Critique DVD Archives - Freakin' Geek

DE MAUVAISE FOI d’Albéric Saint-Martin [Critique DVD]

hohxb — Sun, 07 Sep 2025 19:00:00 +0000

À peine remarqué lors de sa sortie au cinéma, la comédie De Mauvaise Foi s’offre une nouvelle chance en DVD.

Distributeur et éditeur de films catholiques, SAJE s’était fait connaitre avec des films très sérieux tels que Vaincre Ou Mourir ou Sound Of Freedom. Des films polémiques qui n’ont pas bénéficié de large distribution. Histoire de rentabiliser leurs efforts, ils semble s’ouvrir de plus en plus vers la comédie. Sorti au cinéma le 7 mai 2025 dans 300 salles, De Mauvaise Foi n’a pas fait le carton escompté après son passage par le Festival International Du Film De Comédie De L’Alpe D’Huez avec un tout petit succès d’estime d’à peine 46 549 spectateurs. Quatre mois plus tard, il compte désormais sur sa sortie en DVD le 18 septembre 2025 pour se donner une seconde chance mais ce ne sera clairement pas facile.

De Mauvaise Foi est l’adaptation du roman Les Pieuses Combines De Réginald de Thomas Hervouët. Bien qu’il ne se soit écoulé qu’à 5 000 exemplaires depuis sa sortie en 2014, le producteur Hubert De Torcy, patron de Saje, s’était empressé d’en acquérir les droits espérant peut être en faire un succès du niveau de Qu’Est-Ce Qu’On A Fait Au Bon Dieu ?. Mais faute d’avoir réussi à en tirer le bon scénario, le projet avait été oublié dans un tiroir avant de finalement d’en sortir pour être confié au réalisateur Albéric Saint-Martin remarqué par son court métrage Le Mari Au Collège qui en a réécrit le scénario pour en faire son tout premier long métrage.

Il faut bien l’avouer ce qui nous avait un peu dissuadé de se précipiter au cinéma pour aller voir De Mauvaise Foi, c’est avant tout la forte impression d’avoir déjà vu ce genre d’histoire des dizaines de fois. Celle d’un petit notaire de province propriétaire d’un château en piètre état qui avec son épouse voit d’un mauvais œil le fait que leur fille de 22 ans se fiance avec un golden boy très vantard de 35 ans qui est en plus très peu porté sur la foi. Chargé d’exécuter le testament d’une riche comtesse qui a légué tout sa fortune à son neveu artiste peintre à condition qu’il devienne un pieu croyant, le notaire espère réussir à le maquer avec sa propre fille pour profiter du magot.

Le producteur Hubert De Torcy et le réalisateur Albéric Saint-Martin auraient certainement aimé pouvoir confier un tel rôle à Louis De Funès ou Christian Clavier voir même à Kad Merad qui ont déjà eu l’occasion d’incarner ce genre de personnage. Le premier n’étant malheureusement plus de ce monde et les deux autres étant visiblement trop occupés, le rôle de ce notaire a finalement été confié à Pascal Demolon qui ne devait certainement pas être leur premier choix car il est arrivé parmi les derniers sur le projet. Révélé par son rôle dans la comédie Radiostars et revu dans des rôles souvent assez atypiques, le voir pour la première fois en tête d’affiche avait de quoi susciter la curiosité. Malheureusement pas aidé par la pauvreté du scénario, l’acteur aura quelques scènes pas trop mal mais semblera tout de même bien souvent totalement à coté de la plaque.

On ne s’improvise pas comme cela scénariste de comédies et le manque d’expérience dans le domaine d’Hubert De Torcy et Albéric Saint-Marien se fera rapidement ressentir. Non seulement, ils n’auront pas su garder le ton du livre mais ils n’auront aussi volontairement pas voulu faire un film à vannes. Grand mal leur en aura pris car les occasions de rire se feront très rares dans cette histoire très mal construite aux nombreuses scènes affligeantes et aux dialogues d’une incroyable pauvreté. Clairement nous verrons de gros trous dans cette histoire qui en plus de cela est très mal montée L’aspect religieux du film est également très mal exploité et ne fera s’interroger que très peu de spectateurs sur la foi. Tout ce que nous y verrons de catholique est la longue scène de retraite religieuse qui semble avoir été tourné au beau milieu de véritables croyants. Quand à l’aspect romantique de cette histoire, il est tout simplement impossible à croire.

Ce n’est pas pour rien que les noms de Pascal Demolon et Philippe Duquesne sont écris en plus gros sur l’affiche. Dans le rôle du notaire et de son associé, ils sont les deux seuls ressorts comiques du film. Le reste du casting reflète bien le manque de budget. Très mal dirigé, Romane De Stabenrath qui incarne la fille du notaire et ses deux prétendants François-David Cardonnel et Jean-Baptiste Lafarge jouent aussi mal que les acteurs des séries AB Production. Dans le rôle de l’épouse du notaire Herrade Von Meier souffrira également de la pauvreté d’écriture de ses scènes lui faisant souvent dire n’importe quoi comme prendre une tisane à l’heure de l’apéro ou lorsqu’elle soupçonnera son mari de la tromper avant de trop subitement le croire quand il s’en défendra. Tous ont tendance à marmonner et manger leurs mots à tel point que nous serons tentés d’afficher les sous titres pour parfois les comprendre. Ne parlons même pas des rôles tertiaires du film dont nous aurions bien pu nous passer tant ils servent à rien et sont joués de manière très caricaturale.

Cherchant à reproduire un genre d’histoire déjà vu de trop nombreuses fois, De Mauvaise Foi n’arrivera jamais à nous surprendre si ce n’est par la pauvreté de son scénario et de ses dialogues. Clairement, le chemin sera long pour Albéric Saint-Martin avant qu’il fasse ses preuves en tant que scénariste et réalisateur. Rares seront les occasions de rire devant cette histoire mais les amateurs de triangles amoureux pas trop regardants sur la qualité trouveront peut être leur bonheur dans cette comédie romantique peu inspirée à voir une fois par curiosité avant de l’oublier aussitôt.

MON AVIS :

Noté 2 sur 5

LE DVD : Alors que les supports physiques n’intéressent quasiment plus que les collectionneurs de films, le DVD de De Mauvaise Foi ne méritera clairement pas de finir sur leurs étagères. La qualité d’encodage et l’étalonnage laisse souvent à désirer avec des scènes lumineuses qui semblent totalement brulées. Question bonus, le making of ne fera que confirmer à quel point le film a été fait à l’arrache. Les scènes coupées n’apporteront effectivement rien et même le bêtisier n’arrivera pas à nous faire rire. Le reportage sur la présentation du film au Festival de l’Alpe d’Huez n’est qu’une vidéo Allociné au format téléphone portable et celui sur l’avant première parisienne ne sert strictement à rien.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article DE MAUVAISE FOI d’Albéric Saint-Martin [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

ROSSOSPERANZA de Annarita Zambrano [Critique DVD]

hohxb — Sun, 06 Apr 2025 19:00:00 +0000

Inédit en salles l’étrange Rossosperanza tente sa chance en France directement en DVD et VOD.

Avez-vous déjà entendu parler de Rossosperanza ? A moins d’être un cinéphile particulièrement fan de cinéma italien, il y a peu de chance que ce soit le cas puisque cet étrange long métrage n’est jamais sorti en salles en France. C’est directement en V.O.D qu’il est arrivé par chez nous le 23 février dernier avant de finalement paraître uniquement en DVD chez l’éditeur Blaq Out le 1er avril 2025 . Mais avant de vous jetez dessus, il sera bon de vérifier s’il est vraiment fait pour vous…

Contraction des mots Rosso (rouge) et Esperanza (espoir), Rossosperanza est le deuxième film de la réalisatrice italienne Annarita Zambrano, née à Rome mais vivant à Paris. Son premier film Après La Guerre avait été sélectionné au Festival de Cannes dans la catégorie Un Certain Regard en 2017 avant de sortir en salles seulement en mars 2018 tandis que ses courts métrages ont eu la chance de tourner dans la majorité des grands festivals internationaux. Bien que coproduit par la France et récompensé du Prix du jury jeune Pass Culture à la quatorzième édition du Festival Écrans Mixtes consacré au cinéma LGBT, cela n’aura pas suffit pour que son nouveau long métrage sorte lui aussi au cinéma.

Rossosperanza commence plutôt bien avec un plan sur un vinyle rouge jouant le titre Lullaby du groupe The Cure pour nous replonger en 1990. Lors de cette première scène nous découvrirons sans préambule une bande de jeune assez bourgeois s’échappant d’un parc où rode un tigre traqué par un chasseur. Pris en stop, le dialogue avec le chauffeur aura de quoi susciter la curiosité sur cette bande et les premières images très soignées laissent à penser que nous allons nous régaler devant ce long métrage.

Un nouveau plan sur le même vinyle scratché vers l’arrière sera là pour nous faire comprendre que l’histoire remonte dans le temps pour mieux introduire son personnage féminin principal Zena. Une adolescente de 16 ans fille du médecin du Pape conduite dans un institut destiné à soigner les ados à problèmes après un incident qui ne nous sera révélé que plus tard. C’est au cours des scènes suivantes qu’il nous faudra apprendre à connaitre chacun des personnage par des bribes de dialogues. Alfonso, un garçon homosexuel qui se présentera à elle dans le plus simple appareil et Marzia, une fille un brin nympho qui refuse rarement un « quickie ».

Curieux de prime abord nous finirons rapidement par être décontenancé par cette intrigue car les scènes se succèderont sans se soucier de la moindre chronologie nécessitant de rester bien attentif pour rassembler toutes les pièces du puzzle. Il ne faudra cependant pas chercher à tout y comprendre puisque la réalisatrice Annarita Zambrano avoue elle même dans les bonus du DVD que le scénario n’avait aucune importance dans Rossosperanza. Ce qui compte avant tout pour elle est de proposer de belles images en s’inspirant des maîtres du cinéma italien. Il faut bien reconnaitre que de ce coté là le film est très réussi. Elle mélange par petites touches toutes ses influences incluant même une jolie scène animée. Flirtant avec le Giallo, elle s’offre aussi une scène de cinéma gore amusante.

Malheureusement, ces scènes auraient été plus marquantes si la réalisatrice aurait su créer une véritable ambiance. Nous ne serons jamais effrayés par ces images horrifiques ni même vraiment émus pour ces personnages qui traversent tous des moments durs dans leurs vies. C’est d’autant plus dommage qu’Annarita Zambrano avait trouvé une belle brochette d’acteurs avec en tête la débutante Margherita Morellini et les plus chevronnés Leonardo Giuliani et Ludovica Rubino avec aussi une mention spéciale à Elia Nuzzolo en frère de Zena harcelé par ses cousins.

Avec pour unique ambition de privilégier l’esthétique et la mise en scène, la réalisatrice Annarita Zambrano signe un film visuellement très plaisant jusque dans ses jolies actrices. Il aurait pu être réellement une réussite simplement en lui donnant en plus un véritable scénario au lieu de négliger volontairement cet aspect. Car en tant que spectateur, c’est avant tout cela que nous attendons d’un long métrage ou bien il aurait fallu nous prévenir à l’avance pour ne pas chercher à nous creuser la tête sur cette pseudo intrigue qui ne conduit à rien.

MON AVIS :

Noté 2 sur 5

LE DVD : Le DVD de Rossosperanza commence lui plutôt mal car les textes du générique écrits en rouge sur fond noir se montreront tout de suite mal encodés. Heureusement, une fois le film réellement commencé, il ne présentera pas de véritables soucis de compression. Ne proposant que la version originale italienne sous titrée, le film pourra être vu en stéréo ou en 5.1 pour mieux profiter de sa bande originale. L’interview de la réalisatrice en bonus aura pour principal intérêt de nous apprendre que c’est volontairement que l’histoire n’a pas vraiment de sens et nous donnera quelques informations sur ses influences.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article ROSSOSPERANZA de Annarita Zambrano [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

RIDDLE OF FIRE de Weston Razooli [Critique DVD]

hohxb — Sun, 01 Dec 2024 20:00:00 +0000

Néo-Conte inspiré par les jeux de rôles et les aventures d’enfance, Riddle Of Fire pourrait bien devenir culte.

Sélectionné à la Quinzaine Des Cinéastes du Festival de Cannes en 2023 et dans plusieurs autres grands festivals à travers le monde avant de sortir au cinéma près d’un an plus tard en avril 2024, le film Riddle Of Fire a forcément dû intriguer tous cinéphiles à la recherche de longs métrages sortant de l’ordinaire. Mais projeté dans un faible nombre de salles, le premier film de Weston Razooli n’a pas rencontré le succès qu’il méritait pourtant. Mais n’est-ce pas le lot de toute œuvre appelée à devenir culte ? Digne d’être le « Goonies » des années 2020, n’hésitez pas à lui donner sa chance avec sa sortie en DVD le 3 décembre 2024 chez l’éditeur Blaq Out.

Débutant par des images d’une jeune fille ressemblant à une princesse de la forêt racontant un conte, Riddle Of Fire suivra un groupe de trois jeunes motards cagoulés s’infiltrant dans un entrepôt pour y voler un carton. Enlevant leurs cagoules après leur méfait, nous découvrirons qu’ils n’ont pas plus de douze ans. Rentrant chez eux pour profiter de leur butin il sortiront de la boite une étrange machine en forme de tour de château médiévale. Il s’agit en fait d’une console de jeu du dernier cri mais au moment de vouloir y jouer, ils découvriront que leur mère a mis un code parental pour verrouiller la télévision. Pour récupérer ce précieux mot de passe, ils vont se retrouver dans une grande aventure pleine d’inattendu.

Citant comme influences des cinéastes japonais et l’animation japonaise, celle ci ne seront pourtant pas très flagrante. Riddle Of Fire donne plutôt l’impression de voir un trio de gamins en train de vivre une aventure digne des jeux de rôles sur consoles de jeux dont ils sont fans. C’est en effet une véritable quête dans lequel ils vont devoir se lancer avec son lot de quêtes annexes leur permettant de progresser dans l’aventure et des choix plus ou moins judicieux qui auront leur lot de conséquences. Cet aspect jeu vidéo est bien souligné par de petits sons typiquement reconnaissables lorsqu’ils arriveront à achever une des étapes de leur aventure.

Nous tomberons immédiatement sous le charme de cette aventure qui démarre vraiment de manière prometteuse avec ces jeunes intrépides héros très amusants et des dialogues très bien écrit. Filmé en analogique sur de vieilles pellicule Kodak avec de nombreuses scènes en extérieur, l’image se montre aussi souvent très belle. C’est avec nostalgie que nous les suivrons dans leurs péripéties qui ressemblent à nos jeux d’enfants quand nous nous imaginions partir dans ce genre d’aventure avec nos amis contres des méchants imaginaires. En cela, adultes comme enfants pourront facilement se reconnaitre en cette petite bande et leur 400 coups même s’ils ne seront pas toujours de bons exemples.

Mais alors que Riddle Of Fire partait comme une sorte conte, ou ce que son réalisateur appelle un néo-conte, le film va prendre une tournure bien plus sombre lorsque leur grande quête pour fabriquer une tarte aux myrtilles va les voir être confronté à une sorte de secte de braconniers mené par une espèce de sorcière. Les suivant jusque dans la forêt, le film commencera malheureusement un peu à tirer en longueur dans des scènes moins drôles et sans grand intérêt. D’une durée d’1h55, le réalisateur aurait bien fait de raccourcir certains passages comme il l’a déjà fait au début de l’histoire. Weston Razzoli arrivera heureusement à se rattraper dans une jolie conclusion pleine de bon sentiments.

Doté d’un faible budget, Riddle Of Fire repose sur un casting de jeunes acteurs encore méconnus qui se montreront très attachants et amusants. Quelque fois pas toujours juste dans leur interprétation par leur jeune âge, ils sont dans l’ensemble vraiment convaincants et ne comptent visiblement s’arrêter là. Seule actrice vraiment célèbre du film, Lio Tipton, autrefois connue sous le prénom d’Analeigh incarne l’inquiétante sorcière à la tête de cette étrange famille de braconniers. Certains reconnaitront peut être dans le rôle du cowboy qui malmènera nos jeunes héros l’acteur Charles Halford qui jouait dans les séries Constantine et Outer Banks.

Faisant penser un peu aux Goonies mais aussi au dessin animé Tom Sawyer, Riddle Of Fire saura toucher les plus jeunes (à partir de 10-12 ans) pour s’inventer des aventures entre amis tout comme les adultes chez qui le film suscitera un brin de nostalgie de leur jeunesse. Révélant de jeunes acteurs très amusant mais comptant quelques longueur, le film sort suffisamment de l’ordinaire pour nous donner envie de voir ce que nous réserve son réalisateur et scénariste Weston Razooli dans le futur.

MON AVIS :

Noté 4 sur 5

LE DVD : Alors que Riddle Of Fire est disponible en Blu-Ray dans les autres pays et que nous pouvons aussi déjà le voir sur OCS en HD, l’éditeur Blaq Out a choisi de sortir le long métrage qu’en DVD en France. Grand mal leur aura pris car la compression dans les scènes de forêt se montrera catastrophique dès les premières images. Si cela s’arrange quand il n’y a plus trop de sapins à l’image, difficile de vouloir acheter un DVD de cette qualité. En guise de bonus, nous aurons tout de même le droit à une longue interview du réalisateur enregistré au Festival De Cannes.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article RIDDLE OF FIRE de Weston Razooli [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

HEROICO de David Zonana [Critique DVD]

hohxb — Sun, 29 Sep 2024 19:00:00 +0000

Film choc sur les violences dans l’armée mexicaine, Heroico sort maintenant en DVD après être passé trop inaperçu au cinéma.

Gros succès au cinéma dans les salles mexicaines avec plus de 500 000 entrées, nous ne pouvons pas dire que le film Heroico a remporté le même succès lors de sa sortie en France. Il faut dire qu’en sortant sans aucune promotion en même temps que Furiosa : A Mad Max Story et Marcello Mio, il n’est pas étonnant qu’il n’ait pas attiré plus de 8 842 spectateurs. C’est encore l’éditeur Blaq Out qui ose tout de même le sortir en DVD ce dimanche 22 septembre 2024 pour tous ceux qui voudraient encore le découvrir ou le revoir.

Heroico est le deuxième long métrage écrit et réalisé par le cinéaste mexicain David Zonana découvert avec son court metrage Hermanos et son premier film Mano De Hobra sélectionné au Festival De Toronto. Sans passer par une école de cinéma, il a tout appris auprès de Michel Franco, le réalisateur de Les Filles D’Avril et du récent Memory, dont il était assistant producteur. Gagnant encore respectabilité, Heroico a cette fois ci inclus aux sélections officielles des prestigieux Festivals de Sundance et de Berlin avant sa sortie en salles.

S’inspirant d’éléments réels, David Zonana a cherché avec Heroico à dénoncer comment la violence qui gangrène le Mexique touche aussi l’armée dont les forces sont pourtant censées protéger les citoyens. Il illustre cela par le parcours de Luis joué par l’amateur Santiago Sandoval Carbajal lui même ancien cadet. Un jeune garçon de 18 ans fils d’un père militaire disparu de sa vie, qui vient de s’inscrire à l’école militaire afin d’obtenir une mutuelle pour payer les frais de santé de sa mère. Alors qu’il sera témoin de nombreuses brimades et tortures faites à ses camarades par la bande de sergents instructeurs, il sera pris sous son aile par le sergent Eugieno Sierra persuadé que Luis pourrait devenir comme lui.

Très réaliste, Heroico ressemble presque à un documentaire dans sa manière de raconter sur un rythme lent le quotidien de ces jeunes « poulains » qui viennent d’intégrer l’école militaire, une base construite à l’intérieur d’un impressionnant temple aztèque. Rapidement se fera ressentir l’influence du Full Metal Jacket sur Heroico à travers la scène d’introduction du Sergent Eugieno Sierra moins grande gueule que le Sergent Hartman du film de Stanley Kubrick mais certainement bien plus pervers. C’est bien là le principal problème d’Heroico car si le réalisateur David Zonana cherchait à dénoncer ce qu’il se passe dans l’armée mexicaine, beaucoup de scènes semblent avoir déjà vu dans grand nombre de films sur l’armée à travers le monde ou même dans des films de prison comme Dog Pound.

Là où se distingue Heroico, c’est par son coté un peu polar avec les actions coup de poings chez des particuliers où sera entrainé Luis par son sergent instructeur où le réalisateur fait exprès de ne pas tout montrer tout de suite ou la mystérieuse disparition d’une jeune recrue. Il y aussi un coté plus thriller psychologique dans les changements de comportement de cette jeune recrue qui bien malgré lui va effectivement se rapprocher du coté pervers de son instructeur. Une descente au bord de la folie illustrée par d’étranges scènes de cauchemars donnant aussi un aspect fantastique au film.

Si David Zonana avoue ne pas avoir suivi de cours de cinéma, il démontre pourtant un véritable talent de metteur en scène. Il nous offre régulièrement des plans probablement riche en symboles que chaque spectateur devra tenter de décoder comme ces nombreux plans séquences où les personnages son filmés de dos. Nous seront moins emballé par le montage qui comporte bien trop d’ellipses assez frustrantes. C’est à se demander parfois si c’est un manque de budget qui l’a empêché de nous montrer certaines choses ou vraiment la volonté du réalisateur. Il manque aussi à Heroico des scènes montrant la violence qui règne au Mexique que connaissent forcement trop bien les spectateurs locaux mais moins le public international.

Parce que son intrigue de cadets maltraités durant leur formation à l’école militaire n’a rien de très original, Heroico n’est clairement pas la claque que l’on nous annonçait. Il arrivera cependant à nous séduire par sa mise en scène qui sort de l’ordinaire donnant un aspect un peu fantastique à ce récit à la violence psychologique intense.

MON AVIS :

Noté 2 sur 5

LE DVD : Bien conscient qu’il n’en vendra pas des tonnes, l’éditeur Blaq Out a choisi le service minimum pour cette édition DVD. Pas de doublage français mais juste le choix entre V.O en 5.1 ou 2.0. L’encodage montrera régulièrement des problèmes dans les paysages de foret et même parfois sur certains costumes. Mais surtout il manque un commentaire audio ou au moins une interview du réalisateur pour avoir quelques explications sur ses intentions.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article HEROICO de David Zonana [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

UN HOMME EN FUITE de Baptiste Debraux [Critique DVD]

hohxb — Sun, 22 Sep 2024 19:00:00 +0000

Resté très peu de temps au cinéma, le polar Un Homme En Fuite trouvera peut être son public avec sa sortie en DVD chez Blaq Out.

Si vous faites partie des 23 473 spectateurs qui ont osé aller voir en salle Un Homme En Fuite malgré des critiques presses plutôt défavorables, il y a de forte chances que vous n’ayez pas tout compris à cette intrigue bourrée de flashbacks. Voici enfin l’occasion de tout saisir et peut être mieux apprécier le premier long métrage écrit et réalisé par Baptiste Debraux avec sa sortie en DVD le 17 septembre 2024 chez l’éditeur Blaq Out qui vous permettra de le voir et revoir.

Débutant par de belles images de survol de la région des Ardennes embrumées dans des tons gris bleu, Un Homme En Fuite donne l’impression d’un véritable polar scandinave. Introduisant tout de suite cet « Homme En Fuite » en pleine cavale, nous pourrions croire que le film va commencer sur un rythme effréné avant que la scène suivante calme immédiatement le jeu pour nous expliquer les raisons de sa fuite. Héros local d’une région où la misère sociale explose, cet homme prénommé Johnny est suspecté d’être le responsable du braquage d’un fourgon transportant quatre millions d’Euros qui a fait un mort parmi les convoyeurs. Lui aussi blessé dans cette altercation, Johnny a cependant réussi cependant à disparaître avec le magot.

C’est l’inspectrice de gendarmerie Anna Radoszewksi qui avait grandit dans la région qui sera chargée de l’enquête tandis qu’en même temps son meilleur ami Paul Ligre fera lui aussi son retour à Rochebrune après quinze ans d’absence pour tenter de le retrouver en toute discrétion. Rapidement le long métrage donnera plus l’impression d’être une sorte de drame social plutôt qu’un véritable polar. Ouvriers, pompiers, éboueurs… quasiment tous les habitants de la ville sont en grève face aux manques de moyens de la ville. Se prenant pour une sorte de pirate depuis qu’il a découvert le livre L’île Au Trésor, Johnny s’est souvent illustré dans cette ville par des coups d’éclats en faveur des habitants.

Nous ne comprendrons pas tout de suite que les jeunes enfants qui apparaissent dans une des scènes suivantes sont en fait le premier d’une longue série de flashbacks qui viendront s’insérer dans le récit toujours sans prévenir. Entre ces scènes d’installation pas forcement toutes utiles, l’enquête qui piétine en multipliant les interrogatoires qui ne servent à rien et les diverses réunions familiales, il faudra s’accrocher pour tout saisir d’une traite et ne pas trouver le temps long. Ce n’est malheureusement pas le dénouement expéditif qui viendra sauver ce long métrage aux personnages peu attachants.

Notre première motivation pour voir Un Homme En Fuite était bien sur Léa Drucker tête d’affiche d’une distribution d’acteurs de la génération montante. Elle retrouve ici un rôle d’inspectrice tout récemment après avoir prêté sa voix à celle du dessin animé Mars Express où elle se montre comme toujours convaincante malgré les intuitions sorties de nulle part de son personnage. Désormais célèbre pour son rôle dans Le Comte De Monte Cristo, Bastien Bouillon connu aussi pour son rôle dans La Nuit Du 12 tient le rôle principal masculin assez insipide de Paul à la recherche de Johnny. La pire idée du réalisateur est de l’avoir laissé joué aussi son personnage à l’époque du lycée alors qu’à 39 ans l’acteur n’a vraiment plus le physique adéquat malgré son relooking. Le fameux Johnny est joué par Pierre Lottin bien connu pour son rôle du grand frère dans Les Tuches qui démontre ici qu’il peut aussi être très convaincant dans des rôles plus dramatiques. Il ne faut pas oublier Marion Barbeau, l’héroïne du film En Corps, même si elle ne tient qu’un petit rôle d’amie d’enfance du duo prise dans un triangle amoureux et devenue elle aussi par la suite militante syndicaliste.

Souffrant de problèmes d’écriture et surtout de montage, Un Homme En Fuite est en revanche visuellement très réussi. La direction photo créé vraiment de belles ambiances et donne de la gueule au long métrage. L’ambiance est aussi très bien assurée par la bande originale Post Rock composée le groupe Feu Chatterton aux belles sonorités envoutantes. Avec une histoire un peu moins alambiquée et plus de rythme, Baptiste Debraux pourra certainement nous étonner avec ses prochains longs métrages.

Réussissant à créer une superbe ambiance de polar, Un Homme En Fuite déçoit cependant par son intrigue et surtout pour ces choix de montage aux trop nombreux flashbacks. Un film à voir pour découvrir le talent de cinéaste de Baptiste Debraux dont nous espérons qu’il trouvera une meilleure histoire et plus de budget pour son prochain film.

MON AVIS :

Noté 2 sur 5

LE DVD : Vu la beauté des image de Un Homme En Fuite, il y a de quoi regretter que l’éditeur Blaq Out ne propose pas d’édition Blu-Ray pour un tel long métrage. Heureusement, l’encodage de ce DVD se montre réellement à la hauteur du travail du réalisateur sans présenter de véritables défauts. Les pistes Dolby Audio digitales rendent aussi bien justice à la très belle musique du film. Le film propose aussi une piste autodescription et des sous titres pour le rendre accessible à tous. En bonus nous aurons le droit à un intéressant entretien avec le réalisateur de 21 minutes revenant sur tous les aspects de la création du film.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article UN HOMME EN FUITE de Baptiste Debraux [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

LEVANTE de Lillah Halla [Critique DVD]

hohxb — Sun, 18 Aug 2024 18:00:00 +0000

Drame militant sur le droit d’avorter librement au Brésil, Levante s’offre une deuxième chance avec sa sortie en DVD.

Si au lieu de sortir au mois de décembre 2023 au cinéma, Levante avait attendu la ferveur des jeux olympiques peut être aurait il pu faire plus de 5 802 entrées en se faisant passer pour un film sur le volleyball. C’est peut être son DVD qui sort le 20 août 2024 alors que certains sont encore manque de compétitions sportives qui lui donnera une deuxième chance. Mais attention car il ne faut clairement pas s’attendre à un véritable film de sport.

Levante est en fait l’histoire de Sofia, une brillante joueuse de volleyball de dix sept ans évoluant dans une équipe féminine inclusive qui vient d’être repérée pour toucher une bourse et poursuivre son rêve au Chili. Malheureusement, elle découvrira dans la foulée qu’elle est tombée enceinte, ce qui risque de nuire à ses projets. Alors que l’avortement est interdit au Brésil, Sofia n’aura pas d’autres solutions que de tout tenter pour ne pas voir sa carrière de joueuse de volleyball tuée dans l’œuf.

Bien qu’il tourne autour d’une équipe de volleyball, ne vous attendez pas à la moindre réelle séquence sportive dans Levante. Ce n’est clairement pas ce qui intéressait la réalisatrice Lillah Halla qui préfère filmer les visages que les échanges de balles et ne filmera jamais plus d’une minute de match. Comme dans un teen movie américain des années 80, ce sont les scènes de douches qui semblent bien plus intéresser la réalisatrice tant elle les multiplie pour nous offrir gratuitement des plans de nudités de ses différentes jeunes actrices. De gros plans appuyés sur des corps souvent loin d’être des modèles de beauté pour appuyer le message « Body Positive » cher aux plus activistes des wokistes

Levante est d’ailleurs tellement féministe qu’à l’exception du père de Sofia, il n’y a quasiment pas d’autres personnages masculins dans l’histoire si ce n’est pour de tout petit rôles sans grande importance. Toutes les membres de l’équipe semblent être lesbiennes ou éventuellement bisexuelles. C’est le cas de Sofia, en couple ou très proche d’une autre membre de son équipe ce qui ne l’a pas empêché d’aller prendre du bon temps avec un vague motard qui l’a mis enceinte mais déjà parti tellement loin au moment où commence le film que nous ne le verrons même pas.

Même s’il s’agit certainement d’une pure coïncidence, Levante fait beaucoup penser au film français L’Evènement dans son combat d’une jeune fille pour pouvoir avorter. Si les deux films ne se passent pas à la même époque, les deux héroïnes sont malheureusement bien confrontées au même difficultés et prêtes aussi toutes les deux à risquer leur vies pour se débarrasser de ce bébé non désiré. Malheureusement, le scénario de Levante donnera l’impression de se perdre en route avec des scènes parfois très « arty » où le bébé ne semble plus avoir vraiment d’importance Nous aurons de quoi nous étonner qu’après avoir vu le film s’étirer pour rien, la réalisatrice ne sera pas capable de conclure le film avec une vrai fin expliquant le futur de Sofia.

Après un premier court métrage sélectionné pour la Semaine De La Critique du Festival de Cannes en 2020, Levante est le premier long métrage de la réalisatrice brésilienne Lillah Halla. Egalement présenté à la Semaine De La Critique en 2023 et en lice pour la Caméra d’Or, nous pourrons comprendre aisément pourquoi il n’a pas été récompensé. Il est filmé de manière très brut avec des couleurs chaudes mais qui paraissent brulées par le soleil donnant un aspect plus documentaire que cinématographique à cette histoire. Ce ne sont pas les étranges plans à base d’apiculture dont nous aurons bien du mal à comprendre le sens caché qui viendront donner du style à la réalisation de Lillah Halla.

Se vantant de ne pas suivre à la lettre un scénario précis, cela se ressent grandement dans le déroulé de l’intrigue de Levante. Film militant pour la cause LGBTQ+ et les droits des femmes à l’avortement et contre le fanatisme religieux, le premier film de Lellah Alla se perd au court de son histoire qui démarrait plutôt bien avant de s’égarer totalement et s’achever sans provoquer la moindre émotion. Dans le même genre, il y aura de quoi largement lui préférer L’Evènement qui évite au moins de verser dans le wokisme.

MON AVIS :

Noté 2 sur 5

LE DVD : D’une image pas très esthétique, le DVD de Levante arrive à garder malgré tout une bonne qualité dans son encodage sans défaut flagrant. La bande son donne à fond dans les basses lors de morceaux Electro Rap originaux qui devraient séduire pas mal de spectateurs. En revanche, le DVD aurait très bien pu se passer d’un menu puisqu’il ne propose même pas d’accéder au chapitrage du film et n’a pas de choix de langues ou même de sous titres Il est également totalement dépourvu du moindre bonus.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article LEVANTE de Lillah Halla [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

INSPECTEUR SUN ET LA MALEDICTION DE LA VEUVE NOIRE de Julio Soto Gurpide [Critique DVD]

hohxb — Sun, 16 Jun 2024 19:00:00 +0000

Sorte d’Hercule Poirot pour enfants, Inspecteur Sun Et La Malédiction De La Veuve Noire sort maintenant en DVD.

La récente trilogie d’Hercule Poirot par Kenneth Brannagh semble avoir inspiré l’animation espagnole. Parce que les histoires d’Agatha Christie peuvent parfois ne pas être pour les enfants, ils pourront en revanche découvrir Inspecteur Sun Et La Malédiction De La Veuve Noire. Sorti au cinéma le 20 décembre 2023, ce film d’animation n’a pas fait le poids face à la concurrence finissant son exploitation avec seulement 15 242 spectateurs. Nul doute que sa sortie en DVD ce mardi 18 juin 2024, devrait lui donner enfin sa chance de toucher un plus large public.

Avec sa moustache, L’Inspecteur Sun du titre ressemble beaucoup au héros d’Agatha Christie à la différence que sa manière de résoudre ses affaires lui vaut la réputation d’avoir eu en fait à chaque fois un gros coup de chance. Après sa dernière bévue, il est sommé de partir se reposer un bon moment. Ayant raté son avion pour New York, il finira par embarquer dans un avion pour San Francisco sur invitation d’un ami agent de sécurité. Lui qui devait se reposer va rapidement se retrouver à devoir à nouveau se lancer dans une grande enquête après la découverte du cadavre d’un riche passager. Alors que tout laisse à croire que c’est son épouse la veuve noire qui est la responsable, l’Inspecteur Sun découvrira qu’il s’agit d’un complot de bien plus grande envergure.

Après avoir réalisé le film d’animation Deep qui faisait immanquablement penser au Monde De Némo ou Gang De Requins comme tout film en images de synthèse se déroulant sous la mer, le réalisateur espagnol Julio Soto Gurpide continue de s’inspirer des studios Pixar et Dreamworks avec son nouveau film Inspector Sun Et La Malédiction De La Veuve Noire qui se déroule cette fois ci dans un monde d’insectes faisant directement écho à 1001 Pattes ou Ants. L’Inspecteur Sun n’est pas une fourmi mais une araignée qui aura tout de même lui aussi pour ennemi juré un criquet digne de Moriarty face à Sherlock Holmes. Le seul soucis est que son studio d’animation n’a clairement pas les moyens de ceux des géants américains et la réalisation globale d’Inspecteur Sun et La Malédiction De La Veuve Noire ne donne du coup pas l’impression que plus de vingt ans sont passés entre ces modèles et ce nouveau long métrage.

Avant de pouvoir entrer dans l’histoire d’Inspecteur Sun Et La Malédiction De La Veuve Noire, il faudra en effet réussir à pardonner l’affreuse apparence visuelle du long métrage. Le manque de textures et de soins porté aux décors tout comme aux personnages humains que nous pourrons croiser dans le film aura de quoi vraiment faire mal aux yeux et au cœur. Le passage dans la ville de San Francisco devrait servir d’exemple dans toutes les écoles d’animation de ce que nous ne devrions plus voir tant aucun effort n’est fait pour afficher des graphismes convenables. Si encore le film ne s’adressait vraiment qu’à un jeune public peu regardant sur la qualité nous pourrions encore nous montrer indulgent mais l’histoire donne pourtant l’impression que le film s’adresse à un public assez grand pour comprendre une intrigue policière et ne pas être trop effrayé par les monstres que nous y croiserons.

Fort heureusement, passé l’aspect atroce de l’univers d’Inspecteur Sun Et La Malédiction De La Veuve Noire, il y a tout de même de nombreux points très positifs dans le film. Tout d’abord les personnages principaux L’Inspecteur Sun et sa jeune assistante qui se montreront attachants mais aussi l’histoire dont le scénario réserve de nombreux rebondissements sans aucun temps morts. Si les graphismes sont moches, l’animation des mouvements et des expressions sur les visages est très réussie et nous offre vient souvent des scènes d’action très dynamiques. Il y a enfin la très belle bande originale signée Fernando Velázquez qui accompagne chaque scène à merveille.

Il faudra réussir à passer outre un aspect visuel réellement raté pour pouvoir profiter pleinement de la très bonne aventure d‘Inspecteur Et La Malédiction De La Veuve Noire. Un film d’animation très dynamique et amusant devant lequel nous n’aurons jamais le temps de s’ennuyer. Avec un budget à la hauteur, le réalisateur Julio Soto Gurpide pourrait vraiment nous surprendre.

MON AVIS :

Noté 3 sur 5

LE DVD : Avec un effet d’escalier sur les titrages dans le générique, cela partait plutôt mal pour le DVD de Inspecteur Sun Et La Malédiction De La Veuve Noire. Fort heureusement ce sera le seul défaut notable dans les images du film. Le long métrage est disponible en version française et en version anglaise avec pour une fois une préférence pour le doublage français. La superbe bande originale est bien mise en avant dans les mixage 5.1. Notre dernier regret sera l’absence du moindre bonus pour accompagner le film.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article INSPECTEUR SUN ET LA MALEDICTION DE LA VEUVE NOIRE de Julio Soto Gurpide [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

LES COLONS de Felipe Gálvez Haberle [Critique DVD]

hohxb — Sun, 26 May 2024 19:00:00 +0000

Récompensé du Prix de La Critique au Festival de Cannes 2023, Les Colons s’offre une nouvelle exposition avec sa sortie en DVD.

Chaque année, les films récompensées à Cannes sont bien souvent ceux dont nous n’avons pas le plus entendu parler durant la quinzaine ni même les plus populaires. Cela a donné au festival, une image « intello » qui fait fuir grand nombre de spectateurs. En compétition en 2023 dans la catégorie Un Nouveau Regard, Les Colons n’était pas reparti avec la Caméra d’Or mais avait réussi à séduire la critique internationale qui lui avait décerné le prix Fipresci. Une récompense qui n’a pas vraiment permis au long métrage de se faire connaître en dehors des cinéphiles les plus au courant de l’actualité. Sa sortie en DVD le jeudi 23 mai 2024 chez l’éditeur Blaq Out va peut être lui donner une nouvelle chance de se faire connaître.

Les Colons est le premier long métrage du réalisateur chilien Felipe Gálvez qui aura mis neuf ans à réussir à créer ce film. Non pas pour l’écrire mais surtout pour trouver un financement pour une œuvre qui n’est pas ce vraiment ce que nous pourrions croire au premier abord. Non seulement réussir à financer un western ne doit pas être une chose aisée de nos jours mais lorsque l’on veut en plus en faire un film à message, il faut aller de la France à Taïwan pour réussir à trouver le budget nécessaire pour mener à bien ce projet.

Se déroulant en 1901 entre le Chili et l’Argentine, Les Colons débute vraiment comme un western rappelant dans son style le film Hostiles avec Christian Bale. De très beaux décors, de la violence et une lenteur qui fait monter la tension. Nous y suivons un ancien gradé de l’armée britannique qui travaille maintenant pour un riche propriétaire terrien. Chargé de repousser les indiens de ces terres, il embarquera avec lui l’un des leurs et un homme de main américain dans un long périple ponctué de rencontres inquiétantes qui feront monter le suspense.

Il ne faudra pas s’attendre à voir de grosses fusillades entre cowboys et indiens dans Les Colons car le réalisateur ne cherche pas à réaliser un western traditionnel mais avant tout de dénoncer une constante pression entre dominant et dominés. Tout d’abord entre cet ancien gradé et ses deux partenaires mais aussi avec ceux qu’ils vont croiser. L’occasion d’une scène très amusante de challenges pour savoir un peu qui a la plus grosse jusqu’à la rencontre avec un haut gradé face à qui le personnage central ne fera plus le poids. Dans cette démonstration de puissance, la rencontre avec les indiens donnera lieu à la scène la plus dramatique et la plus forte du film par sa magnifique mise en scène.

Alors que se profilait dans le troisième acte une revanche des indiens qui s’annonçait particulièrement prometteuse, nous serons surpris de voir le film prendre une toute autre tournure. C’est comme si le réalisateur Felipe Gálvez avait subitement décidé de raconter une toute autre histoire. Une décision vraiment désarçonnante pour le spectateur qui restera forcement sur sa faim de voir le film se tourner vers d’autres personnages. Cela est d’autant plus surprenant que cette dernière partie très bavarde perd beaucoup en intérêt mais elle semblait apparemment primordiale pour le réalisateur pour passer son message.

Face à ce véritable gâchis, nous retiendrons donc tout ce qui nous avait séduit dans Les Colons. À commencer par sa maitrise visuelle qui aide à faire passer son rythme lent en nous offrant de très belles images de vastes plaines sublimée par une direction photo magnifique. La tension omniprésente passe aussi par l’interprétation impeccable de l’ensemble des acteurs avec en tête Mark Stanley, bien connu pour son rôle dans Game Of Thrones, que nous adorerons détester.

Les Colons marque des débuts vraiment prometteur pour le réalisateur Felipe Gálvez de part sa beauté et son intensité. Quel dommage d’avoir cependant gâché la fin de cette histoire en donnant l’impression d’avoir perdu une bobine en cours de route. Difficile de lui reprocher tant de nombreux films ont tendance à vraiment rater leur fin ces derniers temps presque comme si c’était devenu la norme. Sauf s’il met encore neuf ans à tourner son prochain film, nul doute que nous le reverrons très vite en compétition à Cannes.

MON AVIS :

Noté 3 sur 5

LE DVD : Quel dommage de ne pas proposer d’édition Blu-Ray pour Les Colons alors que les images magnifiques du film aurait dû être sublimé sur support HD. Entre les écrans titres rouges qui pixelisent et les plans de plaine ou l’herbe montre de gros soucis de compression, nous ne pourrons pas profiter pleinement de la beauté du long métrage avec ce DVD sur un écran de bonne taille. Pour compenser ces défauts d’images nous aurons au moins le droit à une longue interview du réalisateur et son épouse scénariste qui reviendront en détails sur la conception et leur intentions sur ce film.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article LES COLONS de Felipe Gálvez Haberle [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

24 HEURES A NEW YORK de Vuk Lungulov-Klotz [Critique DVD]

hohxb — Sun, 03 Mar 2024 20:00:00 +0000

Tranche de vie d’un jeune trans à New York, 24 Heures A New York mérite d’être rattrapé avec sa sortie en DVD.

Dans cette période où la transsexualité est aujourd’hui bien mieux acceptée et ne semble plus être un sujet tabou mais plutôt en vogue, il est étonnant que le film 24 Heures À New York soit passé si inaperçu lors de sa sortie dans les salles françaises. Certes en sortant début août, il ne se donnait pas toutes ses chances mais avec seulement 4 496 spectateurs, il lui a clairement manqué un buzz sur TikTok pour toucher la jeune génération plus enclin à ce sujet. Avec sa sortie en DVD le 20 février, le long métrage Vuk Lungulov-Klotz se voit offrir une seconde chance vous laissant cette fois ci aucune excuse pour passer à coté.

24 Heures à New York c’est vraiment ce que l’on va vivre dans ce film mais il ne faut cependant pas s’attendre à une visite touristique de la « Grande Pomme ». Portant le titre original de Mutt qui signifie cabot, le film de Vuk Lungulov-Klotz est en fait une tranche de vie de vingt quatre heures qui retrace la journée mouvementée de Feña. Une jeune femme en transition pour devenir un homme qui en vingt quatre heures va retrouver son ex-petit ami qu’elle avait larguée au début de sa transition, sa demi-sœur perdue de vue lorsqu’elle a quitté la maison de leur mère et son père vivant en Amérique du Sud qui vient lui rendre visite.

24 Heures A New York n’est pas un film autobiographique mais le réalisateur Vuk Lungulov-Klotz semble avoir tout de même mis beaucoup de lui dans cette histoire. Il a en effet lui même vécu la même transition et partage aussi des origines métissées entre le Chili et la Serbie. Depuis son premier court métrage, il se fait une sorte du porte parole de la transexualité et s’est vu récompensé pour ce premier film au Festival de Berlin de la mention spéciale du Jury dans la sélection Generation 14. Au dela de son sujet, il démontre aussi un vrai talent de mise en scène avec de très beaux plans et des jeux de caméras.

Au lieu de 24 Heures À New York, le film aurait peut être mieux fait de s’appeler 24 Heures dans la peau d’un Trans car cette tranche de vie veut clairement nous montrer quels sont les regards qui sont portés tout le long de la journée sur son héros. Ses amis, sa demi-sœur et un pharmacien qui l’acceptent totalement comme elle est, son père qui essaye de se faire à l’idée ou une banquière intolérante. Le cœur de l’intrigue repose cependant sur la relation avec son ex-petit-ami. Malgré les disputes et la séparation, ils gardent un lien très fort entre eux mais le choix de Fenã rend aujourd’hui difficile les relations car leurs attentes dans la vie ne sont pas les mêmes. Le film ne retraçant que 24 heures de leur vie, ce sera aux spectateurs de s’imaginer comment toutes ces relations pourront évoluer.

Si le réalisateur Vuk Lungulov-Klotz a voulu faire un film dépassant le public LGBT directement touché par le sujet pour aider le grand public à mieux comprendre ce que peuvent vivre les transsexuels, cette histoire pourrait cependant donner du grain à moudre à leurs détracteurs. Avec la jeunesse compliquée, qu’a traversé Fenã, nous pouvons nous demander si cela n’a pas créé un trouble psychologique qui l’aurait poussé à vouloir devenir un garçon. En cela, 24 Heures A New York aurait peut être mérité de se montrer un peu plus pédagogique dans ce véritable mystère de la science qui fait que certaines personnes ne se sentent pas être né dans le bon corps mais son concept de temps limité l’empêche de trop creuser le sujet.

Vuk Lungulov-Klotz a mis six ans à préparer son film dont deux ans pour trouver son acteur principal. Il a fini par trouver la perle rare en Lio Mehiel, jeune homme trans partageant les bonnes origines et qui s’est aussi fait retirer les seins. Si Fenã a du mal à montrer ses cicatrices, l’acteur n’hésite pas à les exhiber sur son compte Instagram. Pour son premier film en tête d’affiche, il est en tout cas véritablement épatant ne laissant absolument pas paraître qu’il n’est qu’un acteur débutant. Il a d’ailleurs été récompensé pour cette performance du Prix d’Interprétation au Festival de Sundance. Il faut reconnaître qu’il est bien épaulé par de jeunes acteurs encore méconnus Cole Doman qui joue l’ex-petit ami et MiMi Ryder qui joue la demi-sœur.

Drame indépendant typiquement new yorkais, 24 Heures À New York est une histoire très touchante qui aide à comprendre ce que peuvent vivre les personnes trans au quotidien. Porté de jeunes acteurs quasi-débutants, le premier film très réaliste de Vuk Lungulov-Klotz mérite vraiment d’être découvert.

MON AVIS :

Noté 3 sur 5

LE DVD : Service vraiment minimum pour le DVD de 24 Heures A New York. Un menu fixe laissant le choix seulement aux pistes audio 2.0 et 5.1. uniquement en version originale et une qualité d’image pas vraiment au top avec quelques effets d’escalier dans des scènes compliquées à encoder. C’est d’autant plus dommage que la très belle photographie du film vraiment colorée aurait bien mérité un Blu-Ray. Le plus regrettable est tout de même l’absence totale de bonus alors qu’un sujet pareil aurait bien mérité au moins une interview du réalisateur pour nous expliquer ses intentions et développer le message qu’il cherche à passer.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article 24 HEURES A NEW YORK de Vuk Lungulov-Klotz [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

COMME UNE LOUVE de Caroline Glorion [Critique DVD]

hohxb — Sun, 18 Feb 2024 20:00:00 +0000

Passé trop inaperçu en salles, Comme Une Louve mérite d’être découvert avec sa sortie en DVD.

Avec seulement 6 399 spectateurs qui l’ont vu au cinéma, Comme Une Louve fait parti de ces films passés quasiment inaperçus durant l’année 2023. Il faut dire qu’en sortant le 21 septembre face à Acide, La Petite et Les Feuilles Mortes, il avait assez peu de chance de faire parler de lui malgré sa sélection au festival d’Angoulème. Et pourtant de par son sujet, le premier long métrage de Caroline Glorion aurait eut de quoi émouvoir tous parents. Vous pourrez maintenant vous rattrapez avec sa sortie en DVD chez l’éditeur Blaq Out le 15 février 2024.

Comme Une Louve c’est la manière dont va devoir se battre Lily, une jeune femme de 26 ans mère célibataire de trois enfants qu’elle a eu avec deux pères différents aujourd’hui aux abonnés absents. Son travail de serveuse ne lui permettant pas de trouver un logement, ils vivent dans un foyer d’accueil. Lorsqu’une nouvelle assistante sociale va vouloir s’occuper de son cas la jeune femme rebelle dans l’esprit va immédiatement se braquer de peur qu’on lui enlève ses enfants. Un comportement qui poussera à lui retirer la garde jusqu’à ce qu’elle soit capable de prouver être capable de leur offrir une vie décente.

Passé à la fiction avec un téléfilm, Caroline Glorion est tout d’abord une journaliste et une réalisatrice de documentaires et cela se remarque très vite dans Comme Une Louve. Même s’il s’agit d’une histoire imaginée de toutes pièces, la réalisatrice et scénariste s’est appuyée sur des recherches auprès de personnes qui ont connus le même genre de situation. S’il n’y avait pas une très belle bande originale, Comme Une Louve est filmé au plus près des acteurs avec des dialogues et des situations qui donnent vraiment l’impression d’être devant un documentaire. Difficile en effet de faire interpréter de vrais rôles à de si jeunes enfants obligeant certainement les autres acteurs à improviser face à eux.

D’un sujet tragique, Caroline Glorio en tire un film qui peut parfois se montrer émouvant voir même violent mais qui ne manque pas non plus de tendresse. Parce qu’il touche à l’enfance et aux services sociaux, nous ne pourrons nous empêcher de penser au film Pupille de Jeanne Herry. S’il donnait une image bien plus positive des assistantes sociales, c’est dans la réalisation et le soin apporter aux personnages que les deux films partagent de nombreux points communs.

Caroline Glorion dresse le portrait de cette jeune femme sans chercher à la juger. Elle se focalise sur son combat pour conserver ses enfants sans même se poser la question de savoir si cela est bien raisonnable pour une mère si démunie et immature d’élever des enfants. Pour un film de seulement 1h40 nous pourrons finir par trouver un peu le temps longs de par l’ajout de rebondissements inutiles et une impression de se répéter par moment. La réalisatrice semble aussi avoir hésiter pendant longtemps entre deux conclusions possibles qu’elle installe très en amont pour nous suggérer au final une sorte d’entre deux laissant aux spectateurs s’imaginer la réelle conclusion.

Figurant dans la grande liste des espoirs féminins pour les Césars avec ce rôle sans finalement être dans les nominées, Mathilde La Musse est pourtant bien une vraie révélation. Devenue mère peu avant de tenir ce rôle, elle n’a certainement pas eu de mal à se glisser dans ce personnage auquel elle apporte un naturel vraiment touchant dans la veine d’Adèle Exarchopoulos. Elle est entourée d’acteurs plus chevronnés qui auraient dû attirer plus de spectateurs comme Sandrine Bonnaire en assistante sociale sans cœur et François Morel qui incarne un juge sévère loin de ses rôles lunaires et drolatiques habituels. Elle aussi plus connu pour des rôles comiques Sarah Suco joue une avocate pas comme les autres qui distille une petite touche d’humour derrière des airs sérieux.

Nul doute que les nombreux spectateurs qui aiment les films de Jeanne Herry seraient tout aussi séduit par Comme Une Louve. Un portrait sensible d’une jeune femme se battant pour la garde des enfants sous forme de comédie sociale parfois dramatique et violente souvent touchante mais aussi amusante et romantique. Le film révèle à la fois la réalisatrice Caroline Glorion et surtout son actrice principale Mathilde La Musse qui ne devrait pas tarder à faire parler d’elle.

MON AVIS :

Noté 3 sur 5

LE DVD : Dans l’ensemble le DVD de Comme Une Louve se montre de très bonne facture, respectant le léger grain d’une image volontairement brut pour se montrer plus réaliste. Il met bien en valeur aussi la très belle bande originale du film. Faute de spectateurs, c’est cependant une édition sans bonus que nous propose l’éditeur Blaq Out. Les scènes coupées et le bêtisier étant de toute manière intégrées au générique de fin. Nous aurions cependant aimé y trouver au moins une interview de la réalisatrice et de son actrice. L’éditeur a cependant eu la bonne idée d’inclure une piste d’audio description pour les non-voyants.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article COMME UNE LOUVE de Caroline Glorion [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

LOST IN THE NIGHT de Amat Escalante [Critique DVD]

hohxb — Sun, 11 Feb 2024 20:00:00 +0000

Méritant d’être découvert, Lost In The Night, le dernier film d’Amat Escalante est maintenant disponible en DVD chez l’éditeur Blaq Out.

Habitué du Festival De Cannes depuis son film Los Bastardos et déjà récompensé du Prix de la Mise En Scène en 2013 pour Heli, le réalisateur mexicain Amat Escalante faisait son retour sur la Croisette au mois de mai 2023 avec Lost In The Night qu’il a présenté en avant première. Un nouveau long métrage entre drame et thriller que seuls les plus cinéphiles des spectateurs étaient allés découvrir en salles au mois d’octobre 2023 où il a eu le malheur de sortir face à Bernadette et Le Règne Animal qui ont eu toute l’attention de médias. Il s’offre aujourd’hui une nouvelle chance en sortant en DVD chez l’éditeur Blaq Out le 5 février 2024.

C’est encore au Mexique que Amat Escalante a posé sa caméra pour filmer l’histoire de Emiliano. Un adolescent de 17 ans dont la mère qui s’opposait à la construction d’une mine a fini par disparaître. Menant son enquête depuis trois ans, il finira par être mis sur une piste sérieuse par un policier qui lui donnera l’indication de la maison de l’actrice et chanteuse Carmen Aldama et de son mari Rigoberto Duplas peintre et sculpteur d’art moderne. Pour tenter d’en savoir plus sur le couple, il va leur proposer ses services pour entretenir la maison.

C’est par l’enlèvement de sa mère après une altercation avec les responsables de la mine que commence Lost In The Night avant de vraiment débuter trois ans plus tard en suivant Emiliano. Fréquentes au Mexique, cette disparition ne fera pas penser tout d’abord à un thriller mais plutôt un drame sur le quotidien des habitants les plus pauvres du pays faisant écho au film Heli. Ce n’est vraiment que lorsqu’Emiliano cherchera à en savoir plus sur les propriétaires de la la maison que le suspense s’installera petit à petit par le rythme lent mais captivant du long métrage.

Lost In The Night donne vraiment l’impression que l’on ne peut absolument faire confiance à personne dans cette région du Mexique où se déroule le film. Des policiers corrompus, un artiste aux faux air de chef de gang avec sa coupe iroquoise, une secte de pédophiles avec qui il est en rivalité et des narco-trafiquants dont nous ne verrons que les actes après une fusillade qui a causé la mort d’une petite fille. Même Emiliano ne semble pas être lui même un enfant de chœur depuis qu’il est livré à lui même.

Ne cherchant pas à faire qu’un simple thriller, le réalisateur et scénariste Amat Escalante y ajoutera d’autres éléments. A commencer par une mignonne histoire d’amour entre Emiliano et sa copine Violeta à qui l’on parle déjà de mariage alors qu’ils n’ont que 17 ans. Ce qui n’empêchera pas le cinéaste de montrer en gros plans une scène de masturbation mutuelle qui n’avait pas besoin d’être aussi démonstrative. Lost In The Night est aussi un film sur la célébrité et ce qu’elle peut pousser à faire avec la jeune Monica, fille de l’actrice, qui est une influenceuse qui collectionne les vues et les likes avec des vidéos où elle fait semblant de se suicider. Par ennui où par défi, elle tentera de s’immiscer dans le jeune couple en cherchant à flirter avec Emiliano.

Alors qu’il aimait filmer des acteurs méconnus voir débutants dans ses précédents films, la réputation acquise par Amat Escalante en réalisant plusieurs épisodes de la série Narcos : Mexico lui a permis de pouvoir compter sur des acteurs célèbres pour Lost In The Night. C’est ainsi que la jeune influenceuse est jouée par Ester Expósito l’une des héroïnes de la série espagnole Elite et sa mère par Bárbara Mori bien connue en Amérique Du Sud pour son rôle dans la télénovela à grand succès Rubi. Choisi alors qu’il était inconnu pour être le héros de Lost In The Night, Juan Daniel Garcia s’est finalement fait connaitre par le film Je Ne Suis Plus Là sorti directement sur Netflix. Le rôle de l’artiste est tenu par Fernando Bonilla connu qu’au Mexique. Célèbres où non, ils ont été très bien choisi pour donner corp à cette histoire.

Original dans son mélange de drame social et de thriller, Lost In The Night mérite vraiment d’être découvert. Pointant du doigt les dérives d’un Mexique corrompu qui laisse les plus démunis dans la misère et la manière dont la célébrité peut faire croire que l’on peut tout se permettre, le film sait aussi ménager le suspense sur cette histoire de disparition. Le tout avec une mise en scène très réussie ponctué de très belles images.

MON AVIS :

Noté 3 sur 5

LE DVD : A part dans ses génériques sur fond rouge impitoyable pour la compression numérique, le DVD de Lost In The Night nous offre une image impeccable mettant bien en valeur les nombreux effets d’halo de lumière du film d’Amat Escalante. Dommage cependant de ne pas avoir sorti de version Blu-Ray pour mieux en profiter encore. Certains pourront aussi reprocher l’absence d’un doublage français mais comme le film intéressera principalement les cinéphiles cela ne devrait pas poser de grands problèmes. En Bonus, nous aurons le droit à un entretien avec le réalisateur Amat Escalante qui nous donnera de nombreuses explications sur ses intentions et la conception du film.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article LOST IN THE NIGHT de Amat Escalante [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

LA BÊTE DANS LA JUNGLE de Patric Chiha [Critique DVD]

hohxb — Sun, 17 Dec 2023 19:00:00 +0000

Destiné aux plus curieux des cinéphiles, La Bête Dans La Jungle s’offre une deuxième chance en DVD

Très présente sur les écrans à la sortie du Covid qui a vu se bousculer les sorties, Anaïs Demoustier nous avait subitement donné l’impression d’avoir disparue après Incroyable Mais Vrai. Alors que le film de Quentin Dupieux était sorti en juin 2022, il aura fallu attendre le mois d’août 2023 pour revoir l’actrice au cinéma dans La Bête Dans La Jungle. Un étonnant long métrage qui grâce à la comédienne a permis à son réalisateur Patric Chiha de doubler le score de son précédent film Si C’Etait De L’Amour mais qui fût un sacré flop pour elle avec seulement 15 578 entrées. Espérant se rattraper le long métrage est maintenant disponible en DVD depuis le 5 décembre chez l’éditeur Blaq Out.

C’est avec une moustache qu’Anaïs Demoustier fait sa première apparition dans La Bête Dans La Jungle mais rassurez vous ce n’est qu’une fausse pour aller avec la veste de toréador que son personnage May porte pour l’ouverture d’une nouvelle boite de nuit en 1979. Elle aura la surprise d’y retrouver John sur qui elle avait flashé dix ans plus tôt lors d’une fête de village dans les Landes. Lui, en revanche n’a gardé qu’un souvenir très flou de cette rencontre. Le jeune homme vivait déjà avec la certitude qu’il lui arrivera quelque chose d’important dans la vie qui changerait tout pour lui. Intriguée, May acceptera de rester à ses cotés pendant des années pour voir cet événement se produire.

Ce résumé rappellera peut être des choses aux plus littéraires d’entre vous puisqu’il s’agit bel et bien d’une libre adaptation de la nouvelle du même nom écrite par Henry James publiée en 1903. Gardant la trame de base de cette histoire, le réalisateur Patric Chiha a choisi de la transposer dans le milieu de la nuit entre 1979 et 2004 en la faisant se dérouler quasiment intégralement dans cette boite de nuit où John et May se retrouveront inlassablement tous les samedis soirs pendant vingt cinq ans.

Mais là où dans la nouvelle John s’avait que l’événement qui l’attend sera fatal, dans le film, il ne sait pas si ce qu’il attend sera bénéfique ou néfaste. Cela ajoute du coup plus de suspense à ce mystérieux long métrage. En découvrant l’intrigant personnage de John avec son caractère lunaire et son curieux accent, il y a de quoi s’imaginer qu’il s’agit d’un extraterrestre tombé sur notre planète. La mise en scène de Patric Chiha renforce l’aspect fantastique du long métrage avec sa musique disco et electro et sa manière de filmer le monde de la nuit. Il faudra regarder le film dans les conditions d’une salle de cinéma dans l’obscurité et un son élevé pour bien retrouver l’aspect hypnotique du film.

Il faut bien avouer cependant qu’il y a peut être vingt minutes en trop dans le long métrage. Nous sommes emportés au début par la découverte des personnages et l’attente de cet événement à venir. Sans donner l’impression de vieillir, May et John traverseront de grands moments de l’Histoire durant ces vingt cinq ans comme l’élection de François Mitterrand, les ravages du Sida dans le monde de la nuit, la chute du Mur de Berlin mais aucun de ces grands faits ne sera l’événement tant attendu par John. Puis subitement pour montrer l’immobilisme de John et May, le film se trainera en longueur un peu trop longtemps avant d’attaquer le chapitre final. Un temps mort destiné à laisser le temps aux spectateurs de songer à cette histoire mais nous aurons compris bien avant la conclusion l’importance de vivre le moment présent et de chercher à précipiter les événements plutôt que de les attendre en vain.

Les deux acteurs choisis pour incarner May et John sont beaucoup dans la réussite du film. Anaïs Demoustier retrouve ici un rôle au début très enjoué d’ingénue, très bavarde, festive et amoureuse. Tom Mercer, acteur israélien découvert dans Synonymes et revu tout récemment en homme oiseau dans Le Règne Animal, donne vraiment un genre très particulier et intriguant à John. Si le nom de Beatrice Dalle apparait en tête d’affiche, son rôle est cependant très secondaire. Elle est l’étrange physionomiste de la boite de nuit et la narratrice de cette histoire. Loin du glamour des rôles qui l’ont fait connaître, elle fait ici beaucoup pensé à une sorte de sorcière.

Bien trop étrange pour séduire le grand public, il n’est pas très étonnant que La Bête Dans La Jungle n’a pas fait beaucoup d’entrées en salles. Mais les nostalgiques des boites de nuits des années 80 et 90 ne devraient pas se priver de découvrir le film de Patric Chiha. Tom Mercer et Anaïs Demoustier ne déçoivent vraiment pas dans le rôle de ses deux personnages plein de mystères dans leur non dits.

MON AVIS :

Noté 3 sur 5

LE DVD : Pour un simple DVD, l’image de La Bête Dans La Jungle est vraiment de très bonne facture. Le grain de l’image est parfaitement respecté et les différents changements de couleurs dans la boite de nuit ne souffre d’aucun défauts. Le mix 5.1 permettra aux amateurs de bien profiter de la bande originale disco et techno du film. En bonus un entretien avec Patric Chiha nous éclairera sur ses intentions et sur la conception du film.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article LA BÊTE DANS LA JUNGLE de Patric Chiha [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

TITEUF SAISON 3 : LA CONSPIRATION DES FILLES [Critique DVD]

hohxb — Sat, 09 Dec 2023 20:00:00 +0000

La saison 3 des aventures animées de Titeuf arrive enfin en DVD avec le premier volume La Conspiration Des Filles.

Bonne nouvelle pour ceux qui avaient commencé à collectionner les DVDs de la série animée Titeuf ! Après 11 ans d’attente, la saison 3 pourra enfin rejoindre votre collection avec la sortie du premier volume La Conspiration Des Filles depuis le 21 novembre 2023. Avec autant d’attente, peut être pensez vous avoir dépassé l’âge de suivre les aventures de ce garnement à la mèche blonde mais comme Tintin, le petit héros de Zep peut très bien faire rire et réfléchir les plus jeunes comme les plus âgés.

Aussi étonnant que cela puis paraître, cela fait déjà trente un ans que le dessinateur suisse Zep a publié en 1992 le premier tome des aventures de Titeuf baptisé Dieu, Sexe Et Les Bretelles. Inspiré par les souvenirs de jeunesse de son auteur, Titeuf est un peu une sorte de version moderne du Petit Nicolas plus rock n’ roll et déjanté. Fort de son succès en librairie, c’est tout naturellement que ses aventures ont étés portés à l’écran par le studio français Moonscoop à partir de 2001. Réalisé par Olivier Bonnet, la troisième saison avait été diffusée à partir du 27 août 2008.

Pour ceux qui ne le connaissent pas encore, Titeuf est un petit garçon de dix ans dont nous suivrons les diverses aventures au sein de sa famille avec son père Roger, sa mère Anne-Mathilde, sa petite sœur Zizie, sa tante Monique et ses grands parents ou à l’école entouré de ses amis Manu, Hugo, François, Jean-Claude et Vomito. Bien que totalement amoureux de Nadia qui n’a pourtant pas grand chose à faire de lui, il est souvent en guerre avec les filles de l’école comme tout jeune garçon de son age.

S’il y manque les téléphones portables et les réseaux sociaux, cette troisième saison de Titeuf semble encore être totalement d’actualité même quinze ans plus tard par les sujets abordés dans chaque épisode. D’une durée de sept minutes, ils traitent bien souvent de sujet universels : Les bêtises avec les copains, les amours compliqués, les chaussettes qui disparaissent mystérieusement, la jalousie du petit dernier… Ils peuvent aussi parfois être sujets à débats comme dans les épisodes où ses querelles avec les filles seront l’occasion de lui donner une leçon de féminisme. La série parle même déjà de Fake News et de Pipolisation.

Bien qu’édulcoré par rapport à la bande dessiné, chaque épisode ne manque pas d’humour dans ses situations et ses dialogues. Titeuf et ses amis ont toujours des expressions qui leur sont propres où le mot « slip » se glisse très régulièrement. Certains parents attachés à la langue française risquent d’être surpris si leurs enfants adoptent la manière de parler bien particulière de Titeuf mais elle reste cependant bien plus appréciable que ce que l’on peut entendre maintenant dans les cours de récré.

Comparé aux dessins animés qui passent maintenant à la télévision y compris même la quatrième saison de Titeuf diffusée en 2016 qui est réalisé par un autre studio, la troisième saison est bien plus jolie dans l’ensemble et ne semble vraiment pas vieillir graphiquement. L’animation cartoonesque à souhait est vraiment soignée et regorge de petits détails qui nécessiteront parfois d’avoir l’œil pour les remarquer.

Totalement intemporelle, cette troisième saison de Titeuf donnera l’impression aux plus jeunes de retrouver leurs copains de classe et rappellera aussi de souvenirs à leurs parents avec l’arrivée d’Internet et la folie des Furbies et des bêtises qu’ils ont sans doute faits eux mêmes. Même quinze ans plus tard, la série peut se vanter d’avoir su traiter très justement de nombreux sujets toujours d’actualité aujourd’hui sans pouvoir vexer les adeptes du wokisme et de la cancel culture. Un cadeau parfait pour Noël qui fera plaisir à toute la famille.

MON AVIS :

Noté 4 sur 5

LE BLU-RAY : Le temps n’a pas eu d’emprise sur le DVD de cette saison trois de Titeuf. L’image est vraiment très belle et colorée et sans le moindre défaut. Il n’y a bien que le pull rouge vif d’Hugo qui pose parfois quelques défauts de compressions mais rien de bien gênant. Il y a cependant un gros problème sur l’édition testée où sur le deuxième disque le son de l’épisode 12 a été par erreur remplacé par celui de l’épisode 13.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article TITEUF SAISON 3 : LA CONSPIRATION DES FILLES [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

CHIEN DE LA CASSE de Jean-Baptiste Durand [Critique DVD]

hohxb — Sun, 10 Sep 2023 18:00:00 +0000

Chien De La Casse, le premier film en tête d’affiche de Raphaël Quenard vient de sortir en DVD

Découvert dans des seconds rôles, le nom de l’acteur Raphaël Quenard a commencé cependant à vraiment se faire entendre au moment de la sortie en salles de son tout premier film en tête d’affiche Chien De La Casse au mois d’avril 2023. Depuis il est devenu impossible de ne pas avoir entendu parler de lui si vous vous intéressez un tant soit peu au cinéma français et encore plus depuis la sortie de Yannick cet été. Si le dernier film de Quentin Dupieux vous a donné envie de rattraper votre retard dans sa filmographie, Chien De La Casse vient de sortir en DVD le 5 septembre 2023 chez l’éditeur Blaq Out.

Chien De La Casse est une expression qui peut avoir plusieurs sens d’un homme qui drague à tout va comme un mort de faim, ou quelqu’un qui vit en marge de la société. C’est surtout l’expression en elle même que son sens qui a poussé le réalisateur Jean-Baptiste Durand a baptisé son premier film ainsi. Il y a un peu de toutes les définition possibles dans les deux héros de ce long métrage Mirales et Dog. Deux amis d’enfance devenus presque frères tant ils semblent inséparables qui trainent leur ennui toute la journée dans leur petit village de Pouget dans l’Hérault. Une amitié qui sera mis à mal lorsque Dog va tomber amoureux.

Les spectateurs qui ne se seraient pas un peu renseigné sur le film avant de s’installer devant risquent de se demander pendant un bon moment ce que c’est que ce Chien De La Casse. Aucun scénario ne semble se dessiner dans les premiers instants à suivre comme une chronique de vie ces deux amis enchaîner les parties de FIFA, les rencontres entre potes et un peu de deal pour subsister. Plus qu’une histoire, ce sont des personnages qui se dessinent avant tout et surtout celui de Mirales qui semble chercher à monopoliser constamment l’attention sur lui. Un personnage difficile à cerner plus intelligent qu’il parait au fort tempérament mais fou de son chien Malabar qu’il trimbale partout.

De son coté Dog ne paraît être qu’un faire valoir qui subit à longueur de journée les brimades de Mirales. Effacé, silencieux et bien moins intelligent, c’est pourtant lui qui arrivera à trouve l’amour en prenant en stop Elsa venue passer trois mois au village. C’est là qu’une histoire se présentera vraiment virant presque au thriller. Celle d’une rivalité qui montrera la facette la plus sombre de Mirales capable de devenir réellement flippant à ne pas supporter de voir cette fille accaparer son ami. Même si elle paraît elle aussi pas très futée au premier abord, elle a pourtant une maîtrise de lettres modernes et ne se laissera pas impressionner.

Curieusement, cette partie de l’intrigue sera subitement stoppé net d’une phrase mal prononcée pour entrer dans le dernier acte du film qui tourne à une sorte de règlement de compte mafieux étonnant pour un petit village paumé. Il faut dire que le réalisateur Jean-Baptiste Durand a mis un peu tout ce qu’il aime dans son premier film avec certains plans digne du Western mais aussi en tant qu’élève des beaux arts des références à toutes les facettes de l’art : peinture, littérature et musique et même de gastronomie.

Comme dans Yannick, Raphaël Quenard vole toute l’attention dans le rôle de Mirales. Sans avoir besoin d’improviser, il s’approprie ce rôle avec la manière unique qui fait son succès . Plus sérieux voir grave que chez Quentin Dupieux qui pourra dire lequel de ces grands rôles lui vaudra certainement le César du meilleur acteur ? Son punching ball est Anthony Bajon, jeune acteur habitué à jouer les cas sociaux lui aussi très bon dans ce rôle plus discret. Celle qui mettra leur amitié en péril est Galatea Bellugi, révélée par le film L’Apparition, qui joue ici un « girl’s next door » qui ne se laisse pas impressionner mais dont le rôle semble avoir été subitement sabordé pour passer à autre chose.

Plus que pour son histoire, c’est surtout pour voir en quoi Raphaël Quenard mérite aujourd’hui toute l’attention du cinéma français qu’il faut voir Chien De La Casse. Amusante chronique de vie qui finira par prendra différentes tournures bien plus sombres pour mieux nous surprendre et finir malgré tout par nous captiver.

MON AVIS :

Noté 3 sur 5

LE DVD : Toujours pas prêts à franchir le cap de la Haute Définition pourtant devenue la norme, c’est uniquement en DVD que sort Chien De La Casse. Une édition qui a parfois du mal dans son encodage lors de scènes avec des murs en crépis et des fourrages. Il se montrera cependant à la hauteur dans la plupart des plans parfois très esthétiques du film. En bonus, nous aurons le droit à une interview du réalisateur mais surtout à son premier court métrage qui se rapproche beaucoup de son premier film et à un faux making of très drôle qui mérite à lui seul l’achat du DVD pour les fans de Raphaël Quenard.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article CHIEN DE LA CASSE de Jean-Baptiste Durand [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

LE PRIX DE LA VÉRITÉ de Anneesh Daniel [Critique DVD]

hohxb — Sun, 27 Aug 2023 19:00:00 +0000

La bouleversante histoire du missionnaire Graham Staines nous est racontée dans le film Le Prix De La Vérité maintenant disponible en DVD

Distributeur et éditeur de films en salles et en vidéo Saje Distribution est spécialisée dans les œuvres en rapport à la religion chrétienne. Après avoir retracé la Guerre De Vendée dans le film Vaincre Ou Mourir qui a fait couler beaucoup d’encre à sa sortie, c’est bien plus discrètement qu’était sorti en salles Le Prix De La Vérité : L’histoire Vraie De Graham Staines au mois de mai 2023. C’est désormais en DVD que vous pourrez vous le procurer à partir du vendredi 1er septembre 2023.

Destiné à rétablir la vérité sur le missionnaire Graham Staines, Le Prix De La Vérité ne prend cependant pas le parti pris d’un véritable biopic. Le réalisateur Aneesh Daniel a préféré en effet raconter cette histoire par le prisme du journaliste Manav Banerjee. Un jeune journaliste tout juste marié et dont la femme est déjà enceinte qui est bien heureux d’avoir réussi à décrocher un poste dans la ville d’Orissa. Connu pour ses articles chocs, il va se voir confier la mission de se faire passer pour chrétien auprès du missionnaire australien Graham Staines afin de récolter les preuvres des conversion illégales qu’il effectuerait en secret dans sa mission dans les années 90.

Tout d’abord, Le Prix De La Vérité nous offrira un véritable dépaysement en étant filmé entièrement en décors naturel en Inde. Des images de beaux paysages qui donneraient presque des envies de voyages. Nous aurons d’abord beaucoup de sympathie pour ce jeune journaliste joué par Sharman Joshi à suivre ses galères pour s’installer dans la nouvelle ville en devant dilapider ses maigres économies pour se loger et dans des dépenses imprévues. Son long voyage vers sa première enquête ne manquera pas de nous faire sourire en le voyant fuir les lépreux et finir par se retrouver à terminer son voyage à pied.

Ce n’est que petit à petit que nous découvrirons les failles de ce personnage pas aussi intègre que ce que nous aurions pu imaginer au début qui pense avant tout à sa femme et son bébé et à sauver sa peau au mépris des autres. Alors qu’il peinera dans sa la lente enquête pour tenter d’incriminer le missionnaire Graham Staines, nous finirons par trouver le temps long jusqu’à ce qu’un rebondissement devienne la conséquence d’un drame inattendu pour tous ceux qui n’on jamais entendu parler de cette histoire vraie.

Joué par peut être le moins connu des frères Baldwin, Stephen, qui s’était tout de même illustré dans Usual Suspects, le personnage de Graham Staines sera curieusement très secondaire dans cette histoire où il ne fera que de brèves apparitions. Il aurait été pourtant certainement intéressant de voir plus en détails sa mission pour soigner les lépreux qu’il n’a pas à hésité à recueillir dans sa mission lorsqu’ils se sont fait bannir de leur village. Il faudra attendre un drame pour qu’enfin son dévouement à cette cause soit vraiment mis en valeur.

C’est dans son dernier quart d’heure que Le Prix De La Vérité deviendra vraiment un film religieux. En plus de montrer le dévouement du missionnaire, il mettra aussi en avant le courage de son épouse jouée par Shari Rigby certainement plus pieuse que lui. C’est aussi un film sur la force du pardon qui demandera cependant une sacré foi pour pouvoir prendre exemple sur cette femme. En revanche les histoires de conversions forcées finiront par passer à la trappe comme s’il fallait mieux ne pas en parler. Jouant vraiment la carte du pathos pour chercher à nous émouvoir à tout prix cette conclusion finira par le faire ressembler aux téléfilms larmoyants qui passent l’après midi sur nos chaînes de télé plus qu’un long métrage digne des Oscars tel que Slumdog Millionnaire.

Il faut bien l’avouer la bande annonce de Le Prix De La Vérité nous laissait espérer un film d’investigation bien plus nerveux et suspensif que ce qu’il est au final. Pas franchement très bien réalisé ni interprété, c’est surtout pour ses paysages et son immersion dans cette culture indienne que le film se montrera intéressant et dépaysant. Mais entre ses acteurs sortis tout droit de Bollywood et un Stephen Baldwin pas plus convaincant, il sera difficile d’accrocher véritablement à cette histoire qui révélera ses véritables intentions religieuses en épilogue.

MON AVIS :

Noté 2 sur 5

LE DVD : Il aurait fallu un Blu-Ray pour profiter pleinement des paysages naturels de Le Prix De La Vérité. La nature foisonnante donnera souvent bien du mal à la compression de ce DVD surtout dans les scènes avec du mouvement. Il faudra aussi éviter le doublage français absolument catastrophique tant les voix ne collent pas aux personnages. Déception aussi du coté du making of en bonus dont les huit petites minutes lui donne seulement un aspect promotionnel vendant son aspect religieux.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article LE PRIX DE LA VÉRITÉ de Anneesh Daniel [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

INTERDIT AUX CHIENS ET AUX ITALIENS de Alain Ughetto [Critique DVD]

hohxb — Mon, 17 Jul 2023 19:00:00 +0000

Le réalisateur Alain Ughetto rend hommage à sa grand mère dans le film en stop motion Interdit Aux Chiens Et Aux Italiens maintenant disponible en DVD.

Récompensé du Prix Du Jury et du Prix De La Fondation Gan au Festival d’animation d’Annecy en 2022, c’est très discrètement que le film de Alain Ughetto était sorti en salles au mois de janvier 2023. Porté par un bouche à oreille très favorable, ce film en stop motion avait tout de même réussi à séduire 189 459 spectateurs. Des fans qui seront certainement heureux de pouvoir se procurer désormais le film en DVD disponible depuis le 4 juillet 2023 chez l’éditeur Blaq Out.

Interdit Aux Chiens Et Aux Italiens, un drôle de titre pour un film d’animation. Derrière celui-ci se cache en fait un moyen métrage d’à peine 1h10 racontant en fait l’histoire de la grand mère du réalisateur Alain Ughetto. Démarrant en Italie avant la première guerre mondiale, le film raconte la rencontre entre sa grand mère Cesira et son grand père Luigi Ughetto et retracera toute la vie de celle ci avec quelques moments de réjouissances mais surtout une succession de drames qui ont marqué sa famille.

Alors que nous nous attendions à un vrai film en stop motion, le réalisateur Alain Ughetto a curieusement décidé de lui donner un aspect documentaire en s’incluant dans l’histoire. Interdit Aux Chiens Et Aux Italiens commence en effet par des images de conception des personnages et des décors avant que le réalisateur en personne s’adresse à la reproduction en personnage animé de sa grand mère pour l’interroger sur sa vie. Un parti pris assez désarçonnant d’autant plus que le cinéaste se montre un piètre acteur pour jouer ainsi la comédie et narrer cette histoire.

Heureusement, il finira par se mettre en retrait pour laisser l’actrice Ariane Ascaride le soin de raconter elle même une bonne partie du récit dans le rôle de la grand mère Cesira. Là encore, nous serons cependant encore surpris d’entendre la comédienne garder la plupart du temps un ton dramatique alors que les images qui illustrent ses propos se montreront bien souvent beaucoup plus amusantes même dans les moments les plus graves.

Œuvrant pour le devoir de mémoire, Interdit Aux Chiens Et Aux Italiens parle avant tout d’immigration forcée d’une famille menant une vie très austère dans les montagnes italiennes, n’ayant bien souvent qu’une seule pomme de terre à se partager entre tous. Pour trouver du travail, ils vont se voir obligé de partir s’installer en France alors qu’ils rêvaient de partir aux Etats Unis. Une existence marquée de très nombreux drames ou moment graves avec la montée du fascisme et les deux Guerres Mondiales.

Ce qui donne vraiment tout l’attrait d’Interdit Aux Chiens Et Aux Italiens est la qualité de l’animation. Même si nous pourrons regretter que tous les personnages ont quasiment le même visage, les décors, les petits costumes et de nombreuses trouvailles dans la mise en scène justifie pleinement le Prix Du Jury reçu à Annecy. On s’amusera de les voir vivre au début du film dans des courges ou de voir une forêt faite en brocolis.

Vous l’aurez compris même s’il s’agit d’un film d’animation, Interdit Aux Chiens Et Aux Italiens n’est clairement pas fait pour les jeunes enfants qui ne comprendront rien à ce récit historique. Même s’il aurait de quoi émouvoir par les nombreux moments dramatiques, cette histoire touchera certainement plus ceux qui pourront s’y identifier. C’est vraiment pour la qualité de son animation et de ses trouvailles visuelles que le film mérite vraiment d’être vu.

MON AVIS :

Noté 3 sur 5

LE DVD : Ne proposant quasiment que du DVD pour chacune de ses sorties, l’éditeur Blaq Out, nous prive encore de trouver une édition Blu-Ray du film. Fort heureusement, l’image du DVD se montre tout de même de bonne qualité avec aucun défauts notables. En revanche, nous serons moins impressionnés par la piste son du film dont le 5.1 ne profitera qu’à la bande originale. Question bonus, l’éditeur semble avoir fait les fonds de tiroirs avec un making of bien trop court et une interview du réalisateur également trop brève pour nous apprendre vraiment quelque chose sur la conception du film.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article INTERDIT AUX CHIENS ET AUX ITALIENS de Alain Ughetto [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

RETOUR À SEOUL de Davy Chou [Critique DVD]

hohxb — Sun, 09 Jul 2023 19:00:00 +0000

En sélection officielle du Festival De Cannes 2022, le mélodrame Retour À Séoul sort maintenant en DVD chez l’éditeur BlaqOut.

Encensé par tous ceux qui l’avaient vu au Festival De Cannes en 2022 où il était en compétition officielle dans la section Un Certain Regard, Retour À Séoul n’aura au final malheureusement pas réussi à faire mieux que la plupart des films asiatiques qui sortent en France en atteignant le score honorable de 111 972 spectateurs. Parce qu’il mérite vraiment d’être découvert, espérons que sa sortie en DVD chez l’éditeur Blaq Out depuis le 4 juillet lui permette de toucher encore plus de spectateurs.

Le Retour À Séoul du titre, c’est celui de Freddie. Une jeune coréenne adoptée par des parents français qui sur un coup du sort se retrouve à passer ses vacances pour la première fois à Séoul alors qu’elle comptait partir au Japon. N’ayant en tête à l’origine de faire uniquement du tourisme et de profiter du pays, la réceptionniste de l’hôtel avec qui elle a tout de suite sympathisé va lui souffler l’idée de profiter de son séjour pour retrouver ses véritables parents.

Quête d’identité qui pourrait ressembler à toutes celles que l’on a déjà vu au premier abord, Retour À Séoul n’est en fait pas du tout l’histoire à laquelle nous pouvions nous attendre. Deuxième film de fiction du réalisateur David Chou, il s’est inspirée de l’histoire vécue avec une amie coréenne adoptée pour imaginer le scénario inattendu de ce long métrage plus réaliste que la majorité des histoires d’adoption qui sortent régulièrement au cinéma qui cherche bien souvent absolument à bien se terminer.

Conçu en trois parties et un épilogue, Retour À Séoul débute par le premier voyage de la jeune et impulsive Freddie en Corée Du Sud et ses premières démarches pour retrouver ses parents. Nous la retrouverons ensuite deux ans plus tard à l’âge de 27 ans métamorphosée par des choix de vies liés à ce premier séjour. C’est encore une toute autre Freddie rangée et plus mature que nous montrera la troisième partie qui se déroule encore cinq ans plus tard pour son ultime tentative de renouer avec sa mère. Les moments de drôleries mais aussi les passages plus dramatiques et sensibles ne manqueront pas dans cette lente quête où la barrière du langage et les différences culturelles n’aident pas à faciliter la tâche.

D’une durée de près de deux heures, nous ne verrons cependant pas passer le temps tant cette Freddie est intrigante. Au premier abord charmante, la jeune femme n’a visiblement pas de mal à se faire des amis partout où elle passe. Mais cependant elle peut subitement se monter froide et cruelle sans se soucier du mal qu’elle peut causer. Un comportement autodestructeur lié à son mal être qui rend ce personnage difficile à cerner mais si attachante dans sa détresse que nous voudrons malgré tout la supporter dans ses choix de vie. David Chou aime souvent la filmer en gros plan sans aucun dialogue pour nous laisser l’opportunité de tenter de comprendre ce qui peut bien lui passer par la tête.

Pour ses débuts à l’écran l’artiste plasticienne Park Ji-Min démontre déjà un talent inédit pour le jeu d’acteur dans le rôle de Freddie. Née en Corée Du Sud où elle a vécu jusqu’à ses huit ans avant de partir vivre en France avec ses parents, elle avait déjà de quoi s’identifier à ce personnage mais de là à pouvoir incarner toutes les facettes de sa personnalité et jouer son évolution à travers les années, il fallait pouvoir le faire ! Elle est entourée d’autres acteurs amateurs qui ne déméritent pas surtout lorsqu’ils font l’effort de parler français avec une application vraiment charmante. Il y aussi de vrais pointures du cinéma coréen habitués à jouer pour Hirokazu Kore-Eda ou Park Chan Wook.

Plus intrigant que réellement émouvant, Retour À Séoul vaut avant tout pour l’incroyable performance de son actrice principale Park Ji-Min qui fait ici des débuts absolument remarquables. Parce qu’il sort de l’ordinaire par rapport aux autres films sur la quête d’identité et l’adoption, le film de David Chou mérite réellement d’être découvert.

MON AVIS :

Noté 3 sur 5

LE DVD : Retour À Seoul n’a certes rien d’un blockbuster spectaculaire mais une sortie en Blu-Ray aurait bien plus profitable pour profiter des paysages coréens. Le DVD arrive miraculeusement à conserver le grain de l’image sans trop de défauts de compression mais l’image parait par moment un peu trop terne dans les scènes en extérieur. Pas de piste VF ou VO car le film navigue de lui même du français au coréen en passant par l’anglais pour une meilleure cohésion de l’histoire. La piste 5.1 permettra de bien profiter de la superbe bande originale du film mêlant titre Electro et Variété Coréenne.

En bonus, un entretien avec le réalisateur David Chou nous révélera tout ce qui faut savoir sur le film y compris même ses intentions dans certaines scènes libre à l’interprétation. Le reste des bonus fait honneur à l’actrice Park Ji-Min à travers des extraits de ses auditions et répétitions dans des scènes qui ont finalement été coupées du film et qui sont intéressantes à découvrir ici. Nous aurions cependant bien aimé y trouver une interview de la comédienne pour qu’elle nous donne son point de vue sur ce premier film et son tournage.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article RETOUR À SEOUL de Davy Chou [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

TITINA de Kajsa Næss [Critique DVD]

hohxb — Sun, 25 Jun 2023 19:00:00 +0000

Basées sur une histoire vraie, les aventures de Titina au Pôle Nord sortent maintenant en DVD

Avez-vous déjà entendu parler de la petite chienne Titina ? A moins de vraiment être passionnés par les canidés, il y a assez peu de chance que ce soit le cas. Et pourtant ce petit Fox Terrier est le premier toutou à avoir mis les pieds au Pôle Nord. Une histoire vraie que la réalisatrice norvégienne Kajsa Næss a souhaité mettre en avant dans son premier long métrage. Sorti au cinéma en France le 8 février 2023, le dessin animé aura eu son petit succès avec 49 442 entrées en deux mois. Sa sortie en DVD ce mardi 20 février 2023 chez l’éditeur Blaq Out lui permettra peut être de trouver une plus large audience.

Titina est une petite chienne qu’à trouvé un jour l’ingénieur aéronautique italien Umberto Nobile peu de temps avant que celui ci ne soit contacté par le célèbre explorateur norvégien Roald Amundsen. Il souhaiterait que l’ingénieur créé pour lui un dirigeable capable de les emmener jusqu’au Pôle Nord. Devenu inséparable de son fox terrier, Umberto va l’emmener avec elle dans cette expédition faisant de Titina le premier chien à explorer le Pôle Nord.

Plutôt que de réaliser un grand film d’aventure sur cette courageuse exploration polaire, la réalisatrice Kajsa Næss a choisi de nous faire vivre cette histoire en se focalisant sur le point de vue de Titina. Il ne faut pas cependant s’attendre à un film de chien cartoonesque mais au contraire à une histoire dans l’ensemble assez réaliste. Titina se comportant vraiment comme un animal et non pas un personnage de dessin animé. Cela ne l’empêche en aucun cas d’être souvent drôle et très mignonne dans ses nombreuses bêtises mais ne donne pas vraiment l’impression qu’elle est vraiment l’héroïne de cette histoire.

Difficile de savoir si ce long métrage s’adresse vraiment aux enfants tant cette histoire n’aura peut être très peu d’intérêt pour eux. Nous nous étonnerons de voir que la réalisatrice a choisi d’intégrer des extraits vidéo de la véritable mission d’exploration plutôt que tout redessiner. Cela donne un curieux aspect documentaire au long métrage, alors qu’en dessin animé ces scènes auraient donné un aspect plus spectaculaire et épique à la mission. Véritable challenge pour l’époque, cette mission paraît ici trop simple tant les scénaristes n’ont jamais réussi à créer un semblant de suspense ou de tension même durant les moments les plus durs que ces hommes ont pu traverser.

Malgré le réalisme porté aux réactions de Titina et son aspect documentaire, ce long métrage ne se prend heureusement pas toujours au sérieux. Il nous offrira régulièrement de vrais moments de comédies dans sa mise en scène et ses dialogues entre l’ingénieur et l’explorateur. Nous pourrons nous étonner du traitement réservé au personnage de Mussolini tourné totalement au ridicule qui le fait passer pour un clown sans jamais montré qu’il était tout de même un véritable dictateur fasciste.

Sans égaler les plus beaux anime japonais où ceux de Disney, Titina a un style à lui qui reste assez joli même s’il peut paraître assez dépouillé. La réalisatrice avoue faire dans le minimalisme dans l’animation mais aussi clairement dans des décors peu détaillés. Il rappelle un peu dans les traits de ses personnages sans pour autant les égaler les films de Sylvain Chomet surtout lorsque le long métrage s’offre une scène dans un club de jazz. Cet économie de détails est d’autant plus dommageable que le studio nous prouve qu’il est vraiment capable de nous émerveiller lorsqu’ils nous offrent des passages oniriques.

Titina est un premier film plein de promesses qui démontre le talent du studio Mikrofilm. Avec un peu plus d’ambition dans sa réalisation et dans son écriture, le long métrage aurait pu être une franche réussite. Il n’est au final qu’un film sympathique devant lequel nous passerons un bon moment mais qui ne marquera pas spécialement les mémoires.

MON AVIS :

Noté 3 sur 5

LE DVD : Le DVD de Titina est bien la démonstration qu’il est grand temps de se passer de ce format obsolète. Impossible de regarder le film sur un téléviseur 4K sans se rendre compte des gros défauts de compression. La découverte du travail de Kajsa Naess est ici totalement gâchée par de nombreux effets d’escaliers sur les traits des personnages et des décors. Il faudra se contenter d’un tout petit écran et le regarder de loin pour ne pas s’en rendre compte. Si le film est destiné avant tout aux enfants ce n’est pas une excuse pour négliger la qualité de l’image. Cette édition a le mérite de proposer le choix entre la version originale norvégienne ou une version française de qualité. En bonus il contient un court Making Of intéressant dévoilant le travail du studio et les intentions de l’équipe pour le film.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article TITINA de Kajsa Næss [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

LA DÉRIVE DES CONTINENTS (AU SUD) de Lionel Baier [Critique DVD]

hohxb — Sun, 12 Feb 2023 20:00:00 +0000

LA DÉRIVE DES CONTINENTS (AU SUD) de Lionel Baier [Critique DVD]

La Dérive Des Continents (Au Sud) s’offre une nouvelle chance d’être découvert avec sa sortie en DVD le 7 février 2023 chez l’éditeur Blaq Out.

En compétition à la Quinzaine Des Réalisateurs du Festival De Cannes en mai 2022 mais également projeté aux festivals de Locarno et d’Angoulême, La Dérive Des Continents (Au Sud) n’avait cependant attiré à peine 34 273 spectateurs en six semaines après sa sortie au cinéma le 24 août 2022. Ayant pris son temps le film de Lionel Baier s’offre maintenant une seconde chance de convaincre les spectateurs avec sa sortie en DVD le 7 février 2023 chez l’éditeur Blaq Out.

La Dérive Des Continents suit l’histoire de Nathalie Adler une chargée de mission du parlement européen partie dans un camp de réfugiés en Sicile pour préparer le terrain avant la visite d’Emmanuel Macron et Angela Merkel. Sur place, elle aura la surprise de retrouver son fils Albert avec qui les relations ne sont pas vraiment au beau fixe. Les préparatifs de cette visite seront l’occasion pour eux de s’expliquer et de tenter de renouer les liens.

La Dérive Des Continents (Au Sud) est la deuxième partie d’une quadrilogie qu’à l’intention de réaliser Lionel Baier. Le premier volet Les Grandes Ondes (A L’Ouest) sorti en février 2014 partage le même humour satyrique sur des faits politiques mais il ne sera absolument pas nécessaire d’avoir vu ce premier film avant de découvrir ce deuxième volet. Là où Les Grandes Ondes (A L’Ouest) s’intéressait à la Révolution Des Œillets de 1974, La Dérive Des Continents (Au Sud) se passe de nos jours pour évoquer en même temps la crise des migrants et celle du Covid qui n’ont pourtant aucun rapport.

Grâce à la présence de l’humoriste et acteur Tom Villa en émissaire d’Emmanuel Macron, La Dérive Des Continents (Au Sud) nous amusera à ses débuts dans les magouilles des préparatifs de la visite du camp par les deux dirigeants européens pour la rendre plus intéressante. Chercher des migrants représentatifs de leur détresse et les faisant déménager dans une zone insalubre du camp pour permettre aux médias d’avoir les meilleures images pour leurs sujets, c’est à la fois très drôle mais c’est aussi la triste réalité qui est ici pointé du doigt de manière satyrique.

Mais au fond, les conditions d’accueil des migrants en Sicile ne sont pas véritablement le cœur de l’histoire de La Dérive Des Continents (Au Sud). Rapidement le film prendra une toute autre tournure. Celle du portrait d’une mère jouée par Isabelle Carré qui s’est découverte homosexuelle sur le tard et qui a abandonné mari et enfant pour vivre son nouvel amour. En retrouvant par hasard son fils, elle va tenter de se rattraper dans de longues scènes de dialogues qui n’auront malheureusement plus grand chose de très amusant.

Le gros problème de La Dérive Des Continents (Au Sud), c’est qu’il aborde trop de sujets sans que l’on voit en quoi ils sont vraiment liés l’un à l’autre. Il est question de politique, de migations, de relation Mére / Fils, d’amour, de religion juive, d’Auswitz, de Covid, cela fait un peu beaucoup pour une histoire dont le thème principal qui se dégage reste la réconciliation entre Nathalie Adler et son fils Albert.

Parfois drôle, quelque fois émouvants, un peu fantastique, voir poétique, La Dérive Des Continents (Au Sud) s’éparpille mais n’arrive jamais vraiment à convaincre. Réalisé sans brio et très bavard, le film se suit avec curiosité en tentant de comprendre pourquoi Lionel Baier a besoin de traiter d’autant de sujets sans aucun rapport les uns avec les autres dans le même film. Il faut certainement être une mère de famille pour s’identifier et ressentir vraiment quelques sentiments devant ce long métrage.

MON AVIS :

Noté 2 sur 5

LE DVD : Un film sans gros budget ne pouvait pas donner un DVD éclatant. Les couleurs du film brulé par le soleil paraisssent bien trop blanches et donnent un teint maladif à la majorité des acteurs. On remarquera aussi de nombreux fourmillement dans les arriéres plans renforçant l’impression d’un film tourné en mini-DV. De plus les sous titre blancs entourés de noir pour les dialogues en langue étrangère sont trop gros et pixelisés et gâchent encore plus l’aspect visuel du DVD. Seul point positif, le film comporte aussi des sous titres pour malentendants et une piste d’audiodescription pour les malvoyants. En bonus, le réalisateur Lionel Baier nous expliquera ses intentions sur son film dans un long entretien.

A Lire Aussi

SLUGS (MUTATIONS) de Juan Piquer Simón [Critique Blu-Ray]

27 septembre 202628 septembre 2026 hohxb 0

Gore à souhait, le film Slugs de Juan Piquer Simón sort en combo collector Blu-Ray+DVD chez Rimini Editions.

DAVID de Brent Dawes et Phil Cunningham [Critique Blu-Ray]

16 août 202617 août 2026 hohxb 0

David est le nouveau film d’animation Biblique à sortir en Blu-Ray et DVD chez Saje Distribution Si vous vous appelez

THE STUFF de Larry Cohen [Critique Blu-Ray]

9 août 202610 août 2026 hohxb 0

La Série B horrifique culte The Stuff de Larry Cohen sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

3 HOMMES ET UN COUFFIN de Coline Serreau [Critique Blu-Ray]

2 août 20263 août 2026 hohxb 0

Pour son 40ème anniversaire, la comédie à succès 3 Hommes Et Un Couffin ressort en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS de Robert Altman [Critique Blu-Ray]

26 juillet 202627 juillet 2026 hohxb 0

Rimini Editions exhume le film rare Reviens Jimmy Dean, Reviens de Robert Altman pour une première sortie en Blu-Ray et DVD

Cet article LA DÉRIVE DES CONTINENTS (AU SUD) de Lionel Baier [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

LA CHAMBRE DES OUBLIES de D.J. Caruso [Critique DVD]

hohxb — Sun, 12 Nov 2017 20:00:29 +0000

Après xXx : Reactivated, le réalisateur D.J. Curaso se frotte pour la première fois au fantastique et à l’horreur avec La Chambre Des Oubliés qui sort directement en DVD le 13 novembre 2017.

SYNOPSIS : Pour surmonter un drame familial, Dana et David décident de s’installer dans un manoir à la campagne avec leur jeune fils. En arrivant sur place, ils ne tarderont pas à découvrir au grenier une pièce absente du plan de la maison mais en trouvant la clé pour ouvrir la porte de cette chambre des oubliés, Dana va réveiller les fantômes d’anciens occupants.

Révélé en 2007 avec Paranoïak, remake inavoué de Fenêtre Sur Cours à la sauce MTV imaginé par Steven Spielberg pour mettre en avant le jeune Shia LaBeouf, le réalisateur D.J. Caruso n’a par la suite pas fait vraiment d’étincelles avec ses autres films. Après avoir mis en scène en début d’année le retour de Vin Diesel dans xXx : Reactived, il tente sa chance pour la première fois dans le genre horrifique avec La Chambre Des Oubliés. Mais avec la gamelle qu’il s’est prix au box office américain, c’est directement en DVD et même pas en Blu-Ray que l’éditeur Metropolitan Vidéo a choisi de sortir le long métrage en France le 13 novembre 2017. L’occasion de constater par soi-même si ce bide est justifié où si La Chambres Des Oubliés aurait mérité un meilleur sort.

La jaquette du DVD de La Chambre Des Oubliés nous annonce que le scénariste du film est l’auteur du script de Stoker. Il s’agit en fait pour ceux qui l’ignorent de l’acteur Wentworth Miller, star de la série Prison Break, qui avait effectivement étonné avec cette histoire. Mais un scénario n’est rien si on ne le confie pas au bon réalisateur, et si Park Chan-Wook avait sublimé le scénario de Stocker avec une mise en scène virtuose, il faut reconnaître que ce n’est pas le cas de D.J. Caruso avec La Chambre Des Oubliés. À des années lumières des films de James Wan, nouveau maître de l’horreur couronné par le succès de Conjuring et Insidious, l’esthétique de cette nouvelle histoire de maison hanté n’a strictement rien d’horrifique et donne plutôt l’impression de se retrouver devant un téléfilm. C’est d’autant plus étonnant que le directeur photo Rogier Stoffers s’est pourtant déjà brillamment illustré avec le récent Brimstone mais il est vrai qu’avant il s’occupait bien plus souvent de comédies.

La première scène de La Chambre Des Oubliés fait beaucoup penser au Funny Games de Michael Hanneke. Un couple et leur enfant qui écoute un air d’opéra dans leur voiture en se rendant à la campagne. La comparaison s’arrêtera cependant bien vite car nous sommes ici dans une histoire de fantômes et non pas dans un « home invasion ». Même si un peu plus tard l’arrivée inattendu d’un jeune entrepreneur très entreprenant envers l’héroïne Dana pourra encore nous mettre sur une fausse piste. On nous dit que ce film est inspiré d’une histoire vraie, elle parle en fait de la véritable existence de « Chambre Des Oubliés » où certains aristocrates avaient l’habitude d’enfermer leurs enfants difformes ou malades pour les cacher. Toute la partie fantôme et visions est en revanche sortie de l’imagination peu inspirée de Wentworth Miller et D.J. Caruso. Cette pièce cachée et l’escalier en colimaçon font beaucoup penser à Don’t Be Affraid Of The Dark et d’autres films qui utilisent ces codes classiques de l’horreur, à la différence qu’ici La Chambres Des Oubliés ne nous fera jamais peur.

On constatera aussi dès la seconde scène du film de gros problèmes de montages avec des scènes entières visiblement passées à la trappe. Le couple parle dans cette scène d’un détour au marché qu’ils viennent de faire sans que cela ne montre un quelconque intérêt. Mais plus grave, on peut plus tard voir une archiviste s’inquiéter des fantômes connus dans le manoir et partir prévenir le couple mais qu’on ne reverra plus jamais. Et que dire de cette étrange scène ou tandis que Dana se bourre la gueule et disparaît on ne sait où, son mari qui ne sait pas se faire lui même une tasse de café se met à cuire des volailles et recevoir ses amis sur un clip musical très étrange. Si on pouvait encore être indulgent sur notre jugement du film, à partir de là il bascule dans le plus grand n’importe quoi avec un pétage de plombs complet de Dana. Là encore, on sent de grosses coupes qui donnent l’impression que la fin a été édulcorée avec un meurtre dont on ne pourra que deviner le coupable et une scène finale qui aurait pu être vraiment sombre et dure mais à laquelle a visiblement été privilégié la Happy End.

Dans le rôle principal de La Chambre Des Oubliés on trouve une Kate Beckinsale loin d’être inspirée en mère dépressive. L’actrice est plus convaincante en tenue moulante en cuir dans Underworld que dans ce long métrage où elle est en grande partie responsable du naufrage de la fin du film. Elle a du siphonner tout le budget pour partager l’affiche avec un quasi-inconnu Mel Raido dans le rôle de son mari totalement inutile. Même pour jouer leur fils, ils ont pris le pire gamin possible avec Duncan Joiner ni mignon ni attachant qui semble avoir été affublé d’une coupe au bol pour ressembler au jeune gamin de Shinning. Dans le rôle de l’entrepreneur entreprenant on trouve Lucas Till déjà présent dans Stoker, mais surtout connu pour avoir repris le rôle de MacGyver dans la nouvelle série. Peut être le plus juste même si son rôle est ridicule et inabouti.

Avec pour titre original The Disappointments Room, le film offre le bâton pour se faire battre et le jeu de mot inévitable car il est effectivement une très grosse déception que l’on aura très envie d’enfermer à vie dans cette Chambre Des Oubliés pour ne plus jamais le revoir. D.J. Caruso démontre ici qu’il est incapable de construire une intrigue horrifique et tendue où même simplement diriger ses acteurs avec une Kate Beckinsale très mauvaise et des seconds rôles transparents. Jamais effrayant et très mal monté, nous sommes ici dans un très gros ratage dont le seul point positif est la bande originale très réussi de Bryan Tyler.

MON AVIS : 1/5

LE DVD : C’est un DVD de plutôt bonne facture que nous livre Metropolitan Vidéo pour La Chambre Des Oubliés. On pourra déceler parfois quelques petits soucis d’aliasing mais rien de bien gênant. le son en Dolby Digital 5.1 impressionne avec un rendu des nombreux effets sonores bien spatialisés et un excellent rendu de la bande originale magistrale de Bryan Tyler. Question bonus, le reportage dans les coulisses n’est que mensonges promotionnels pour dire à quel point le scénario est incroyable mais on ne verra quasiment aucune véritable images de tournage. Quand à la bande annonce elle n’est proposée qu’en français et très mal encodée.

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : The Disappointments Room
RÉALISATEUR : D.J. Caruso
AVEC : Kate Beckinsale, Mel Raido, Duncan Joiner, Lucas Till & Charles Carroll
SCENARISTES : Wentworth Miller et D.J. Caruso
COMPOSITEUR : Bryan Tyler
GENRE : Épouvante-Horreur, Thriller
DURÉE : 1h36
NATIONALITÉ : Américain
ÉDITEUR : Metropolitan Vidéo
SITE OFFICIEL : https://www.facebook.com/TheDisappointmentsRoomMovie/
DATE DE SORTIE : 13 novembre 2017
SPÉCIFICITÉS DU DVD : DVD 9 – 16/9 -2.40:1 – Couleurs – Dolby Digital 5.1 : Anglais, Français – Sous Titres : Français – Zone 2
BONUS : Les Coulisses, bande annonce

Cet article LA CHAMBRE DES OUBLIES de D.J. Caruso [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

THE BOOK OF HENRY de Colin Trevorrow [Critique DVD]

hohxb — Sat, 04 Nov 2017 18:00:43 +0000

Après Jurassic World, le réalisateur Colin Trevorrow revient aux films indépendants intimistes avec The Book Of Henry, une bouleversante histoire entre drame et thriller qui sort directement en DVD le 7 novembre 2017.

SYNOPSIS : Depuis que son mari l’a quitté, Susan tente tant bien que mal d’élever seule ses deux enfants Henry et Peter. Assez immature pour son age, elle peut heureusement se reposer entièrement sur son aîné Henry, véritable surdoué qui gère les finances et toutes les priorités du foyer. Dans l’impossibilité d’agir quand il découvrira que sa voisine et camarade de classe Christina est victime d’abus de la part de son beau-père, le jeune garçon va établir dans son carnet un plan bien précis à destination de sa mère.

Alors qu’on l’attendait sur l’Episode IX de la nouvelle trilogie Star Wars dont il a finalement été écarté par la production suite à des désaccords sur l’écriture du scénario, c’est directement en DVD que l’on retrouve le réalisateur Colin Trevorrow avec The Book Of Henry. L’éditeur Universal n’ayant pas voulu prendre de risques après son échec commercial dans les salles américaines, le film a été proposé en France d’abord uniquement en V.O.D. avant sa sortie en DVD ce 7 novembre 2017. Pourtant ce nouveau long métrage ne manque clairement pas de qualités et auraient très bien pu rencontrer son public en France plus attaché aux drames intimistes grâce à son casting exceptionnel.

Cela fait dix huit ans que le scénariste Gregg Hurwitz porte en lui l’histoire de The Book Of Henry qu’il n’a cessé de retravailler année après année jusqu’à ce qu’il tombe dans les mains de Colin Trevorrow qui venait de se faire remarquer avec son premier film Safety Not Guaranted qui reste encore inédit en France. Le temps de tourner Jurassic World et le réalisateur était de retour pour réaliser enfin ce long métrage emmenant avec lui le prestigieux directeur photo John Schwartzman, célèbre pour son travail avec Michael Bay, et le compositeur Michael Giacchino avec qui il venait de signer le retour des dinosaures sur grand écran. Une équipe inespérée pour ce qui n’est qu’un petit film dramatique au budget très éloigné d’un blockbuster. Tourné sur pellicule pour lui donner un coté intemporel, The Book Of Henry est techniquement très réussi avec de très belles images automnales riches en couleurs et décorsdécors intimes mais refoulant de détails surprenant.

The Book Of Henry est avant tout l’histoire d’une mère et ses deux fils à laquelle on s’attachera très vite par leur simplicité et l’amour qui se dégage de leur relation. Susan n’est peut être pas la meilleure des mères mais elle fait de son mieux pour élever seule ses deux garçons même si elle préfère souvent jouer aux jeux vidéo que gérer la paperasserie du foyer et les tâches ménagères. Cela tombe bien car son aîné Henry est un surdoué qui prend lui très à cœur l’équilibre du foyer et gère tout à la place de sa mère. Peter, le plus jeune est lui un petit garçon tout à fait normal mais un peu complexé par ce grand frère génial qui invente d’incroyables machines et semble toujours à l’écoute du monde pour venir en aide à tous ceux qui en ont besoin. Cela commence par sa copine de classe et voisine Christina dont Henry malgré sa timidité et le peu de mots qu’il échange avec elle, découvrira bien vite qu’elle est maltraitée par son beau-père avec qui elle vit seule depuis la mort de sa mère.

Alors qu’on s’était bien attaché à cette famille, une catastrophe transformera le film dans un des drames les plus émouvants de cette année. Dans l’impossibilité d’agir, Henry confiera le soin à sa mère d’agir à sa place pour sauver Christina des griffes de son beau-père en lui laissant des instruction dans un carnet et une cassette. Cela nous rappellera forcement la série 13 Reasons Why mais The Book Of Henry tournera alors véritablement au thriller. Un changement de style soudain assez surprenant qui nous sortira subitement de l’émotion et aura du mal à nous emporter tant cela semble trop différent du début du film. On y ressent même plus l’ingéniosité du jeune Henry qui transparaissait pourtant dans ces machines infernales faites de bric et de broc et les schémas digne de Leonardo Da Vinci qu’il a dessiné sur les murs de sa chambre qui font penser au T.S. Spivet de Jean-Pierre Jeunet. L’émotion finira cependant par reprendre le dessus pour la fin du film.

De par son casting, on voit bien que The Book Of Henry ne se destinait pas à une simple sortie en DVD. C’est en effet Naomi Watts qui joue cette mère célibataire pleine de courage. Elle retrouve ici deux jeunes garçons avec qui elle avait déjà tourné et qui sont parmi les plus prometteurs de leur génération. Le rôle d’Henry a été confié à Jaeden Lieberher avec qui elle a tourné St. Vincent visible en France sur Netflix mais qui est surtout connu pour son rôle dans Midnight Special et dans la nouvelle adaptation de Ça. Son autre fils Peter est incarné par le talentueux Jacob Tremblay, révélation du film Room, avec qui elle a tourné dans le moins réussi Oppression. Ces deux acteurs sont absolument parfait dans leurs rôles très émouvants au point que comme les héros de Stranger Things, on aimerait ne jamais les voir grandir. Plus discrète, Maddie Ziegler, célèbre petite danseuse des clips de Sia, incarne la voisine Christina qui ne parle pas beaucoup mais nous éblouira dans une très belle scène de danse. Son cruel beau-père est incarné par Dean Norris qui sait très bien être sur le fil pour cacher son coté sombre comme dans la série Breaking Bad où il jouait le beau-frère commissaire. Pour la touche humoristique mais non moins dénouée d’intensité, on peut compter sur l’excellente Sarah Silverman en meilleure amie et collègue de Susan.

Il sera très dur de retenir ses larmes devant la très belle mais aussi très émouvante histoire de The Book Of Henry. Porté par un incroyable casting, on s’attachera très vite à cette petite famille avant d’être emporté par l’émotion de la tragédie. On sera cependant un peu moins convaincu par le coté thriller du film où l’inventivité d’Henry ne se fait pas assez ressentir dans la simplicité de son plan. Cela n’empêchera pas cependant pas le film de Colin Trevorrow d’être une magnifique réussite qui aurait mérité bien mieux qu’une simple sortie en V.O.D. et DVD et qu’il vous faut découvrir au plus vite.

MON AVIS : 4/5

LE DVD : Il y a de quoi être franchement déçu par le transfert en DVD de The Book Of Henry. Cette copie très terne ne rend clairement pas justice au travail du directeur photo John Scharwtzman et on pourra constater d’étrange moments flous ainsi que quelques effets d’aliasing qui rendent cette édition vraiment catastrophique. Quel dommage de ne pas nous avoir proposé d’édition Blu-Ray pour offrir un bel écrin à ce film. Comme nous sommes plutôt dans le registre du drame intimiste, le Dolby Digital 5.1 servira surtout à porter la bande originale composée par Michael Giacchino sans pour autant trop se faire remarquer. Question bonus nous aurons le droit à deux featurettes qui se complètent avec quelques images du tournage et des anecdotes sur la conception du film et son casting qui arriveront à nous faire remonter les larmes en revoyant certains scènes.

FICHE TECHNIQUE :

RÉALISATEUR : Colin Trevorrow
AVEC : Naomi Watts, Jaeden Lieberher, Jacob Tremblay, Maddie Ziegler & Dean Noris
SCÉNARISTE : Gregg Hurwitz
COMPOSITEUR : Michael Giacchino
GENRE : Drame / Thriller
DURÉE : 1h41
NATIONALITÉ : Américain
ÉDITEUR : Universal Pictures International France
SITE OFFICIEL : http://focusfeatures.com/thebookofhenry
DATE DE SORTIE : 7 novembre 2017
SPÉCIFICITÉS DU DVD : DVD-9 – Couleurs – 16/9 – 2.00:1 – Dolby Digital 5.1. : Anglais, Français, Espagnol – Sous Titres : Français, Arabe, Espagnol, Danois, Finlandais, Hindi, Islandais, Norvégien, Suédois, Anglais
BONUS : Le Tournage de The Book Of Henry, Le Cast de The Book Of Henry

Cet article THE BOOK OF HENRY de Colin Trevorrow [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

BLEED FOR THIS de Ben Younger [Critique DVD]

hohxb — Sun, 29 Oct 2017 20:00:57 +0000

Parce qu’il n’y a peut être plus assez de place sur les grands écrans pour un nouveau film de boxe, c’est directement en Blu-Ray et DVD que sort Bleed For This, l’incroyable histoire de Vinny Pazienza.

SYNOPSIS : Promis à une brillante carrière, Vinny Pazienza fût le premier boxeur à remporter le championnat du monde des poids légers et celui des poids moyens mais un grave accident de voiture le laissera avec le cou brisé. Alors que les médecins lui assurent qu’il ne pourra plus jamais boxer, Vinny va leur prouver le contraire en faisant le plus incroyable come-back de l’histoire du sport treize mois à peine après son accident.

Depuis le succès de Raging Bull et la saga Rocky, la boxe est devenu l’un des sports les plus régulièrement représenté au cinéma. Ces quatre dernières années ont étés d’ailleurs plutôt prolifique en film du genre avec Match Retour, La Rage Au Ventre, Creed, Outsider et maintenant Bleed For This qui même si il est produit par Martin Scorsese n’a pas eu le droit à une sortie en salles, suite à son succès mitigé aux Etats Unis, mais directement en Blu-Ray et DVD depuis le 11 octobre 2017 via l’éditeur Sony Pictures. Pourtant ce troisième film du réalisateur et scénariste Ben Younger aurait largement eu sa place au cinéma pour son incroyable histoire et son casting prestigieux.

Il est vrai que le boxeur Vinny Pazienza n’est pas très connu du grand public comparé à un Mike Tyson ou un Mohammed Ali mais ce n’est pas sa carrière qui intéresse le réalisateur Ben Younger mais l’exploit qu’il a accomplit en dehors du ring pour se remettre de l’accident de voiture qui selon ses médecins aurait du mettre un terme à sa carrière. Le cou brisé avec le risque de perdre l’usage de ses jambes, le champion n’a pas hésité à reprendre secrètement l’entraînement dans sa cave alors qu’il avait la tête coincée dans un halo crânien. Une véritable leçon de courage qui laisse à penser que rien n’est vraiment impossible dans la vie à condition de s’accrocher à ses convictions et de se battre de toutes ses forces pour y arriver.

Si les premières scènes de Bleed For This pourrait laisser penser que le film a un petit coté comique, l’accident donnera une toute autre tournure au long métrage au bout d’une vingtaine de minutes. Le drame l’emporte alors sur le reste pour raconter la rééducation courageuse de Vinny Pazienza. Mais même si le rythme du film est assez lent, il est difficile de pouvoir raconter plusieurs années de carrière et la remise en forme du champion en seulement deux heures. Le film semble faire des sauts permanents dans le temps mais sans aucune indication de période. Il faut vraiment le savoir pour se rendre compte que nous sommes dans les années 90 tant cela n’est pas flagrant. De plus le film fait de très gros raccourcis dans l’histoire du boxeur, se permettant même de ne pas raconter le vrai match du retour du champion.

Ceux qui espèrent un grand film de boxe risquent d’être déçus car la plupart des matchs du film seront vite expédiés pour nous en montrer la plupart du temps que les derniers coups. Le réalisateur Ben Younger ne cherche clairement pas à révolutionner le genre et même si les matchs sont assez bien filmé, on ne ressent pas la même tension et l’émotion que l’on a pu ressentir dans les meilleurs Rocky ou dans le récent La Rage Au Ventre aux impressionnant combats. Mais avec un budget d’à peine six millions de Dollars, il était difficile de faire aussi bien que Creed ou le film d’Antoine Fuqua au budget cinq fois plus important.

Même si il était le héros du reboot des Quatre Fantastiques, on a du mal à imaginer Miles Teller en boxeur. Il faut cependant reconnaître que si la ressemblance avec le véritable Vinny Pazienza n’est pas flagrante, le jeune acteur est tout de même vraiment remarquable dans son changement physique et son interprétation. Il faut dire qu’il a pu s’entraîner avec Whiplash dont la construction faisait penser à une sorte de Rocky dans l’univers de l’apprentissage musical. Se distingue aussi dans Bleed For this, Aaron Eckhart en entraîneur jugé en bout de course mais toujours aussi efficace et Cirian Hinds en père du boxeur autoritaire et colérique que l’on reconnaîtra à peine mais qui sont tous deux excellents.

Même si il sera forcément comparé aux très nombreux films de boxe sortis ces dernières années, Bleed For This se distingue par sa volonté de mettre en avant l’aspect dramatique de cette histoire avant le coté sportif. Il doit beaucoup à son impeccable casting qui dévoile une nouvelle facette du talent de Miles Teller et donne un nouveau grand rôle à Aaron Eckhart. Dommage cependant que le petit budget du film n’ait pas permis au réalisateur de signer une belle reconstitution des années 90 mais que cela ne vous empêche pas de découvrir ce film que vous soyez amateur de sports ou d’histoires dramatiques.

MON AVIS : 3/5

LE DVD : L’image du DVD de Bleed For This est particulièrement soignée avec aucun problème de compression vraiment remarquable malgré la photo du film assez granuleuse. Le Dolby Digital 5.1 ne fera pas vraiment sensation car le film mise plus sur son aspect dramatique que le grand spectacle même dans les scènes de combats. Question bonus nous aurons le droit uniquement à sept scènes coupées mais rien pour en apprendre un peu plus sur la conception du film ni même sur le véritable Viny Pazienza.

FICHE TECHNIQUE :

RÉALISATEUR : Ben Younger
AVEC : Miles Teller, Aaron Eckhart, Ciaran Hinds, Ted Levine et Katey Sagal
SCÉNARISTES : Ben Younger, Pippa Bianco et Angelo Pizzo
COMPOSITEUR : Julia Holter
GENRE : Sports, Drame, Biopic
DURÉE : 1h58
NATIONALITÉ : Américain
ÉDITEUR : Sony Pictures Home Entertainment
SITE OFFICIEL : http://bleedforthisfilm.com
DATE DE SORTIE : 11 octobre 2017
SPÉCIFICITÉS DU DVD : DVD-9 – 16/9 – 2.35:1 – Couleurs – Dolby Digital 5.1 : Anglais, Français, Allemand – Sous Titres : Français, Anglais, Allemand, Arabe, Néerlandais, Turc
BONUS : 7 scènes coupées + CD de la bande originale

Cet article BLEED FOR THIS de Ben Younger [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

LE RETOUR DE CHUCKY de Don Mancini [Critique DVD]

hohxb — Sat, 21 Oct 2017 19:00:53 +0000

A l’approche de ses trente ans, La Poupée de Sang revient pour la troisième fois directement en vidéo dans le bien nommé Le Retour De Chucky disponible le 24 octobre 2017 en Blu-Ray et DVD.

SYNOPSIS : Après avoir passé quatre ans dans un asile psychiatrique, Nica Pierce est maintenant convaincue que c’est elle qui a assassiné sa propre famille et non pas Chucky. Transférée dans un hôpital psychiatrique moins strict, elle va rapidement se rendre compte que Chucky n’est pas une invention de son esprit mais qu’il est bel et bien réel lorsqu’une nouvelle vague de meurtres va frapper les patients et le personnel.

Septième film de la franchise en bientôt trente ans, Le Retour de Chucky est le troisième épisode à sortir directement en Blu-Ray et DVD. six ans après sa dernière aventure au cinéma dans La Fiancée de Chucky, la célèbre poupée avait fait un premier retour en vidéo dans Le Fils de Chucky en 2004 qui voyait son créateur Don Mancini passer pour la première fois derrière la caméra. Ce n’est ensuite qu’en 2013 que Chucky est revenu dans La Malédiction de Chucky. Quatre ans plus tard Le Retour De Chucky sonne comme un hommage à la saga en réunissant une bonne partie de l’équipe à l’origine du succès de la franchise devant et derrière la caméra. De quoi satisfaire les fans ?

Le Retour De Chucky est la suite directe de La Malédiction de Chucky qui reprend exactement quatre ans plus tard là où nous avions laissé les personnages. On retrouve immédiatement Alex Vincent, le célèbre interprète du jeune Andy dans le premier et second film qui faisait un caméo à la toute fin du précédent film pour une apparition un peu plus longue. C’est lui qui garde chez lui ce qui reste de Chucky à savoir une tête en piteux état qu’il s’amuse à torturer. Après un très beau générique résumant la saga en image bien choisies, on retrouve Fiona Dourif qui reprend le rôle de Nica Pierce, déjà au cœur de l’intrigue de La Malédiction de Chucky, et qui reste encore le personnage principal du film.

Il faut l’avouer, aucun des films de la saga n’est vraiment un chef d’oeuvre mais le premier film est malgré tout devenu culte grâce à son personnage et son originalité. Trente ans plus tard, on pourrait s’attendre à ce que Le Retour De Chucky profite d’un budget supérieur et des progrès des effets spéciaux pour nous offrir un spectacle supérieur mais ce nouveau film reste clairement une petite série B destinée avant tout aux fans de la franchise. La grande force du film est d’être resté fidèle à un Chucky en marionnette animatronique comme à ses débuts tout en profitant des progrès en la matière avec la programmation des expressions par ordinateur. Quand on voit le niveau assez catastrophiques des quelques effets spéciaux digitaux, on se dit que c’est vraiment une bonne chose d’avoir gardé ce coté old school. Mais surtout ce sont les morts toujours aussi gores qui feront certainement le plaisir des fans de la saga. Ce nouveau film délaisse le coté gothique de son prédécesseur pour un univers d’hôpital psychiatrique froid aux couleurs désaturées dont seul le rouge sort éclatant à l’image.

Question scénario, le film fait une pirouette scénaristique assez étrange qui ne sera pas forcement du gout de tous les fans même si cette histoire est toujours l’oeuvre de Don Mancini, le créateur de la saga. Chucky a desormais la possibilité de transférer son âme dans plusieurs poupées à la fois formant le fameux « Cult Of Chucky« , titre original de ce septième film. Cela explique comment Andy peut détenir encore la vraie tête de Chucky, tandis qu’une nouvelle poupée va pouvoir à nouveau s’en prendre à Nica. Clairement ce n’est pas le scénario qui fait la force du film mais bien le plaisir de retrouver la poupée à l’humour toujours aussi noir et tous les acteurs de la saga. D’autres surprises attendent encore les fans laissant penser qu’une suite devrait rapidement voir le jour si le succès du film le permet.

C’est bien sur Brad Dourif qui continue à prêter sa voix à Chucky comme toujours après avoir incarné le fameux tueur dans le premier film avant sa transformation. Désormais la saga devient très familiale puisque c’est sa fille Fiona qui tient maintenant le rôle principal. Elle maîtrise parfaitement les rôles de folles comme on a pu le voir récemment dans la série Dirk Gently sur Netflix. L’apparition d’Alex Vincent de retour dans le rôle d’Andy reste accessoire même si on le verra à plusieurs reprises. Le Retour De Chucky voit aussi le retour de Jennifer Tilly, La Fiancée de Chucky absente du précédent film qui semble vraiment être revenue pour le fan service. Parmi les nouveaux acteurs on retiendra surtout Michael Therriault en directeur de l’hôpital pervers et inquiétant.

Destiné avant tout aux fans, Le Retour De Chucky réunit tous les ingrédients qui ont fait le succès de la franchise depuis près de trente ans de ses acteurs cultes aux effets spéciaux à l’ancienne privilégiant l’animatronique aux effets digitaux sans oublier des scènes gores à souhait déconseillées aux âmes sensibles. Le film réserve aussi des surprises dans son scénario plein de pirouettes plus ou moins bien amenées qui risquent en tout cas de diviser les fans mais laissent de nouvelles opportunités pour une suite que l’on attend déjà avec impatience.

MON AVIS : 3/5

LE DVD : Le DVD ne fait pas franchement honneur au Retour De Chucky, on pourra observer de très nombreux problème d’encodage et d’aliasing au niveaux des yeux et des rayures sur les vêtements qui laissent à penser que ce transfert a été bâclé. Il n’y a pas grand chose pour juger vraiment de la qualité du Dolby Digital qui profitera surtout à la bande originale du film. En revanche, l’éditeur nous gâte avec de nombreux bonus de qualité comme des scènes coupées qui nous en disent plus sur l’un des personnages, une featurette qui démontre à quelle point la Franchise Chucky est désormais une véritable affaire de famille, une autre sur la conception de Chucky vraiment impressionnante et un court making of assez peu instructif. Le commentaire audio du réalisateur et du marionnettiste à l’origine de la poupée est lui rempli d’anecdotes enrichissantes sans aucune langue de bois.

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : Cult Of Chucky
RÉALISATEUR : Don Mancini
AVEC : Fiona Dourif, Alex Vincent, Adam Hurtig, Michael Therriault, Jennifer Tilly et la voix de Brad Dourif
SCÉNARISTE : Don Mancini
GENRE : Épouvante, Horreur
DURÉE : 1h28
NATIONALITÉ : Américain
ÉDITEUR : Universal Pictures France
SITE OFFICIEL : https://www.facebook.com/CultofChucky/
DATE DE SORTIE : 24 octobre 2017
SPÉCIFICITÉS DU DVD : DVD 9 – 16/9 – 1.78:1 – Couleurs – Dolby Digital 5.1 : Anglais, Français, Espagnol, Allemand
BONUS : Scènes coupées, Les Coulisses De La Folie Du Retour De Chucky, Good Guy Devient Méchant : Les Incarnations de Chucky, La Maison Des Poupées, Commentaire Audio de Don Mancini et Tony Gardner

Cet article LE RETOUR DE CHUCKY de Don Mancini [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

KILLING HASSELHOFF de Darren Grant [Critique DVD]

hohxb — Sat, 30 Sep 2017 19:00:23 +0000

David Hasselhoff, l’acteur culte de Alerte A Malibu et K 2000, joue une nouvelle fois de son image dans Killing Hasselhoff. Une comédie délirante qui sort en France directement en DVD le 3 octobre 2017.

SYNOPSIS : Patron d’un nightclub en difficulté financière, Chris enchaîne les mésaventures. Après avoir été accusé à tort d’agression sexuelle sur une jeune actrice, il va mettre accidentellement feu à son nightclub et va se faire jeter par sa petite amie. Par dessus le marché, le mafieux auquel il a emprunté une forte somme d’argent demande maintenant à être remboursé. Pour s’en sortir, Chris ne peut qu’espérer remporter son pari sur la mort prochaine de l’acteur David Hasselhoff, quitte à provoquer lui même le destin.

A l’instar de Chuck Norris et Jean-Claude Vandamme, David Hasselhoff a aujourd’hui dépassé le cadre de l’acteur pour devenir lui-même un véritable personnage. Depuis l’arrêt de la série Alerte A Malibu, le comédien est en effet souvent appelé pour jouer son propre rôle de manière décalée à l’image de ses apparitions dans le premier film de Bob L’Éponge ou dans Piranha 3D 2. Si on ne sait pas vraiment si c’est faute de mieux ou par véritable volonté de jouer de son image qu’il accepte d’apparaître un brin ridicule dans ce genre de film, il rempile à nouveau dans le même style avec Killing Hasselhoff. Un cadeau de la productrice Michele Berk en compensation de n’avoir pu lui donner qu’un petit rôle dans l’adaptation cinématographique de Baywatch : Alerte A Malibu où Dwayne Johnson l’a remplacé en tête d’affiche.

Il est évident que Killing Hasselhoff n’a clairement pas bénéficier du même budget que Baywatch : Alerte A Malibu et n’a pas été conçu pour le grand écran. Les images sont vraiment de la qualité d’un téléfilm mais ce n’est pas çà qui va cependant gâcher le plaisir de découvrir ce long métrage. Réalisé par Darren Grant, connu surtout comme le réalisateur du film Dancing Girl, Killing Hasselhoff est une vraie comédie déjantée comme on en voit plus tellement et à laquelle on ne s’attendait pas vraiment en lançant le DVD. C’est vraiment une bonne surprise de voir que ce le film ne se prend vraiment pas au sérieux avec des dialogues savoureux et des scènes absurdes.

Il faut dire qu’avec Ken Jeong, l’acteur déjanté de la trilogie Very Bad Trip, dans le rôle principal, il aurait été dommage que Killing Hasselhoff ne soit pas à la hauteur de sa folie. Il a même trouvé ici un autre acteur encore plus fou que lui en la personne de Rhys Darby vu entre autre dans Good Morning England. Il vole la vedette à tout le monde dans le rôle de son meilleur ami devenu fou après avoir découvert que sa femme le trompait avec un homme musclé et bien membré qui va lui filer des complexes. Laissant une grande part à l’improvisation dans les dialogues, les échanges entre eux sont souvent savoureux. Les deux acteurs se sont tellement lâché qu’on a le droit à un montage hilarant de leurs délires et leur fous rires dans le générique de fin.

Même si il est au centre de l’histoire, David Hasselhoff n’est qu’un second rôle dans Killing Hasselhoff. Il faut espérer pour sa santé mentale qu’il n’est pas aussi barré dans la vie qu’il est ici. L’acteur ne manque en tout cas pas d’humour pour se moquer ainsi de lui. Il est en plus bien épaulé par l’excellent Jon Lovitz qui ne joue pas son propre rôle mais celui de l’agent de l’acteur. D’autres célébrités apparaissent aussi dans leurs propres rôles dans le long métrage mais la plupart avaient disparus depuis vingt ans comme Gena Lee Nolin d’Alerte A Malibu ou Michael Winslow, le flic bruiteur de Police Academy. Les fans de Justin Bieber ne pourront pas passer à coté du film puisque c’est le chanteur qui fait ici la voix de K.I.T.T. la voiture de la série K 2000.

D’une durée d’à peine une heure et quart, le scénario de Killing Hasselhoff n’est pas le vrai point fort du film. L’histoire est pourtant loin d’être mauvaise mais le scénariste Peter Hoare semble avoir manqué un peu d’inspiration pour développer les différentes tentatives d’assassinats de David Hasselhoff. Peut être un manque de budget ou la peur d’être répétitif. Au moins, le film ne compte aucun temps mort et ne nous laissera pas le temps de nous ennuyer.

Si on pouvait légitimement avoir quelques crainte avant de découvrir Killing Hasselhoff, le film de Darren Grant est véritablement une bonne surprise. Si David Hasselhoff semble prendre un malin plaisir à jouer de son image c’est surtout à Ken Jeong et encore plus à Rhys Darby que l’on doit cette réussite. Les deux comédiens forment un duo totalement délirant qui en avait encore largement sous le coude à la vue de ce qu’ils nous offrent en plus dans le générique de fin. Avec un DVD vendu à petit prix, il serait dommage de passer à coté de cette comédie au final plus réussie que l’adaptation d’Alerte A Malibu sur grand écran.

MON AVIS : 3/5

LE DVD : Même si le film a plus des allures de téléfilm par sa réalisation fauchée, l’image du DVD est dans l’ensemble très convenable, il n’y a que dans quelques plans de feuillages ou on pourrait déceler de vraies failles d’encodage. Rien d’exceptionnel non plus en terme de son car l’histoire ne se prête pas spécialement aux explosions sonores.Il est en revanche impératif de voir le film en version originale car le doublage français est purement catastrophique. On saluera l’effort d’avoir inclus en bonus les scènes coupées dans ce DVD vendu à moins de dix euros. La dernière d’entre elles avec la présence d’Hulk Hogan aurait largement dû avoir sa place dans le film mais la fédération de catch W.W.E. qui produit le film a préféré la couper suite aux récents ennuis judiciaires du catcheur.

FICHE TECHNIQUE :

RÉALISATEUR : Darren Grant
AVEC : Ken Jeong, David Hasselhoff, Rhys Darby, Jim Jefferies & Jennifer Ikeda
SCÉNARISTE : Peter Hoare
COMPOSITEUR : Nathan Whitehead
GENRE : Comédie
DURÉE : 1h17
NATIONALITÉ : Américain
ÉDITEUR : Universal Pictures France
SITE OFFICIEL : http://davidhasselhoffonline.com/
DATE DE SORTIE : 03 octobre 2017
SPÉCIFICITÉS DU DVD : DVD-9 – 16/9 – 1.85:1 – Couleurs – Dolby Digital 5.1 : Français, Anglais, Espagnol, Allemand, Italien – Sous Titres : Français, Anglais, Espagnol, Danois, Néerlandais, Finlandais, Allemand, Grec, Italien, Norvégien, Mandarin, Suédois
BONUS : Scènes Coupées

Cet article KILLING HASSELHOFF de Darren Grant [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

UN MONDE ENTRE NOUS de Peter Chelsom [Critique DVD]

hohxb — Mon, 11 Sep 2017 19:00:51 +0000

Asa Butterfield est le premier homme né sur Mars dans Un Monde Entre Nous, mélange de science fiction et de romance qui sort directement en Blu-Ray et DVD le 12 septembre 2017.

SYNOPSIS : A la tête de la première mission de colonisation de la Planète Mars, Sarah Elliot ne savait pas au moment de son départ qu’elle était enceinte. Elle aura tout juste le temps de débarquer sur la planète avant d’accoucher donnant ainsi naissance au premier humain né sur Mars. Malheureusement, Sarah ne survivra pas à l’accouchement et n’a pas eu le temps de révéler l’identité du père. Seize ans plus tard Gardner Elliot, qui a été élevé par les scientifiques de passage sur Mars, est devenu un adolescent qui rêve de pouvoir aller sur Terre pour retrouver son père mais son organisme ne résistera peut être pas à la pesanteur terrestre. Après une opération, il est autorisé à rejoindre notre planète et va retrouver Tulsa, sa correspondante terrestre pour qu’elle l’aide à retrouver son père.

Parce qu’il est loin d’avoir obtenu le succès escompté lors de sa sortie aux Etats Unis, Un Monde Entre Nous s’est finalement vu privé de sorties dans les salles de cinéma françaises. La présence dans le rôle principal d’Asa Butterfield, héros de Miss Peregrine Et Les Enfants Particuliers, La Stratégie Ender et Hugo Cabret, n’aura pas suffit à attirer suffisamment de spectateurs en salles pour découvrir le film de Peter Chelsom, croisement entre le film de science fiction à la E.T. et la romance à la Nos Etoiles Contraires. Pour le voir, il faudra désormais se procurer le DVD que l’éditeur Metropolitan Filmexport sortira le 12 septembre 2017.

Dès le début c’est plutôt mal parti pour Un Monde Entre Nous, plutôt que nous servir de belles images de l’espace, il faudra d’abord supporter un trop long discours de Nathaniel Sheppard, un grand patron clairement inspiré par le milliardaire Richard Bronson, à la tête d’une entreprise qui a aidé la N.A.S.A. à développer un programme pour la colonisation de Mars. Passé cette introduction ratée, les choses s’améliorent avec la mission spatiale même si elle ne durera pas bien longtemps. Le film se poursuivra ensuite seize ans plus tard toujours sur Mars pour découvrir le quotidien de ce premier enfant né sur la planète et désormais devenu un adolescent malin grâce à l’éducation prodiguée par les cosmonautes de différentes nationalités venus en mission sur la base East Texas. L’adolescence étant l’age des bêtises, il ne tient désormais plus en place. Ce qui va pousser la scientifique Kendra Wyndham a forcer la main de la N.A.S.A. pour permettre enfin le rapatriement du jeune homme dont la naissance est restée secret défense.

C’est à partir de là que le film commencera à vraiment accumuler les improbabilités. A commencer par l’opération destinée à renforcer les os de l’adolescent en vu de son départ. C’est toute l’intrigue du film qui utilisera trop souvent des facilités scénaristiques poussant à l’incohérence. Il ne fallait pas attendre des miracles de la part d’Allan Loeb, scénariste de Beauté Volé et de Le Mytho, mais cette cavale à travers les Etats Unis n’a rien de vraisemblable ni même de vraiment captivant. On sent le film clairement destiné aux adolescents qui ne sont pas du genre à se poser trop de questions. Curieusement, alors qu’il est équipé d’ordinateurs et qu’il a rencontré des dizaines de scientifiques venus du monde entier, Gardner se comporte comme un véritable extra terrestre en débarquant sur Terre comme si il ne savait rien de notre planète. A le voir entrer dans une salle de classe et se faire remarquer par son comportement plus qu’étrange et idiot ou avoir curieusement peur en voyant un cheval, on a parfois l’impression que le réalisateur Peter Chelsom à trop vu le E.T. de Steven Spielberg. Il ne cachera pas ses références aux classiques du cinéma avec une inspiration des Ailes Du Désir et un clin d’œil flagrant à L’Étoffe des Héros.

Que les choses soient claires Un Monde Entre nous est avant tout une comédie romantique pour adolescents plus qu’un film de science fiction. Une fois arrivé sur Terre, l’aspect S.F. s’effacera quasiment intégralement au point que l’on se demande en quelle année d’un futur très proche peut bien se dérouler le film. La recherche du père de Gardner ne tient pas la route car on devine très vite qui il est et la révélation finale ne fera que soulever toutes les incohérences de l’histoire. Appuyant trop sur les problèmes de santé de Gardner, le film semble plus lorgner vers Nos Etoiles Contraires que Seul Sur Mars avec sa romance condamnée par avance destinée à nous faire pleurer. Une bonne partie du film repose sur le chaud et le froid dans les relations entre le jeune martien et sa correspondante terrienne Tulsa qui aura régulièrement de curieux changement d’humeurs.

A vrai dire ce qui sauve Un Monde Entre Nous du naufrage le plus complet c’est son casting. Asa Butterfield qui a toujours eu un petit coté lunaire est parfait pour tenir le rôle du jeune martien. Même si Britt Robertson a en fait près de dix ans de trop pour jour l’adolescente cela ne se remarquera heureusement pas trop. L’as du camouflage Gary Oldman joue le chef du projet de colonisation martienne et Carla Gugino habitué aux rôles de maman dans Spy Kids et San Andreas joue la mère de substitution de Gardner qui l’a vu grandir sur Mars. Les deux le poursuivront dans son road trip à travers les Etats Unis. Même si il ne s’agit que d’un petit rôle Janet Montgomery, héroïne de la série Salem, joue la mère de Gardner.

C’est le manque d’ambition de Un Monde Entre Nous qui déçoit le plus. Alors qu’on pouvait croire à un vrai film de science fiction, on se retrouve simplement devant une amourette d’adolescents pleine d’incohérences et de maladresse qui ne séduira que le public du même age. Certes à la vue du C.V. de son réalisateur Peter Chelsom justement spécialisé dans la comédie romantique et les films pour ados , il ne fallait certainement pas s’attendre à mieux mais on pouvait tout de même espérer avec un tel casting mené par un Asa Butterfield attachant.

MON AVIS : 2/5

LE DVD : Il est franchement dommage de ne pas avoir sorti en France l’édition Blu-Ray pourtant disponible aux Etats Unis pour un film avec de si belles images car le DVD ne fait clairement pas honneur aux beaux paysages de ce road trip avec de réguliers problèmes de compression notamment au niveaux des yeux des personnages. Le mixage du son est cependant réussi avec une bonne spatialisation de la très jolie bande originale du film. Question bonus, le making of n’est qu’un montage entre la bande annonce et le résumé de l’histoire par le réalisateur. Certaines scènes coupées auraient bien eu leur place dans le film tandis que d’autre ne font que soulager des scènes déjà trop longues, la fin alternative s’avère bien moins bonne que l’original et ne mériterait même pas sa place dans les bonus. Quand au commentaire audio, le réalisateur passe plus de temps à raconter des anecdotes sur le film que de commenter vraiment ce qu’il se passe sur l’écran.

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : The Space Between Us
RÉALISATEUR : Peter Chelsom
AVEC : Asa Butterfield, Britt Robertson, Gary Oldman & Carla Gugino
SCÉNARISTE : Allan Loeb d’après une histoire de Allan Loeb, Stewart Schill et Richard Barton Lewis
COMPOSITEUR :
GENRE : Science Fiction, Romance, Drame
DURÉE : 2h01
NATIONALITÉ : Américain
ÉDITEUR : Metropolitan Filmexport
SITE OFFICIEL : https://www.uphe.com/movies/the-space-between-us
DATE DE SORTIE : 12 septembre 2017
SPÉCIFICITÉS DU DVD : DVD-9 – 16/9 – 2.40:1 – Couleurs – Dolby Digital 5.1 Français ou Anglais- Sous titre Français
BONUS : Commentaire audio – Making Of – Scènes Coupées – Fin Alternative – Bandes Annonces

Cet article UN MONDE ENTRE NOUS de Peter Chelsom [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

AMIS POUR LA VIE de Matthew Weiner [Critique DVD]

hohxb — Sat, 09 Sep 2017 19:00:44 +0000

Il aura fallu attendre quatre ans pour découvrir Amis Pour La Vie, le premier long métrage réalisé par Matthew Weiner, le créateur de Mad Men, qui sort directement en DVD le 12 septembre 2017.

SYNOPSIS : Ben Baker et Steve Dallas sont deux amis d’enfance qui a quarante ans n’ont pas de but dans la vie et sont totalement fauchés. Ben tente d’écrire un livre et Steve est présentateur météo sur une chaîne locale mais passant leur temps à fumer, ils gâchent leurs vies. A la mort du père de Ben, les deux hommes retournent dans sa vie natale. A la lecture du testament, il se retrouvera héritier de la ferme, de l’épicerie familiale et de la somme de 2,5 millions de Dollars. De quoi enfin envisager une meilleure vie mais cela ne sera pas forcement au gout de son entourage.

Amis Pour La Vie a été présenté pour la première en septembre 2013 au Festival de Toronto mais ce n’est qu’un an plus tard qu’il a été diffusé dans un circuit très limité de salles aux Etats Unis. Ce n’est qu’encore trois ans plus tard que le film arrive maintenant en France très discrètement dans une simple édition DVD le 12 septembre 2017. Il s’agit pourtant du premier film écrit et réalisé par Matthew Weiner, créateur de la série Mad Men et scénariste des Sopranos. Un C.V. impressionnant qui aurait pu attirer un large public de fans mais il faut bien avouer la déception est de taille tant le film n’a rien à voir avec ce qu’on pouvait espérer.

A la vue de la bande annonce d’Amis Pour La Vie et de son casting comprenant trois pointures de la comédie, on était légitimement en droit de s’attendre à un long métrage assez délirant. Une comédie de stoners bien barrée et dynamique mais ce n’est en fait pas du tout le cas. Si en effet le début du film nous présente deux losers de quarante ans accroc à la fumette dans des situations plutôt amusantes, le film se prend le même coup de massue sur la tête que son héros Ben lorsqu’il apprend qu’il vient d’hériter d’une grosse fortune. Impossible par la suite de qualifier ce que devient le film qui perd presque tout son humour pour devenir juste ennuyeux. Les amis s’éloignent pour des raisons assez incompréhensibles donnant l’impression que le film a dû être charcuté au montage.

Ben et Steve se sont apparemment promis des choses il y a longtemps sans que le spectateur ne soit mis dans la confidence, on ne saura jamais pourquoi Steve estime avoir le droit lui aussi à une part d’héritage et se voit pleinement exaucé par son ami. De même, va se glisser entre eux la belle mère de Ben, une hippie du même age qu’eux qui avait une histoire d’amour avec son père. Subitement, elle avouera avoir des sentiments pour Steve alors qu’ils ne se connaissent que depuis deux jours et n’ont rien fait de spécial. Pendant ce temps là, Ben déprime pour des raisons tout aussi inexplicables et les deux copains prennent leur distances. Matthew Weiner semble au final si peu inspiré que le film se termine sur un plan qu’il laissera au spectateur le choix de l’interprétation.

C’est avec un sentiment d’immense gâchis que l’on regarde cette histoire. Avec Zach Galifiniakis dans le rôle de l’écrivain Ben et Owen Wilson dans le rôle du présentateur météo Steve Dallas, il y avait de quoi faire une très bonne comédie même dramatique si le réalisateur y tenait vraiment. Le début du film laisse à penser que les acteurs ont été choisis pour leur registre habituel avec un rôle délirant dans la lignée de ceux de Very Bad Trip et Date Limite pour Zach Galifianakis et un rôle de tombeur pour Owen Wilson comme dans Zoolander ou Serial Noceurs. Il ne seront cependant jamais exploités à là hauteur de leur potentiel alors que leur réunion avait fait des étincelles dans Les Cerveaux de Jared Hess l’année dernière. Dans ces rôles de dépressifs, les deux comédiens sont bridés et la seule curiosité du film sera de voir Zach Galifianakis se raser la barbe.

C’est à se demander aussi pourquoi le réalisateur est allé chercher Amy Poelher, bien connue pour son rôle dans la série Parks And Recreations et vue récemment au cinéma dans la sympathique comédie Sisters, dans le rôle de la sœur tant le personnage n’a quasiment rien de drôle. Pour jouer la séduisante belle mère hippie Angela, le réalisateur est allé exhumer Laura Ramsey, l’héroïne du film Whatever Lola Wants qui était aussi apparue dans un épisode de Mad Men mais qui se fait désormais plus discrète. On sera aussi surpris de voir Melissa Rauch, qui joue le rôle de Bernadette dans The Big Bang Theory, tenir ici un petit rôle de prostitué. Matthew Weiner semble bien aimer les brunettes à gros seins car il nous gratifiera régulièrement de scènes de nudité totalement gratuites qui auront le mérite de réveiller l’audience masculine.

Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi Amis Pour La Vie a mis quatre ans à nous parvenir tant le film ne tient aucune de ses promesses. Avec un tel casting, on s’attendait vraiment à une comédie bien délirante à l’image de ses acteurs principaux ou au moins à une histoire qui tienne la route vu le C.V. du réalisateur / scénariste Matthew Weiner. Si il n’y a rien à redire de l’interprétation du duo et de l’ensemble des comédiens, impossible de comprendre ce qu’a voulu raconter ici le réalisateur. Le film est donc réservé avant tout aux fans des deux acteurs ou du réalisateur mais surtout pour la collection.

MON AVIS : 2/5

LE DVD : Sans être exceptionnelle, l’image de Amis Pour La Vie ne souffre d’aucun défaut sur ce DVD parfaitement encodé. Vu la nature du film, il ne faut pas s’attendre à une bande son explosive, seule une courte scène de bagarre dans un bar fera réagir votre ampli. Question bonus nous aurons le droit uniquement à des bande annonces d’autres films de l’éditeur. Le menu du DVD n’est qu’un écran fixe proposant directement V.F. ou V.O.S.T. Si le film est bien chapitré, le menu ne propose même pas d’accéder rapidement à celui de son choix. Le strict minimum pour un DVD qui finira probablement rapidement dans les solderies.

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : Are You Here
RÉALISATEUR : Matthew Weiner
AVEC : Owen Wilson, Zach Galifianakis, Amy Poehler & Laura Ramsey
SCÉNARISTE : Matthew Weiner
COMPOSITEUR : David Carbonara
GENRE : Comédie Dramatique
DURÉE : 1h54
NATIONALITÉ : Américain
ÉDITEUR : Metropolitan Filmexport
SITE OFFICIEL : https://www.facebook.com/AreYouHere/
DATE DE SORTIE : 12 décembre 2017
SPÉCIFICITÉS DU DVD : DVD-9 – 16/9 – 1.85:1 – Couleurs – Dolby Digital 5.1 Français ou Anglais – Sous Titres Français
BONUS : 4 bandes annonces de l’éditeur

Cet article AMIS POUR LA VIE de Matthew Weiner [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

LA 6ème : LA PIRE ANNEE DE MA VIE ! de Steve Carr [Critique DVD]

hohxb — Thu, 07 Sep 2017 19:00:50 +0000

En cette période de rentrée, Metropolitan Filmexport sort La 6ème : La Pire Année De Ma Vie ! directement en Blu-Ray et DVD, histoire de renouveler le stock de bêtises pour attaquer l’année scolaire.

SYNOPSIS : Viré de toutes les écoles, Rafe est obligé de faire sa rentrée dans un collège très strict. Passant tout son temps à dessiner, il va se faire surprendre par le proviseur qui en punition va lui détruire son précieux carnet de croquis. Pour se venger il décide avec son meilleur ami Leo de faire tomber une à une les règles du collège.

La 6ème : La Pire Année De Ma Vie ! c’est d’abord un livre du célèbre auteur James Patterson, créateur de la saga policière Alex Cross. Le premier volet d’une franchise qui compte désormais onze tomes aux Etats Unis. C’est désormais également un long métrage réalisé par Steve Carr, un spécialiste de la comédie a qui l’on doit Dr Dolittle 2, Ecole Paternelle et plus récemment Paul Blart : Super Vigile. A sa sortie au cinéma aux Etats Unis, le film avait quasiment réussi à rembourser son budget de production sur son premier week end d’exploitation mais peut être parce que ces livres ne sont pas aussi connus en France, c’est directement en Blu-Ray et DVD que le public français pourra le découvrir le 12 septembre 2017.

On ne compte plus les films et séries de collégiens qui font les quatre cents coups dans leur lycée mais chaque génération à sa référence en la matière. C’est avec l’un des plus célèbres d’entre eux en tête La Folle Journée De Ferris Bueller de John Hughes que Steve Carr a mis en scène La 6ème : La Pire Année de Ma Vie !. L’histoire de Rafe, une petite terreur qui n’aime pas vraiment l’autorité et qui sans que l’on sache trop pourquoi s’est déjà fait virer de plusieurs établissements. Malgré les avertissement des ses prôches, il ne pourra pas s’empêcher de reprendre ses mauvaises habitudes lorsqu’il va être provoqué par le proviseur de l’établissement. En plus de ses problèmes au collège, il doit aussi faire face à un beau père qui aimerait bien qu’il puisse disparaître avec sa sœur pour pouvoir être tranquille avec sa mère.

Vous l’aurez compris rien de bien original dans cette histoire qui sentira forcement le réchauffé pour un public adulte. Cependant ce qui nous fera accrocher immédiatement à cette histoire c’est l’utilisation de scènes d’animation 2D pour faire vivre les dessins que Rafe ne cesse de griffonner dans son carnet depuis plusieurs années. Dans un style graphique proche du style Disney mais avec un coté plus déjantée, ces scènes sont vraiment les plus réussies du film au point qu’on en attend toujours de nouvelles avec impatience. Le film prend beaucoup de liberté avec le livre de James Patterson en cherchant des bêtises plus spectaculaires et visuelles mais du coup difficilement crédibles. On voit mal un élève seul réussir a couvrir en une nuit tous les couloirs du lycée de fresques faites en post it. On ne verra jamais comment il se procure tous les accessoires pour ces différentes bêtises mais çà le jeune public ne se rendra pas vraiment compte.

Le plus ennuyeux dans le film est d’avoir voulu absolument inclure une bonne louche de pathos avec musique triste pour aller chercher une bonne raison à Raffe d’être aussi indiscipliné. On aurait aussi très bien pu se passer du twist dans l’histoire concernant un des personnages. Il est amusant de voir que les dialoguistes auraient bien aimé glisser quelques « fuck » dans les répliques mais s’arrêtent juste à temps pour qu’on le comprenne sans qu’il soit prononcés. C’est à peu près le seul détail vraiment destiné aux plus grands dans ce film bien plus sage qu’un American Pie ou un Supergrave car destiné aux collégiens et non pas aux lycéens. On n’y parle pas de sexe même si Rafe aura bien envie quand même de séduire la jolie Jeanne.

Rafe, le jeune héros de La 6ème : La Pire Année De Ma Vie !, est joué par Griffin Gluck, une valeur montante découverte dans la série Private Practice et qui était récemment dans la comédie The Boyfriend : Pourquoi Lui ? Son « meilleur ami » Leo est joué par Thomas Barbusca vu dans la cinquième saison de American Horror Story et récemment dans la série The Mick. Son coup de cœur Jeanne est jouée par Isabela Moner, la jeune héroïne du dernier Transformers. Mais la plus talentueuse est cependant Alexia Nisenson qui a seulement neuf ans se montre très amusante dans le rôle de la sœur de Rafe. Pour les rôles des adultes, l’équipe du film ne semble pas s’être vraiment foulé faisant appel à Lauren Graham célèbre maman dans la série Gilmore Girls pour jouer la mère, Andrew Dali déjà proviseur dans Modern Family rempile ici dans le même rôle où il a eu toute liberté pour jouer le grand méchant du film. Enfin on trouve Rob Riggle bien habitué à incarner des personnages drôles mais détestable dans le rôle du beau père.

De par son histoire qui sent le réchauffé, La 6ème : La Pire Année De Ma Vie ! s’adresse clairement avant tout au jeune public collégien qui pourra s’inspirer des bêtises de Rafe pour pimenter leur année scolaire. L’originalité du film de Steve Carr repose cependant dans les scènes animées toutes tellement réussies qu’on aurait presque préféré voir tout le film en dessin animé. Si le film ne restera certainement pas dans les annales du genre, ils devraient amuser les enfants qui n’ont jamais vu Parker Lewis et les autres grands spécialistes des bêtises au collège et lycée.

MON AVIS : 2/5

LE DVD : Si Metropolitan Vidéo soigne son édition de La 6ème : La Pire Année De Ma Vie ! avec un beau fourreau cartonné, l’image du film ne se montre clairement pas à la hauteur. Elle manque souvent de définition et on notera des problèmes de compression assez fréquents sur les visages des acteurs porteurs de lunettes. Le son est lui de bonne qualité et nous permet de bien profiter de la bande originale. Question bonus il y a le choix avec un regard en coulisse plein d’images du tournage mais avec des interventions de l’équipe du film un peu trop promotionnel, le deux autres reportages sont assez redondants et le jeu du tire slip n’a pas grand intérêt. On se consolera avec un bêtisier amusant et surtout des scènes coupées qui auraient bien eu leur place dans le film.

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : Middle School : The Worst Years Of My Life
RÉALISATEUR : Steve Carr
AVEC : Griffin Gluck, Lauren Graham, Rob Riggle, Alexa Nisenson & Isabela Moner
SCÉNARISTES : Christian Bowman, Hubbel Palmer et Kara Holden d’après l’oeuvre de James Patterson
GENRE : Comédie
DURÉE : 1h32
NATIONALITÉ : Américain
ÉDITEUR : Metropolitan Filmexport
SITE OFFICIEL : http://www.middleschoolmovie.com/
DATE DE SORTIE : 12 septembre 2017
SPÉCIFICITÉS DU DVD : DVD-9 – 16/9 – 2.39:1 – Couleurs – Dolby Digital 5.1 Anglais ou Français
BONUS : La Vie Au Collège – Faire Des Films C’est Cool, Le Jeu Du Tire Slip – Les Dessous De L’Opération – Le Plein de Bêtises – Scènes coupées – bande annonce

Cet article LA 6ème : LA PIRE ANNEE DE MA VIE ! de Steve Carr [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

BABA YAGA de Caradog W. James [Critique DVD]

hohxb — Sun, 20 Aug 2017 18:00:34 +0000

Vous avez peut être vu la bande annonce de Baba Yaga avant la séance d’Annabelle 2 mais c’est directement en Blu-Ray et DVD que sort directement le nouveau film de Caradog W. James. Et ce n’est pas sans raison…

SYNOPSIS : Poussé par son ami à aller frapper à la porte d’une maison abandonnée où aurait vécu une sorcière, Chloé va vite découvrir que la légende était bien réelle. Désormais la proie du démon Baba Yaga, elle va tenter de lui échapper en se réfugiant chez sa mère avec laquelle elle était en froid depuis des années car celle ci l’avait abandonné à la naissance. Soucieuse de prouver à sa fille qu’elle peut désormais compter sur elle, Jess va tenter de percer le mystère derrière la colère du démon pour tenter de sauver sa fille.

Qui, étant enfant, ne s’est jamais amusé à frapper aux portes de ses voisins avant de s’enfuir en courant ? Partant du principe que tout le monde dans le monde s’est déjà amusé de cette farce, les scénaristes Mark Huckerby et Nick Olster, a qui l’on doit le film de loup garou Howl, ont eu l’idée de Baba Yaga. Une nouvelle histoire de démon clairement inspirée par les derniers films produits ou réalisés par James Wan de Insidious à Conjuring en passant par Dans Le Noir. C’est dans les mains du réalisateur Caradog W. James connu pour son film de science fiction The Machine déjà sorti directement en France en DVD que le projet a fini par atterrir.

Au vu des premières minutes de Baba Yaga, on semblait bien parti pour passer un bon moment d’angoisse devant ce nouveau film d’horreur. Le réalisateur semblait avoir en effet bien assimilé les codes de l’horreur qui ont fait des récents Insidious et Conjuring de grandes réussites. La première apparition du démon devant l’inconsciente Chloe a de quoi réellement impressionner. A tel point que la jeune femme va partir en courant chez sa mère qu’elle ne souhaitait pourtant ne plus jamais revoir. C’est malheureusement à partir de là que nos espoirs de découvrir un nouveau bon film d’horreur vont progressivement s’effondrer.

Il y a d’abord un gros problème dans la conception des personnages. Pour bien nous montrer que Chloe est une adolescente en souffrance elle est affublée d’un look grunge pathétique qui ne met vraiment pas en valeur la pourtant très jolie Lucy Boynton qui avait su faire fondre notre cœur dans l’excellent Sing Street. Les films d’horreurs semblent moins lui réussir car son précédent film I Am The Pretty Thing That Lives In The House diffusé sur Netflix était déjà une déception. Pour jouer sa mère ex-junkie qui mène désormais une carrière à succès de sculpteuse, ils ont choisi de faire appel à Katee Sackhoff, ancien fantasme des fans de la série Battlestar Galactica, qui elle aussi n’est absolument pas mise en valeur ici pour souligner son passé de toxico avec des fringues de camionneuse.

En fait si on ne s’attache pas à ses personnages, c’est aussi parce que les scénaristes n’ont pas pris le temps de vraiment les développer correctement. Au lieu de tourner une scène dans le passé pour nous résumer les origines du conflit entre la mère et la fille, c’est au détour des différentes conversations que le spectateur devra comprendre la situation. Pendant ce temps là, le réalisateur semble avoir oublié que nous étions dans un film d’horreur et de longues minutes s’enfilent sans qu’on ait le droit au moindre frisson. Le mystère de Baba Yaga tourne à l’enquête pour déterminer qui est le responsable de la mort d’un ancien camarade de Chloe dont avait été accusé la présumée sorcière. Tout cela est tellement mal amené qu’on ne comprendra pas forcement tout au premier visionnage.

Il faudra attendre le dernier quart d’heure pour qu’enfin le film sombre à nouveau dans l’épouvante. Si Caradog W. James fait quelques tentatives pour proposer de belles séquences en s’inspirant des classiques de la Hammer et des films de James Wan, nous resterons cependant sur notre faim car les quelques Jump Scare n’auront jamais d’effets. L’ambiance sonore est elle aussi assez raté car elle joue sur un thème unique fait de cordes dissonantes qui semble tourner en boucle dans chaque séquence. La seule vraie réussite de Baba Yaga est l’apparence du démon mais à vrai dire ils n’ont pas eu grand chose à faire puisqu’ils ont fait appel à l’acteur espagnol Javier Botet dont la difformité naturelle a fait de lui le monstre vedette d’un nombre incroyable de films d’horreur de [REC] à Conjuring 2 en passant par Mama et Crimson Peak. Il aurait facilement pu être largement mis plus en valeur pour accentuer le coté horrifique du film mais le réalisateur se contente malheureusement de filmer sa silhouette de loin ou simplement des plans de ces bras et ses jambes décharnés. Le film fini par se plomber tout seul avec une fin super expéditive pour boucler le mystère et qui s’achève par un grand n’importe quoi.

Malgré son application à copier les méthodes de James Wan apprises dans Conjuring et Insidious, le réalisateur Caradog W. James peine à convaincre avec cette première tentative dans l’horreur. C’est en fait le scénario très mal écrit de Baba Yaga qui plombe totalement le film avec ces deux personnages principaux très caricaturaux dont la relation compliquée aurait pu être bien mieux développée. De ce long métrage on retiendra seulement les quelques apparitions du démon capable de donner des cauchemars aux spectateurs les plus sensibles mais cela ne sera pas suffisant pour les vrais amateurs du genre.

MON AVIS : 1/5

LE DVD : Au niveau technique, c’est la déception pour le DVD de Baba Yaga qui souffre de nombreux problèmes de compression qui laissent parfois apparaître de l’aliasing même sur les visages des acteurs. L’ambiance sonore en Dolby Digital pour la V.O. ou en Dolby Digital et DTS pour la V.F. n’est pas transcendante faute d’un vrai travail du film sur l’ambiance sonore et la pauvreté de la bande originale. Le making of proposé en DVD est par contre assez intéressant dans les interviews de l’équipe du film encore en plein tournage qui évite le discours trop promotionnel et propose quelques accès en coulisse instructifs.

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : Don’t Knock Twice
RÉALISATEUR : Caradog W. James
AVEC : Katee Sackhoff, Lucy Boynton & Nick Moran
SCENARISTES : Mark Huckerby & Nick Ostler
COMPOSITEUR : James Edward Barker & Steve Moore
GENRE : Horreur – Epouvante
DUREE : 1h29
NATIONALITÉ : Britannique
DISTRIBUTEUR : Condor Entertainment
SITE OFFICIEL : https://www.facebook.com/DontKnockTwice/
DATE DE SORTIE : 08 août 2017
SPÉCIFICITÉS : 16/9 – 2.35:1 – Couleurs, Dolby Digital 5.1 Français et Anglais, DTS Français, sous titres français imposés sur V.O.
BONUS : Making Of

Cet article BABA YAGA de Caradog W. James [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

IN A VALLEY OF VIOLENCE de Ti West [Critique DVD]

hohxb — Mon, 07 Aug 2017 19:00:54 +0000

Même en passant au Western, le réalisateur Ti West voit encore son nouveau film In A Valley Of Violence sortir en France directement en Blu-Ray et DVD le 8 août 2017. Un bien fâcheuse malédiction pour le réalisateur de The House Of The Devil mais au fond ce nouveau film méritait-il vraiment mieux ?

SYNOPSIS : Au Texas en 1890, Paul un cowboy solitaire décide de traverser la petite ville de Denton pour y trouver de l’eau. Mais la ville surnommée La Vallée De La Violence est contrôlée par un Marshall qui y fait régner la terreur. Sans le savoir, Paul va s’embrouiller avec l’adjoint du Marshall, qui est aussi son fils, qui va le provoquer en duel. Chassé de la ville par le Marshall, il sera rattrapé dans la nuit par son fils et ses hommes qui vont vouloir lui régler son compte pour de bon. Survivant par miracle, il va alors décider de se venger.

Après des débuts très remarqués dans le registre de l’horreur avec notamment l’excellent The House Of The Devil suivi par Cabin Fever 2 et The Innkeepers, le réalisateur Ti West semble clairement vouloir marcher sur les traces de Quentin Tarantino en écrivant et mettant en scène In A Valley Of Violence. Son propre hommage aux westerns à l’ancienne sur fond de Revenge Movie qui devrait séduire les fans du genre dans sa volonté de bien faire et son aspect vintage.

Il ne faut cependant pas espérer le même niveau que qualité que The Hateful Eight ou Django Unchained car In A Valley Of Violence n’a clairement pas bénéficié du même budget de production. Il s’agit en fait d’une des dernière productions de Jason Blum et sa compagnie Blumhouse Production connu pour investir le strict minimum dans le but d’empocher le pactole par la suite. Malgré les efforts de Ti West pour réussir par moment de vrais beau plan, on sent que le film n’a jamais été taillé pour le grand écran lorsqu’on voit les économies faites sur les décors et le nombre de figurants très limité.

En tête d’affiche de In A Valley Of Violence, on trouve Ethan Hawke désormais famillier des productions Blumhouse puisqu’on a pu le voir déjà dans les films d’horreur Sinister et American Nightmare. Déjà à l’affiche du remake raté des Sept Mercenaires, il trouve ici une chance de se rattraper avec le rôle de Paul, un cowboy solitaire au lourd passif qui se dévoilera au fil du scénario. Ce personnage a un petit coté Lucky Luke à se promener au début du film avec un fidèle compagnon à quatre pattes. Celui-ci est cependant bien plus malin qu’un Rantaplan car on pourra le voir faire plusieurs tours assez étonnants qui séduiront les amoureux des animaux.

Contrairement à ce que peut laisser croire la jaquette du film, son véritable adversaire n’est pas John Travolta. Celui-ci joue en effet le Marshall de la ville qui s’était montré plutôt indulgent avec Paul en sachant que son fils était responsable de l’embrouille. Même si l’acteur veut jouer les méchants, son rôle sans retrouve forcement amoindri par son coté secondaire. C’est d’autant plus dommage que le véritable adversaire de Paul joué par James Ransone manque clairement de charisme pour un affrontement véritablement tendu. Outre Ethan Hawke, les deux perles de ce casting sont les deux actrices Karen Gillan, la Gamora des Gardiens De La Galaxie, et Taissa Farmiga, découverte de la série American Horror Story. Elles jouent deux frangines tenancières de l’hôtel que tout opposent puisque la première très matérialiste est la petite amie de Gilly et l’autre qui rêve de liberté va tomber amoureuse au premier regard de Paul.

Alors que Ti West avait réussi si bien à reproduire l’ambiance d’un film d’horreur des années 70/80 avec The House Of The Devil, il a visiblement eu plus de peine à retranscrire l’ambiance d’un vrai western. Si le réalisateur ne lésine pas sur le gore dans certaines scènes, le film manque dans l’ensemble de soin dans son apparence. D’autres Westerns à petits budgets se sont montré bien plus convaincants ces dernières années à commencer par le récent et magnifique Brimstone ou l’un peu plus vieux The Salvation. Question scénario, il n’a clairement pas cherché à faire dans l’originalité. In A Valley Of Violence semble en effet reprendre à son compte tous les éléments clés des westerns déjà vu des centaines de fois. On appréciera cependant l’humour glissé ici et là à travers quelques répliques et situation et la volonté des acteurs de donner le meilleur d’eux mêmes pour tenter de faire vivre le film.

Avec In A Valley Of Violence, le réalisateur Ti West n’a visiblement pas chercher à renouveler le western. Il semble simplement avoir voulu se faire plaisir en écrivant lui même une histoire tout ce qui a de plus conventionnel dans le genre pour l’illustrer de manière vintage. Dommage que le manque de moyens ne lui a visiblement pas permis de vraiment travailler l’aspect esthétique du film. Au final, malgré quelques fulgurances, de bonnes idées et un super casting, son western ne sera jamais plus qu’une simple série B sympathique mais qui ne restera certainement pas dans les annales du genre.

MON AVIS : 2/5

LE DVD : En dehors de quelques rares effets d’aliasing si vous le regardez sur une télé HD, le DVD de In A Valley Of Violence est dans l’ensemble de bonne facture et assure dans les moments les plus belles scènes du film. Pareil au niveau du son avec une bonne spatialisation pour faire monter le suspense et l’angoisse de certaines scènes. En revanche question bonus, c’est la déception car le film ne sera accompagné que d’une très courte vidéo making of d’à peine trois minutes où l’on n’aura pas le temps d’apprendre grand chose sur la conception du film.

FICHE TECHNIQUE :

RÉALISATEUR : Ti West
AVEC : Ethan Hawke, John Travolta, Taissa Farmiga, James Ransone & Karen Gillan
SCÉNARISTE : Ti West
COMPOSITEUR : Jeff Grace
GENRE : Western
DURÉE : 1h44
NATIONALITÉ : Américain
ÉDITEUR : Universal Pictures France
SITE OFFICIEL : http://valleyofviolencethemovie.com/
DATE DE SORTIE : 08 août 2017
BONUS : Featurette making of

Cet article IN A VALLEY OF VIOLENCE de Ti West [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

IMMIGRATION GAME de Krystof Zlatnik [Critique DVD]

hohxb — Sun, 11 Jun 2017 19:00:29 +0000

Parce qu’il pourrait faire polémique à sa sortie par son sujet, c’est directement en DVD, VOD et sur Netflix que sort Immigration Game, un film d’anticipation allemand croisement entre American Nightmare et The Running Man.

https://www.youtube.com/watch?v=gb7aUHJfvyg

SYNOPSIS : Dans un futur proche l’Allemagne est le dernier pays d’Europe a encore accepter l’entrée de réfugiés. Mais pour gagner le droit de s’installer les migrants sont obligés de particper au jeu télé Immigration Game. Largués dans la banlieue de Berlin, ils devront trouver le moyen de rejoindre au plus vite la tour télé au centre de la ville pour gagner leur titre de séjour mais en chemin ils pourront se faire attaquer par n’importe quel citoyen allemand. Un soir qu’il rentrait chez lui, Joe va venir en aide à l’un des réfugiés mais lors d’une bagarre pour le protéger il va accidentellement tuer un des chasseurs. Bien qu’il soit déjà citoyen allemand, il va être obligé de participer à son tour à ce cruel jeu télé pour éviter la prison.

Avec un tel sujet, il est certain qu’Immigration Game va faire fuir plus d’un spectateur potentiel trop choqué de savoir que l’on peut envisager de traiter de la sorte les réfugiés sans savoir de quel manière va être illustré cette histoire. Mais pour les fans de film tels que American Nightmare, Battle Royale ou même Hunger Games, ce film devrait forcement susciter la curiosité car il ne serait jamais sorti en France si il devait vraiment faire polémique. Car oui, même si le sujet est sensible, son traitement n’a bien sur rien de raciste ou xénophobe et cherche plutôt à dénoncer les éventuelles dérives de la télé-réalité et de la nature profonde de certains humains.

Ceux qui s’attendait à un film aussi léché esthétiquement que les American Nightmare de James DeMonaco risquent d’être déçus car si l’inspiration est flagrante, Immigration Game n’a clairement pas du bénéficier des mêmes moyens que la franchise de Blumhouse Pictures. Il ne s’agit là que du second film écrit et réalisé par Krystof Zlatnik qui a clairement composé avec les moyens du bord. Tout le film est tourné caméra à l’épaule de manière très remuante, pas toujours bien cadré et volontairement très souvent flou probablement pour donner plus d’intensité à son histoire mais au final c’est plus de l’amateurisme et du bricolage qu’une véritable vision de cinéaste que l’on ressent.

Curieusement alors qu’il s’agit normalement d’un jeu télé, il n’y a rien qui nous le montrera à l’écran, c’est à peine si on verra le temps d’une unique scène un mini drone bas de gamme filmer les candidats. Il aurait été pourtant plus normal de faire comme si l’on regardait vraiment le show télé avec des bandeaux à l’écran et des commentaires. Au lieu de ça le film suit son héros John et ses camarades comme si nous étions à leur coté filmé comme clandestinement dans Berlin parfois à bout de zoom ce qui accentue l’effet de flou et de tremblement. Krystof Zlatnik cherche malgré tout à rendre son film esthétique à sa manière à l’image de l’affrontement final où pour filmer l’aveuglement du héros face à tant de violence il ne nous montre plus que des ombres et des silhouettes, c’est certes original mais pas forcement compréhensible.

Pour profiter du suspense d’Immigration Game, il faudra se montrer plutôt indulgent sur son scénario qui tient difficilement la route et multiplie les incohérences. La première étant de mélanger un citoyen berlinois dans ce jeu où il n’a normalement pas sa place. on regrettera aussi que le réalisateur et scénariste ne soit pas montrer plus véhément dans sa dénonciation du traitement des migrants par les pays européens ni dans celui de la dérive de la télé-réalité. Tout n’est effleuré pour satisfaire avant tout les fans d’action.

Même si le casting se compose principalement d’acteurs allemand, Immigration Game a été tourné quasiment intégralement en anglais, sous le prétexte que cela est nécessaire pour les spectateurs du jeu télé, mais probablement surtout pour pouvoir exporter son film dans le monde entier. Le film repose sur un casting d’acteurs que l’on ne connait pas encore beaucoup par chez nous même si l’acteur principal Mathis Landwehr avait tenu un petit rôle dans V Pour Vendetta. Il partage principalement l’affiche avec l’actrice Denise Ankel connue pour son rôle dans Madimak qui n’est cependant jamais sorti en France.

Plein de bonnes intentions et d’influences flagrantes, Immigration Game manque clairement de moyens pour se montrer à la hauteur des ambitions de son réalisateur et des attentes des spectateurs qui s’attendaient à un film violent et esthétique à la American Nightmare. Mais surtout, c’est dans son scénario pas assez approfondi qu’Immigration Game déçoit le plus. Immigration Game doit être vu avant tout comme un divertissement pour amateurs du genre plutôt que le brûlot que l’on était en droit d’attendre avec un tel sujet.

MON AVIS : 2/5

LE DVD : Difficile de juger vraiment de la qualité de l’image à la vue de la réalisation du film à l’image toujours remuante et souvent floue. La compression semble pourtant être de bonne facture et les couleurs sont bien restitués. La bande son est elle une vraie réussite pour les amateurs de musique électronique qui pourront faire trembler les murs. On regrettera cependant l’absence totale de bonus pour nous dévoiler la conception du film.

FICHE TECHNIQUE :

RÉALISATEUR : Krystof Zlatnik
AVEC : Mathis Landwehr, Denise Ankel, Katharina Sporrer & Simson Bubbel
SCÉNARISTES : Krystof Zlatnik & Marl Wachholz
COMPOSITEUR : Karol Obara
GENRE : Anticipation, Action, Thriller
DURÉE : 1h34
ÉDITEUR : Marco Polo Production
DATE DE SORTIE : 14 mai 2017 en VOD et Netflix / 14 juin 2017 en DVD

Cet article IMMIGRATION GAME de Krystof Zlatnik [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.