C‘est très malin de la part du distributeur français de sortir Under The Skin durant la Fête du Cinéma en attirant les spectateurs en salles avec des affiches animées aguicheuses de Scarlett Johansson en petite tenue partout dans le métro. Sans cela il n’est pas certain que le nouveau film de Jonathan Glazer, hué au dernier festival de Venise, aurait attiré autant de spectateurs. Ils seraient pourtant bien utile de prévenir tous ceux qui oseraient l’aventure que le film qu’il s’apprête à voir est bien loin de tout ce qu’ils peuvent attendre…

AVERTISSEMENT

DES SCENES, DES PROPOS OU DES IMAGES PEUVENT HEURTER LA SENSIBILITE DES SPECTATEURS

Une extraterrestre prend une apparence humaine pour piéger des hommes seuls grace à ces charmes afin de se nourrir. Au fil du temps, elle va cependant prendre conscience de sa nouvelle apparence et développer une humanité qui va lui donner envie de vivre comme nous.

Quoi de mieux qu’un O.F.N.I. (Objet filmé non  identifié) pour raconter une histoire d’extraterrestre ? Réalisateur de trois films en quatorze ans, le réalisateur Jonathan Glazer avait déjà surpris son monde avec son précédent long métrage Birth. Ce n’était encore rien par rapport à ce qui attend les spectateurs qui s’aventureront dans l’expérience Under The Skin. Un long métrage tellement particulier qu’il aurait presque plus sa place dans un musée d’arts moderne qu’au cinéma.

Le film commence par un plan qui donnera tout de suite le ton. Une scène qui n’est pas sans rappeler le 2001, l’Odyssée de L’Espace de Stanley Kubrick pour nous montrer l’arrivée de l’extraterrestre sur notre planète. C’est la seule référence avouée par le réalisateur et il est vrai que par la suite, Under The Skin est une oeuvre très originale qui semble vraiment sortie de nulle part. Un film expérimental qui forcément ne peut pas laisser indifférent. Il faudra vraiment  rentrer dedans immédiatement pour y adhérer.

Pendant près de deux heures, on va suivre Scarlett Johansson à bord d’une camionnette, sillonnant les rues d’Angleterre et d’Ecosse abordant de temps en temps quelques hommes. Des scènes souvent tournées en caméra cachées au milieu de piétons absolument pas au courant du tournage et qui n’ont même pas reconnu l’actrice. Sur un rythme très lent, Jonathan Glazer mélange ces scènes très réalistes à d’autres plans plus arty le tout accompagnée d’une musique dissonante de cordes entremêlées et de sons grave, Under The Skin hypnotise totalement le spectateur.

Contrairement à Her de Spike Jonze dans lequel Scarlett Johansson n’était qu’une voix sans apparence, Jonathan Glazer a choisi au contraire d’utiliser principalement son physique de rêve pour une prestation avec très peu de dialogues. Pour les fans de l’actrice ce sera l’occasion de pouvoir en profiter comme jamais auparavant. Métamorphosée en Brune bouclée, la comédienne dépasse le fantasme pour un rôle au naturel qui à lui seul justifie le César d’honneur reçu en début d’année.

Elle est la seule véritable actrice au milieu d’un casting sauvage. L’actrice a vraiment ramassé  au hasard des inconnus qui n’ont été mis au courant du tournage qu’après être monté dans la camionnette. Aucun d’entre eux n’avaient d’expérience d’acteur. Jonathan Glazer va même plus loin en embauchant Adam Pearson un homme souffrant de tumeurs qui l’ont totalement défiguré pour le tournant du film.

FICHE TECHNIQUE :

 – REALISATEUR : Jonathan Glazer

 – AVEC : Scarlett Johansson & Jeremy McWilliams

 – SCENARISTES : Jonathan Glazer & Walter Campbell

 – GENRE : Science Fiction

 – DUREE : 1h47

 – MUSIQUE : Mica Levi

 – SITE OFFICIEL : http://undertheskinmovie.com/

 – DATE DE SORTIE : 25 Juin 2014

BONUS : La bande originale du film signé Mica Levi 

A LIRE AUSSI :

 – la critique de HER avec Scarlett Johansson : http://xav-b.over-blog.com/article-123061277.html

 – la critique de CAPTAIN AMERICA : LE SOLDAT DE L’HIVER  avec Scarlett Johansson : http://xav-b.over-blog.com/article-123114641.html

 – la critique de L’ETRANGE COULEUR DES LARMES DE TON CORPS : http://xav-b.over-blog.com/article-121280083.html

 – la critique de ENTER THE VOID : http://xav-b.over-blog.com/article-50194084.html

 – la critique d’ANTI-CHRIST : http://xav-b.over-blog.com/article-32824160.html

 – la critique de LE GUERRIER SILENCIEUX : http://xav-b.over-blog.com/article-47465023.html

Cet article Critique Ciné : UNDER THE SKIN de Jonathan Glazer est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Deux nouveaux films du Studio Ghibli la même année, c’est un cadeau inespéré pour tous les fans de japanimation ! Une bonne nouvelle qui en cache une moins agréable puisque après les adieux à la réalisation d’Hayao Miyazaki avec Le Vent Se Lève en janvier, c’est au tour d’Isao Takahata de tirer sa révérence avec Le Conte De La Princesse Kaguya sur nos écrans cette semaine.

Un coupeur de bambou trouve dans une jeune pousse une toute petite princesse qui se transforme en bébé. La petite fille grandit plus vite que la normale aussi bien que le coupeur de bambou décide de partir en ville pour lui assurer une éducation digne d’une princesse. Rapidement la beauté et le caractère de la jeune fille suscite l’intérêt de tous les puissants jusqu’à l’Empereur en personne. Mais la princesse n’est pas du genre à se faire séduire facilement.

Quinze ans déjà que l’on attendait le retour d’Isao Takahata, réalisateur du cultissime Tombeau Des Lucioles. En 1999, il réalisait le film Mes Voisins les Yamada qui marquait un nouveau style pour le réalisateur qui avait souhaité garder le coté dessin très épuré du manga original. Si pour nous faire patienter nous avions pu découvrir en 2006 le film Pompoko datant de 1994 sur les grands écrans, l’attente fût longue pour revoir une oeuvre du co-fondateur du Studio Ghibli.

Pour son retour, Isao Takahata a choisi d’adapter Le Conte du Coupeur de Bambou, un histoire très connue au Japon qui a fait l’objet déjà de nombreuses adaptations sous toutes les formes depuis de nombreuses années. Pour garder un coté ancien à cette histoire, le réalisateur a opté pour un rendu graphique très proche de l’estampe japonaise. Il se démarque ainsi vraiment des autres œuvres du Studio Ghibli au style généralement reconnaissable entre tous.

C’est bouche bée que l’on va passer les 2h17 de ce long métrage tellement ce dessin animé est magnifique et poétique. Tout ce qu’on aime chez le Studio Ghibli est de retour dans ce nouveau long métrage, une animation incroyable malgré des graphismes volontairement épurés, une formidable bande son à nouveau signée par l’incontournable Joe Hisaichi, de l’humour, de l’enchantement et toujours la même poésie.

La Princesse Kaguya s’inscrit dans la lignée des jeunes héroïnes du Studio Ghibli. Une fille belle, courageuse et sure d’elle comme cela est quasiment toujours le cas dans les films issus de l’imagination d’Hayao Miyazaki. Des valeurs que même Disney et Pixar ont repiqués récemment avec Rebelle et La Reine Des Neiges dont les jeunes héroïnes partagent le même caractère que cette petite princesse. Impossible de ne pas craquer pour elle de sa première apparition à la dernière.

A 78 ans, Isao Takahata prouve encore que l’animation traditionnelle n’a pas dit son dernier mot. Le Conte De La Princesse Kaguya est une véritable leçon qui nous fait espérer que le réalisateur pourra transmettre son incroyable savoir faire aux héritiers du Studio Ghibli pour continuer à nous enchanter encore de nombreuses années.

FICHE TECHNIQUE :

 – TITRE ORIGINAL : Kaguya-Hime no Monogatari

 – REALISATEUR : Isao Takahata

 – AVEC LES VOIX DE : Aki Asakura & Kengo Kora

 – SCENARISTES : Isao Takahata & Riko Sakaguchi

 – GENRE : Japanimation, Drame, Fantastique

 – DUREE : 2h17

 – MUSIQUE : Joe Hisaishi

 – SITE OFFICIEL : http://www.disney.fr/films/le-conte-de-la-princesse-kaguya

 – DATE DE SORTIE : 25 Juin 2014

A LIRE AUSSI :

 – la critique de POMPOKO : http://xav-b.over-blog.com/article-1688847.html

 – la critique de LE VENT SE LEVE : http://xav-b.over-blog.com/article-122213273.html

 – La critique de PONYO SUR LA FALAISE : http://xav-b.over-blog.com/article-30258481.html

 – la critique de LA REINE DES NEIGES : http://xav-b.over-blog.com/article-121572352.html

 – la critique de REBELLE : http://xav-b.over-blog.com/article-107556533.html

Cet article Critique Ciné : LE CONTE DE LA PRINCESSE KAGUYA de Isao Takahata est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Directeur photo de la majorité des films de Christopher Nolan, Wally Pfister passe pour la première fois à la réalisation avec Transcendance. Un nouveau regard sur les dangers des progrès technologiques, sujet déjà souvent traité mais qui a toujours besoin d’être mis à jour au fur et à mesures des avancées dans le domaine.

Informaticien de génie, Will Caster est assassiné par un groupe d’opposants avant même de pouvoir lancer son projet d’intelligence artificielle révolutionnaire. Avant de mourir, il a juste le temps de transférer son esprit dans la machine avec l’aide de sa femme Evelyn. D’une puissance incroyable, ce super ordinateur n’a plus aucune limite mais travaille t’il encore pour le bien de l’humanité ?

L’influence de Christopher Nolan plane comme une évidence sur le long métrage de Wally Pfister. Un temps prévu comme réalisateur de cette histoire, il a préféré se mettre en retrait en restant uniquement producteur exécutif. Que ce soit dans ses images léchées, la musique signée Mychael Danna qui rappelle le travail d’Hans Zimmer et dans son casting dans lequel on retrouve des acteurs fidéles des films de Nolan, on se demande vraiment si Wally Pfister n’est pas juste un simple exécutant plus que le véritable metteur en scène de ce film.

L’histoire de Transcendance reprend la trame classique de l’apprenti sorcier. Un homme qui expérimente de manière révolutionnaire jusqu’à ce que cela dérape. C’est un peu comme une version mise à jour des Frankenstein, Hollow Man ou bien encore Le Cobaye qui nous alertait déjà sur les risques de la réalité virtuelle et l’intelligence artificielle il y a déjà vingt deux ans. Dans son développement, l’histoire semble aussi s’inspirer du classique L’Invasion des Profanateurs dans lequel les humains étaient controlés par un parasite une histoire qui a déjà fait l’objet de plusieurs réadaptation et dont Transcendance pourrait bien être la dernière en date.

Si le scénario n’est pas original, il a le mérite de mélanger subtilement ses influences pour ne pas sentir le déjà-vu. On est rapidement embarqué par cette formidable expérimentation en craignant que les choses finissent par déraper. Portés par de très belles image pour lesquels le directeur photo Jess Hall a copié le style du réalisateur avec de beaux ralentis et des effets spéciaux numériques soignés, le film est une véritable claque visuelle et sonore se rapprochant de la maîtrise de Inception.

Johnny Depp joue pour une fois presque au naturel le rôle de cet informaticien de génie. Une prestation bien plus sérieuse qui se démarque franchement de ses délires dans Pirates Des Caraïbes, Lone Ranger ou bien dans les films de Tim Burton. L’histoire fait cependant plus de place à Rebecca Hall, une actrice qui prend du galon ces derniers temps avec un petit rôle dans Iron Man 3 et surtout le rôle féminin principal de Une Promesse.

Kate Mara aussi prend une promotion en incarnant la chef du groupe des opposants, certainement grace à la série House Of Cards. Cela reste cependant un second rôle vite éclipsé par d’autre acteurs plus prestigieux comme Morgan Freeman et Cylian Murphy. Deux comédiens que l’on a pu voir dans de très nombreux films de Christopher Nolan tout comme Josh Stewart vu dans The Dark Knight Rises.

FICHE TECHNIQUE :

 – TITRE ORIGINAL : Transcendence

 – REALISATEUR : Wally Pfister

 – AVEC : Johnny Depp, Rebecca Hall & Kate Mara

 – SCENARISTE : Jack Plagen

 – GENRE : Science Fiction

 – DUREE : 1h58

 – MUSIQUE : Mychael Danna

 – SITE OFFICIEL : http://www.transcendencemovie.com/

 – DATE DE SORTIE : 25 Juin 2014

BONUS : 3 Featurettes en VO

A LIRE AUSSI :

 – la critique de INCEPTION : http://xav-b.over-blog.com/article-54169576.html

 – la critique de THE DARK KNIGHT RISES : http://xav-b.over-blog.com/article-108482787.html

 – la critique de LONE RANGER, NAISSANCE D’UN HEROS avec Johnny Depp : http://xav-b.over-blog.com/article-119287371.html

 – la critique de UNE PROMESSE avec Rebecca Hall : http://xav-b.over-blog.com/article-123461099.html

 – la critique de AMERICAN HORROR STORY avec Kate Mara : http://xav-b.over-blog.com/article-112629710.html

 – la critique de BLACK MIRROR : http://xav-b.over-blog.com/article-123291556.html

Cet article Critique Ciné : TRANSCENDANCE de Wally Pfister est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Et si Spider-Man redevenait enfin vraiment fun ? C’est clairement l’orientation prise par ce second volet de The Amazing Spider-Man dont les premiers extraits dévoilés laissent à penser que Sony a sérieusement corriger le tir pour contrer la déferlante Marvel produite par Disney. Détronné par Iron Man et les autres Avengers, L’Homme Araignée a une revanche à prendre et le combat s’annonce intense !

Après avoir vaincu le professeur Connors, Peter Parker a désormais pris ses aises dans le costume de Spider-Man. Le super héros est devenu le sauveur de New York mais au fond de lui, Peter sait que ses proches sont toujours en danger et sa relation avec Gwen Stacy en devient vraiment  compliquée. Alors qu’il aimerait pouvoir régler ses problèmes perso, de nouveaux ennemis redoutables compte bien régler son compte à l’homme araignée.

Malgré son énorme succès au box office, il faut bien avouer que le premier volet du reboot de Spider-Man avait donné un résultat vraiment décevant par rapport à la trilogie réalisée précédemment par Sam Raimi. En voulant surfer sur le succès de The Dark Knight en proposant une version plus sombre des aventures de Peter Parker, Sony s’est planté en beauté. Si Batman est un héros sombre et torturé, Spider-Man lui est un héros drôle et beaucoup plus coloré. Si Marc Webb n’avoue pas cette mauvaise orientation, il est clair que le message est bien passé pour cette suite.

Débarrassé de l’installation du personnage, ce nouveau volet commence directement dans le vif du sujet là où il fallait presque une heure et quart pour voir enfin le super héros en costume dans le premier film. Comme Spider-Man dans New York, Marc Webb semble enfin à l’aise à la tête d’un blockbuster et se lâche totalement au niveau visuel. On n’avait jamais vu l’Homme Araignée filmé d’aussi près dans ses acrobaties. Un style de réalisation qui fait penser aux vidéos de sports à sensation filmées à la GoPro mais avec un rendu forcément bien plus spectaculaire.

Grand fan de comic book, Marc Webb et les quatre scénaristes du film sont aller piocher dans les premières histoires tout comme dans les plus récents Ultimate Spider-Man différentes idées pour satisfaire les fans. On retrouve ici les répliques qui font mouche et qui se démarquent vraiment des films de Sam Raimi où Spidey restait souvent muet. Le costume a lui aussi était grandement amélioré et on appréciera le fait qu’il ne retire plus à tout bout de champs son masque en pleine action. L’histoire est riche en rebondissements divers et variés avec le même cocktail entre humour et émotion que le Spider-Man 2 de Sam Raimi et une histoire d’amour déchirée qui fera vibrer la corde sensible. Il est très important de ne rien dévoiler de l’intrigue pour préserver le suspense aux spectateurs qui ne l’ont pas encore vu.

Avec tous les Dollars amassés par le premier volet, il était facile de réinvestir ces bénéfices dans une super production encore plus réussie. De l’argent mis en grande partie dans le casting avec l’ajout d’acteurs de choix comme le talentueux Jamie Foxx qui délivre une prestation épatante en Electro mais surtout dans le rôle du pauvre Max Dillon. Le film permet enfin de voir Norman et Harry Osborn, grands absents du premier volet avec Chris Coopper dans le rôle du père et Dane DeHaan (le roadie de Through The Never) dans celui du fils. Paul Giamatti joue Aleksei Sytsevich alias Rhino, un personnage malheureusement pas assez présent et développé.

On retrouve aussi tous les acteurs déjà presents dans le premier volet. On a fini à s’habituer de voir Andrew Garfield dans le rôle principal même si son Peter Parker parait toujours trop cool et pas assez nerd. Emma Stone est une Gwen Stacy absolument craquante dont le rôle a particulièrement été étoffé dans cette suite. La tante May jouée par Sally Field reste la caution moraliste et ennuyante du film bien moins attachante que celle des films de Sam Raimi. Ils ne sont pas les seuls à revenir mais il est important de garder un peu de suspense pour le reste. Tellement de personnages que même les 2h21 du film ne permettent pas assez de tous mettre suffisamment en avant au point qu’on révérait d’une version longue.

PS : Restez bien pendant le générique de fin pour découvrir un extrait de X-Men Days Of Future Past. Un partenariat étrange entre deux produits Marvel qui semble tomber comme un cheveu sur la soupe alors qu’on est encore sous le coup de la fin incroyable de cet Amazing Spider-Man 2. Il s’agit en fait d’un arrangement entre Sony et la Fox car le réalisateur Marc Webb leur doit encore un film dans son contrat depuis (500) Jours Ensemble.

FICHE TECHNIQUE :

•  – TITRE ORIGINAL : THE AMAZING SPIDER-MAN 2
•  – REALISATEUR : Marc Webb
•  – AVEC : Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx et Dane DeHaan
•  – SCENARISTES : James Vanderbilt, Alex Kurtzman, Roberto Orci & Jeff Pinkner
•  – GENRE : Science Fiction
•  – DUREE : 2h21
•  – MUSIQUE : Hans Zimmer
•  – SITE OFFICIEL : http://www.theamazingspiderman.fr/site/
•  – DATE DE SORTIE : 30 Avril 2014

Cet article THE AMAZING SPIDER-MAN, LE DESTIN D’UN HEROS de Marc Webb [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.