerre.

Difficile de comprendre l’engouement de Bradley Cooper, qui produit le film, et de Clint Eastwood, qui le réalise, )à vouloir à ce point à rendre hommage à Chris Kyle avec un film qui semble en tout point identique à celui de Kathryn Bigelow. Bien sur on frémit devant les scènes de batailles reconstituées avec brio mais l’impression de déjà-vu domine et les scènes intimistes ne se montrent pas vraiment émouvante.

A 84 ans, Clint Eastwood reste toujours aussi prolifixe. Un an à peine après l’adaptation de la comédie musicale Jersey Boys, le voici de retour avec un nouveau film de guerre après Mémoires De Nos Pères et Lettres d’Iwo Jima. Il avait aussi lui même interprété et réalisé l’histoire d’un ancien Marine qui ne supportant pas la vie civile décide de retourner former des soldats dans Le Maître de Guerre en 1986. American Sniper est à ce jour son plus gros succès aux Etats Unis avec plus de 249 millions de dollars déjà encaissés aux Etats Unis.

Initialement destiné à Chris Pratt, le rôle de Chris Kyle a finalement été très vite récupéré par Bradley Cooper. L’acteur n’a pas hésité à suivre un programme intense pour prendre la carrure nécessaire pour incarner un Navy Seals. Sa prestation est une nouvelle fois impeccable et méritait bien les nominations reçues. Sienna Miller semble vouloir s’acheter une crédibilité en enchaînant les rôles de femme délaisée dans Foxcatcher et maintenant dans American Sniper. C’est ici très réussi, tout d’abord très sexy, on est ensuite touché par son inquiétude pour son mari.

MON AVIS :

3/5

On ne peut s’empêcher d’avoir comme une impression de déjà vu devant American Sniper même si celui-ci est basé sur une histoire vraie. Trop de similitude avec Démineurs font que ne peut empêcher la comparaison. A ce jeu, Clint Eastwood s’en sort très bien avec d’incroyables reconstitutions de scènes de combats très prenante. Il se rate cependant sur la partie plus intimiste du film qui n’apporte pas grand chose à cette intrigue. On n’a déjà compris la difficulté des vétérans à revenir à la vie normales avec des dizaines et des dizaines de films depuis la Guerre du Vietnam.

FICHE TECHNIQUE :

– REALISATEUR : Clint Eastwood
– AVEC : Bradley Cooper, Sienna Miller & Luke Grimes
– SCENARISTE : Jason Dean Hall
– GENRE : Biopic, Drame, Guerre
– DUREE : 2h12
– MUSIQUE : Clint Eastwood & Joseph de Beasi
– NATIONALITE : Américain
– DISTRIBUTEUR : Warner Bros France
– SITE OFFICIEL : http://www.americansnipermovie.com/
– DATE DE SORTIE : 18 Février 2015

A LIRE AUSSI :

– la critique de MEMOIRES DE NOS PERES : http://xav-b.over-blog.com/article-4355588.html
– la critique de LETTRES D’IWO JIMA : http://xav-b.over-blog.com/article-5796045.html
– la critique de DU SANG ET DES LARMES : http://xav-b.over-blog.com/article-122100923.html
– la critique de ZERO DARK THIRTY : http://xav-b.over-blog.com/article-114712991.html

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AMERICAN BLUFF de de David O. Russell [Critique Ciné]

hohxb — Fri, 07 Feb 2014 18:00:42 +0000

Déjà vainqueur de trois Golden Globes pour la meilleure comédie, meilleure actrice dans une comédie et meilleur second rôle féminin, American Bluff, nouveau film de David O. Russell, est bien parti pour remporter de nombreuses récompenses lors de la prochaine cérémonie des Oscar. Avant le verdict, le public français a enfin l’occasion de découvrir ce long métrage prometteur au casting alléchant.

Inspiré d’une histoire vraie, American Bluff raconte comment un couple d’arnaqueurs sont contraints de collaborer avec le FBI pour les aider à coincer d’autres escrocs de leurs espèces. Ensemble ils vont tenter un gros coup en s’attaquant au maire Carmine Polito qui fait parti d’un important réseau mafieux. Mais à trop vouloir approcher ce milieu, ils pourraient bien mettre leur vie en péril.

Si l’idée d’American Bluff, ne vient pas de David O. Russell, le réalisateur s’est bien vite approprié ce projet en reprenant en main le scénario. Il a immédiatement penser à mélanger le casting de ses précédents films pour qui il avait un rôle bien précis à confier à chacun. Il a choisi Christian Bale et Amy Adams de The Fighter pour jouer le couple d’escrocs au coeur de cette histoire. Il offre à Jennifer Lawrence, un rôle de femme au foyer qui ne paraissait pourtant pas une évidence pour la jeune actrice d’à peine de 23 ans et à Bradley Cooper celui de l’agent du FBI qui a coincé les deux escrocs. Seule nouveauté au générique la présence de Jeremy Renner dans le rôle du maire corrompu.

Ce n’est vraiment pas de son histoire qu’American Bluff tire ses qualités mais vraiment de sa distribution. Chacun des acteurs a subit une véritable transformation pour le film. Christian Bale, vu à nouveau très amaigri dans Les Brasiers de La Colère, a pris 18 kilos de trop pour incarner le rôle principal. Un personnage bedonnant et chauve très éloigné de son image de playboy dans Batman ou American Psycho. Bradley Cooper et Jeremy Renner sont eux aussi bien mis à mal avec un choix capillaire détonnant, petite bouclette pour l’un et broshing pour l’autre. Les actrices sont en revanche sublimée. Jamais Amy Adams n’avait paru aussi sexy dans un film, ses décolletés qui ne laissent que peu de places à l’imagination y sont certainement pour beaucoup mais elle dégage aussi un magnétisme à faire tomber n’importe quel homme. Jennifer Lawrence fait une femme au foyer aussi très attirante lorsqu’elle fait ressortir tout son glamour.

David O. Russell n’a pas hésité à laisser ses acteurs totalement improviser leurs scènes au point même de bousculer le scénario. Cela explique peut être pourquoi ils sont si bons et que l’histoire en revanche déçoit. Ces histoires de magouilles financières sont au coeur de nombreuses intrigues ces temps ci et celle ci manque de véritable suspens pour nous permettre d’accrocher. Difficile de qualifier vraiment ce film de comédie même dramatique car les occasions de rires sont peu nombreuses. En fait il est vraiment difficile de trouver dans quel genre on peut ranger ce film pas assez sombre pour un thriller, pas assez drôle pour une comédie et pas assez émouvant pour un drame.

American Bluff est encore un film qui voudrait nous faire croire qu’il est sorti des années 70. Il y a vraiment une nostalgie actuellement de cette période. Peut être la plus riche en matière de polar et thrillers. David O. Russel tente un peu de faire son Martin Scorsese avec son image tirant sur les marrons et une bande son remplis de standards de cette période bénie. On s’y croirait vraiment mais cela n’est plus trop surprenant. Depuis Zodiac, les ateliers des tous les studios doivent déborder d’accessoires pour aider à revivre cette période.

MON AVIS

2/5

Si il n’y a pas débat pour les prix d’interprétations remportés par Amy Adams et Jennifer Lawrence, American Bluff ne mérite pas vraiment son Golden Globe de la meilleure comédie. Pas assez original, ni captivant ce long métrage traîne en longueur et ne surprend que par l’interprétation de ses comédiens. Dans le même genre, Martin Scorsese a bien plus réussi son coup avec le Loup De Wall Street.

FICHE TECHNIQUE :

– TITRE ORIGINAL : American Hustle

– REALISATEUR : David O. Russell

– AVEC : Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper & Jennifer Lawrence

– SCENARISTE : David O. Russell & Eric Singer

– GENRE : Thriller

– DUREE : 2h18

– MUSIQUE : Danny Elfman

– SITE OFFICIEL : http://www.americanhustle-movie.com/site/

– DATE DE SORTIE : 05 Février 2014

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