Documentaire Archives - Freakin' Geek

IRON MAIDEN : BURNING AMBITION de Malcolm Venville [Critique Documentaire]

hohxb — Mon, 18 May 2026 19:00:00 +0000

L’immense carrière d’Iron Maiden est retracée sur grand écran dans le documentaire semi-officiel Burning Ambition.

À ce qu’en dit à demi mots Steve Harris, le bassiste et leader d’Iron Maiden en interviews et par son absence à la grande avant-première londonienne, nous savions déjà qu’il ne fallait pas s’attendre à quelque chose de réellement exceptionnel avec ce documentaire Burning Ambition sorti de manière exceptionnelle au cinéma ce mercredi 13 mai 2026. Connaissant le perfectionnisme et le fort caractère du musicien, cela n’est pas vraiment étonnant qu’il n’en soit pas tout à fait satisfait. Car poussés par leur manager Rod Smallwood, les membres d’Iron Maiden ont juste accepté de témoigner dans ce documentaire sans avoir du tout la main sur sa production.. S’il n’est pas du tout exhaustif, voir ces géants de la New Wave Of British Heavy Metal sur grand écran est une grande première que tout fan digne de ce nom ne pouvait manquer.

En cinquante ans de carrière, Iron Maiden a déjà eu l’occasion de sortir plusieurs documentaires en VHS et DVD en plus de la captation de leurs plus grands concerts. Ce sont clairement ces images qui ont étés remontées pour ce nouveau documentaire Burning Ambition. Si le groupe a autorisé l’usage de leur musique et a répondu à des interviews pour ce documentaire, le réalisateur Malcolm Venville n’a en revanche pas eu accès aux archives secrètes d’Iron Maiden certainement gardées jalousement par Steve Harris pour leurs productions officielles. Burning Ambition est donc plutôt l’occassion pour les fans de la première heure de se rafraichir la mémoire en revoyant des images bien connues mais peut être pas revues depuis un bail plutôt qu’apprendre des choses inédites sur la carrière du groupe.

Sur projection de ces images d’archives couplées à de nombreuses photos et quelques courts extraits live, Burning Ambition retrace de manière très sommaire la carrière d’Iron Maiden. Se souciant assez peu de la chronologie des événements, les images ne colleront pas toujours avec les évènements racontés. Même dans son déroulé ce documentaire fait constamment des bonds en avant et en arrière dans le temps et fini par zapper carrément la création de certains albums mythiques comme Piece Of Mind et ne parlera pas plus des derniers albums The Book Of Souls et Senjutsu même si nous verrons des images des tournées qui ont suivi leurs sorties.

Comme la page Wikipedia, Le documentaire Burning Ambition égraine les moments les plus importants de la carrière d’Iron Maiden mais ne cherche pas à nous montrer comment le groupe travaille pour la composition et l’enregistrement de leurs disques. Cela aurait pourtant été plus intéressant que la partie sur les cours de pilotage de Bruce Dickinson déjà largement raconté dans le documentaire officiel Flight 666. À ce moment là pourquoi ne pas nous avoir parlé aussi des hobbies des autres membres du groupe ou même évoquer leurs projets parallèles.

Mais ce qui doit sans doute fâcher le plus, Steve Harris est de revoir les images de la sombre période Blaze Bayley. Une époque où Iron Maiden a connu une défection massive de ses fans au point même de se faire carrément cracher dessus en plein concert. Le film ne s’étalera pas trop sur la guerre ouverte dans les médias à l’époque entre Steve Harris et Bruce Dickinson montée en épingle pour vendre des journaux. Les circonstances de leurs retrouvailles resteront également floues tant le bassiste et le chanteur ne semblent pas avoir le même point de vue à les écouter.

Pour ajouter un peu de drama à leur carrière sans gros rebondissements, Burning Ambition donnera un peu trop d’importance au cancer de la gorge dont a été atteint le chanteur Bruce Dickinson contre lequel il s’est battu vaillamment. Rien ne sera dit en revanche sur la mort de l’ancien batteur Clive Burr et du chanteur Paul di’Anno même si le documentaire met tout de même bien en valeur leur importante contribution au lancement de la carrière d’Iron Maiden. Dans la note dramatique, le documentaire consacrera aussi sa dernière partie au départ forcé du batteur Nicko McBrain pour des problèmes de santé.

La conclusion de Burning Ambition semble vouloir aussi nous faire croire qu’Iron Maiden est aujourd’hui sur la fin de sa carrière alors qu’il suffisait de les voir sur scène l’année dernière à La Défense Arena pour se rendre compte que l’heure de la retraite est encore loin. Des groupes plus anciens comme Deep Purple, Judas Priest ou Scorpions sont toujours en activité alors pourquoi nous faire croire qu’Iron Maiden ne pourrait pas encore durer ?

Là où nous sentirons bien qu’Iron Maiden ne s’est réellement pas impliqué dans Burning Ambition, c’est dans le fait que tous leurs commentaires sur ces images ne sont fait qu’en voix off. Contrairement à d’autres artistes venus témoigner de leur passion pour le groupe comme Lars Ulrich le batteur d‘Iron Maiden, Scott Ian guitariste d‘Anthrax, Tom Morello de Rage Against The Machine ou même l’acteur Javier Bardem. Le documentaire intègre aussi des entretiens avec des fans inconnus du monde entier qui paraissent vraiment être du remplissage pour combler l’absence des membres du groupe.

Burning Ambition perd aussi son temps dans des scènes d’animation en image de synthèse qui paraissent déjà vraiment datées et ne valent même pas les nombreuses créations en Intelligence Artificielle que nous pouvons voir sur les réseaux sociaux. Il est également dommage d’avoir collé un filtre d’entrelacement sur chaque extrait live d’Iron Maiden qui donne l’impression de voir une vieille VHS alors que nous sommes au cinéma. Une petite restauration 4K des images d’archives auraient été grandement plus appréciable.

Loin d’être suffisamment exhaustif et de nous apprendre des choses rares ou inédites, Burning Ambition nous donne une bonne idée de ce que pourrait donner un biopic raté supervisé uniquement par leur manager comme celui de Michael Jackson. Si ce documentaire nous offre la chance de voir pour la première fois Iron Maiden au cinéma, se replonger dans toutes les vidéos officielles du groupe sera bien plus riche en informations que le film de Malcolm Venville qui semble vouloir enterrer le groupe alors qu’ils n’ont clairement pas dit leur dernier mot.

MON AVIS :

Noté 3 sur 5

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BLACK BOX DIARIES de Shiori Itō [Critique Ciné]

hohxb — Tue, 18 Mar 2025 20:00:00 +0000

Black Box Diaries relate le courageux combat de la journaliste japonaise Shiori Itō des années avant le mouvement #MeToo.

Du Japon, nous connaissons les mangas, les anime, la musique, les films et drama voir même les légendes, mais combien connaissent la vraie vie dans ce pays ? Avec son documentaire Black Box Diaries, la journaliste Shiori Itō va vous donner un aperçu de ce pays qui fait souvent tant rêver mais qui peut aussi se montrer cauchemardesque concernant la condition féminine. Relatant son combat contre l’homme influent qui l’a violé, ce documentaire a été nommé aux Oscars cette année mais n’a jamais été diffusé au Japon. Sorti dans les salles françaises ce mercredi 12 mars 2025, le public français pourrait peut être faire changer les choses s’il se déplace en masse pour découvrir le douloureux mais courageux chemin de croix de cette femme extraordinaire.

Si Black Box Diaries ne sort qu’en 2025, c’est dix ans plus tôt que ce sont produit les faits. Alors jeune journaliste cherchant à se faire engager sur la chaîne TBS, Shiori Itō avait rendez vous avec le célèbre journaliste Noriyuki Yamaguchi. Invité à diner, elle fût surpris de ce rendez-vous en tête à tête. Au cours du repas, elle se senti prise de vertiges, elle n’a repris conscience qu’en sentant cet homme en train de la violer dans une chambre d’hôtel. Bien décidée à ne pas se taire, elle fût l’une des très rares japonaises à oser porter plainte sans savoir alors à quel point le combat serait si long et si compliqué.

Un message au début du documentaire prévient d’emblé que certaines séquences pourraient être dures à encaisser et obligeraient certains à fermer les yeux et reprendre leur respiration comme Shiori Itō avait du le faire à l’époque. Rapidement les premières images montreront une preuve accablante de ce qu’a subit la journaliste. Alors que la police a longtemps refusé les maigres preuves qu’elle avaient au début, c’est en organisant une conférence de presse à visage découvert pour dévoiler son combat que Shiori Ito a mis le feu au poudre au péril de sa réputation voir même de sa vie.

Nous ne pouvons pas imaginer quelle douleur est de s’être fait violer. Un véritable traumatisme qui marque à vie et qu’il faut tenter de surmonter en faisant souvent face à d’ignobles accusations d’avoir cherché ou mérité cela et être traitée de menteuse ou même pire. Lâchée par sa famille qui craignait le déshonneur et ne pouvant compter que sur quelques amis fidèles et sur ses avocats, Shiori Itō a décidé de raconter son combat d’abord dans un livre puis dans un documentaire. Durant toutes ses démarches jusqu’au procès elle s’est filmée et a enregistré toutes les discussions les plus importantes qu’elle a pu avoir. Elle a transformé tous ces documents en un long métrage qui suit chronologiquement les faits formant un véritable film à suspense pour les spectateurs qui ne connaitraient pas toute l’histoire.

Dans sa réalisation Black Box Diaries fait parfois penser au documentaire Snowden qui avait fait grand bruit à sa sortie. Mais sans doute parce qu’il parle d’agression sexuelle, le sujet est trop sensible dans le monde entier pour que Shiori Itō bénéficie du même tapage médiatique. Car si le Japon peut se montrer très en retard sur la condition de la femme, nous ne pouvons pas dire qu’elles soient beaucoup mieux considéré dans le reste du monde même dans un pays comme la France qui a pourtant pour devise « liberté, égalité et fraternité ». C’est en cela que si ce documentaire sort autant de temps après les faits, il reste très important pour faire changer les consciences dans le monde entier.

En découvrant ce qu’a subit Shiori Itō et les statistiques effrayantes révélées dans le documentaire sur le fait que beaucoup de japonaises n’osent même pas porter plainte et que celles qui le font voient pour la plupart leur plainte rejetée, cela fera sans doute culpabiliser les amateurs de culture japonaise. Nous pourront facilement imaginer que dans le monde des Idols ou des actrices des cas assez similaires peuvent se produire chaque jour sans que nous le sachions. De quoi avoir envie de donner un coup de pied dans la fourmilière pour faire changer les choses. C’est peut être grâce à des documentaires comme celui-ci ou des fictions tels que le film Aristocrats que la condition de la femme pourra enfin changer dans ce pays qui les oblige quasiment à s’occuper uniquement de leur mari et leurs enfants passé l’âge de trente ans et jugent très mal celles qui préfèrent rester indépendante et vivre librement.

Pas le premier et certainement pas le dernier documentaire sur la libération de la parole face aux agressions sexuelles, Black Box Diaries est cependant très important pour que les choses évoluent dans un pays aussi en retard sur la condition des femmes que le Japon. Il offre un regard méconnu sur le pays mais aussi avant tout sur la souffrance de la journaliste Shiori Itō qui signe un très émouvant documentaire à l’image soignée qui espérons le pourra faire avancer la cause.

MON AVIS :

Noté 5 sur 5

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IL VARCO, le documentaire de Federico Ferrone et Michele Manzolini en DVD

hohxb — Sun, 30 Jan 2022 20:00:00 +0000

IL VARCO, le documentaire de Federico Ferrone et Michele Manzolini en DVD

Docu-Fiction constitué d’images rares de la Seconde Guerre Mondiale, Il Varco sort en DVD le 1er février.

Alors que le monde retient son souffle craignant qu’un nouveau conflit éclate en Ukraine, la sortie en DVD du documentaire Il Varco tombe à point nommé. Présenté en avant première à la 76ème édition de la Mostra De Venise en 2019 et sorti par la suite dans les salles de cinéma françaises en septembre 2021, ce témoignage de la Seconde Guerre Mondiale constitué d’images d’archives rares sera maintenant disponible en DVD le mardi 1er février 2022 chez l’éditeur Blaq Out. comme une piqure de rappel des atrocités de la guerre.

Conçu comme un docu-fiction, Il Varco imagine le parcours d’un simple officier transalpin en route pour le front russe en 1941. L’armée fasciste étant allié avec les forces allemandes, la victoire leur semblait être promise mais tandis que ses frères d’armes se montrent particulièrement enthousiaste, ce soldat revenu des conflits en Afrique craint ce nouveau voyage. Alors que l’hiver arrive et que le train s’achemine vers l’Ukraine, son inquiétude va se faire de plus en pressante. Les vents frappants les steppes lui donnent l’impression de voir des fantômes qui éveilleront de la nostalgie chez ce combattant engagé vers l’inconnu.

Réalisé par Federico Ferrone et Michelle Manzolini, Il Varco est constitué d’images personnelles et de vidéos officielles entièrement remasterisées pour constituer ce portrait intimiste d’un soldat qui n’a pas réellement existé à travers les pensées qui ont pu traverser l’esprit de ces hommes qui ont combattu pour leur pays entre les moments les rudes de la guerre et les rêves de retrouver la paix. Pour donner vie à ce personnage, les réalisateurs ont fait appel au chanteur italien Emidio Clementi qui officie dans les groupe Massimo Volume pour poser sa voix sur les images. Ce long métrage a reçu une Mention Spéciale du Jury au festival du film italien d’Annecy en 2019 et le prix du meilleur monteur à l’Européen Film Award en 2020.

En bonus, Il Varco est accompagné du précédent documentaire de Federico Ferrone et Michelle Manzolini paru en 2013. Il s’agit du film Le Train Pour Moscou qui à l’aide des films 8mm qu’il a lui même tourné raconte le voyage du barbier communiste Sauro Ravaglia et de ses amis en route pour aller visiter Moscou durant le Festival Mondial De La Jeunesse Socialiste peu de temps après la Seconde Guerre Mondial. Rêvant d’un monde d’égalité, de paix et d’amitié, ils réaliseront que la réalité est bien différente de l’utopie qu’ils avaient imaginé.

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X JAPAN, le documentaire We Are X en coffret collector Blu-Ray + DVD [Actus Metal]

hohxb — Fri, 19 Oct 2018 18:00:41 +0000

Après une sortie discrète au cinéma, le documentaire We Are X consacré au mythique groupe X Japan sort maintenant dans un coffret collector Blu-Ray + DVD indispensable à tous les fans.

Il s’est longtemps fait attendre en France ce documentaire ! Diffusé pour la première au Festival de Sundance au mois de janvier 2016, ce n’est qu’en décembre 2017 que nous avons pu découvrir We Are X au cinéma dans un nombre de salles trop limité pour lui permettre une bonne visibilité. Il sera désormais accessible bien plus facilement avec sa sortie ce vendredi 19 octobre 2019 dans un coffret collector Blu-Ray + DVD riche en contenu. En plus du documentaire contenu dans un digipack trois volet, les fans trouveront dans ce coffret le CD de la bande originale du documentaire, un poster de l’affiche, cinq cartes postales et un livret de douze pages. En bonus vidéo, le documentaire sera accompagné de scènes coupées, de deux titres live supplémentaires, d’interviews de Yoshiki et des membres de X Japan, la vidéo des fans Born To Be Free et un reportage sur l’avant première à Paris.

We Are X retrace le parcours exceptionnel du groupe de J-Rock X Japan, pionnier du visual key et véritable phénomène au Japon mais curieusement totalement inconnu du grand public de part le monde même si ils ont vendu plus de trente millions de singles et d’albums. A l’occasion de leur reformation, le documentaire cherche à mettre en lumière son leader Yoshiki, batteur, claviériste, compositeur et producteur, dans un portrait intimiste qui revient sur les trente années de carrière du groupe. Il retrace aussi les préparatifs pour leur concert au Madison Square Garden de New York en novembre 2014.

We Are X est réalisé par Stephen Kijak qui avait signé avant cela le documentaires Stones In Exile en 2010 sur les Rolling Stones et celui sur les Backstreet Boys : Show ‘Em What You’re Made Of et qui a enchaîné en 2018 avec If I Leave Here Tomorrow : A Film About Lynyrd Skynyrd.

Depuis ce documentaire, X Japan continue sa carrière avec l’annonce récente d’un nouvel album à paraître prochainement suivi d’une grande tournée mondiale. Le groupe a récemment créé l’événement avec une série de trois concerts près de Tokyo entre le 28 et 30 septembre 2018 pour lequel ils ont vendu 100 000 places. Le troisième concert qui devait être enregistré pour une diffusion en ligne a bien failli être annulé à cause du typhon mais après avoir prié le public de rentrer chez eux de peur qu’ils finissent coincés par les intempéries, le groupe a tout de même enregistré le concert sans public pour sa diffusion en ligne.

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PEARL JAM : LET’S PLAY TWO de Danny Clinch [Chronique DVD]

hohxb — Mon, 13 Nov 2017 20:00:46 +0000

Pearl Jam revient au cinéma le temps d’un soir pour une projection unique du documentaire Let’s Play Two avant sa sortie en DVD et Blu-Ray.

SYNOPSIS : Les 20 et 22 août 2016, Pearl Jam donnait deux concerts événementiels dans le stade Wigrley Field à Chicago, la ville natale d‘Eddie Vedder. La même année où les Cubs, l’équipe locale de baseball dont le chanteur est un grand fan, ont réussi à faire tomber la malédiction qui semblait les condamner à perdre depuis 71 ans en remportant pour la première fois depuis l’existence du club la World Series.

Pearl Jam et le cinéma c’est une histoire qui remonte quasiment au début du groupe puisque Cameron Crowe leur avait offert un petit rôle dans Singles en 1992. Depuis c’est à travers différents documentaires que l’on a pu les retrouver à l’occasion sur grand écran. Six ans après Pearl Jam Twenty, le groupe d’Eddie Vedder revient provisoirement avec Let’s Play Two, mélange entre documentaire et concert live réalisé à nouveau par Danny Clinch qui avait déjà signé pour le groupe le documentaire live Immagine In Cornice en 2006. Si le film est resté deux semaines à l’affiche aux Etats Unis, en France il n’a pour l’instant eu le droit qu’à une seule soirée d’exploitation le 13 novembre 2017 avant une sortie en Blu-Ray et DVD prévue le 17 novembre 2017.

Pearl Jam : Let’s Play Two est presque plus un documentaire sur son chanteur Eddie Vedder que sur le groupe puisqu’il semble vraiment avoir été conçu pour immortaliser un moment très important dans la vie du vocaliste. L’occasion de rejouer dans le stade mythique Wrigley Field le touche en effet particulièrement puisque que comme tout bon habitant de Chicago qui se respecte, il est un grand fan des Cubs qu’il supporte depuis sa plus tendre enfance et auquel il reste toujours aussi attaché même si le succès de Pearl Jam aurait pu l’en éloigner. C’est cette ferveur que veut avant tout montrer ce nouveau documentaire, histoire de se différencier des précédents live filmé par Pearl Jam à travers leur carrière.

Sur les deux heures que dure Pearl Jam : Let’s Play Two une grande partie du documentaire retrace l’histoire des Cubs, club de Baseball malheureux qui n’a jamais pu se qualifier pour les World Series depuis 1945 à la suite d’une malédiction prise très au sérieux par certains mais à laquelle les vrais supporters n’ont jamais voulu croire. À travers des images d’archives du club mais aussi des images personnelles d’Eddie Vedder et des interviews filmées spécialement pour le documentaire, nous apprendrons tout du club et de son incroyable comeback inédit dans le monde du Baseball et qui coïncide avec le retour de Pearl Jam, trois ans après avoir pu jouer pour la première fois dans ce stade. le Let’s Play Two du titre est un hommage à Ernie Banks, l’un des plus grands joueurs des Cubs qui avait dit cette phrase restée dans les annales lors de son discours d’entrée au Hall Of Fame de la MLB.

Pearl Jam : Let’s Play Two nous permet tout de même de voir et entendre près de dix sept chansons interprétées sur scène, parfois en coulisse ou en répétition public sur le toit d’un bar à coté du Wrigley Field. Même s’il s’agissait de la tournée qui faisait suite à la sortie de l’album Lightning Bolt, ce sont avant tout des chansons bien connues de tous qui ont été choisies pour être intégré au film avec une part belle faite aux deux premiers albums même si il manque certains classiques. Il y aussi All The Way, une inédite d’Eddie Vedder composée spécialement à la demande des dirigeants des Cubs pour encourager les joueurs et les supporters à ne pas perdre espoir. On sait que Pearl Jam n’est pas le groupe le plus spectaculaire sur scène avec un décor vraiment minimaliste qui ne donne pas grand chose à voir mais les musiciens toujours aussi efficaces sur scène compensent par la qualité d’interprétation de leur chansons. On pourra parfois être frustré que le coté documentaire empiète parfois sur les passages musicaux au pire moment comme sur un magnifique solo. On pourra aussi regretter le manque de surprises de ces concerts où le groupe préfère faire défiler des stars du baseball ou le basketteur Dennis Rodman des Chicago Bulls plutôt qu’inviter des amis musiciens.

Ce documentaire n’a pas pour ambition de faire découvrir la carrière du groupe à ceux qui ne les connaîtraient pas encore car cela a déjà été fait dans Pearl Jam Twenty de Cameron Crowe. Tout ce que l’on pourra y apprendre c’est la relation entre Pearl Jam et la ville de Chicago avec des extraits de leur tout premier concert en tête d’affiche dans un petit club situé pas si loin du Wrigley Field ce qui fait plaisanter Eddie Vedder sur le fait que le groupe n’a au final pas fait beaucoup de chemin en vingt cinq ans. Pearl Jam : Let’s Play Two laisse aussi la parole à certains fans prêts à camper quatre jours devant le stade pour être au premier rang ou à faire des milliers de kilomètres pour ne pas rater cet événement même si ils ont déjà vu Pearl Jam une vingtaine de fois. On pourra s’étonner de l’absence total de messages politiques dans le concert alors que le groupe est connu pour ses prises de position et que les élections aux Etats Unis allaient avoir lieu quatre mois plus tard. On aurait aussi apprécié que les paroles des chansons soient sous titrée de la même façon que les interviews.

Il faut l’avouer, ceux qui ne s’intéressent pas au Baseball ou même aux sports en général risquent parfois de trouver le temps long dans les longs passages réservés au parcours des Cubs. La ferveur d’Eddie Vedder et des supporters finira cependant par rendre ses passages plus accrocheurs voir même émouvants. Ce sont cependant les différents extraits des deux concerts toujours aussi bien interprétés et les quelques anecdotes sur Pearl Jam qui intéresseront certainement un maximum de fans. Let’s Play Two n’est peut être pas le meilleur DVD live de Pearl Jam mais pouvoir le découvrir sur grand écran était vraiment appréciable et l’édition en vidéo devait largement combler les fans histoire de patienter jusqu’à la sortie d’un nouvel album qui se fait attendre.

MON AVIS : 4/5

FICHE TECHNIQUE :

RÉALISATEUR : Danny Clinch
AVEC : Eddie Vedder, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready, Matt Cameron & Kenneth « Boom » Gaspar
SCÉNARISTES : Danny Clinch, Tim Donnelly & Taryn Gould
COMPOSITEURS : Pearl Jam
GENRE : Documentaire, Film Musical, Sports
DURÉE : 2h00
NATIONALITÉ : Américain
DISTRIBUTEUR : Pathé Live
SITE OFFICIEL : https://pearljam.com/letsplaytwo/
DATE DE SORTIE : 13 novembre 2017

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LE COMPLEXE DE FRANKENSTEIN, documentaire sur les créateurs de monstres au cinéma [Actus Blu-Ray et DVD]

hohxb — Tue, 26 Sep 2017 19:00:33 +0000

Derrière chaque grand monstre du cinéma, il y a des hommes dans l’ombre que le grand public ne connait pas forcement. Les réalisateurs Alexandre Poncet et Gilles Penso ont choisi de leur rendre hommage dans le documentaire Le Complexe de Frankenstein qui sort en Blu-Ray et DVD le 27 septembre 2017.

Chaque célèbre monstre et créature du cinéma est d’abord né sur une page de scénario mais ceux qui leur ont donné réellement la vie et en ont fait des personnages mythiques sont en fait bien souvent les concepteurs d’effets spéciaux. Si certains sont bien connus des plus cinéphiles, beaucoup de spectateurs ne se sont jamais vraiment posé la question de savoir qui sont ces hommes qui ont bien pu avoir assez d’imagination et d’inventivité pour créer toutes ces figures cultes que peuvent être Yoda, Robocop, ou les Gremlins. Les réalisateurs Alexandre Poncet et Gilles Penso ont choisi de leur rendre hommage dans le documentaire Le Complexe de Frankenstein qui après avoir fait le tour de tous les festivals du monde entier sort maintenant en Blu-Ray et DVD le 27 septembre 2017.

Le titre Le Complexe de Frankenstein vient de l’idée que les créateurs d’effets spéciaux ont comme le Baron Frankenstein réussi à donner vie à des monstres sortis de leur imagination. Chronologiquement, Alexandre Poncet et Gilles Penso retracent les progrès fait dans le cinéma fantastique et de science fiction en terme de techniques pour faire vivre d’incroyables créatures. Cela commence par les maquillages de Lon Chaney, célèbre acteur connu comme l’homme au mille visages, puis le travail sur les premiers masques et son amélioration avec l’utilisation du latex. Mais aussi sur les techniques d’animation pour leur donner vie allant de la stop motion développée par Ray Harryhausen, réalisateur entre autre de Jason Et Les Argonautes, à qui les deux réalisateurs ont consacré leur précédent documentaire, jusqu’à l’animatronique, technique devenue populaire depuis les premiers Star Wars et utilisée partout dans les années 80 et 90. Et puis vint les effets spéciaux qui ont mis un gros coup au moral et au portefeuille de ces artisans en facilitant grandement la tâche de producteurs plus soucieux de s’en mettre plein les poches que de privilégier l’artistique. Mais loin de condamner l’image de synthèse qui a tout de même permis de belle évolutions en terme d’effets spéciaux, ils ont cherché à voir comment on peut aujourd’hui encore faire cohabiter le travail manuel de plus en plus perfectionné à ces images générées par ordinateur.

Pour illustrer leurs propos, Alexandre Poncet et Gilles Penso sont partis à la rencontre de tout ceux à l’origine de la création de toutes ces magnifiques créations. Cela va des réalisateurs Guillermo Del Toro (Hellboy, Le Labyrinthe de Pan) à John Landis (Le Loup Garou de Londres) en passant par Joe Dante (Hurlements, Les Gremlins) et Christophe Gans (Le Pacte Des Loups) mais aussi Kevin Smith (Clerks) pour sa cinéphilie. Il y a aussi et surtout ceux dont on connait le nom mais a qui on a moins souvent donné la parole alors qu’ils sont vraiment derrière la création de ces monstres. Il y a le légendaire Rick Baker (Star Wars, Le Loup-Garou De Londres, Men In Black…), Phil Tippet (Star Wars, Robocop, Jurassic Park), les Fréres Chiodo (Killer Klowns From Outer Space), Greg Nicotero (The Walking Dead) ou encore Alec Gillis et Matt Woodruff Jr (Abyss, Alien). En plus de leurs souvenirs emprunts de nostalgie et de quelques confessions inédites, tous ses créateurs ont permi au x réalisateurs d’accéder à ce qui reste de ces créatures mythiques et leur ont fourni des images de tournages souvent inédites. Plutôt que d’utiliser des extraits de tous ces films bien connus, cela permet d’apporter encore plus de contenu au documentaire.

Avec toutes les belles rencontres qu’Alexandre Poncet et Gilles Penso ont pu faire pendant les trois ans où ils ont travaillés sur Le Complexe de Frankenstein, tout ne pouvait pas tenir dans le film. C’est pourquoi les éditions Blu-Ray et DVD sont très riches en bonus avec un second disque rempli d’entretiens supplémentaires, de visites d’entrepôts, musées et plateaux de tournage, une session de questions/réponses des deux réalisateurs présenté par John Landis et une masterclass de Guillermo Del Toro. La conception du documentaire est aussi abordé dans un long entretien avec les deux réalisateurs et un reportage sur la finalisation du documentaire. La bande originale composée spécialement pour le documentaire par Alexandre Poncet est aussi en écoute dans son intégralité dans les bonus. Un commentaire audio des deux réalisateurs et une galerie de photos compléteront l’impressionnante liste de bonus de ce documentaire indispensable à tous les fans de fantastique et de science fiction.

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PEARL JAM, nouveau documentaire Let’s Play Two [Actus Metal et Rock]

hohxb — Mon, 21 Aug 2017 18:00:09 +0000

Pearl Jam à de grands projets pour la rentrée avec la sortie du documentaire Let’s Play Two qui sortira d’abord au cinéma et en CD puis en DVD.

Les 20 et 22 août 2016, Pearl Jam revenait à Chicago, la ville natale du chanteur Eddie Vedder pour deux concerts d’exception au stade mythique Wrigley Field, quartier général de l’équipe de baseball Chicago Cubs. Pour célébrer cet événement le groupe a mis en boite le documentaire Let’s Play Two qui sera diffusé dans certaines salles de cinéma américaines à partir du 29 septembre et jusqu’au 03 octobre.

Cette diffusion sera accompagnée le 29 septembre 2017 d’une sortie des 17 titres entendus dans le documentaire en CD et double vinyl. Alors que ce documentaire ne semble pas encore avoir de date de diffusion dans les salles de cinéma françaises, les fans pourront toujours se consoler avec sa sortie au format DVD le 17 novembre 2017.

Let’s Play Two a été réalisé par Danny Clinch qui avait déjà immortalisé la tournée italienne de Pearl Jam en 2006 dans le documentaire Immagine In Cornice. Ce nouveau documentaire mélange des images du groupe en train de se préparer pour le concert avec aussi des images des Chicago Cubs en pleine compétition. Le tout bien sur entrecoupé par des performances live des deux soirs.

Pearl Jam était il y a encore peu de temps toujours en tournée pour la promotion de leur dernier album Lightning Bolt. C’est en solo qu’Eddie Vedder se produira au mois de septembre lors de trois festivals américains les 9, 23 et 24. Espérons que pendant ce temps les guitariste Stone Gossard et Mike McReady ainsi que le bassiste Jeff Ament trouve le temps d’enfin se mettre sérieusement à la composition de leur prochain album.

01. Low Light
02. Better Man
03. Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town
04. Last Exit
05. Lightning Bolt
06. Black Red Yellow
07. Black
08. Corduroy
09. Given To Fly
10. Jeremy
11. Inside Job
12. Go
13. Crazy Mary
14. Release
15. Alive
16. All The Way
17. I’ve Got A Feeling

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SLIPKNOT, nouveau documentaire Day Of The Gusano [Actus Metal et Rock]

hohxb — Fri, 09 Jun 2017 18:00:32 +0000

Slipknot revient sur leur premier concert à Mexico dans un nouveau documentaire intitulé Day Of The Gusano qui sera diffusé au cinéma en septembre.

En 2015, dans le cadre de la tournée qui avait suivi la sortie de leur dernier album 5. The Grey Chapter, Slipknot avait tenu à marquer le coup pour le premier concert à Mexico en organisant une édition spéciale de leur grand festival Knotfest. Deux ans plus tard, le groupe va nous faire revivre cet événement à travers un nouveau documentaire intitulé Day Of The Gusano. Celui-ci sera dans un premier temps diffusé au cinéma le 6 septembre 2017 sur plus de mille écrans à travers le monde grâce au distributeur MusicScreen. Pour savoir où et comment il sera possible de le découvrir en France, il faut pour le moment aller s’inscrire sur le site officiel mais ce n’est qu’en juillet que les villes seront révélées.

Day Of The Gusano est à nouveau réalisé par le percussionniste et membre fondateur Shawn Crahan alias Clown ou numéro 6. Grand archiviste du groupe, il se promène souvent avec une caméra pour suivre les moindres faits et gestes pour différents documentaires sortis en DVD ou en bonus avec certains albums. C’est également lui qui a réalisé la majorité des clips du groupe. Il a aussi récemment signé son premier film Officer Downe qui est sorti en France directement en DVD.

D’une durée de quatre vingt dix minutes, Days Of The Gusano comprendra des images de la préparation du Knotfest de Mexico avec des interviews des membres du groupe, des extraits du concert et des témoignages émouvants de fans sur leurs vies et leur relation avec la musique de Slipknot avec un son surround pour une meilleure immersion. La projection du 6 septembre sera suivi d’une session de questions/réponses des membres de Slipknot. Pour pouvoir questionner le groupe il suffit de leur laisser un message sur Facebook ou Twitter avant le 13 juin 2017 en utilisant le hashtag #AskSlipknot.

Cette projection sera la seule occasion de revoir Slipknot pour le moment car selon le chanteur Corey Taylor, les membres du groupe sont tous en train de vaquer à des occupations personnelles et ne devrait pas se retrouver avant 2019 pour composer leur prochain album. On se souvient que les musiciens avaient annoncé peu de temps après la sortie de leur dernier disque 5. The Grey Chapter en 2014 qu’ils voulaient faire un concept album pour leur prochain album mais cela fait maintenant longtemps qu’on en a plus entendu parler. Pour patienter jusque là, on pourra déjà compter sur la sortie le 30 juin 2017 du nouvel album de Stone Sour intitulé Hydrograd et la venue du groupe pour un concert au Bataclan le 24 novembre 2017.

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BRUCE DICKINSON, bande annonce du documentaire Scream For Me Sarajevo [Actus Métal et Rock]

hohxb — Wed, 01 Feb 2017 18:00:21 +0000

Le chanteur Bruce Dickinson nous replonge en 1994 avec la bande annonce du documentaire Scream For Me Sarajevo.

Alors qu’il venait de sortir son second album en solo Balls To Picasso, Bruce Dickinson a eu l’idée folle d’aller donner un concert à Sarajevo en pleine guerre de Bosnie en 1994. Il fallait en effet beaucoup de courage pour oser braver les bombardements afin de montrer aux fans son soutien malgré le siège. C’est à bord d’un véhicule blindé que le groupe a réussi à arriver à bon port pour donner un concert qui restera un souvenir impérissable pour tous ceux qui y ont assisté le 16 décembre 1994.

Vingt deux ans après, le scénariste Jasenko Pasic a eu l’idée d’aller retrouver certains des fans pour leur demander leurs souvenirs de concert mémorable en lisant le récit de l’un d’entre eux. Le documentaire retracera à la fois ce premier voyage à Sarajevo du chanteur et le replacera dans le contexte pour nous montrer l’horreur de la situation. Réalisé par Tarik Hodzic et produit par Prime Time Productions, ce documentaire a immédiatement reçu le soutien de Bruce Dickinson.

Scream For Me Sarajevo a été présenté pour la première fois à la vingt deuxième édition du Festival du Film de Sarajevo en août 2016 où il a reçu trois récompenses. Le documentaire devrait continuer à faire le tour des festivals durant l’année 2017 avec des projections prévues en Suède, Autriche, Lituanie et en Allemagne. Il devrait par la suite sortir en DVD avant la fin de l’année 2017.

Sorti le 6 juin 1994, Balls To Picasso est le second album solo de Bruce Dickinson mais le premier qu’il sortait après son départ d’Iron Maiden. Il avait été composé avec le guitariste Roy Z de Tribes Of The Gipsies qui l’avait par la suite accompagné tout le long de sa carrière en solo jusqu’à son retour dans Iron Maiden. Un incontournable pour tous les fans du chanteur qui comporte entre autre la sublime balade Tears Of The Dragon.

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OASIS, bande annonce du documentaire Supersonic [Actus Métal & Rock]

hohxb — Tue, 20 Sep 2016 18:00:19 +0000

L’équipe derrière le documentaire sur Amy Winehouse s’attaque désormais au destin du groupe Oasis dans un nouveau documentaire baptisé Supersonic dont la bande annonce vient de sortir.

Après Les Beatles : Eight Days A Week, le prochain documentaire à ne pas manquer pour tous les fans de pop music sera sans aucun doute celui consacré au groupe Oasis des frères ennemis Noel et Liam Gallagher. Celui ci fera l’objet d’une grande avant première dans les salles de cinéma d’Angleterre et d’Irlande le 2 octobre 2016 avant de sortir en DVD et Blu-Ray le 31 octobre 2016. On ne sait pas encore si ce documentaire aura aussi le droit à une sortie spéciale dans les salles de cinéma françaises.

Baptisé Supersonic du nom du premier single qui avait révélé Oasis, ce documentaire est réalisé par Mat Whitecross a qui l’on doit déjà le documentaire Sex & Drugs & Rock & Roll sur Ian Dury ainsi que de nombreux clips de Coldplay. Il est produit par On The Corner, la boite de production de James Gay-Ree avec Asif Kapadia comme producteur exécutif, soit l’équipe à l’origine des documentaires à grand succès Amy et Senna. Le documentaire a reçu l’aval du chanteur Liam Gallagher qui a pu déjà en découvrir le premier montage.

A l’aide d’images d’archives inédites et de documents marquant agrémenté de nouvelles interview des deux frère ennemis et de gens qui les ont côtoyés de près, Supersonic racontera tout le parcours d’Oasis depuis le premier jour où Noel Gallagher a rejoint le groupe de son frère Noel en 1991. Il se focalisera cependant sur la véritable carrière du groupe depuis la sortie de leur premier album Definitely Maybe en 1994 jusqu’à leur dernière tournée en 2008 et leur séparation un an plus tard suite à la dispute de trop dans les coulisses du festival Rock En Seine.

Oasis sortira aussi le 14 octobre 2016 une réédition de leur troisième album Be Here Now sous la forme d’un triple CD baptisé Chasing The Sun 1993 – 1997 comprenant la version remasterisée de l’album, un second disques de faces B de singles et des enregistrements rares ou inédits et un troisième disque comprenant les Mustique Demos.

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THE BEATLES : EIGHT DAYS A WEEK – THE TOURING YEARS de Ron Howard [Critique Ciné]

hohxb — Thu, 15 Sep 2016 19:00:07 +0000

Si on connait tous bien les chansons des Beatles, leur histoire est probablement moins connue. Avec le documentaire Eight Days A Week, le réalisateur Ron Howard nous propose de découvrir les premières années du groupe mythique.

SYNOPSIS : De leurs débuts à Liverpool en 1962 jusqu’à la fin de la dernière tournée en 1966, revivez le parcours des Beatles sur les routes du monde entier.

Rares sont les documentaires officiels a être sorti sur Les Beatles. Le seul autorisé à ce jour est en effet le Beatles Anthology sorti en 1996 en même tant que les coffrets CD du même noms qui regroupaient titres rares et inédits. Vingt ans plus tard, le réalisateur Ron Howard revient sur l’histoire du groupe en se focalisant sur les premières années de succès dans un documentaire diffusé dans un premier temps sur Hulu avant sa sortie en Blu-Ray et DVD en novembre et projeté pour une seule soirée exceptionnel au cinéma dans le monde entier le 15 septembre 2016.

Voir ou revoir des images des Beatles sur grand écran est un pur moment d’émotion. Si on peut écouter tous les jours leurs chansons, les occasions de les voir la jouer sont assez rares. D’autant plus en live car le groupe a été contraint d’arrêter très vite les concerts à cause de l’hystérie des fans dont les cris dépassaient le son des amplis. Dans une interview toute récente Paul McCartney commente la plupart de ces images avec des interventions ponctuelles de Ringo Starr. Pour John Lennon et George Harrison aujourd’hui disparus, Ron Howard est allé puisé dans des interviews en solo issues d’archives pour compléter leurs propos.

Eight Days A Week, The Touring Years passe très brièvement sur la création du groupe pour se focaliser tout de suite sur la formation définitive avec l’arrivée de Ringo. Ron Howard nous raconte la sortie des premiers singles et albums et leur progression dans les charts, les premières tournées à travers le monde et la montée de l’incroyable « Beatlesmania« . Les Beatles sont le groupe de rock qui a tout inventé. C’est en quelque sorte le premier Boys Band même si il est né d’une véritable amitié et non pas des manigances d’une maison de disques. Aucun groupe avant n’avait connu une pareille hystérie collectives. Les images donnent l’impression que le groupe était en permanence cerné par une véritable horde de zombies voraces prêts à tout pour les voir et les toucher.

Les Beatles sont aussi le premier groupe de rock à avoir du jouer dans des stades pour satisfaire les nombreux fans qui voulaient absolument assister aux concerts. Si maintenant les groupe se déplacent tous avec des mega sono, à l’époque ils ne tournaient qu’avec de simples amplis et même si leur sponsors Vox avait développé pour eux les plus puissants amplis pour l’époque, cela n’était jamais suffisants pour les grands espaces comme le Shea Stadium à tel point que le son devait passer par les hauts parleurs des commentateurs dans les tribunes avec un son ignoble. Visiblement cela n’a pas vraiment gêné le public mais pour les membres du groupe qui cherchait avant tout à faire connaitre sa musique plutôt que de jouer sur leur physique qui faisait craquer les filles, ces conditions sont rapidement devenus insupportables.

A travers des images personnelles du groupe, de nombreuses images d’archives plus ou moins bien restaurées récoltées à travers le monde et des interviews des Beatles et de fans célèbres on découvre la complicité du groupe et leur répartie permanente toujours pleine d’humour en interview. Ce documentaire nous montre à quel point ils ont du travailler dur pour s’imposer avec un planning extrêmement chronométré tenu d’une main de fer par leur manager Brian Epstein. On apprend entre autre que le groupe n’avait que deux heures par jour pour enregistrer une chanson avant de devoir enchaîner dans la même journée avec des interviews, des sessions photos et des concerts. Au fil des années, on découvrira leur perte de motivation pour cette vie trop faste qui a ouvert la voie à la seconde partie de la carrière des Beatles, les années studios qui feront probablement l’objet d’un nouveau documentaire.

Eight Days A Week : The Touring Years est un documentaire que tous les fans des Beatles se doit de découvrir. Pour les plus anciens qui ont vécus cette période, il rappellera bien des souvenirs et pour toutes les générations qui ont découvert plus tard le groupe, c’est une occasion unique de les voir évoluer ensemble. Très émouvant mais aussi souvent très drôle, le film de Ron Howard est une mine de petites anecdotes qui ne font qu’aimer encore plus le plus grand groupe du monde. Vivement la suite !

MON AVIS : 5/5

FICHE TECHNIQUE :

RÉALISATEUR : Ron Howard
AVEC : Paul Mc Cartney, Ringo Starr, John Lennon et George Harrison
COMPOSITEURS : Les Beatles
GENRE : Documentaire, Film musical
DURÉE : 2h00
NATIONALITÉ : Anglais
DISTRIBUTEUR : Studio Canal / Pathé Live
DATE DE SORTIE CINÉ : 15 septembre 2016

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THE BEATLES, Eight Days A Week un documentaire signé Ron Howard [Actus Métal et Rock]

hohxb — Tue, 21 Jun 2016 16:00:52 +0000

Les Beatles ont mis en ligne en début de cette semaine la première bande annonce du documentaire Eight Days A Week sur les débuts du groupe.

Le réalisateur Ron Howard signe le premier documentaire officiel sur Les Beatles à paraître au cinéma. The Beatles : Eight Days A Week retrace les années 1962 à 1964 de la carrière des Fab 4. Celles où le groupe donnait encore des concerts qui ont développé à travers le monde la Beatlesmania.

On y suivra les débuts de leur carrière des concerts à la Cavern de Liverpool en 1962 jusqu’à leur dernier concert au Candlestick Park à San Francisco en 1966 retracés à travers des nombreuses images d’archives restaurées complétées de vidéos et photos inédites fournies par les fans présent à ces shows et des interviews avec la participation de Paul McCartney et Ringo Starr, derniers membre encore vivants des Beatles.

Durant ces premières années le groupe a donné un total de 166 concerts à travers quinze pays. Ils ont ensuite décidé de totalement arrêter de se produire en public car les cris des fans couvraient bien souvent le son des instruments. Cela leur a permis de se consacrer sur le travail en studio avec des albums ambitieux aujourd’hui devenu cultes. Cela est une autre histoire qui fera peut être sujet d’une suite même si rien n’est encore confirmée de ce coté là.

Studio Canal a réussi à décrocher les droits pour la sortie dans les salles françaises du documentaire de Ron Howard. Il sera diffusé chez nous à partir du 15 septembre 2016 et devrait être proposé à partir du 17 septembre sur la plateforme de SVOD Hulu.

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