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Après Mademoiselle, le réalisateur sud-coréen se met à son tour à la série télé avec The Little Drummer Girl dont le premier épisode est maintenant sur MyCanal.

Longtemps décriées, les séries télé ne font désormais plus peur à personne tant leur qualité a réussi à égaler grand nombre de films. Le réalisateur sud-coréen Park Chan-Wook, célèbre pour les films Old Boy et le récent Mademoiselle, a lui aussi été convaincu de l’intérêt de ce format en acceptant de réaliser pour la BBC, la série d’espionnage The Little Drummer Girl. Pour la France, c’est le groupe Canal + qui a réussi à se procurer les droits de diffusion de cette mini-série en six épisodes. Si on ne sait pas encore sur quelle chaîne ni quand on pourra la voir, le premier épisode est maintenant disponible en exclusivité sur le site de S.V.O.D. My Canal accessible uniquement aux abonnés Canal +.

The Little Drummer Girl commence en 1979 en Allemagne alors qu’une bombe vient d’exploser dans le quartier diplomatique de Bonn. L’agent des renseignement internationaux israélien Martin Kurtz est chargé de mener l’enquête sur ce qui semble être une série d’attentats perpétrée par le même palestinien. Un certain Khalil qui va faire l’objet d’un plan particulièrement élaboré pour sa capture. Pendant ce temps à Londres, la jeune actrice Charlie qui peine à décrocher un rôle va se voir proposer de partir en répétition en Grèce avec sa troupe de théâtre. Ces vacances studieuses vont se transformer en un séjour de découvertes lorsqu’un mystérieux étranger va l’aborder sur la plage. Pendant que Kurtz va infiltrer le réseau responsable de l’attentat en Allemagne, Charlie va finir par devenir par un hasard de circonstances une pièce maîtresse dans cette opération d’espionnage international.

The Little Drummer Girl est l’adaptation du roman de John Le Carré paru en  France en 1983 sous le titre La Petite Fille Au Tambour. C’est aux producteurs exécutifs Simon et Stephen Cornwell, déjà  derrière l’adaptation de The Night Manager autre oeuvre de John Le Carré, que l’on doit cette nouvelle adaptation. Le scénario de ces six épisodes a été écrit par Claire Wilson, scénariste de Associés Contre Le Crime, et Michael Leslie, scénariste des films Assassin’s Creed et Macbeth de Justin Kurzel. Il s’agira ici de la deuxième réalisation en anglais du réalisateur sud-coréen Park Chan-Wook qui a réalisé l’intégralité de cette mini série après l’excellent thriller Stoker avec Nicole Kidman.

C’est un vrai casting de long métrage que l’on trouve à l’affiche de The Little Drummer Girl. Michael Shannon, acteur fétiche de Jeff Nichols revu récemment dans La Forme De l’Eau, jouera l’agent israélien Martin Kurtz. La jeune actrice Charlie sera jouée par Florence Pugh révélée par son rôle dans The Young Lady et revue dernièrement sur Netflix dans le film Les Mauvais Esprits. Alexander Skarsgård, célèbre pour son rôle dans New Blood joue Charlie Becker, l’agent israélien qui va attirer Charlie. On y croisera aussi Charles Dance, ancien Tywin Lannister dans la série Game Of Thrones et Max Irons qui jouait Edouard VI dans la série The White Queen.

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Sept ans après le second épisode, Rowan Atkinson renfile son smoking d’agent secret pour Johnny English Contre-Attaque pour le plus grand plaisir des fans de l’acteur.

SYNOPSIS : Alors qu’une cyberattaque a révélé l’identité de tous les agents secrets de la couronne d’Angleterre en fonction, les services secrets britanniques n’ont plus d’autres choix que de rappeler les anciens agents désormais à la retraite. Devenu professeur dans un collège privé, Johnny English ne va pas perdre un moment pour reprendre du service pour tenter de démasquer le responsable de ce piratage de masse. Quand l’ancien monde est confronté aux nouvelles technologies, forcement cela fait des étincelles.

Maintenant qu’il est le nouveau Maigret sur France 3, on ne pensait plus voir Rowan Atkinson revenir aux rôles comiques qui l’ont fait connaître. Même si on aurait préféré le revoir reprendre le rôle à succès de Mr Bean, c’est dans son rôle d’Agent Secret que l’acteur a choisi de rempiler, à maintenant 63 ans, pour un troisième épisode intitulé Johnny English Contre Attaque. La saga change encore de réalisateur avec cette fois ci David Kerr aux commandes. En revanche, c’est toujours à Robert Wade, scénariste de plusieurs James Bond et des précédents Johnny English que l’on doit cette nouvelle aventure toujours aussi déjantée. Mais sept ans après le deuxième épisode, avions nous encore besoin ou envie d’un troisième film ?

Même si Johnny English a en partie ouvert la voie après le Frank Drebin des « Y-a-t-il Un Flic… » ou l’Inspecteur Clouseau de La Panthère Rose, on ne compte plus aujourd’hui les comédies d’espionnages mettant en scène de véritables bras cassés. L’annonce d’un troisième volet des mésaventures de l’agent secret incarné par Rowan Atkinson n’avait donc rien de franchement excitant même si l’idée de revoir l’ancien Mr Bean reprendre un rôle comique avait de quoi tout de même nous réjouir. Avec Johnny English Contre-Attaque, les scénaristes Robert Wade et William Davies n’avaient clairement pas l’ambition de révolutionner le genre mais bien au contraire d’en recycler les meilleures idées. Si les situations et les gags sentent un peu le réchauffé, on appréciera la bonne idée de prendre en compte l’age désormais avancé de l’acteur pour ce troisième volet. Beaucoup de gags vont en effet tourner autour de la découverte des nouveaux outils numériques de notre époque (smartphones, tablettes, drones, casque de réalité virtuelle) par un agent secret tout ce qu’il y a de plus analogique avec ces gadgets à l’ancienne et son rejet des choses modernes.

C’est avec beaucoup de plaisir que l’on verra un Rowan Atkinson véritablement bien motivé à reprendre ce rôle. Le comédien nous impressionnera encore par ces capacités physiques à soixante trois ans. Une scène de danse particulièrement mémorable qui restera certainement comme le point d’orgue de cette nouvelle comédie. En revanche, la plupart des autres gags nous laisseront plus souvent avec un sourire aux lèvres qu’avec un franc éclat de rire tant ils font dans le déjà vu. Il suffit cependant souvent d’une seule mimique ou d’un simple regard pour retrouver le Rowan Atkinson que l’on a toujours aimé.

C’est un casting vraiment étrange que l’on retrouve autour de Rowan Atkinson. Si on se réjouira de revoir Ben Miller reprendre le rôle de coéquipier qu’il tenait déjà dans le premier Johnny English pour un duo qui fonctionne toujours aussi bien, les autres acteurs n’ont pas grand chose de comique. Emma Thompson est toujours aussi sympathique à jouer ici la Première Ministre du Royaume Uni mais elle ne sert qu’à accompagner les gags. Dans le rôle du méchant de service Jake Lacy, qui jouait pourtant dans la série The Office, n’a ici rien de drôle. Après avoir joué les James Bond Girls dans Quantum Of Solace, la sublime Olga Kurylenko n’est ici que l’atout sexy du film. On se réjouira surtout de la courte scène où apparaissent entre autres Charles Dance et Michael Gambon en vieux agents secrets.

Visiblement Johnny English Contre-Attaque n’a pas du bénéficier d’un budget très important tant l’intrigue ne tourne que dans très peu de lieux avec très peu de personnages secondaires. Où alors c’est juste la faute d’un scénario qui pourrait tenir sur un timbre poste tellement il se limite au strict minimum. les différents piratages n’étant bien souvent qu’annoncés où visibles en petit sur un écran de contrôle pour éviter trop de frais de reconstituions.  Il ne faudra pas chercher la moindre once de réalisme dans cette comédie délirante juste taillée pour divertir et qui arrive malgré tout à remplir sa mission.

On avait bien raison de ne rien attendre de ce Johnny English Contre-Attaque tant il fait dans le réchauffé. Si Rowan Atkinson assure à nouveau le job en renfilant le costume d »agent secret et en réussissant parfois à nous étonner de pouvoir encore tenir physiquement le rôle à 63 ans, il est quasiment le seul véritable ressort comique de ce long métrage au scénario anémique et sans la moindre ambition. Les plus grands fans de l’acteur se réjouiront certainement de le retrouver en grand forme mais pour ceux qui ne le connaissent pas, Johnny English Contre-Attaque risque fort de de se retrouver vite fait dans les énièmes comédies d’espionnages aussi vite vu aussi vite oubliées.

MON AVIS : 2/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Johnny English Strikes Again
• REALISATEUR : David Kerr
• AVEC : Rowan Atkinson, Olga Kurylenko, Emma Thompson & Ben Miller
• SCÉNARISTE : Robert Wade et William Davies d’après les personnages créés par Neal Purvis
• COMPOSITEUR : Howard Goodle
• GENRE : Comédie
• DURÉE : 1h28
• NATIONALITÉ : Britannique
• DISTRIBUTEUR : Universal Pictures International France
• SITE OFFICIEL : http://www.johnnyenglishmovie.com/
• DATE DE SORTIE : 10 octobre 2018

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Fidèle au réalisateur Yoon Jong-Bin, le distributeur Metropolitan FilmExport sortira cette fois ci au cinéma le film d’espionnage The Spy Gone North diffusé hors compétition au Festival de Cannes.

Alors que c’est généralement en DVD que le distributeur et éditeur Metropolitan FilmExport préférait jusque là sortir les films de Yoon Jong-Bin tel que Kundo ou Nameless Gangster, c’est cette fois ci sur les grands écrans de toutes bonnes salles de cinéma que sortira son tout dernier long métrage The Spy Gone North. Les fans de cinéma coréen doivent tout de suite noter la date du 7 novembre 2018 pour courir en salles pour encourager cette initiative.

Se déroulant à Seoul en 1993, The Spy Gone North raconte l’histoire d’un ancien officier engagé par les services secrets sud-coréens sous le nom de code de Black Venus pour collecter des informations sur le programme nucléaire de la Corée Du Nord. Il va infiltrer un groupe de dignitaires de Pyongyang et gagner progressivement la confiance du Parti. Pouvant opérer en total autonomie, il va devenir un pion dans les négociations politiques entres les deux Corées. Ce qu’il va finir par découvrir risque de mettre en péril sa mission et tout ce qu’il a sacrifié.

Alors que les relations entre les deux Corées semblent s’améliorer, The Spy Gone North pourrait remuer le couteau dans la plaie en rappelant de sombres souvenirs. En plus de réaliser ici son cinquième long métrage, Yoon Jong-Bin a lui même écrit le scénario de ce nouveau long métrage qui a eu l’honneur d’être projeté Hors Compétition lors du dernier Festival de Cannes.

The Spy Gone North mettra en scène un casting de têtes bien connues comme Hwang Jung-Min vu dans The Strangers et A Bittersweet Life, Lee Sung-min vu dans Le Bon, La Brute Et  Le Cinglé et dans Kundo,  Cho Jin-Woong vu dans Mademoiselle ainsi que la chanteuse de K-Pop Lee Hyori dans son propre rôle.

Cet article THE SPY GONE NORTH, bande annonce du nouveau Yoon Jong-Bin [Actus Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

La comédie d’espionnage n’a pas encore dit son dernier mot comme le prouve la sortie du film L’Espion Qui M’a Larguée mais y-a-t-il encore quelque chose de nouveau à proposer dans le genre ?

SYNOPSIS : Audrey n’avait aucune idée que son petit ami qui vient de la larguer est un agent secret jusqu’à ce que celui-ci débarque dans son appartement poursuivi par de dangereux assassins. Avec sa meilleure amie Morgan, elles vont devoir poursuivre sa mission direction Vienne en Autriche et vont finir sans le vouloir dans un véritable périple à travers toute l’Europe pour sauver leurs vies.

Le titre L’Espion Qui M’a Larguée est un clin d’œil à L’Espion Qui M’aimait de la saga James Bond, un titre que la trilogie Austin Powers avait déjà lui même détourné pour son deuxième épisode L’Espion Qui M’a Tirée. Le film de Mike Myers était alors l’un des premiers à transformerle film d’espionnage en comédie, lançant une mode qui ne semble pas vouloir se tarir. Après Kingsman, Spy, Grimsby et autres, tenter d’être original sur le sujet devient de  plus en  plus difficile et autant l’avouer tout de suite il n’y aura rien de nouveau à voir dans ce second film écrit et réalisé par Susanna Fogel dont la carrière reste encore inconnue en France.

Si vous vous attendiez à une pure comédie, le début de  L’Espion Qui M’a Larguée risque de vous surprendre. Le film commence en effet comme une série b d’action fauchée tournée en Europe de l’Est comme un bon direct to vidéo. Il faut reconnaître que ça déménage mais ce n’était pas ce à quoi on s’attendait. Il faudra attendre de voir Mila Kunis et Kate McKinnon dans la scène suivante pour être certain que nous nous sommes pas trompé de salle mais là encore toujours pas grand chose de drôle à se mettre sous la dent comme si le scénario était improvisé sur le moment. Il faudra un bon quart d’heure d’installation avant que nos deux héroïnes s’envolent enfin pour leur mission pour des raisons totalement improbables.

On sent que Deadpool a inspiré la réalisatrice pour se lâcher dans l’irrévérence et le coté trash qui devrait beaucoup choquer outre atlantique mais qui fera certainement beaucoup moins d’effet au public français. Entre un langage fleuri, un bref plan de quéquette en gros plan et une violence graphique à la limite de l’exagération, tout est fait pour faire trembler la ménagère mais ceux qui ont l’habitude de ce genre de comédie n’y verront qu’une bien mauvaise imitation. Le scénario enchaînent les péripéties à travers l’Europe alors que les deux filles se retrouvent en plein complot à ne plus savoir à qui faire confiance. On ne comprendra pas pourquoi elles tiennent à ce point à achever une mission qui n’est pas la leur et à partir ainsi  à Vienne, Berlin ou Paris au risque de leur vie. Allez savoir aussi pourquoi leurs moindre faits et gestes font automatiquement la une de tous les journaux à travers le monde alors qu’il n’y a pas de véritable raison pour cela.

L’une des mauvaises idée du film c’est d’avoir encore choisi Mila Kunis pour tenir le premier rôle d’une comédie. Ce n’est pas parce que l’actrice a été découverte dans la série That’ 70s Show qui faut la croire douer pour le genre. Elle a depuis prouvé à de multiples reprises qu’elle n’était en général qu’une sorte de clown blanc triste et rabat joie. Tout le ressort comique repose donc sur Kate McKinnon, exubérante meilleure amie qui en fait tellement des tonnes pour tenter d’apporter de l’humour au film que cela devient pathétique et ne nous donnera clairement plus envie de rire tellement ses différents efforts sont vains faute de répondant de la part des autres acteurs. Le seul truc vraiment drôle du film, c’est de voir à quel point Kev Adams est pitoyable dans le rôle d’un chauffeur de Uber autrichien qui parle anglais, c’est à se demander comment et dans quel intérêt il a réussi à décrocher ce rôle. Dans le rôle de l’ex, Justin Theroux n’est clairement pas là pour nous faire rire tout comme l’ensemble des acteurs servant aux scènes d’action. Seule la jeune Ivanna Sakhno se démarque en tueuse psychopathe. Si Gillian Anderson est bien présente, il ne faudra pas s’attendre à un grand rôle mais ses apparitions sont souvent amusantes.

Il faudra décerner une médaille aux spectateurs qui auront compris au final tous les tenant et aboutissants de ce scénario vu et revu de clé USB recherché par tous. Plus concentré à faire une comédie d’action féministe, la réalisatrice Susanna Fogel s’est clairement perdu en chemin. Si vous comptiez passer juste un moment relax de pur divertissement, ce n’est clairement pas L’Espion Qui M’a Larguée qu’il faudra aller voir. Certes les scènes d’action sont bien souvent explosives mais ce que l’on voulait avant tout c’était s’amuser devant une comédie américaine divertissante, un genre qui semble désormais être devenu bien rare suite à l’essor des séries télé, et voir tous ces morts et ces plans gore n’étaient clairement pas nécessaire dans un film sans aucun réalisme.

Si vous espériez passer un pur moment de détente et de rigolade devant une bonne comédie américaine alors L’Espion Qui M’a Larguée n’est clairement pas le film qui vous faut. Rarement vraiment drôle faute d’acteur véritablement comique en dehors de Kate McKinnon, le film de Susanna Fogel manque avant tout clairement d’originalité. Entre Kingsman, Grimsby et Spy, on n’a clairement vu bien mieux dans le genre. Si en revanche, vous vouliez une série b d’action excessivement violente et gore, vous trouverez peut être votre compte dans ce long métrage qui n’aurait pas mérité mieux qu’une sortie en DVD.

MON AVIS : 1/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : The Spy Who Dumped Me
• RÉALISATEUR : Susanna Fogel
• AVEC : Mila Kunis, Kate McKinnon, Justin Theroux, Sam Heughan, Ivanna Sakhno
• SCÉNARISTES : David Iserson & Susanna Fogel
• COMPOSITEUR : Tyler Bates
• GENRE : Comédie
• DURÉE : 1h57
• NATIONALITÉ : Américain
• SITE OFFICIEL : https://www.thespywhodumpedme.movie/
• DATE DE SORTIE : 8 août 2018

Cet article L’ESPION QUI M’A LARGUÉE de Susanna Fogel [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Après la déculottée au box office prise par La Momie, Tom Cruise fait son grand retour avec la franchise Mission : Impossible qu’il s’est totalement accaparée comme un monument à sa gloire. Retrouvera-t-il le chemin du succès avec ce Mission : Impossible – Fallout ?

SYNOPSIS : Après avoir échoué dans leur mission de mettre la main sur trois ogives nucléaires, Ethan Hunt et son équipe vont s’engager dans une véritable course contre la montre pour empêcher que les apôtres de Solomon Lane ne puissent les utiliser pour provoquer une catastrophe en chaîne. Leur seul chance est d’arriver à démasquer le dangereux John Lark à l’initiative du plan des bombes atomiques.

Vingt deux ans déjà que Tom Cruise s’est emparé de la série Mission : Impossible pour en faire sa plus grande franchise n’hésitant pas à tuer le héros de la série télé Jim Phelps dans le premier film pour installer à la place son personnage d’Ethan Hunt. Une trahison qui n’était peut être pas bien passer auprès des plus grands fans de la série télé mais dont le grand public n’a pas eu l’air de s’offusquer vu le succès des cinq précédents films. Trois ans après Mission : Impossible – Rogue Nation, le sixième épisode Mission : Impossible – Fallout s’inscrit comme la suite directe de l’histoire avec pour la première fois le même réalisateur à la barre, le fidèle Christopher McQuarrie que Tom Cruise ne quitte plus depuis qu’il avait écrit le scénario de Walkyrie qui a aussi écrit le scénario de ce nouveau film en s’inspirant définitivement des derniers James Bond pour leur donner un coup de vieux en copiant Christopher Nolan.

Si on pouvait reprocher aux films Mission : Impossible d’avoir vite oublié ce qui avait fait le succès de la série, le nouveau film Mission : Impossible – Fallout commence cette fois ci sur une note nostalgique avec la réception par Ethan Hunt d’un colis avec un projecteur miniature enfermé dans un livre pour lui donner sa nouvelle mission. Ce ne sera cependant la seule touche « old school » du nouveau film de Christopher McQuarrie qui donne tout de suite le ton avec un générique composé d’un montage spoliant toutes les scènes d’action du film. Ce n’est pas très sympa pour les spectateurs qui avaient évité de regarder toutes bandes annonces avant d’entrer en salles pour garder la surprise ! Pour la suite, pas vraiment de surprise. Les scènes d’action monopoliseront toujours la majorité du film laissant très peu de place au développement des personnages et à une intrigue vraiment poussée. On a une impression de scénario complexe mais cela est simplement dû au fait que le film ne prendra jamais le temps de bien expliquer son intrigue pour ne pas en souligner sa réelle pauvreté.

Dès la seconde scène, Tom Cruise arrive déjà à mettre les mains sur les têtes nucléaires sans que l’on sache comment il a réussi à entrer en contact avec le vendeur. Il se les fera cependant très vite piquer pour lancer la course contre la montre qui va nous occuper tout le reste du film. C’est cette fois ci à Paris que se passe une grande partie du film avec une grande scène de bagarre au Grand Palais, suivi d’une course poursuite à moto dans les rues de Paris. Vraiment spectaculaire, celle ci prouve qu’avec le talent et en se donnant les moyens notre capitale peut être le décor de vrais films d’action bien plus réussi qu’un Taxi. Forcement, pour les spectateurs parisiens, il n’y aura pas vraiment de dépaysement dans cette destination surtout que l’on y découvrira rapidement des incohérences dans ses déplacements si on connait la ville. Autre incohérence, alors qu’il se fait subitement renverser en moto, Ethan Hunt semble déjà connaitre le moyen de s’échapper de là et retrouver sans peine ses camarades qui n’avaient pourtant rien pour le repérer. C’est encore une grande poursuite qui nous attendra encore dans les rues de Londres avec la fameuse scène où Tom Cruise s’est cassé la cheville conservée au montage alors qu’on voit bien qu’il souffre mais cela ne l’empêchera pas de repartir à fond la caisse après l’avoir vu pourtant bien boiter.

Le point le plus incompréhensible de cette histoire est pourquoi les apôtres ont choisi d’aller poser leurs deux bombes atomiques dans un pauvre village isolé de tout au lieu de la planter à Londres ou Paris où elles auraient pu faire bien plus de dégâts dans la dernière partie du film. Là encore une grosse scène d’action en hélicoptère vient encore prouver l’invulnérabilité d’Ethan Hunt capable de monter à la corde sur un hélicoptère en mouvement, se battre pour en prendre les commandes et s’engager dans une poursuite sans même laisser paraître le moindre signe de fatigue. Si on nous vante que Tom Cruise a lui même piloter l’hélico, on se doute que les grosses scènes de crash n’ont pas du être tourné pour de vrai. Après cet atterrissage mouvementé, il arrivera encore à trouver la force d’affronter un adversaire de vingt centimètres de plus et bien plus costaud sans problème tandis qu’en bas ses acolytes se démènent encore avec le coup du désamorçage de bombe déjà trop vu au cinéma.

Comme si Tom Cruise voulait être certains de ne pas se faire voler la vedette, le rôle des membres de l’I.M.F. semble encore avoir été réduit comme peau de chagrin dans ce nouveau film. Simon Pegg et Ving Rhames n’apparaîtront qu’occasionnellement dans l’histoire. C’est bien dommage car Simon Pegg aurait pu mettre un peu d’humour dans ce long métrage qui se prend bien trop au sérieux. On sera surpris de retrouver Rebecca Fergusson découverte avec le précédent épisode qui n’a pas grand chose de plus à jouer par rapport au premier film. Tom Cruise a voulu d’emblée que l’on sache qu’Henry Cavill incarne un personnage double qui se montrera très efficace dans les scènes d’actions mais qui n’aura pas grand chose à défendre à coté. Sean Harris reprend le rôle de Solomon Lane mais ne se montrera pas très inquiétant malgré l’importance du personnage.

Alors oui Mission : Impossible – Fallout assure le grand spectacle que l’on attend d’un blockbuster dans ses scènes d’action mais à y regarder de plus près, son scénario alambiqué et dénué d’originalité ne tient absolument pas la route à poursuivre à travers le globe le même personnage qui est à coté d’Ethan Hunt depuis le début. Que ce soit les scènes d’installation ou même d’action, elle paraissent toutes trop longues et le film de Christopher McQuarrie aurait mérité d’être largement raccourci pour se montrer plus captivant. A réserver aux fans inconditionnels de Tom Cruise et aux fans de films d’action décérébré.

MON AVIS : 2/5

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : Christopher McQuarrie
• AVEC : Tom Cruise, Henry Cavill, Simon Pegg, Ving Rhames, Rebecca Ferguson & Michelle Monaghan
• SCÉNARISTE : Christopher McQuarrie d’après la série créée par Bruce Geller
• GENRE : Action, Espionnage
• DURÉE : 2h27
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Paramount Pictures France
• SITE OFFICIEL : https://seances.missionimpossiblefallout.fr/
• DATE DE SORTIE : 1er août 2018

Cet article MISSION : IMPOSSIBLE – FALLOUT de Christopher McQuarrie [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

A un peu plus de deux mois de sa sortie, Mission : Impossible Fallout dévoile déjà sa bande annonce finale qui montre un film plus sombre et encore plus spectaculaire.

Et de six pour la saga Mission : Impossible ! la franchise star de Tom Cruise fait son retour avec Mission : Impossible Fallout,  trois ans après Mission : Impossible Rogue Nation et 22 ans après le premier film. Loin de s’essouffler, ce nouvel épisode de la saga compte bien mettre la barre encore plus haut avec des cascades de plus en plus spectaculaires où l’acteur s’est vraiment mis en danger et un coté visiblement plus sombre que jamais. Pour s’en assurer, les fans de Tom Cruise ont rendez vous le 1er août 2018 dans les salles obscures françaises.

Dans Mission : Impossible Fallout, Ethan Hunt devra faire face aux terribles conséquences de l’échec d’une importante mission qui met le monde en péril. Assumant les responsabilités de cet échec, il va tout tenter pour rattraper le coup au risque même de se mettre à dos la C.I.A. qui va avoir des doutes sur ses motivations et sa loyauté. Avec son équipe, Ethan va tenter d’échapper à des assassins, faire face à la traîtrise d’anciens équipiers et se lancer dans une véritable course contre la montre pour empêcher une catastrophe globale.

Depuis qu’il a écrit le scénario de Valkyrie, Christopher McQuarrie et Tom Cruise semblent totalement inséparables. Encore scénariste sur Edge Of Tomorrow et La Momie et après l’avoir dirigé dans Jack Reacher et Mission : Impossible Rogue Nation, c’est encore lui qui réalise ce Mission : Impossible Fallout dont il a également une nouvelle fois écrit le scénario. Il est le premier réalisateur à signer deux épisodes de la franchise initiée par Brian De Palma a qui avait succédé John Woo, J.J. Abrams et Brad Bird.

On retrouvera dans Mission : Impossible Fallout toute l’équipe habituelle de la saga avec Simon Pegg qui s’est fait pousser les abdos pour le rôle, Ving Rhames présent depuis le premier film, Alec Baldwin déjà présent dans Rogue Nation et du coté des filles Rebecca Ferguson révélée par le précédent épisode et Michelle Monaghan présente depuis le troisième film. Parmi les nouvelle recrues, on pourra voir le Superman Henry Cavill dont la moustache imposé par le scénario a posé bien des problèmes à la production de Justice League, Wes Bentley et Angela Basset vu tous deux dans American Horror Story et Vanessa Kirby vue récemment dans les séries The Crown et The Frankenstein Chronicles.

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All The Anime et  Crunchyroll s’associent encore pour la sortie en DVD de la série animée Joker Game à la mi-avril 2018.

Troisième collaboration entre l’éditeur All The Anime et le site de streaming Crunchyroll, spécialisé dans l’animation japonaise, la série Joker Game arrive le 11 avril 2018 en DVD après sa diffusion en simulcast au printemps 2016. Si nous pourrons regretter l’absence d’une édition Blu-Ray pourtant disponible à l’étranger, l’éditeur nous gâte avec une édition DVD soignée comprenant deux boîtiers Amaray avec jaquette réversibles, un livret sur les personnages de douze pages,  un mini artbook de 32 pages et une pochette comprenant douze cartes couleurs exclusives. En bonus vidéo nous trouverons les génériques d’ouverture et de fin sans les crédits, les bandes annonces et les spots TV. Les douze épisodes de la série seront proposés uniquement en version originale sous titrée pour les vrais fans de japanimation.

Joker Game est une série historique qui se déroule pendant l’automne 1937 à l’aube de la Seconde Guerre Mondiale. Elle raconte comment le lieutenant-colonel Yûki, membre de l’armée impériale a formé dans le plus grand secret l’Agence D. Un organisme chargé de recruter de jeunes diplômés universitaires après une sélection drastique pour les former au maniement d’armes et d’explosifs, à la conduite de véhicules et avions, aux services de communication et d’écoute pour recueillir de précieuses informations qui feront d’eux l’élite des espions.

Joker Game (Jōkā Gēmu) est l’adaptation d’une série de romans écrits par Koji Yanagi. C’est d’abord dans les pages du magazine Kadokawa Shoten Mystery Magazine que sont parus les deux première histoires avant d’être regroupées dans un premier tome comprenant cinq mini histoires en 2007. Trois autres romans sont sortis ensuite jusqu’en 2015. Adapté sur grand écran en 2015 par le réalisateur Yu Irie, ces histoires ont aussi donné naissance à trois mangas différents, le premier adaptant les livres, le second adaptant le film et le troisième tout récent est basé sur la série.

L’adaptation en série animée de Joker Game est l’oeuvre de Production I.G. célèbre pour Ghost In The Shell et Psycho-Pass qui vient aussi de sortir sur Netflix la série B – The Beginning. La série est supervisée par Kazuya Nomura, réalisateur du dernier film d’animation Ghost In The Shell produit en 2015 et de la série Sengoku Basara en 2009. Le design de personnages a été confié à Toshiyuki Yahagi, animateur clé sur le film Ghost In The Shell Innocence. Quand à la musique, elle a été composée par l’immense Kenji Kawai, célèbre pour sa partition des films de Mamoru Oshii, Ghost In The Shell et  Patlabor.

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Devenu spécialiste des adaptations des comic books de Mark Millar, le réalisateur Matthew Vaughn rempile avec Kingsman : Le Cercle D’Or. La suite du film d’espionnage qui a dynamité tous les codes du genre.

SYNOPSIS : Le quartier général et l’ensemble des résidences secrètes qui abritaient les Kingsman ont été détruit par une organisation criminelle qui se fait appeler Le Cercle D’Or. A sa tête Poppy Adams a un plan qui menace la vie de centaines de millions de gens à travers le monde. Seuls survivants de cette attaque, Galahad et Merlin vont découvrir qu’aux Etats Unis existent les Stateman, des agents secrets américains qui vont les accueillir pour mettre un terme à cette menace.

Pour la première fois de sa carrière, le réalisateur Matthew Vaughn rempile pour une suite. Ni pour Kick Ass ni pour les X-Men, il n’avait jusque là accepté de se répéter mais Kingsman : Services Secrets ayant été son plus gros succès à ce jour, il a été convaincu par la 20th Century Fox de repasser derrière la caméra pour Kingsman : Le Cercle d’Or. Mais si le premier film était une libre adaptation du comic book Services Secrets de Mark Millar et Dave Gibbons, ce nouveau film est lui une histoire totalement originale inventée par le réalisateur et sa fidèle scénariste Jane Goldman.

N’ayant pas le droit de décevoir, Kingsman : Le Cercle D’Or commence sur les chapeaux de roues par une impressionnante bagarre à bord d’un taxi dans les rues de Londres. Totalement spectaculaire et cartoonesque au risque de ne pas être très réaliste, cette première scène donne le ton. Il est clair que nous n’aurons pas le temps de nous ennuyer devant les 2h21 que durent le film sans qu’on ne les voit jamais passé. Matthew Vaughn continue à dynamiter le film d’espionnage à la James Bond où à la Jason Bourne en appliquant les méthodes qui ont fait le succès des films du Marvel Studios.

La grande nouveauté de Kingsman : Le Cercle D’Or est de quitter l’ambiance très anglaise du premier film pour en faire ici un film bien plus américain. Le charme de l’accent british manquera un peu à cette histoire transposée au Kentucky où l’on fera la connaissance des Stateman, les cousins américains des Kingsman qui ont fait fortune dans la distillerie. Là où les agents anglais ont pour nom de code les Chevaliers de la Table Ronde, leurs homologues américains portent le nom de différents alcools : Whisky, Tequila, ou autre Champagne et se comporte un peu tous comme des cowboys à fort accent.

Mais comme tout bon film d’espionnage, Kingsman : Le Cercle d’Or nous fera aussi voyager à travers le monde. Il y a notamment une scène en Italie dans un labo au sommet d’une montagne enneigé qui ressemble fort à un hommage à James Bond. Une grande partie du film se passe aussi dans une jungle d’Amérique du Sud où le Cercle d’Or a installé une base qui ressemble à un ville américaine des années 50 avec son dinner, son cinéma, son coiffeur. C’est dans ce lieu que se dérouleront les plus impressionnants affrontements avec un combat final monumental en plan séquence. De quoi nous faire regretter que le film ne soit pas en 3D tant il semblait taillé pour cela.

C’est toujours Taron Egerton, vu entre temps dans Eddie The Eagle, qui est le héros de Kingsman : Le Cercle d’Or. L’acteur peine cependant toujours à porter le film tant il parait fade face aux autres personnages ou leurs interprètes bien plus charismatiques comme Colin Firth qui fait un retour inespéré grâce à une pirouette scénaristique que l’on acceptera malgré tout parce qu’il aurait clairement manqué à cette suite et Mark Strong aussi incontournable en Merlin. Pour des raisons scénaristiques les autres Kingsman ne feront malheureusement qu’une brève apparition.

Avec son passage aux Etats Unis, le film s’enrichit de nombreux grands acteurs dont certains ne seront pourtant qu’assez anecdotiques comme Channing Tatum, Jeff Bridges et Halle Berry. Si vous comptiez aller voir le film juste pour leur présence ce ne se sera franchement pas la peine. C’est Pedro Pascal vu dans Game Of Thrones et Narco qui accompagnera le plus les Kingsman dans leur mission. Julianne Moore tient ici le rôle de la grande méchante très inspirée encore par les adversaires de James Bond qui cache une réelle cruauté derrière sa gentillesse apparente. Pas aussi fou que Samuel L. Jackson dans le précédent film mais tout de même excellente dans son genre. Il ne faut pas oublier les incroyables apparitions d’Elton John qui pourrait démarrer une nouvelle carrière après ce rôle.

L’effet de surprise en moins, Kingman : Le Cercle d’Or paraît forcement un peu moins bon que le premier épisode. Il reste cependant bien au dessus de tous les films d’espionnages sérieux on non sortis cette année par ses stupéfiantes scènes d’action. La mise en scène complètement folle de Matthew Vaughn aurait largement mérité une sortie en 3D tant elle s’y prête complètement. Reste le problème de Taron Egerton dans le rôle principal auquel on aura du mal à s’attacher. Heureusement il est  toujours aussi bien entouré pour faire oublier cette erreur de casting. Reste à voir ce qu’il donnera dans le troisième épisode déjà prévu.

MON AVIS : 4/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Kingsman : The Golden Circle
• RÉALISATEUR : Matthew Vaughn
• AVEC : Taron Egerton, Colin Firth, Mark Strong, Julianne Moore, Pedro Pascal, Channing Tatum, Halle Berry
• SCÉNARISTES : Matthew Vaughn et Jane Goldman d’après l’œuvre de Mark Millar et Dave Gibbons
• COMPOSITEURS : Henry Jackman & Matthew Margeson
• GENRE : Action, Espionnage
• DURÉE : 2h21
• NATIONALITÉ : Britannique, Américain
• SITE OFFICIEL : https://www.foxmovies.com/kingsman-the-golden-circle
• DATE DE SORTIE : 11 octobre 2017

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Cherchant à donner un coup de vieux à James Bond et Jason Bourne, la saga littéraire Mitch Rapp arrive sur grand écran avec American Assassin mais que les supers agents secrets se rassurent car ce nouveau venu n’est clairement pas à la hauteur.

SYNOPSIS : Après avoir échappé un attentat dans lequel sa petite amie a perdu la vie, Mitch Rapp décide d’infiltrer  les terroristes  afin de les abattre de l’intérieur. Repéré par la C.I.A., il se voit proposer de suivre l’entrainement intensif de Stan Hurley avant de rejoindre une nouvelle équipe d’élite de contre espionnage. Sa première mission sera de retrouver une bombe nucléaire volée avant que son explosion ne provoque une nouvelle guerre.

Cherchant clairement à surfer sur le succès de Jason Bourne, American Assassin est l’adaptation de la saga littéraire de Mitch Rapp écrite par Vince Flynn. Cette franchise initiée en 1999 compte désormais douze livres mais seulement le cinquième tome Memorial Day a été publié pour le moment en France. American Assassin est le nom du onzième livre de la saga qui racontait enfin comment Mitch Rapp est devenu l’agent secret d’élite que l’on connait. C’est à Michael Cuesta, réalisateur de Secret d’Etat en 2014 et surtout de huit épisodes de la série Homeland qu’a été confié la réalisation du film. Autant dire qu’il maîtrise déjà bien le sujet mais visiblement cela n’a pas suffit à faire un bon film.

Quand commencent les premières minutes d’American Assassin, on se doute que cette scène de romance dégoulinante va mal se finir. On ne s’attendait cependant pas à une telle maladresse. Nous mettre face à un attentat terroriste sur une plage filmé de manière si violente réveille des souvenirs bien trop frais pour en faire une fiction. La scène suivante frôle déjà le ridicule alors que Mitch Rapp fait semblant de se radicaliser pour rejoindre la tête pensante de cet attentat là où les services secrets ont jamais réussi à le localiser ! Tout cela pour montrer que le jeune homme n’est pas comme les autres.

En développement depuis 2012, il aura fallu épuiser quatre scénaristes pour réussir enfin à écrire l’histoire d’American Assassin qui prend beaucoup de liberté sur le roman du même nom. Généralement cette valse de scénaristes n’est jamais vraiment bon signe et le film de Michael Cuesta ne déroge pas à la règle. Alors que ce long métrage voudrait installer une franchise et s’imposer face à James Bond, Jason Bourne ou autre Mission : Impossible, il ne fait que cumuler les clichés déjà vu cent mille fois dans ce genre de production. Aucune surprise dans cette histoire que chaque rebondissement rend de plus en plus stupide comme par exemple la découverte subite d’un agent double dans leur équipe.

A vrai dire on aura rapidement envie de quitter la salle, tant le rythme est d’une lenteur insupportable. Bien trop bavard pour ne rien dire, le film n’est même pas capable de présenter bien en détail ses trop nombreux personnages secondaires. Résultat, on fini par voir parfois revenir des gens à l’écran sans savoir qui ils sont. Ce ne sont pas les scènes d’action qui sauveront le film, car elle n’ont vraiment rien d’exceptionnelles. Là encore on est dans le déjà vu le plus complet. Et que dire de la scène finale qui frôle le ridicule là où elle voudrait être spectaculaire. Cela fait tellement longtemps qu’on attend enfin cette conclusion pour quitter la salle qu’elle ne paraîtra être qu’un soulagement.

Ils sont nombreux à avoir été pressentis dans le rôle de Mitch Rapp mais les producteurs ont voulu miser sur un jeune acteur pour cet origin story. C’est ainsi qu’on se retrouve avec Dylan O’ Brien, héros de la série Teen Wolf et de la saga Le Labyrinthe au cinéma. Si il fait craquer les minettes, l’acteur n’a pas les épaules pour devenir le héros d’une franchie pareille à moins de la réserver aux adolescents. C’est dans Michael Keaton qu’on avait les plus grands espoirs pour donner de l’intérêt à cette histoire malheureusement, l’acteur est ici pour cachetonner comme dans Robocop alors que ses derniers rôles avaient réussis à le remettre sur de bons rails. Mais le plus transparent est sans aucun doute Taylor Kitsch censé être le grand méchant de l’histoire mais qui ne nous inquiétera pas un seul instant.

Avec un premier film aussi raté, il y a de fortes chances que la franchise Mitch Rapp tire déjà sa révérence sans connaître de suite. C’est tout du moins ce qu’on espère de tout cœur en sortant de projection. Tout le projet cumule les erreurs grossières que ce soit dans son intrigue téléphoné qui ne tient pas la route que dans son casting totalement insipide où même Michael Keaton arrive à être insupportable. Il n’y a vraiment rien à sauver de ce film totalement inutile qui restera dans les mémoires uniquement comme l’un des pires films de l’année 2017.

MON AVIS : 0/5

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : Michael Cuesta
• AVEC : Dylan O’Brien, Michael Keaton, Sanaa Lathan, Shiva  Negarn, Taylor Kitsch et Scott Adkins
• SCENARISTES : Edward Zwick, Stephen Schiff, Michael Fin, Marshall Herskovitz d’après l’oeuvre de Vince Flynn
• COMPOSITEUR : Steven Price
• GENRE : Action, Espionnage
• DURÉE : 1h51
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Metropolitan Filmexport
• SITE OFFICIEL : http://american-assassin.com/
• DATE DE SORTIE : 20 septembre 2017

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Après avoir volé la vedette à Tom Hardy dans Mad Max Fury Road, Charlize Theron repasse à l’action dans Atomic Blonde, film d’action et d’espionnage pas aussi réussi que ce que pouvait nous laisser croire la bande annonce.

SYNOPSIS : 1989, A la mort de l’agent du MI-6 James Gascoigne, l’agent Lorraine Broughton est envoyé à Berlin quelques jours avant l’effondrement du Mur  afin de retrouver avant tout le monde le précieux document qu’il venait de se procurer. A peine arrivée sur place elle découvrira qu’elle déjà très attendue et qu’elle ne pourra faire confiance à personne pour résoudre cette affaire et surtout pas à l’étrange David Percival.

Après avoir permis à Keanu Reeves de faire enfin son grand retour sur le devant de la scène avec le succès de John Wick, le réalisateur David Leitch s’est mis en tête de lui trouver un équivalent féminin avec Atomic Blonde, l’adaptation du roman graphique The Coldest City de Anthony Johnston et Sam Hart.C’est à une Charlize Theron sortie tout droit du succès de Mad Max Fury Road et de Fast & Furious 8 qu’il a demandé d’incarner son héroïne pour un mélange détonnant de grâce et de violence à réserver cependant avant tout aux fans de castagne.

Dès sa première apparition à l’écran, la sublime Charlize Theron ne nous cachera quasiment rien de son avantageuse anatomie pour dévoiler un corps entièrement couvert de blessures comme si un bus lui était passé dessus. C’est le résultat de sa dernière mission qu’elle va aller raconter à ses supérieurs dans un interrogatoire qui ne sera pas sans rappeler Basic Instinct. Alternant les périodes et les lieux, il faudra rester bien attentif à tout ces différents flashbacks qui installent l’histoire sous peine d’être largués. A la différence d’un John Wick dont le scénario tenait sur un ticket de métro, l’histoire d’Atomic Blonde se veut un peu plus complexe. Se déroulant en pleine guerre froide, c’est sur fond de guerre des services secrets Anglais, Russes, Américains et Français que se déroule cette histoire pleine d’agents doubles voir parfois triple qui rendront parfois assez obscure cette histoire qui rappellera par moment le récent Agents Très Spéciaux Code U.N.C.L.E. de Guy Ritchie.

Mais à vrai dire ce que l’on attend le plus d’Atomic Blonde, ce sont bien sur les scènes d’action dont les extraits pouvaient laisser croire que nous ne serions pas loin d’un Kingsman : Agents Secrets ou bien sur d’un John Wick. En tant qu’ancien coordinateur des cascades sur de très gros films tels que la trilogie Matrix, David Leitch est un véritable expert en la matière. Il faut bien reconnaître que les différentes chorégraphies de combat sont vraiment le point fort du long métrage. En guise de clou du spectacle, le réalisateur nous gratifie d’une impressionnante scène de près de sept minutes sans aucune musique pour ne mettre en avant que la castagne avec un usage du tuyau d’arrosage assez impressionnant. En parlant musique, la bande originale semble vouloir marcher sur les plates bandes d’un Gardien De La Galaxie ou d’un Baby Driver en compilant tous les morceaux qui ont fait le plus sensation dans les plus grand blockbusters à commencer par le Cat People de David Bowie composé pour le film La Féline et repris brillamment par Quentin Tarantino dans Inglourious Basterds.

Ceux qui suivent Charlize Theron depuis bien longtemps savent à quel point l’actrice et ancienne danseuse sait se mouvoir et combattre comme on avait pu s’en rendre compte déjà dans Aeon Flux. La comédienne a certainement trouvé dans le personnage de l’agent Lorraine Broughton l’occasion de décrocher sa propre franchise aussi bonne lorsqu’il s’agit de jouer que de se battre ou se montrer particulièrement sexy voir même torride. Pour ces scènes là elle sera bien épaulée par la française Sofia Boutella, découverte dans Kingsman et revue récemment dans La Momie, qui nous gratifieront ensemble de la meilleure scène du film malheureusement bien trop courte puisque presque pas plus longue que dans la bande annonce.

Pour les spectatrices, le casting masculin ne sera pas aussi alléchant puisque après ses multiples personnalités dans Split, James McAvoy s’est encore inventé un look bien particulier pour incarner le correspondant local de Lorraine. Un personnage trouble sur lequel repose une bonne partie de l’intrigue. Le reste du casting se compose de gueules biens connues à l’image de l’excellent John Goodman en Agent de la C.I.A. mais aussi Eddie Marsan  en agent de la Stasi et Toby Jones en responsable du MI-6. C’est aussi l’occasion de voir Bill Skarsgård connu pour son rôle dans la série Hemlock Grove avant qu’il ne se transforme en horrible clown dans le remake de Ça.

Très efficace dans sa réalisation particulièrement esthétique et dans ses scènes  d’action aux impressionnantes chorégraphies millimétrés. Atomic Blonde déçoit cependant par son manque de folie à coté d’un Kingsman et surtout pour son semblant d’intrigue pleine de trahisons auxquels on ne comprendra pas grand chose et qui auront bien du mal à susciter notre intérêt. Le film aurait aussi largement gagné en efficacité si il avait été un peu plus court car de nombreuses scènes auraient pu facilement être éliminées. Dommage pour Charlize Theron qui tient là un personnage vraiment fort à condition de lui offrir une intrigue digne de ce nom. Les fans de films d’action en auront cependant largement pour leur argent.

MON AVIS : 2/5

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : David Leitch
• AVEC : Charlize Theron, James McAvoy, Sofia Boutella, Toby Jones & John Goodman
• SCÉNARISTE : Kurt Johnstad d’après l’oeuvre de Antony Johnston et Sam Hart
• COMPOSITEUR : Tyler Bates
• GENRE : Action, Espionnage
• DURÉE : 1h55
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Universal Picures France
• SITE OFFICIEL : http://www.atomicblonde.com/
• DATE DE SORTIE : 16 août 2017

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Deux ans après un premier volet qui avait dynamité le film d’espionnage, Matthew Vaughn récidive avec Kingsman, Le Cercle d’Or, un second épisode qui s’annonce tout aussi explosif.

Comme Kick-Ass avant cela, Kingsman : Services Secrets s’était révélé une excellente surprise sur laquelle pas grand monde n’aurait forcement parié au départ. Le point commun entre ces deux films est qu’il s’agit à chaque fois d’adaptation de comic books scénarisé par Mark Millar dont s’est emparé avec brio, le réalisateur Matthew Vaughn. Alors qu’il n’avait jusque là jamais voulu réaliser de suite à ses précédents succès, le réalisateur a cette fois ci accepté de rempiler pour prolonger l’histoire de Kingsman dans un second épisode qui semble profiter des résultats au box office pour pouvoir aller encore plus loin. Mais patience ! car ce second épisode n’arrivera dans les salles de cinéma française que le 11 octobre 2017.

Kingsman, Le Cercle D’Or permet de retrouver Taron Egerton dans le rôle du jeune voyou Gary « Eggsy » Unwin remis sur le droit chemin pour devenir un agent secret descendant des Chevaliers de la Table Ronde. Maintenant qu’il a pris officiellement ses fonctions après la disparition de son mentor Galahad, il va devoir faire face à une nouvelle menace qui a réussi à détruire le quartier général et l’armurerie des Kingsman. Pour réussir à contrer ce nouvel ennemi, ils vont devoir s’associer à une organisation secrète des Etats Unis, les Statesman dont les origines sont aussi vieilles que celles des Kingsman.

Si le casting du premier Kingsman nous offrait déjà un spectacle détonnant avec un Samuel L. Jackson en très grande forme et un Colin Firth étonnant,  celui de Kingsman, Le Cercle d’Or réunit encore plus de stars avec l’ajout de Channing Tatum, Halle Berry, Jeff Bridges, Pedro Pascal en agents secrets américains et Julianne Moore qui pourrait être à la tête de la nouvelle menace mondiale.  Pour la touche glamour on pourra compter sur la mannequin Poppy Delevingne, grande sœur de Cara, et le célèbre chanteur Elton John fera aussi une apparition. Cela n’empêchera heureusement pas de retrouver les autres personnages principaux du premier film joués par Mark Strong et la jeune Sophie Cookson mais surtout Colin Firth dont cette première bande annonce ne fait pas de mystère sur le retour.

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Pour son premier film La Mécanique De L’Ombre, le réalisateur Thomas Kruithof a réussi à convaincre François Cluzet qui n’avait plus tourné de thriller depuis près de quatre ans. Toujours prêt à donner sa chance à de jeunes réalisateurs, le comédien semble bien être tombé ici sur une pépite.

SYNOPSIS : Au chômage depuis deux ans suite à un burnout, Duval commence à trouver le temps long. Aux abois, il va sauter sur une proposition d’emploi particulièrement bien payée d’un mystérieux homme d’affaire. Son travail consiste simplement à retranscrire des conversations téléphoniques, mais ce qu’il va entendre va lui poser un sévère cas de conscience.

La Mécanique De L’Ombre arrive juste à temps dans les salles obscures au moment où l’actualité nous prouve à quels points les services secrets peuvent influer sur le sort des élections dans n’importe quel pays. La preuve encore avec les soupçons qui ont été révélés sur le rôle que les services secrets russes aurait joué pour l’élection de Donald Trump. Ecrit bien avant cela, La Mécanique De L’Ombre s’inspire d’affaires plus anciennes qui prouve que l’histoire n’est qu’un éternel recommencement.

Pour illustrer cette histoire, le réalisateur a imaginé le personnage de Duval, un homme seul, triste, presque sinistre, très discret et trop docile pour faire tête à un chef de service qui abuse de lui et qui a fini par le pousser à bout. Ce type au bout de rouleau donnerait presque l’impression que François Cluzet se prépare déjà pour incarner François Fillon. Avec un tel profil, Duval était le candidat parfait pour prendre ce travail où la discrétion est de mise. Le Pôle Emploi prévient pourtant bien des possibles arnaques à l’embauche mais Duval n’a pas vraiment eu le temps de réfléchir avant d’accepter ce job et va le regretter amèrement.

Il faudra être patient pour voir s’installer l’intrigue de La Mécanique de L’Ombre. Le réalisateur prend en effet tout son temps pour nous présenter le personnage que l’on suivra aux réunions des alcooliques anonymes où il fera connaissance d’une jeune femme paumée, à l’enterrement dont ne sait qui où il recroisera un ami de longue date, devant son puzzle sur la table de la cuisine qu’il semble avoir du mal à finir et enfin devant la machine à écrire sur laquelle il retranscrit des conversations téléphoniques au début anodines mais rapidement intrigantes.

Autant le dire le spectateur aura largement le temps de cogiter durant cette première partie sur ce qu’il pourrait bien se passer mais rien ne nous préparait à avoir à ce point le souffle coupé par l’horrible traquenard dans lequel Duval est tombé. Cette seconde partie prend une toute autre dimension où l’on restera scotché à notre fauteuil en se demandant comment il va pouvoir se sortir de là. C’est aussi là qu’on découvrira le formidable travail de mise en scène du réalisateur Thomas Kruithof. Ils nous offre des plans très graphiques remarquables qui participent à la montée de l’angoisse. Malheureusement, la conclusion de l’intrigue sera une grosse déception par rapport à ce qu’on a pu s’imaginer auparavant.

François Cluzet est une nouvelle fois remarquable dans le rôle de Duval. Il est parfait pour jouer cet homme discret que l’on pourrait croire facilement manipulable mais qui cache bien son jeu. Dans le rôle de Clément,  mystérieux homme d’affaire c’est Denis Podalydès, particulièrement intrigant voir même effrayant par moment. Mal expliqué le rôle de Sami Bouajila est un peu incompréhensible, il travaille visiblement pour des services secrets totalement à l’ouest qui se sert tout autant que Clément du pauvre Duval.

Tout aussi rempli de qualités que de maladresses, La Mécanique De L’Ombre est une oeuvre bancale qui arrive à nous couper le souffle avant de totalement nous décevoir dans une conclusion mal expliquée et bien en dessous de ce qu’on a pu s’imaginer. Il y avait clairement mieux à faire avec cet intrigue en rajoutant une demi heure au film pour installer vraiment l’histoire et imaginer une fin moins expéditive. Nous sommes passé pas loin d’un grand film et il faudra sans aucun doute garder un œil sur le réalisateur Thomas Kruithof.

MON AVIS : 3/5

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : Thomas Kruithof
• AVEC : François Cluzet, Denis Podalydès et Sami Bouajila
• SCÉNARISTES : Thomas Kruithof et Yann Gozlan
• COMPOSITEUR : Grégoire Auger
• GENRE : Thriller, Espionnage
• DURÉE : 1h33
• NATIONALITÉ : Français / Belge
• DISTRIBUTEUR : Océan Films
• SITE OFFICIEL : http://www.ocean-films.com/film/la-mecanique-de-lombre/
• DATE DE SORTIE : 11 janvier 2017

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Après les films d’horreur Eden Lake et La Dame En Noir, le réalisateur James Watkins change de genre pour son troisième film Bastille Day dont la bande annonce vient de paraître.

Bastille Day est un film d’action qui se déroule à Paris de nos jours. Idris Elba tient le rôle principal de Sean Briar, agent de la CIA chargé de retrouver un pickpocket américain qui a volé un sac auquel il aurait mieux fait de ne jamais toucher. Lorsque l’agent découvre qu’il a été manipulé, il décide de faire équipe avec ce pickpocket pour déjouer un complot de grande envergure.

Le film donnera l’occasion à tous ceux qui voudrait voir Idris Elba endosser le smoking de James Bond de le voir dans le rôle d’un agent même si il ne travaille pas ici pour le MI-6 mais pour la CIA. 2016, sera une année chargée pour l’acteur qui prêtait sa voix au film Zootopie et continuera à le faire dans Le Monde De Dory et Le Livre De La Jungle. Il sera aussi le grand méchant Krall dans Star Trek Sans Limites.

C’est Richard Madden, l’ex Roi Du Nord Rob Stark de la série Game Of Thrones revu l’année dernière dans Cendrillon qui incarne le pickpocket Michael Mason. Le réalisateur James Watkins a fait appel à Kelly Reilly, héroïne malheureuse de son premier film Eden Lake sur un couple traqué et violenté par une bande de jeunes. On y retrouvera aussi Charlotte Le Bon l’ex-miss météo de Canal + qui poursuit une belle carrière désormais au cinéma ainsi que José Garcia, absent de la bande annonce.  Le film sera sur les écrans français le 13 juillet 2016, veille de notre fête nationale où nous célébrons justement la prise de la Bastille.

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Skyfall ayant battu tous les records au box office pour son cinquantième anniversaire, Sony a fait des pieds et des mains pour convaincre le réalisateur Sam Mendes de rempiler pour la vingt quatrième aventure de l’Agent 007. Si il était amusant de faire des clins d’oeil à l’ensemble de la saga pour le long métrage anniversaire, James Bond semblait pourtant avoir un coup de mou par rapport à ce qu’on avait pu voir dans Casino Royale et Quantum Of Solace. Avec ce nouveau film Spectre doit on s’attendre à la même chose où pouvons nous espérer un peu plus de dynamisme ?

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Depuis la sortie de son second Sherlock Holmes, on attendait le réalisateur Guy Ritichie sur de nombreux projets. Il aura cependant fallu patienter quatre ans pour voir l’un de ces films se concrétiser. C’est finalement Agents Très Spéciaux – Code U.N.C.L.E qui sort en premier. Entre les enquêtes de Sherlock Holmes et son fidèle Watson et cette histoire d’espionnage mené par un autre duo, on peut trouver pas mal de points communs.

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C’est toujours avec beaucoup de crainte que l’on va découvrir l’adaptation d’un jeu vidéo au cinéma. De Super Mario à Prince Of Persia en passant par Tomb Raider ou Resident Evil, toutes ont toujours étés de grosses déceptions pour les fans. Pour Hitman, on a déjà vu ce que cela donnait puisque le jeu avait déjà été l’objet d’une très mauvaise adaptation en 2008. Alors que plus personne ne voulait revivre cela, la Fox a cependant trouvé bon de signer un reboot. A la vue de la bande annonce, il y a déjà de quoi craindre le pire. Alors que vaut cet Hitman : Agent 47 ?

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS

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Il y a trois ans le réalisateur Nima Nourizadeh réalisait un succès surprise avec son premier film Projet X où il portait le concept de Found Footage à la comédie. Un long métrage qui influença ainsi de nombreux autres comme Projet Almanac ou même en France Babysitting. Plutôt que de faire dans la facilité et rempiler dans le genre, le réalisateur tente un nouveau challenge en s’attaquant à la comédie d’action avec American Ultra. Nima Nourizadeh sera t’il un réalisateur à suivre où juste l’homme d’une seule bonne idée ?

AVERTISSEMENT

DES SCENES, DES PROPOS OU DES IMAGES PEUVENT HEURTER LA SENSIBILITE DES SPECTATEURS

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Tom Cruise connait peut être mieux que personne « l’expression on n’est jamais mieux servi que par soi-même ». Cela fait une bonne vingtaine d’années qu’il monte par lui même les films sur son nom faute d’intéresser encore les studios et les réalisateurs. A défaut de n’avoir jamais pu devenir James Bond, il a choisi de s’emparer de la série culte Mission : Impossible pour en faire sa propre franchise d’espionnag. Des films qui font à chaque fois un peu plus dans la surenchère visuelle mais cela suffit il vraiment à faire un bon film ?

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Comme Woody Allen, le réalisateur Paul Feig a lui aussi sa muse. Avec Spy, il retrouve pour la troisième fois l’actrice Melissa McCarthy qu’il avait révélé dans Mes Meilleures Amies. Après Les Flingueuses qui rendait hommage aux Buddy Cop Movies, c’est aux film d’espionnage qu’ils s’attaquent cette fois ci dans une nouvelle comédie pleine d’action. Si vous n’avez pas encore fait connaissance avec ce duo, il est grand temps de vous rattraper.

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Reconnu pour son adaptation du comic book Kick Ass de Mark Millar, le réalisateur Matthew Vaughn n'avait pas voulu rempiler pour la suite préférant réaliser X-Men Le Commencement. Cinq ans  plus tard, Kingsman : Services Secrets marque les retrouvailles entre les deux hommes pour une nouvelle adaptation d'une BD de l'auteur.

AVERTISSEMENT

DES SCENES, DES PROPOS OU DES IMAGES PEUVENT HEURTER LA SENSIBILITE DES SPECTATEURS

Dans l'ombre les Kingsman effectuent des missions secrètes pour maintenir la paix dans le monde. A chaque fois que l'un d'entre eux meurt en mission, ils lancent une phase de recrutement pour lui trouver un remplaçant. Plutôt mal parti dans la vie,  Eggsy  est l'un de ces candidats. Face à une menace imminente, le jeune homme va devoir faire ses preuves plus vite que prévu.

Avec  Kingsman : Services Secrets, on a vraiment l'impression que Matthew Vaughn a voulu faire un mix entre Kick Ass et son X-Men. On retrouve le délire du premier et le coté plus classe et blockbuster du second. Un méchant délirant façon Mother Fucker accompagnée d'une jeune femme aussi doué pour le combat que Hit Girl et un héros qui cachait bien son jeu.

C'est cependant plus à Wanted, autre oeuvre de Mark Millar adaptée au cinéma avec trop de sérieux par Timur Bekmambetov, que l'histoire de Kingsman : Services Secrets fait penser. Les deux bandes dessinées / film parlent en effet d'une société secrète. Dans Wanted il s'agissait d'Assassins qui venait là aussi recruter le fils d'un ancien membre. Dans les deux cas, il s'agit d'une histoire d'initiation et de dépassement de soi.

Matthew Vaughn signe une adaptation vraiment délirante de l'oeuvre de Mark Millar. Si on perd ici l'effet de surprise de Kick Ass, le long métrage se hisse fréquemment au même niveau avec des scènes anthologiques parfois très cartoonesques dont on vous laisse la surprise. On retiendra surtout l'exceptionnelle scène dans l'église qui restera probablement dans les annales du cinéma comme une séquence culte.

Kingsman : Services Secrets offre à Colin Firth un rôle très différent de ce qu'il a pu nous proposer jusque là. Le rôle d'un des Kingsman qui prendra sous son aile le héros du film joué par l'inconnu Taron Egerton. Une version très chic de James Bond avec tous ses gadgets et des scènes de combat qui donneront un coup de vieux même à Daniel Craig. Mark Strong qui jouait le méchant de Kick Ass fait aussi parti des Kingsman au coté du dandy Michael Caine. 

Dans le camp des méchants Samuel L. Jackson nous régale à nouveau avec ce rôle de milliardaire à l'accent improbable qui ne supporte pas la vue du sang. Une prestation totalement délirante et étonnante car on a rarement eu l'occasion de voir l'acteur dans le registre comique. Il est épaulé par la danseuse franco-algérienne Sofia Boutella (Street Dance 2) aux chorégraphies de combats exceptionnelles. Signalons aussi un Mark Hamill (Luke Skywalker) presque méconnaissable dans le rôle d'un professeur kidnappé.

FICHE TECHNIQUE :

•  – TITRE ORIGINAL : Kingsman : The Secret Service
•  – REALISATEUR : Matthew Vaughn
•  – AVEC : Taron Egerton, Colin Firth & Samuel L. Jackson
•  – SCENARISTES : Matthew Vaughn & Jane Goldman
•  – GENRE : Action 
•  – DUREE : 2h09
•  – MUSIQUE : Henry Jackman & Matthew Margeson
•  – NATIONALITE : Américain
•  – DISTRIBUTEUR : Twentieth Century Fox France
•  – SITE OFFICIEL : http://www.kingsmanmovie.com/
•  – DATE DE SORTIE : 18 Février 2015

A LIRE AUSSI :

 – la critique de KICK ASS : http://xav-b.over-blog.com/article-47713430.html

 – la critique de KICK ASS 2 : http://xav-b.over-blog.com/article-119794069.html

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Si vous lisez ces lignes aujourd’hui, c’est en partie grâce à Alan Turing. Mathématicien de génie, il fût aussi l’inventeur du premier ordinateur. C’est cette histoire qui est raconté dans Imitation Game, un biopic destiné à rafler un maximum de statuettes dans les différentes cérémonies de remises de prix de ce début d’année en sortant pile au bon moment.

Pour contrer le redoutable système d’encryptage de l’armée allemande, l’Angleterre emploie en secret les meilleurs mathématiciens du pays. Parmi eux se trouve Alan Turing qui au lieu de s’acharner à décrypter manuellement les messages va inventer une machine capable de prendre de cours l’ennemi. Mais même parmi les alliés, il est difficile de convaincre de l’utilité d’un tel appareil aussi coûteux.

Imitation Game ne raconte pas toute la vie d’Alan Turing mais s’intéresse principalement à la période de la seconde guerre mondiale. Basé sur la biographie écrite par Andrew Hodges, le film suit les recherches du mathématicien mais n’hésite pas à nous plonger en arrière dans des flashbacks dans sa jeunesse afin de nous expliquer son grand secret. Dans une époque où cela n’était pas admis par la couronne, Alan Turing a été contraint presque toute sa vie de cacher son homosexualité.

A la tête de ce biopic, on trouve Morten Tyldum, un réalisateur Norvégien absolument inconnu dont on se demande bien comment il a pu obtenir le poste. Il signe une mise en scène d’un grand classicisme sans éclat ni surprise et au fond bien maladroite. Tout dans cette histoire semble être effleuré sans entrer dans les détails. On aurait aimé en voir plus sur la conception et le fonctionnement de sa machine, sur les conséquences de cette trouvaille mais aussi sur sa jeunesse et l’après guerre très difficile pour le scientifique.

On se demande pourquoi l’homosexualité d’Alan Turing est si peu évoquée alors qu’elle était un véritable traumatisme pour le scientifique souffrant dans son fort intérieur de ce qui était alors considéré comme une grave déviance. Ses relations avec les hommes sont tout juste évoquée mais jamais montré comme si le réalisateur n’assumait pas cette part pourtant très importante de l’histoire du mathématicien.

Pour interpréter le brillant scientifique, c’est Benedict Cumberbatch qui a été choisi après le désistement de Leonardo DiCaprio. Révélé par la série Sherlock, l’acteur ne cesse de monter et trouve ici son second rôle en tête d’affiche après Le Cinquième Pouvoir. Il confirme tout le bien que l’on peut penser de lui dans le rôle d’Alan Turing. Un personnage un brin autiste renfermé sur lui même et ses recherches dans un monde qu’il ne comprend pas vraiment. En quelques sorte, un ancêtre de Sheldon Cooper de la série Big Bang Theory qui en semble directement inspiré.

De grands noms complète la distribution d’Imitation Games. Keira Knightley est l’un des rares atouts féminins, elle joue une talentueuse jeune femme qui rejoint l’équipe d’Alan Turing malgré les à priori.  Mark Strong joue Stewart Menzies, chef du MI-6 et Charles  Dance en commandant est tout aussi détestable que dans la série Game Of Thrones. Profitons en aussi pour signaler aussi la sublime partition d’Alexandre Desplat qui pourrait bien enfin gagner un  Oscar pour la musique du film. 

FICHE TECHNIQUE :

•  – TITRE ORIGINAL : The Imitation Game
•  – REALISATEUR : Morten Tyldum
•  – AVEC : Benedict Cumberbatch, Keira Knightley & Mark Strong
•  – SCENARISTE : Graham Moore
•  – GENRE : Biopic, Drame
•  – DUREE : 1h55
•  – MUSIQUE : Alexandre Desplat
•  – NATIONALITE : Américain / Britannique
•  – DISTRIBUTEUR : Studio Canal
•  – SITE OFFICIEL : http://theimitationgamemovie.com/
•  – DATE DE SORTIE : 28 Janvier 2015

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