Guerre Archives - Freakin' Geek

PRESSURE de Anthony Maras [Critique Ciné]

hohxb — Fri, 11 Sep 2026 19:00:00 +0000

Pressure met en lumière le travail méconnu mais crucial des météorologistes lors de la Seconde Guerre Mondiale.

Alors que la crainte d’une Troisième Guerre Mondiale plane au dessus de nos têtes, la Seconde Guerre Mondiale ne cesse encore d’inspirer les scénaristes même si elle s’est achevée il y a 81 ans maintenant. Apres le succès du diptyque La Bataille De Gaulle, voici maintenant venir Pressure. Un nouveau film sur les derniers préparatifs du débarquement mettant en avant l’élément clé sans qui l’Operation Overlord aurait pu se transformer en véritable désastre.

Comme pouvait le laisser déjà penser la bande annonce, Pressure est bien l’adaptation d’une pièce de théâtre du même nom écrite par David Haig en 2014. Ce genre de confrontations verbales ne fait aucun doute mais pour son deuxième long métrage après le remarqué Hotel Mumbai, le cinéaste australien Anthony Maras a su faire sortir son adaptation des bureaux pour la rendre bien plus cinématographique. Le point de départ de Pressure repose sur une déclaration du Général Eisenhower sur le fait que c’est grâce aux météorologues qu’ils ont pu faire la différence face aux allemands.

Même si ce n’était clairement pas nécessaire de le préciser, Pressure commence par un bandeau indiquant qu’il s’agit d’une histoire vraie. Comme tout ce genre de films basé sur la Seconde Guerre Mondiale, il cherche malgré tout à faire peser un suspense sur la réussite du débarquement. Tout le monde a peu prés sait pourtant bien que la date du 5 juin 1944 sur lequel se pose la question du débarquement n’est pas la bonne. C’est la manière dont cette date a finalement été changée qui est au cœur de ce long métrage.

Pressure permet de faire la connaissance du Colonel James Stagg. Le météorologue en chef écossais qui a été requis par le Général Eisenhower pour qu’il lui donne une prévision météorologique précise pour le lundi 5 juin. Il aura beau expliquer que cela est impossible à prévoir ainsi quelques jours auparavant, il n’aura pas d’autre choix que de faire de son mieux à la vue des enjeux. Loin du champ de bataille, c’est une autre guerre qu’il va mener pour imposer ses méthodes et convaincre l’état major.

Ce Colonel Stagg est interprété par Andrew Scott découvert en Moriarty dans la série Sherlock mais plus connu aujourd’hui pour son rôle dans Fleabag. Il a la lourde tâche de rendre attachant un homme strict qui ne cherche pas à se rendre sympathique. Face à lui c’est Brendan Fraser qui incarne l’autoritaire et terrifiant General Heisenhower. Revenu au somment avec des rôles où il se montrait bien plus touchant (The Whale, Rental Family), nous n’aimerions clairement pas se frotter à lui ici. Il devra aussi faire face aux opinions divergentes de son collègue le Colonel Krick, un personnage plein de certitudes interprété tout aussi brillamment par Chris Messina connu principalement pour son rôle dans la série The Mindy Project. Si elle semble là pour apporter une touche de féminité au casting, le personnage du 1er lieutenant Kay Summersby incarnée par Kerry Condon a réellement existé. Elle rappellera cependant beaucoup les rôles des femmes que l’on peut voir dans Les Heures Sombres ou Churchill.

Nous ne verrons clairement pas le temps passer devant Pressure. La réalisation est particulièrement soignée pour se prêter à une projection sur très grand écran et même si le film repose avant tout sur des scènes de dialogues, il ne donne clairement pas l’impression de théâtre filmé. La séquence du débarquement pourra se montrer assez éprouvante par sa violence, soulignant l’absurdité de la guerre. L’absence de personnages clés de la Seconde Guerre Mondiale dans le film comme Winston Churchill, nous fera tout de même douter de la totale véracité des faits racontés ici mais ne nous empêchera pas de passer un bon moment enrichissant et émouvant.

Pour les fans du genre, Pressure complétera très bien leur collection de films de guerre aux cotés de Les Heures Sombres ou Imitation Game pour découvrir par épisodes toutes les coulisses des intenses préparatifs du débaquement. Porté par un casting brillant, le long métrage d’Anthony Mara semble être taillé pour emporter de nombreuses récompenses à la prochaine cérémonie des BAFTA.

MON AVIS :

Noté 4 sur 5

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ZOULOU de Cy Endfield [Critique Blu-Ray]

hohxb — Sun, 07 Jun 2026 19:00:00 +0000

Le grand film de guerre Zoulou de Cy Endfield sort pour la première fois en Blu-Ray dans une très belle édition collector chez Rimini Editions.

Si la spécialité de Rimini Editions est la sortie de longs métrages un peu obscurs ou oubliés de réalisateurs de grands noms, il leur arrive aussi parfois de réussir à mettre la main sur de véritables classiques. C’est ainsi qu’après avoir déjà édité le moins célèbre Les Sables Du Kalahari de Cy Endfield au début de l’année, l’éditeur sort ce mercredi 3 juin 2026 pour la toute première fois en Blu-Ray son plus grand chef d’œuvre, le célèbre Zoulou. Un grand classique du film de guerre que tout amateur du genre se doit de posséder dans sa collection.

Comme son titre le laisse deviner, Zoulou est un film de guerre qui a la particularité de se dérouler en Afrique Du Sud. Il s’agit là de l’adaptation de la véritable bataille de Rorke’s Drift durant laquelle un petit bataillon de soldats britannique avait du héroïquement faire face à une immense armée de guerriers Zoulou. Écrit et réalisé par Cy Endfield, ce long métrage anglais est sorti sur les écrans en 1964 pour le 85ème anniversaire de cette bataille. Il est rapidement devenu un des plus gros succès au Box Office anglais et reste aujourd’hui un grand classique diffusé tous les ans à la télévision britannique.

Zulu commence par des images de la cuisante défaite des forces britanniques lors de la bataille d’Isandhlwana avant de montrer les Zoulou en train de tenir une grande cérémonie de mariage collectif entre de jeunes vierges et de grands guerriers. Invités à cette célébration le missionnaire Otto Witt et sa fille Margareta vont y découvrir que les Zoulou compte désormais s’en prendre à la Mission de Rorke’s Drift où sont soignés les combattants d’Isandhlawa. Mais arrivé sur place, ils auront toutes les peines du monde à convaincre le lieutenant John Chard d’évacuer les blessés et de fuir les lieux. Pris par le temps le lieutenant préférera prendre les armes. Il pourra compter pour cela sur le lieutenant Gonville Bromhead plus aguerri au combat.

Avec ses magnifiques paysages de collines et ses couleurs resplendissantes façon cinemascope, Zoulou donne un peu l’impression d’un western dans ses premières scènes avec ce missionnaire face aux indigènes. Il faudra bien patienter une heure avant qu’il ne tourne réellement au film de guerre. Avant cela, le réalisateur Cy Endfield prendra tout son temps pour introduire ses personnages avec ces deux lieutenants aux méthodes opposées et certains soldats qui se démarqueront du lot. Le cinéaste fait ainsi monter la peur de ce grand affrontement en montrant les mouvements des troupes Zoulou dont le nombre fait comme le bruit d’un train en marche.

Lorsque que commencera réellement cette grande bataille qui s’étend sur deux jours et une nuit, les amateurs de stratégies militaires seront certainement ravis de voir ainsi s’enchaîner les affrontements tactiques. Presque didactique, un personnage du film interviendra régulièrement pour expliquer les différentes stratégies à l’image. C’est une guerre pour le moins primitive que devront mener les soldats devant lutter contre les lances des Zoulou avec leurs baïonnettes et leurs fusils capable de tirer seulement une balle à la fois. Une vraie leçon de courage pour un combat qui semblait perdu à l’avance à la façon de la bataille de Fort Alamo. Bien évidemment sans trucage numérique, cette immense bataille est une véritable prouesse qui a certainement demander un travail colossal de la part de toute l’équipe. Au milieu de ce combat il y a aussi une très belle scène de défi chanté pour montrer à l’adversaire son courage.

Zoulou devait être porté principalement par Stanley Baker, l’acteur fétiche du réalisateur Cy Endfield, mais celui ci se fait voler la vedette par Michael Caine qui trouvait là l’un de ses premiers grands rôles. À la vue de sa notoriété aujourd’hui, cela fait une curiosité de plus à découvrir aujourd’hui ce long métrage. Le seul rôle féminin de tout le film est tenu par Ulla Jabobsson connue avant cela pour son rôle dans One Summer Of Happiness en fille du missionnaire qui tentera de tenir tête à tous ces soldats. Ce missionnaire est lui interprété par Jack Hawkins connu pour ses rôles dans Ben-Hur et Le Pont De La Rivière Kwaï. Importants dans la première partie du film, ils seront curieusement très vite expédiés avant le début de la bataille.

Véritable leçon de cinéma, Zoulou déborde de prouesses en terme de réalisation pour recréer cette intense bataille de Rorke’s Drift. Au milieu de très beaux paysages, le réalisateur Cy Endfield nous impressionne par le travail effectué sur le film. Face à une telle œuvre, il ne sera pas difficile de comprendre pourquoi le film est devenu culte et reste toujours aussi populaire en Grande Bretagne. C’est aussi l’occasion de découvrir l’un des premiers grands rôles de Michael Caine déjà très prometteur à l’époque.

MON AVIS :

Noté 4 sur 5

LE BLU-RAY : C’est un très beau master que nous propose Rimini Editions pour la première sortie en Blu-Ray de Zoulou. L’image ne souffre d’aucun défauts et les couleurs sont resplendissantes. Riche en bonus, le making of en deux parties ne sera cependant surtout que des souvenirs des survivants du film des années plus tards. Le plus intéressant sera le long entretien avec un journaliste français. Un autre entretien avec un journaliste anglophone fera un peu répétition mais nous apportera tout de même quelques éclaircissements supplémentaires et des images de tournages intéressantes mais trop peu nombreuses.

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7 JOURS EN JUIN de David Aboucaya [Critique Blu-Ray]

hohxb — Sun, 26 Apr 2026 19:00:00 +0000

Réservé aux amateurs de reconstitutions historiques, le film de guerre 7 jours En Juin sort maintenant en Blu-Ray et DVD chez Rimini Editions.

Plutot habitué à sortir d’anciens films plus ou moins cultes souvent pour la première fois en Blu-Ray, l’éditeur Rimini Editions nous surprend cette fois ci en sortant pour une fois une vraie nouveauté ! Après une diffusion assez confidentielle dans les salles de cinéma au mois de novembre 2025, le film de guerre 7 Jours En Juin vient de paraître en Blu-Ray et DVD le 7 avril 2026.

Il ne serait pas étonnant que vous n’ayez jamais entendu parler de 7 Jours En Juin car il s’agit d’une autoproduction très confidentielle du réalisateur David Aboucaya. Un cinéaste indépendant passionné de guerre qui en est déjà à son quatrième film du genre après La Croisée Des Chemins, Winterwar et Piège De Guerre eux aussi sortis de manière très confidentielle. Des longs métrages qui ne manquent pas d’ambitions mais qui malheureusement souffrent clairement d’un manque flagrant de budget qui les font vraiment passer pour des des films amateurs.

Avec une durée de 2h20, 7 Jours De Nuit est certainement le film le plus ambitieux de David Aboucaya. Egalement scénariste, il s’est cette fois ci inspirée de l’histoire vraie survenue au moment du débarquement dans le petit village normand de Graignes. Parachuté loin de la zone prévue, des soldats américains s’étaient réfugiés dans le village en attendant l’arrivée du gros des troupes américaines. Très vite repérés par les forces allemandes, l’étau va se resserrer sur les soldats américains mais aussi sur les villageois français qui avaient courageusement décidé de les aider. Un événement tragique qui est curieusement aujourd’hui plus connus des américains que des français.

Malgré toutes les ambitions de David Aboucaya, il faut bien avouer que nous serons très rapidement déçus du résultat. Alors qu’on ne compte plus les films sur la Seconde Guerre Mondiale qui ne cessent encore de sortir, 7 Jours De Nuit sent l’amateurisme à plein nez. Un peu comme Philippe Lacheau sans le coté comique, le réalisateur travaille lui aussi en bande avec un groupe de personnes qui ne peut pas prétendre être de véritables acteurs. Mais en plus de se tenir devant le caméra comme le réalisateur, ils occupent aussi tous pour la plupart des postes techniques sur le film.

Si certains de ces « acteurs », dont le réalisateur lui même, ont des têtes qui peuvent bien les faire passer pour des soldats américains, au niveau du jeu on frôle bien souvent le ridicule. Tout d’abord par le parti pris du réalisateur de tous les faire toujours parler en français, même entre eux, en les faisant venir de coins francophones des Etats Unis. Curieusement ce sont les villageois français qui sont le moins crédible dans le film. A commencer par Laurent Guiot a qui a été confié l’un des rôles principaux alors qu’il est tout simplement incapable d’exprimer correctement la moindre émotion. Dans les rôles du prêtre ou du maire, les fidèles Alain Marseglia et Laurent Aboucaya ne valent guère mieux que lui. Il faut dire qu’ils ne sont pas aidés par des dialogues souvent insipides et de nombreuses scènes qui ne servent à rien.

Il y a de quoi se demander pourquoi vouloir faire un film de 2h20 alors qu’il n’y a quasiment pas de budget. La réalisation sent à plein nez ce manque de moyens. Il est flagrant que le film a été tourné à l’appareil photo numérique et au drone. Le réalisateur a beau avoir travaillé ses décors, il n’arrive absolument pas à reproduire l’ambiance des années 40. Son seul moyen a été de désaturer l’image pour un rendu très vilain qui donne l’impression quasiment de voir un film en noir et blanc avec quelques touches de couleurs vives. Le plus frustrant est que toutes les scènes d’affrontement armés manquent clairement de nervosité et seront presque au final les plus ennuyeuses du film. Et que dire des explosions et des incendies numériques qui sentent clairement l’After Effect mal maitrisé. Même avec la meilleure des volonté, il sera bien difficile de trouver des qualités à ce long métrage.

Il faudra se montrer sacrément indulgent pour trouver des qualités à ce 7 Jours En Juin. Bien trop ambitieux pour ses maigres moyens, le long métrage de David Aboucaya ressemble plus à un film de potes qui devrait rester dans la confidentialité de son cercle et des férus de reconstitutions historiques au lieu de pouvoir prétendre être digne d’une sortie au cinéma. Que ce soit dans l’interprétation ou la réalisation tout sent clairement l’amateurisme dans ce long métrage qui ne fait clairement pas le poids face aux meilleurs films de guerre qui ont marqué l’histoire du cinéma.

MON AVIS :

Noté 1 sur 5

LE BLU-RAY : Tout récent et filmé en numérique l’image du Blu-Ray de 7 Jours En Juin ne pouvait bien sur n’être qu’impeccable. Le support rend aussi justice aux explosions capables de faire sursauter les voisins. En bonus, nous aurons le droit à un long making of qui montre bien tout le système D qu’a nécessité le tournage du film expliquant bien ses défauts sans lui donner vraiment de circonstances atténuantes d’être aussi raté si ce n’est un manque de recul de l’ensemble de l’équipe.

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LE TERRORISTE de Gianfranco De Bosio [Critique Blu-Ray]

hohxb — Sun, 22 Jun 2025 19:00:00 +0000

Réservé aux passionnés d’Histoire italienne, le film Le Terroriste sort pour la première fois en combo Blu-Ray + DVD chez Rimini Editions.

Dans sa mission de redonner ses chances à des œuvres n’ayant pas eu vraiment de succès à sa sortie, l’éditeur Rimini Editions se tourne en ce moment vers les classiques italiens. Après La Strada de Federico Felinni qui n’est pas le plus aimé de tous, arrive maintenant Le Terroriste de Gianfranco De Bosio. Récemment restauré en 4K à l’occasion du centième anniversaire du réalisateur, il vient de sortir le 4 juin 2025 pour la première fois en combo Blu-Ray +DVD.

Quand on voit le mot « terroriste » ce n’est généralement pas à la Seconde Guerre Mondiale que nous pensons. Et pourtant Le Terroriste se déroule en 1943 à Venise. Premier long métrage de Gianfranco De Bosio, l’apprenti cinéaste venu du théâtre avait choisi de se baser sur son passé de résistant pour nous plonger au cœur de la résistance italienne. Sorti en 1963, le film avait été présenté à la Mostra de Venise dans la section Informative consacrée aux premières œuvres et y avait même été récompensé du prix de la critique italienne. Cependant il n’a pas pour autant rencontré le succès en sortant en salles. Ce n’est que plus tard que sa dimension politique a permis au film d’être reconnu.

Le Terroriste démarre par une scène de tension. Trois hommes qui ne se connaissent pas se retrouvent pour aller livrer une caisse de bière piégée à la Kommandantur allemande dans un palais de Venise. Sur un rythme très lent, nous suivrons leurs préparatifs et leur long chemin en bateau vers le lieu créant un certain suspense. Sans musique, ni effet de montage, nous sommes clairement loin du film d’action ou film de guerre. D’autant plus que c’est hors champ que nous comprendrons que leur mission est réussie par le bruit d’une explosion et des vitres qui s’ouvrent en grand sans même se briser.

La deuxième grande scène du film donnera vraiment le véritable ton du film. Rappelant bien que le réalisateur Gianfranco De Bosio vient du théâtre, cette scène n’est qu’une longue réunion des différents représentants de partis politiques formant le Comité National De Libération. (CNL) Si nous pourrons apprécier la mise en scène soignée, il sera bien plus difficile de comprendre de quoi parlent ces hommes si vous n’avez aucune connaissance de l’histoire de la Resistance italienne. Tandis qu’ils se disputent sur les pratiques du Groupe d’Action Patriotique (GAP) formé par l’ingénieur Renato Braschi, celui ci de son coté ne semble pas prêt à stopper ses actions mais les représailles face à ses attentats vont finir par mettre le mouvement en péril.

Il faut vraiment s’accrocher pour suivre Le Terroriste. Face aux nombreux personnages qui se bousculent à l’écran dès la première scène, nous ne saurons pas tout de suite qui est vraiment le rôle principal du film. Bien qu’il ne fasse qu’une heure et trente neuf minutes, le film donnera sans arrête l’impression de se trainer en longueur. Gianfranco De Bosio aurait largement pu tailler dans les scènes de déplacements ou de préparatifs sans autres grand intérêt que de nous permettre de visiter Venise de même qu’il aurait pu ajouter plus de musique pour donner du rythme à une certaine scène. Au lieu de cela il se contente souvent de scènes sans dialogues où nous entendrons juste les bruits naturels de la rue et des canaux.

L’expérience de metteur en scène au théâtre de Gianfranco De Bosio lui permet de filmer avec style des scènes de dialogues mais le rend totalement incapable de filmer correctement une scène d’action où même une simple exécution d’otages. Alors qu’il prend toujours trop son temps, la fin abrupte du long métrage aura de quoi nous laisser sur notre faim. Entre deux scènes d’action, le réalisateur aura tendance à vouloir se montrer bien trop didactique dans de longs tunnels de dialogues comme s’il voulait se montrer très précis dans sa reconstitution de ces événements. Il faudra clairement plusieurs visionnages pour réussir à retenir les différents personnages et pour mieux comprendre toutes ces scènes de dialogues très politique ou historique.

Une fois de plus, il n’y aura pas de mal à comprendre pourquoi le public a pu boudé Le Terroriste. Loin du film de guerre que nous pouvions attendre, il s’agit plutôt d’un récit historique et politique du mouvement de libération de l’Italie qui passionnera peut être les férus d’Histoire mais qui ne fait pas un grand film. Trop lent et trop bavard, nous aurons bien du mal à pouvoir accrocher à cette histoire d’autant plus qu’il faudra sans arrêt tenter de se souvenir qui sont les trop nombreux personnages mal présentés.

MON AVIS :

Noté 1 sur 5

LE BLU-RAY : Sauvé de la disparition grâce à cette remasterisation, l’image de Le Terroriste est impeccable avec un grain photo très bien préservé et un grand respect de la très belle photographie noir et blanc du film. Plus facile pour comprendre ce film très bavard, le doublage français est de qualité dans l’interprétation mais les acteurs ne font pas vraiment d’effort pour coller aux mouvement des lèvres. Les trois interviews en bonus se montreront particulièrement bien utiles pour comprendre l’histoire du film. Le fils du réalisateur commence par retracer le passé de résistant de son père et ses intentions avec le film. Le deuxième reportage nous fait revoir des images de quartier de Venise où le film avait été tourné avec des explications sur les coulisses du film. Le troisième est un entretien avec une historienne très calée sur l’époque mais aussi sur le long métrage.

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LES CAVALIERS de John Ford [Critique Blu-RAY]

hohxb — Sun, 17 Nov 2024 20:00:00 +0000

Réunissant John Wayne et William Holden sous la direction de John Ford, le film Les Cavaliers sort pour la première fois en Blu-Ray dans une très belle édition collector chez Rimini Editions.

Avec John Wayne et William Holden en tête d’affiche et John Ford derrière la caméra, Les Cavaliers a des allures de véritable blockbuster. Aujourd’hui bien mieux considéré par les cinéphiles que par le grand public à l’époque, cela en fait le genre de film idéal pour l’éditeur Rimini Editions dont le but semble être de réhabiliter des œuvres sous estimées. Pour être certain de satisfaire les collectionneurs qui restent les plus gros consommateurs de Blu-Ray, le long métrage vient de sortir le 6 novembre 2024 dans une très belle édition Blu-Ray + DVD en Digibook avec un livre de 184 pages.

Forcément à la vue du casting, du réalisateur et du titre du film, nous pourrions nous attendre à un nouveau western mais Les Cavaliers est en fait un film de guerre. Libre adaptation du roman Horse Soldiers de Harold Sinclair paru trois ans avant le film en 1956, le long métrage se déroule vers la fin de la guerre de sécession. Il aurait presque pu s’appeler « Les Tuniques Bleues » puisque nous y suivrons le colonel John Marlowe de l’armée de l’Union dans une version romancée du Raid de Grierson qui a été un tournant dans cette guerre.

Pour un film de guerre, Les Cavaliers n’est cependant pas un film à l’action trépidante. Au lieu de commencer par une grande bataille qui aurait pu immédiatement obtenir l’adhésion du public, le long métrage commence par une scène de briefing expliquant longuement le but de la mission cruciale confiée au Colonel John Marlowe. La suite du film s’intéressera plus aux préparatifs de cette mission et à la lente pérégrination de cette armée vers le sud. Elle est tout de même ponctuée par moment de quelques grandes scènes d’affrontements spectaculaires par le nombre de figurants et par sa réalisation souvent risquée dans une époque où les effets spéciaux numériques n’existaient pas.

Nous serons surpris de découvrir que Les Cavaliers est loin de se prendre toujours au sérieux. Sans tomber dans la vraie parodie de film de guerre, le long métrage est ponctué de scènes amusantes entre un Sergent Kirby très porté sur la boisson et surtout le personnage de Hannah Hunter. Une sudiste sorte de Scarlett O’Hara d’Autant En Emporte Le Vent au fort tempérament et proche de sa domestique noire qui pour avoir tenté d’espionner cette armée lors d’un arrêt dans sa propriété va être contraint de les accompagner pour ne pas révéler à l’ennemi ce qu’elle sait. En tant que seule personnage féminin d’importance, elle apporte son charme, son humour et sa sensibilité en contraste avec le personnage du Colonel Marlowe qui n’est pas du genre à plaisanter.

Film de commande porté par ses deux scénaristes et producteurs John Lee Mahim et Martin Rackin, Les Cavaliers n’est clairement pas le meilleur film de John Ford arrivé sur le tard sur le projet et qui a bataillé pour changer des parties du scénario. Il n’arrivera cependant pas à enlever toutes les longueurs de cette histoire où se succèdent de trop nombreuses scènes très bavardes nous éloignant de la mission principale. Pas toujours motivé et profondément marqué par la mort d’un cascadeur durant le tournage, John Ford apporte ici et là vraiment sa touche au film qui impressionne dans ses scènes les plus spectaculaires et nous étonne par ses couleurs très vives façon Technicolor presque surréalistes.

Si John Wayne n’a été choisi pour incarner le Colonel Marlowe qu’après le refus de Clark Gable, il se montre impeccable dans ce rôle pas loin de l’éternel cowboy qu’il a toujours été. Il sera en conflit dans cette histoire avec William Holden qui joue un médecin imposé au Colonel Marlowe dans cette mission. Leur rivalité que nous pensions au cœur du film sera curieusement parfois laissée totalement de coté comme si William Holden n’avait pas participé à l’ensemble du tournage. Au lieu de cela, il y a un véritable défilé de seconds rôles mal introduits et qui nous éloignerons des intrigues principales dans des scènes sans peu d’intérêt.

Loin de ce que nous pouvions imaginer d’un film de John Ford avec John Wayne, Les Cavaliers déçoit surtout par son manque de clarté. Naviguant en permanence entre le drame, la comédie, l’action et un peu de romance, ce n’est clairement pas le meilleur film sur la guerre de sécession. Comptant de nombreuses scènes spectaculaires, le long métrage aurait grandement gagné en efficacité en coupant au moins vingt minutes de scènes de dialogues inutiles et en se focalisant sur la mission principale et le conflit entre le colonel et le médecin.

MON AVIS :

Noté 3 sur 5

LE BLU-RAY : Masterisé seulement en 2K, il y a de quoi penser que cette copie de Les Cavaliers n’est pas tout à fait récente. Le technicolor pose régulièrement des problèmes d’encodage comme si les personnages étaient superposés aux décors moins colorés. Il y a d’ailleurs bien souvent des problèmes de compression autour des acteurs. Uniquement en stéréo, la bande son se montre efficace pour les amateurs d’airs typiques de cette période. Question Bonus, le film propose un échange entre deux spécialiste du cinéma apportant un éclairage intéressant sur les sujets du film, de vielles interviews d’archive de John Ford et William Holden, malheureusement sans grand rapport avec le film et un commentaire audio de l’historien du cinéma Joseph McBride très riche en information sur le film plus que sur le déroulé de chaque scène. Le livre n’a lui aussi pas de rapport direct avec le film puisqu’il parle des westerns de John Ford.

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BLOOD & GOLD, un film de guerre à la "Grindhouse" sur Netflix

Le réalisateur de Blood Red Sky revient sur Netflix avec son film de guerre Blood & Gold très inspiré par Quentin Tarantino.

Après avoir raflé un maximum d’Oscar avec la nouvelle adaptation d’A l’Ouest Rien De Nouveau, Netflix nous propose un nouveau film de guerre avec Blood & Gold. Comme une sorte de mélange entre Inglourious Basterds et Grindhouse, le long métrage s’inspire clairement des œuvres de Quentin Tarantino pour revenir à nouveau sur le sujet déjà très exploité de l’Or Des Nazis. Après nous avoir déjà proposé dans un style assez proche, les films Braquer Mussolini et Malnazidos, reste à voir si celui-ci saura cette fois ci tenir ses promesses le 26 mai 2023 dès 9h01 en exclusivité sur la plateforme.

Blood & Gold se déroule au printemps 1945 alors que la Seconde Guerre Mondiale est sur le point de s’achever. Soldat allemand déserteur, Heinrich va trouver en la jeune villageoise Elsa une alliée inattendue pour rechercher sa fille disparue. Mais le village cache un trésor convoité par les Nazis qui ne vont pas hésiter à mettre l’endroit à feu et à sang pour le trouver.

A comparer les deux bandes annonces, il y a de quoi se demander dans quel style sera réellement ce long métrage dirigé par Peter Thorwart, réalisateur du film d’horreur Blood Red Sky qui avait remporté un franc succès sur Netflix à sa sortie en 2021. Il est cependant surtout connu par chez nous comme scénariste du film La Vague et de la série inspirée Nous, La Vague aussi sur la plateforme. Ce n’est cependant pas lui qui signe le scénario de Blood & Iron mais Stefan Barth auteur de plusieurs épisodes des célèbres séries allemandes Le Clown et Alerte Cobra.

Le rôle de Heinrich est tenu par Robert Maaser déjà sur Netflix dans les séries Barbares, Tribes Of Europa et Sense 8 et en tant que figurant dans les films Uncharted, 1917 et Mission Impossible : Rogue Nation. La villageoise Elsa est jouée par Marie Hacke aperçue le temps d’un épisode dans la série Outlander. Ils feront face à Alexander Scheer en officier Nazi qui était déjà dans Blood Red Sky et tenait le rôle de David Bowie dans la série Moi, Christiane F. 13 ans, Droguée, Prostituée. Il y a aussi Jördis Triebel qui jouait dans les séries Babylon Berlin et Dark ; Roy McCrerey aussi dans Blood Red Sky et Nele Kiper issue de la série Hotel Heidelberg.

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NARVIK, la 1ère défaite d’Hitler racontée sur Netflix

hohxb — Wed, 25 Jan 2023 19:00:00 +0000

NARVIK, la 1ère défaite d'Hitler racontée sur Netflix

Nouveau film de guerre norvégien, Narvik cartonne dès son lancement lundi sur Netflix

Mais quel est ce film sorti de nul part qui se permet à peine deux jours après sa sortie le lundi 23 janvier 2023 sur Netflix de détrôner l’excellent Jung_E du réalisateur de Dernier Train Pour Busan de la première place du classement des films les plus vus sur la plateforme ? Il s’agit de Narvik, un film norvégien racontant un chapitre méconnu de la Seconde Guerre Mondiale qui se permet de faire plus fort que le White Noise de Noah Baumbach ou le Bardo Fausse Chronique de Quelques vérités de Alejandro González Iñárritu qui n’avaient pas fait long feu dans le classement à leur sortie.

Narvik c’est un petite ville de Norvège où en 1940, les forces d’Hitler avaient l’habitude de se fournir en minerai de fer pour faire tourner la machine de guerre allemande. Mais lorsque la Norvège va perdre sa neutralité dans le conflit avec le débarquement des forces allemandes, une compagnie de 200 soldats norvégiens vont prendre les armes pour défendre leur ville de Narvik que le commandant davait donné sans se battre. Ce sera le baptême de feu pour le jeune Caporal Gunnar Tofte qui va se battre contre les chasseurs alpins dans les montagnes tandis qu’en ville son épouse Ingrid Tofte va profiter de sa place de femme de chambre et d’interprête au Royal Hotel pour espionner les forces ennemis. Mais là où sur le champ de bataille, il est facile de reconnaître ses ennemis, dans le civil cela est beaucoup moins évident.

Il faut croire qu’une majorité de spectateurs de Netflix est fan de cinéma norvégien pour plébisciter ainsi Narvik après avoir déjà placé en haut du classement le film Troll. Le récit de cette première victoire de courte durée des troupes alliées contre Hitler est le nouveau film du réalisateur Erik Skjoldbjærg, le créateur de la série Occupied qui s’était fait connaître en 1997 avec le film Insomnia dont Christopher Nolan avait signé le remake américain en 2002 et qui avait réalisé par la suite Prozac Nation avec Christina Ricci. Il est également le scénariste de Narvik qu’il a écrit avec la productrice et scénariste Live Bonnevie et l’acteur Christopher Grøndahl. Doté d’un budget de 80 millions de Couronnes soit a peu près 7 millions d’Euros, il aura fallu plus de sept ans de travail avant d’entamer un tournage interrompu plusieur fois par le Covid. Après de nombreux reports, Narvik est finalement sorti en Norvège au cinéma le 25 décembre 2022.

Narvik met en scène sur le front l’acteur Carl Martin Eggesbø qui jouait dans la version originale de Skam et en infiltration Kristine Hartgen qui jouait déjà dans le film Le 12ème Homme qui se déroulait déjà durant la Seconde Guerre Mondiale. Ils partagent l’affiche avec Christoph Gelfert Mathiesen ; Henrik Mestad déjà dans la série Occupied ; Mathilde Holtedahl Cuhra vue dans la série Twin ; Stig Henrik Hoff déjà sur Netflix dans le film Mirakel ; Holger Handtke issu de la série Babylon Berlin et Christoph Bach vu dans la série Carlos.

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BRAQUER MUSSOLINI, l’Inglourious Basterds italien sur Netflix [Actus S.V.O.D.]

hohxb — Tue, 25 Oct 2022 18:00:00 +0000

BRAQUER MUSSOLINI, l'Inglourious Basterds italien sur Netflix

Découvrez ce mercredi sur Netflix le très Tarantinien film de guerre italien Braquer Mussollini

Avec Meurtres Sans Ordonnance, le film de guerre italien Braquer Mussolini va lui aussi faire concurrence aux salles de cinéma ce mercredi. Revisitant de manière délirante la Seconde Guerre Mondiale à l’image d’Inglorious Basterds ou du film de super héros italien Freaks Out, ce nouveau long métrage arrive en exclusivité sur Netflix ce mercredi 26 octobre 2022 dès 9h01.

Braquer Mussolini se déroule à Milan en avril 1945. Dans le chaos de la Seconde Guerre Mondiale qui touche à sa fin, Isola est devenu le roi du marché noir grâce à son sens de la survie. Il vit une relation secrète avec Yvonne, la chanteuse du seul club encore ouvert qui est également convoitée par le bourreau fasciste Borsalino. En découvrant que Mussolini cache son immense trésor en ville, Isola et toute sa bande décident de le braquer avant qu’il n’arrive à fuir vers la Suisse.

Portant le titre original de Rapiniamo il Duce, Braquer Mussolini est le nouveau long métrage écrit et réalisé par Renato De Maria connu pour ses films Hotel Paura, La Prima Linea et Italian Gangster et comme époux de l’actrice Isabella Ferrari. Son dernier film L’Homme Sans Pitié est sorti en France directement sur Canal+ et OCS alors qu’il est diffusé sur Netflix en Italie. il a coécrit cette histoire de braquage pleine d’humour avec Federico Gnesini et Valentina Strada qui l’avait déjà épaulé sur Italian Gangster. Braquer Mussolini a été présenté en avant première à la 17ème édition de la Festa Del Cinema Di Roma le 15 octobre dernier avant sa sortie directement sur Netflix dans le monde entier.

Braquer Mussolini est porté par l’acteur Pietro Castellitto qui était tout récemment l’un des héros du film Freaks Out. Sa petite amie chanteuse est interprété par l’actrice Matilda De Angelis déjà sur Netflix dans L’Incroyable Histoire De L’Ile De La Rose, Youtopia et Un Chœur D’Enfants. Il y aura aussi Filippo Timi vu sur la plateforme dans Questi Giorni et IlFIloInvisibile ; Tomasso Ragno qui était dans la série Il Processo ; Coco Rebecca Edogamhe issue de la série Trois Mètres au Dessus Du Ciel et bien sur Isabella Ferrari qui était dans Sous Le Soleil de Riccione et la série Baby.

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LES CHIENS DE GUERRE de John Irvin [Critique Blu-Ray]

hohxb — Sun, 21 Aug 2022 19:00:00 +0000

LES CHIENS DE GUERRE de John Irvin [Critique Blu-Ray]

Le film de mercenaires Les Chiens De Guerre de John Irvin sort pour la première fois en Blu-Ray chez L’Atelier D’Images le 23 août 2022.

L’éditeur L’Atelier d’Images nous ramène au début des années 80 pour découvrir Les Chiens De Guerre, le tout premier long métrage du réalisateur John Irvin. Sorti au cinéma en France au mois de janvier 1981, le film était paru pour la première fois en DVD en 2002, ce film de guerre n’était en revanche jamais sorti en Blu-Ray à ce jour. Une erreur bientôt réparée puisqu’il sera disponible pour la première fois en Blu-Ray le mardi 23 août 2022 en même temps que dans une nouvelle édition DVD. L’occasion de découvrir le long métrage remasterisé en haute définition dans son montage international de 118 minutes ou dans son montage américain de 104 minutes.

Adapté du roman du même nom de Frederic Forsyth, Les Chiens De Guerre raconte l’histoire du mercenaire Jamie Shannon. A peine rentré d’une périlleuse mission en Amérique Du Sud, il est contacté pour aller espionner la situation au Zangaro en Afrique dans le but de faire tomber son dirigeant. Mais dénoncé lors de sa mission, il va être torturé avant d’être relâché. Alors qu’il pensait raccrocher définitivement et se ranger avec la femme qu’il aime, il finira par accepter d’achever la mission lorsqu’elle rejettera sa demande. Mais pendant qu’il préparerait l’attaque, il découvrira les réelles intentions de ceux qui l’ont engagé…

Pour ceux qui ne connaitrait pas encore Les Chiens De Guerre, il est important de signaler qu’il ne faut pas vous attendre à un véritable film de guerre riche en scènes d’action. Si le long métrage de John Irvin a peut être en partie inspiré les Expendables de Sylvester Stallone, il ressemble plus à un film d’espionnage. Après une belle explosion dans le prologue, la première mission en Afrique fait un peu penser à une version sérieuse de OSS 117 en Afrique. Clairement les américains présents au Zangaro se sentent supérieur à la population comme de bons gros racistes, notre héros Jamie Shannon commencera même à draguer l’amante du président au pouvoir durant sa mission d’espionnage qui finira par tourner très mal pour lui.

Pour la deuxième partie de sa mission, il va devoir partir en France pour recruter de nouveaux membres pour son équipe. Le film prendra clairement un peu trop son temps dans cette longue et lente préparation avec beaucoup de scènes dont on ne comprendra pas vraiment l’utilité comme les scènes récurrentes des barils d’huile. Le montage international présent dans les bonus sera plus intéressant à regarder car il comprend de nombreuses scènes inédites souvent très intéressantes qui comportent souvent plus de violences autant psychologique que physique. Cela donne l’impression que le montage américain présenté en programme principal sur le Blu-Ray n’est en fait qu’une version édulcorée du véritable long métrage de John Irvin.

Ce n’est vraiment que dans son dernier quart d’heure que commencera enfin le putsch que l’on attendait avec impatience. Si cette grande scène met le paquet avec des explosions dans tous les sens, elle nous laissera cependant sur notre faim tant elle donne l’impression que les mercenaires tirent dans le vide car nous ne verrons quasiment pas leur adversaires. Alors qu’il prenait tout son temps pour dérouler ses préparatifs, le film s’achèvera malheureusement de manière bien trop expéditive sans curieusement proposer de véritable conclusion à l’histoire.

Il est plutôt étonnant de voir Christopher Walken dans le rôle du héros tant on connait principalement l’acteur pour des rôles sombres ou de protagoniste. Mais c’est peut être parce que l’acteur n’était alors quasiment qu’au début de sa carrière avec pour seul rôle marquant à l’époque celui qu’il tenait dans Voyage Au Bout De L’Enfer deux ans auparavant. Ce personnage de mercenaire n’étant de toute manière clairement pas un ange, le rôle convient parfaitement à l’acteur. On sera étonné de voir à ses cotés quelques têtes aujourd’hui bien connues comme Tom Berenger, Jean François Stévenin, Jean-Pierre Kalfon et Ed O’Neil dans des rôles assez anecdotiques au coté de celui de Christopher Walken.

Il vaudra mieux savoir à quoi s’attendre avant de découvrir Les Chiens De Guerre car au lieu d’un véritable film d’action, le film de John Irvin s’intéresse principalement aux préparatifs d’un putsch à la manière d’un film d’espionnage. Autant dire que ce n’est pas The Expendables ! Rien que pour la présence toujours magnétique de Christopher Walken dans l’un de ses premiers rôles marquants, le long métrage mérite tout de fois d’être vu au moins une fois dans sa vie.

MON AVIS :

Noté 2 sur 5

LE BLU-RAY : Faîtes bien attention avant de lancer le film car c’est dans le menu des bonus que se trouve la véritable version à regarder de Les Chiens De Guerre, le montage international bien plus riche en tension qui est clairement la meilleure version du film. La qualité des images est aussi parfaite dans les deux versions mais la version internationale n’est disponible qu’en anglais. L’autre bonus qui accompagne le film est un entretien du journaliste Philippe Lombard sur les plus célèbres films de mercenaires sortis dans la même période que Les Chiens De Guerre qui donne envie de tous les découvrir.

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LA RUSE, Colin Firth à la tête de l’Operation Mincemeat

hohxb — Mon, 25 Apr 2022 19:00:00 +0000

LA RUSE, Colin Firth à la tête de l'Operation Mincemeat

Le film La Ruse revient sur une importante mission d’espionnage qui a marqué la Seconde Guerre Mondiale.

En attendant les films sur la Troisième Guerre Mondiale qui pèse sur notre tête, La Ruse est le dernier film en date dans cette nouvelle vague de films sur la Seconde Guerre Mondiale qui nous arrivent en masse ces derniers mois. Prévu sur Netflix aux États Unis, c’est au cinéma que nous pourrons le voir à partir de ce mercredi 27 avril dans les salles de cinémas françaises.

La Ruse se passe en 1943 alors que les Alliés sont déterminés à brisé l’emprise d’Hitler sur l’Europe occupée en planifiant un assaut en Sicile. Ils sont cependant face à un challenge impossible : comment protéger les forces d’invasion d’une potentielle annihilation. Ce sera aux officiers de l’intelligence Ewen Montagu et Charles Cholmondeley d’imaginer l’Opération « Chair à Paté », la plus improbable et la plus inspirée des stratégies de désinformation de la guerre basée sur le plus inattendu des agents secrets : un homme mort.

Basé sur le livre Operation Mincemeat écrit par l’historien britannique Ben Macintyre en 2010 qui retrace cette improbable mission secrète qui devait renverser le cours de la Seconde Guerre Mondiale, La Ruse est le nouveau long métrage de John Madden. Un réalisateur connu pour Shakespeare In Love et Indian Palace qui n’avait pas sorti de nouveaux films depuis Miss Sloane en 2016. Le scénario a été écrit par Michelle Ashford, la créatrice de la série Masters Of Sex et scénariste sur Band Of Brothers : L’Enfer Du Pacifique. C’est la deuxième fois que l’Operation Mincemeat inspire le cinéma, cette histoire avait en effet déjà été adapté en 1956 par le réalisateur Ronald Neame sous le nom de L’Homme Qui N’a Jamais Existé.

Après avoir engagé l’Angleterre dans La Seconde Guerre Mondiale dans Le Discours D’Un Roi où il incarnait le Roi Georges VI, et après avoir joué le Général Erinmore dans 1917, Colin Firth tient ici le rôle principal de l’officier Ewen Montaigu. Il est épaulé par Matthew Macfadyen, le héros de la série Ripper Street revu dans la série Succession qui joue ici l’officier Charles Cholmondeley. Nous y retrouverons aussi l’actrice Kelly MacDonald connue pour son rôle dans Trainspotting et qui a rejoint récemment la série Line Of Duty ; Penelope Wilton issue de la série Downton Abbey qui était aussi déjà dans les deux films d’Indian Palace ; Johnny Flynn héros de la série Lovesick qui jouait aussi le jeune Albert Einstein dans la série Genius et Jason Isaacs célèbre Lucius Malefoy de la saga Harry Potter.

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IL VARCO, le documentaire de Federico Ferrone et Michele Manzolini en DVD

hohxb — Sun, 30 Jan 2022 20:00:00 +0000

IL VARCO, le documentaire de Federico Ferrone et Michele Manzolini en DVD

Docu-Fiction constitué d’images rares de la Seconde Guerre Mondiale, Il Varco sort en DVD le 1er février.

Alors que le monde retient son souffle craignant qu’un nouveau conflit éclate en Ukraine, la sortie en DVD du documentaire Il Varco tombe à point nommé. Présenté en avant première à la 76ème édition de la Mostra De Venise en 2019 et sorti par la suite dans les salles de cinéma françaises en septembre 2021, ce témoignage de la Seconde Guerre Mondiale constitué d’images d’archives rares sera maintenant disponible en DVD le mardi 1er février 2022 chez l’éditeur Blaq Out. comme une piqure de rappel des atrocités de la guerre.

Conçu comme un docu-fiction, Il Varco imagine le parcours d’un simple officier transalpin en route pour le front russe en 1941. L’armée fasciste étant allié avec les forces allemandes, la victoire leur semblait être promise mais tandis que ses frères d’armes se montrent particulièrement enthousiaste, ce soldat revenu des conflits en Afrique craint ce nouveau voyage. Alors que l’hiver arrive et que le train s’achemine vers l’Ukraine, son inquiétude va se faire de plus en pressante. Les vents frappants les steppes lui donnent l’impression de voir des fantômes qui éveilleront de la nostalgie chez ce combattant engagé vers l’inconnu.

Réalisé par Federico Ferrone et Michelle Manzolini, Il Varco est constitué d’images personnelles et de vidéos officielles entièrement remasterisées pour constituer ce portrait intimiste d’un soldat qui n’a pas réellement existé à travers les pensées qui ont pu traverser l’esprit de ces hommes qui ont combattu pour leur pays entre les moments les rudes de la guerre et les rêves de retrouver la paix. Pour donner vie à ce personnage, les réalisateurs ont fait appel au chanteur italien Emidio Clementi qui officie dans les groupe Massimo Volume pour poser sa voix sur les images. Ce long métrage a reçu une Mention Spéciale du Jury au festival du film italien d’Annecy en 2019 et le prix du meilleur monteur à l’Européen Film Award en 2020.

En bonus, Il Varco est accompagné du précédent documentaire de Federico Ferrone et Michelle Manzolini paru en 2013. Il s’agit du film Le Train Pour Moscou qui à l’aide des films 8mm qu’il a lui même tourné raconte le voyage du barbier communiste Sauro Ravaglia et de ses amis en route pour aller visiter Moscou durant le Festival Mondial De La Jeunesse Socialiste peu de temps après la Seconde Guerre Mondial. Rêvant d’un monde d’égalité, de paix et d’amitié, ils réaliseront que la réalité est bien différente de l’utopie qu’ils avaient imaginé.

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WAITING FOR THE BARBARIANS, le film avec Johnny Depp et Robert Pattinson sort directement en vidéo [Actus Blu-Ray et DVD]

hohxb — Sun, 30 Aug 2020 18:00:58 +0000

Malgré la présence de Mark Rylance, Johnny Depp et Robert Pattinson, c’est directement en Blu-Ray et DVD que sortira le film Waiting For The Barbarians début septembre.

Comment expliquer qu’en cette période où il n’y a pourtant pas grand chose à voir au cinéma, un film réunissant des acteurs aussi réputés que Mark Rylance, Johnny Depp et Robert Pattinson puisse être privé de sortie en salles pour arriver directement en Blu-Ray et DVD en France ? C’est pourtant ce qui arrive au long métrage Waiting For The Barbarians qui sera disponible dès ce mercredi 2 septembre 2020 dans toutes les bonnes boutiques. En bonus, le film sera accompagné d’un court making of de seulement 12 minutes.

Dans Waiting For The Barbarians, le magistrat d’une ville frontalière de l’Empire espérait prendre une retraite bien méritée jusqu’à l’arrivée du Colonel Joll. Craignant, une invasion barbare imminente, celui-ci a été chargé de faire un rapport sur leurs activités et la sécurité à la frontière. Réputé comme un tortionnaire de la pire espèce, il va conduire une série d’interrogatoires impitoyables. Découvrant une jeune fille blessée, le magistrat décide de la prendre sous sa protection et commence à contester les méthodes du colonel et à remettre en question sa loyauté envers l’Empire.

Waiting For The Barbarians est le premier film tourné en langue anglaise par le réalisateur colombien Ciro Guerra connu pour ses films Les Oiseaux De Passage sorti au cinéma en France en avril 2019 et Les Voyages Du Vent sélectionné au Festival de Cannes en 2009. Il s’agit d’une adaptation du roman du même nom dont l’auteur J.M Coetzee a lui même écrit le scénario. Ce long métrage était en compétition en 2019 au Festival de Venise et il a été également projeté hors compétition au Festival du Cinéma Américain de Deauville la même année.

Dans Waiting For The Barbarians, l’acteur Mark Rylance connu pour ses rôles dans Le Pont Des Espions et Le Bon Gros Géant joue le Magistrat. Absent du grand écran depuis Les Animaux Fantastiques 2, Johnny Depp a spécialement contacté le réalisateur Ciro Guerra pour obtenir le rôle du Colonel Joll. Cette semaine à l’affiche de Tenet et attendu dans The Batman, Robert Pattinson tient lui le rôle de l’Officier Mandel un sous fifre du Colonel Joll. La fille blessée est jouée par l’actrice Gana Bayarsaikhan que nous avons pu voir dans de petits rôles dans Ex-Machina, Wonder Woman et la série Peaky Blinders.

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JOJO RABBIT de Taika Waititi [Critique Ciné]

hohxb — Sat, 01 Feb 2020 20:00:53 +0000

Avec ses six nominations aux Oscars, Jojo Rabbit le nouveau film de Taika Waititi se place déjà comme l’un des meilleurs films de cette année à ne pas louper cette semaine au cinéma.

SYNOPSIS : Alors que la Seconde Guerre Mondiale approche de son dénouement, le jeune Jojo est envoyé dans les Jeunesses Hitlériennes. Déjà très endoctriné, il a pour ami imaginaire le Führer en personne. Il sera du coup soumis à un sévère dilemme en découvrant que sa mère cache chez eux une jeune juive.

Peut on rire de la Seconde Guerre Mondiale et du genocide juif ? Une question qui se pose d’autant plus aujourd’hui où désormais tout est généralement bien trop pris au sérieux et sujet à polémique. Charlie Chaplin s’en était lui-même pas privé dès 1940 avec Le Dictateur ou plus récemment Roberto Benigni avait lui aussi osé mettre de l’humour dans une histoire tragique dans La Vie Est Belle en 1997. C’est dans cette lignée que s’inscrit Jojo Rabbit, le nouveau film du réalisateur Néo-Zelandais Taika Waititi, encore méconnu en France jusqu’à la sortie de son précédent film Thor Ragnarök alors que les amateurs d’humour absurde n’avaient déjà pas loupé la sortie plus confidentielle de son documenteur Vampires En Toute Intimité (What Do We Do In The Shadow) qui signe ici son meilleur film.

C’est sur la version allemande de I Wanna Hold Your Hand chanté par Les Beatles que se déroule le générique d’ouverture de Jojo Rabbit avec des images de foule en liesse devant Adolph Hitler qui ne sont pas sans rappeler les scènes d’hystérie de la Beatlesmania. Pour ce nouveau film Taika Waititi semble s’être beaucoup inspiré des œuvres de Wes Anderson. On ne pourra s’empêcher de penser immédiatement à Moonrise Kingdom devant cette première scène dans le camp des Jeunesses Hitlérienne avec ces personnages totalement décaléd comme un Capitaine K borgne joué par Sam Rockwell assisté de Rebel Wilson et Alfie Allen et cet esprit boy-scout. C’est la que le jeune Jojo va recevoir le surnom de Jojo Rabbit pour avoir refusé de tuer un lapin. Voulant prouver sa valeur, il perdra toutes ses chances de partir au front après un malheureux accident qui va le laisser défiguré et boiteux.

Désormais cantonné à de basses œuvres d’affichage et de coursier, il reste cependant bien endoctriné par les pensées d’Adolph Hitler a tel point qu’il en a fait son ami imaginaire à défaut de pouvoir faire du vrai son meilleur ami. Incarné par le réalisateur Taika Waititi cette version très caricaturale du Führer rappelle Charlie Chaplin dans Le Dictateur avec un côté plus décalé mais souvent noir et effrayant dans ces propos. Âgé de seulement dix ans, le jeune Jojo, brillamment incarné par le débutant Roman Griffin Davis, a l’esprit farci de toutes les inepties qu’on lui a appris sur les juifs auxquelles, vu son jeune âge, il croit malheureusement dur comme fer. La découverte d’une jeune adolescente juive cachée chez lui va tout d’abord lui poser un sérieux dilemme et faire de lui une sorte d’ennemi dans la maison pour sa propre mère qui lui garde cependant tout son amour.

C’est à partir de là que le film de Taika Waititi se fera plus grave sans oublier pour autant de continuer régulièrement de nous faire rire dans un melange qui fait forcement penser à La Vie Est Belle de Roberto Benigni. Mais lorsque les troupes américaines et russes approchent de la ville de Jojo le film prendra alors une véritable tournure dramatique soulignant à la fois toute l’horreur et toute l’absurdité de la guerre. Si on n’avait jusque là bien ri, il sera bien difficile de résister à l’envie de pleurer dans cette dernière partie.

On se demande bien comment le public allemand va recevoir ce Jojo Rabbit tant Taika Waititi y ridiculise totalement les nazis et par la même occasion tous les allemands qui ont crût en leur Führer. Il faut absolument voir le film en version originale pour profiter de l’excellent accent allemand totalement cliché et à mourir de rire qu’a fait prendre le réalisateur à ses acteurs. Il offre aussi à Scarlett Johansson comme on ne l’avait jamais vue auparavant dans le rôle de la mère de Jojo parfois très drôle et souvent émouvante. Le rôle de la jeune juive est joué par Thomasin McKenzie, héroïne du film Leave No Trace, très douée pour faire passer le jeune Jojo et le spectateur par la même occasion dans plein d’émotions différentes. L’apparition du jeune Archie Yates en meilleur ami de Jojo sera souvent synonymes de grands éclats de rire et de tendresse.

Si on n’a déjà vu des dizaines de films sur l’Holocauste, Taika Waititi arrive encore à nous surprendre avec le magnifique Jojo Rabbit. Il signe ici une sorte de La Vie Est Belle pour une nouvelle génération qui mérite d’être montré à toute la famille. Aussi drôle qu’émouvant, on ne pourra jamais oublier cette tragédie grâce à de tel chef d’oeuvre plein d’humanité.

MON AVIS : 5/5

FICHE TECHNIQUE :

RÉALISATEUR : Taika Waititi
AVEC : Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Scarlett Johansson, Taika Waititi & Sam Rockwell
SCÉNARISTE : Taika Waititi d’après le roman de Christine Leunens
COMPOSITEUR : Michael Giacchino
GENRES : Comédie, Drame, Guerre
DURÉE : 1h48
NATIONALITÉ : Américaine
DISTRIBUTEUR : 20th Century Fox France / The Walt Disney Company France
SITE OFFICIEL : http://www.searchlightpictures.com/jojorabbit/
DATE DE SORTIE : 15 janvier 2020

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1917 de Sam Mendes [Critique Ciné]

hohxb — Sun, 19 Jan 2020 20:00:11 +0000

C’est déjà auréolé des Golden Globes du meilleur réalisateur et du meilleur film dramatique que sort 1917, le nouveau film de guerre pas comme les autres de Sam Mendes.

SYNOPSIS : En pleine Première Guerre Mondiale, le Corporal Blake entraîne avec lui son camarade Schofield sans savoir qu’ils vont se voir confier une mission cruciale pour la suite de la guerre. Celle de porter au plus vite un message du Général Erinmore pour annuler l’ordre d’assaut qui pourrait coûter inutilement la vie de 1 600 soldats dont le frère de Blake si ils n’arrivent pas a temps. Une véritable mission suicide qui les forcera à traverser les lignes ennemis qu’ils devront effectuer seuls.

Ceux qui ont déjà vu Jarhead : Le Prix De L’innocence, le précédent film de guerre de Sam Mendes sur le conflit en Irak savent que 1917 ne peut pas être qu’un simple film de guerre car son réalisateur n’a jamais été vraiment porté sur l’action. Malgré leur succès, ses deux James Bond : Skyfall et Spectre l’ont bien prouvé en replongeant l’Agent 007 dans la naphtaline dont Martin Campbell avait réussi formidablement à le faire sortir avec Casino Royale. Pour la première fois, il a écrit lui même le scénario de ce nouveau film pour rendre hommage à la mémoire de son grand père ancien soldat de la première guerre mondiale qui lui a souvent raconté ce qu’il avait vécu sur le front.

En se fiant à ce synopsis et à la bande annonce, 1917 fait irrémédiablement tout de suite penser au Dunkerque de Christopher Nolan pour sa course contre la montre et sa mission qui semble impossible mais c’est un film très différent que signe en fait Sam Mendes. Il se démarque tout d’abord par son choix d’être filmé intégralement comme si il s’agissait d’un seul et même plan séquence de deux heures. Une véritable prouesse visuelle pour ce genre de film qui demandait d’incroyable décors de champ de bataille. C’est tellement réussi que cette mise en scène nous fera régulièrement sortir du récit pour se demander comment ils ont réussi un tel exploit. On ne pourra s’empêcher de tenter de déceler les moments où les prises se sont arrêtées. Ce sera parfois évident comme lors d’une plongée dans l’obscurité ou lors d’un gros plan sur le paysage mais la plupart du temps on n’y verra que du feu.

Sam Mendes évite aussi le côté très anxiogène de Dunkerque avec un rythme un peu plus posé mais qui fait bien ressentir tout le danger de cette mission. Deux hommes quasiment livrés à eux même qui paraissent si peu de chose dans ce conflit mondial où ils vont pourtant jouer un rôle déterminant. N’allez cependant pas chercher cet exploit dans les archives de la Premiere Guerre Mondiale car c’est une histoire inventée de toute pièce que signe ici Sam Mendes pour rendre hommage à tous ces hommes portés par le sens du devoir exactement comme il l’avait fait avec Jarhead : La Fin De L’Innocence. Un film qui nous fait nous interroger sur ce qu’on aurait été capable de faire si nous nous étions nous même retrouvés sur le front comme ces centaines de milliers de conscrits qui n’étaient certainement pas près à vivre une jour une chose pareille.

Une fois l’ordre de mission donné, nos deux héros vont partir pour une trépidante odyssée ponctuée de moment de tensions vraiment intenses mais aussi traversée par de véritables moments de grâce emprunt de poésie. Terrence Malick et sa Ligne Rouge peuvent aller de rhabiller devant le nouveau long métrage de Sam Mendes tant les images sont parfois subjuguantes de beauté. Ceux qui s’attendaient à un film de guerre aux grosses scènes de batailles risquent en revanche d’être déçu car ce n’est clairement pas le genre de film que Sam Mendes avait envie de faire comme ce fut le cas déjà avec Jarhead : La Fin De L’innocence. Les moments d’actions seront ici plutôt brefs mais toujours plein de suspense. Cela n’empêchera pas de faire de 1917 un film a grand spectacle qui marquera sans doute le genre.

1917 est porté à bout de bras par ses deux jeunes acteurs dont le nom ne dira pas forcement grand chose au grand public. Le Caporal Blake est incarné par Dean Charles Chapman principalement connu pour son rôle du Roi Tommen dans la série Game Of Thrones. Plus connu notamment grâce à son rôle dans Captain Fantastic, George Mackay joue le Corporal Schofield qui prendra plus d’ampleur à la suite d’un rebondissement totalement inattendu. Les acteurs les plus connus Colin Firth, Benedict Cumberbatch ou Mark Strong ne feront que très brèves apparitions dans le rôle de hauts gradés toujours très convaincants mais ce n’est clairement pas pour eux qu’il faut voir le film tant ils sont plus proches du caméo que du véritable second rôles.

Bien parti pour être l’un des très grand film de cette année, 1917 marquera aussi certainement durablement le genre comme une très grande réussite. Un film de guerre vraiment pas comme les autres, spectaculaire et angoissant mais aussi très poétique par moment qui illustre la futilité de la guerre et le courage de tous ces soldats qui ont risqué leur vies pour la paix. Indispensable dans ces temps où certains semblent être prêts à déclencher une troisième guerre mondiale.

MON AVIS : 5/5

FICHE TECHNIQUE :

RÉALISATEUR : Sam Mendes
AVEC : George Mackay, Dean-Charles Chapman, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden, Claire Duburcq
SCÉNARISTES : Sam Mendes & Krysty Wilson-Cairns
COMPOSITEUR : Thomas Newman
GENRE : Guerre, Drame
DURÉE : 1h59
NATIONALITÉ : Américain
DISTRIBUTEUR : Universal Pictures International France
SITE OFFICIEL : https://www.universalpictures.fr/micro/1917#iframe1
DATE DE SORTIE : 15 janvier 2020

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MIDWAY, un remake par Roland Emmerich [Actus Ciné]

hohxb — Tue, 29 Oct 2019 20:00:56 +0000

Habitué aux films catastrophe et aux Invasion extra-terrestre, le réalisateur Roland Emmerich s’attaque à l’Histoire avec Midway, un film de guerre autour de la célèbre bataille qui a inspiré déjà de nombreux cinéastes.

On l’attendait avec le reboot de Stargate mais c’est finalement avec un film sur la seconde guerre mondiale que Roland Emmerich fait son retour un peu plus de trois ans après la purge Independence Day : Resurgence. Quarante deux ans après le film culte avec Charlton Eston et Henry Fonda, il signe une nouvelle version de la bataille de Midway que l’on pourra découvrir au cinéma en France le 6 novembre 2019.

Midway est un atoll du Pacifique où s’est déroulé une bataille cruciale pour l’enjeu de la seconde guerre mondiale. Après la débâcle de Pearl Harbor, les américains mené par l’Amiral Nimitz ont du réagir au plus vite pour ne pas voir leur flotte balayée par les japonais. Chargé de percer les codes secrets des japonais, Edwin Layton se lance dans une véritable course contre la montre pour permettre aux pilotes de l’aviation américaine de prendre à revers les japonais.

A force d’enchaîner les échecs commerciaux et artistiques, Roland Emmerich n’a pu bénéficier « que » d’un budget de 75 millions de Dollars équivalent à celui du premier Independence Day mais bien loin de celui des ses dernier films qui dépassait largement les 100 millions. Le résultat se voit dans la bande annonce promettant un film bourré d’effets numériques et de fonds vert digne d’un direct to video qui devrait cependant faire plaisir aux fans de séances en 4DX pour ses combats aériens. C’est le premier scénario écrit pour le cinéma par Wes Tooke, auteur sur la série de science fiction Colony de Carlton Cruse.

Dans Midway, Roland Emmerich renoue avec Woody Harrelson qu’il avait déjà dirigé dans 2012 et que l’on peut déjà retrouver cette semaine dans Retour à Zombieland. C’est aussi le retour de Dennis Quaid qu’il avait dirigé dans Le Jours D’Après. D’autres grands noms figurent à l’affiche de Midway comme Patrick Wilson de la saga Conjuring, Luke Evans vu dans Le Hobbit, Aaron Eckhart le Harvey Dent du Dark Knight de Christopher Nolan, Nick Jonas vu dans la comédies musicale Les Misérables et Mandy Moore actuellement dans la série This Is Us.

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OUTLAW KING, LE ROI HORS-LA-LOI : Chris Pine dans le nouveau film Netflix [Actus S.V.O.D.]

hohxb — Wed, 07 Nov 2018 18:00:32 +0000

Chris Pine est la star de Outlaw King, Le Roi Hors La Loi, le nouveau film événement produit par Netflix à découvrir en ligne à la fin de la semaine.

Après Bright, The Cloverfield Paradox et Annihilation, le prochain grand film de Netflix s’appelle The Outlaw King, Le Roi Hors-La-Loi. Présenté en première exclusivité au Toronto International Film Festival (T.I.F.F.) en septembre 2018, c’est dans une version finalement raccourcie de vingt minutes que l’on pourra découvrir le long métrage uniquement sur la plateforme de S.V.O.D. le 9 novembre 2018 en France. Aux Etats Unis, Netflix va mettre le paquet car le film sortira aussi le même jour sur grand écran mais les lois françaises empêchent malheureusement d’en faire de même chez nous.

The Outlaw King, Le Roi-Hors-La-Loi suit l’histoire vraie jamais racontée de Robert Bruce, un noble vaincu de l’Ecosse Médiévale qui est devenu roi malgré-lui avant d’être considéré comme Hors-La-Loi en l’espace d’une seule année. Pour sauver son pays, son peuple et sa familles des forces anglaise, Robert Bruce va s’emparer de la couronne écossaise avant de partir au combat avec une troupe de soldats hétéroclites. Ensemble, ils feront face à l’armée du roi Edouard 1er et son fils le Prince De Galles.

C’est encore un gros coup pour Netflix qui a réussi à convaincre le réalisateur David MacKenzie, à qui l’on doit récemment les très réussis Comancheria et Les Poings Contre Les Murs, de venir mettre en scène son dixième film en exclusivité sur la plateforme de S.V.O.D. Egalement scénariste de certains de ses films, il a lui même écrit cette nouvelle histoire qui arrivera pile un an avant la sortie de Robert The Bruce, un autre film sur le même sujet qui sera un spin off du Braveheart de Mel Gibson réalisé cette fois-ci par Richard Gray.

Outlaw King, Le Roi Hors-La-Loi permet à David MacKenzie de retravailler à nouveau avec Chris Pine qu’il avait déjà dirigé dans Comancheria à qu’il a confié le rôle de Robert Bruce. Il voulait aussi retrouver Ben Foster, vu récemment dans le très bon Galveston, mais l’acteur a finalement été remplacé dans le rôle de James Douglas par Aaron-Taylor Johnson à cause de soucis d’agenda. Stephen Dillane, célèbre pour son rôle de Stannis Baratheon dans Games Of Thrones, qui jouera ici le Roi Edouard I. On y verra aussi Billy Howle vu dans Dunkerque dans le rôle du Prince De Galles et la désormais très courtisée Florence Pugh, révélation de The Young Lady revu sur Netflix dans le film Les Mauvais Esprits et sur Canal + dans la série The Little Drummer Girl.

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MEN OF HONOR, un film de guerre au casting impressionnant en Blu-Ray et DVD [Actus Blu-Ray et DVD]

hohxb — Sun, 07 Oct 2018 17:00:21 +0000

C’est directement dans un combo Blu-Ray + DVD que l’on pourra découvrir le nouveau film sur le première guerre mondiale Men Of Honor au casting impressionnant.

Parce qu’on ne compte plus les films sur la Première Guerre Mondiale, le film anglais Men Of Honor connu sous titre original de Journey’s End n’aura pas le droit à une sortie au cinéma malgré le centenaire de la fin de la guerre et un casting pour le moins impressionnant. Après être sorti le 19 août 2018 en V.O.D., c’est maintenant dans deux éditions combo Blu-Ray + DVD ou DVD simple que l’on pourra se le procurer le 9 octobre 2018 grâce à l’éditeur Swift Productions. Le Blu-Ray sera particulièrement bien fourni en bonus avec une Présentation du film, un Making Of, des Interviews des acteurs, du réalisateur, du scénariste et des featurettes historiques.

Men Of Honor suit les membres de la Compagnie C de l’infanterie de l’Armée britannique mené par le Capitaine Stanhope alors qu’ils s’apprêtent à prendre leur tour de garde pour six jours prés de Saint Quentin en mars 1918. A peine sorti de l’école, le jeune officier Raleigh a fait un long voyage pour retrouver sur le champ de bataille son ami Stanhope. S’apprêtant à subir l’assaut de la dernière chance des allemands, ils vont devenir frères d’armes soudés par la force et le courage.

Men Of Honor est le nouveau film réalisé par Saul Dibb qui avait déjà signé en 2014 le film Suite Française qui se déroulait lui durant la Seconde Guerre Mondiale. On lui doit aussi le film The Duchess avec Keira Knightley sorti en 2008. Il s’agit ici de l’adaptation de la pièce de théâtre Journey’s End écrite par l’auteur R.C. Sherriff inspiré par son propre vécu dans les tranchées. Cette pièce avait déjà donné naissance à un autre long métrage réalisé en 1930 par le réalisateur James Whale. Le scénario de cette nouvelle adaptation est l’oeuvre de Simon Reade qui avait déjà signé pour la B.B.C le script du téléfilm Private Peaceful qui se déroule aussi pendant la Première Guerre Mondiale.

Il y a de très grand noms au générique de Men Of Honor comme Asa Butterfield le héros de Miss Peregrine Et Les Enfants Particuliers, Paul Bettany qui joue Vision dans les Avengers, Sam Claflin héros de Avant Toi, Tom Sturridge vu en Lord Byron dans le film Mary Shelley, Toby Jones le Dr. Amim Zola de Captain America 2 et dans un des rares rôles féminins Alaïs Lawson vue dans la série Collateral sur Netflix.

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LE TESTAMENT CACHÉ, le nouveau Jim Sheridan directement en DVD et VOD [Actus DVD]

hohxb — Sun, 01 Apr 2018 17:00:15 +0000

Même avec un casting composé de valeurs montantes, c’est directement en DVD et en VOD que l’on pourra découvrir début avril Le Testament Caché, le nouveau film du réalisateur Jim Sheridan.

Au moment où Rooney Mara squatte le grand écran avec Marie Madeleine et He Won’t Get Far By Foot, l’éditeur Wild Side ressort du tiroir Le Testament Caché, le nouveau film de Jim Sheridan. Présenté pour la première fois au TIFF, le festival international du film de Toronto, en septembre 2016, c’est finalement directement en DVD et V.O.D. que l’on pourra le découvrir le 4 avril 2018 en France. Curieusement, nous n’aurons même pas le droit à une édition Blu-Ray et il ne faudra pas non plus compter sur le moindre bonus pour accompagner le long métrage.

Le Testament Caché raconte l’histoire de Roseanne McNulty au moment où l’asile dans lequel elle a passé ces cinquante dernières année est sur le point d’être démoli. Le Dr. William Grene, psychiatre de l’hôpital chargé de l’accompagner va être intrigué par les tics et rites de la vielle femme et son attachement à sa bible qu’elle a transformé avec des dessins et des notes personnelles qui en font une sorte de testament caché.

Révélé en 1989 avec le long métrage My Left Foot qui avait remporté deux Oscars pour ses acteurs, Jim Sheridan s’est fait plutôt discret ces dernières années. Son dernier film Brothers remonte déjà 2009. Le Testament Caché est l’adaptation d’un roman de Sebastian Barry paru en 2008. C’est le réalisateur qui a lui même écrit le scénario du film en collaboration avec Johnny Ferguson, scénariste de la mini série Fallout.

Comme toujours, il y a du beau monde pour venir jouer dans Le Testament Caché. Le rôle de Rose sera d’abord joué dans ses vieilles années par Vanessa Redgrave avant d’être rajeunie dans des flashbacks où c’est Rooney Mara qui la remplace. Eric Bana joue le rôle du Docteur Greene qui va recueillir ses dernières pensées. Rose est prise dans un triangle amoureux entre l’élu de son cœur joué par Jack Reynor (Sing Street, Detroit) en pilote de guerre et un prêtre, cause de ses tourments, joué par Theo James connu pour son rôle dans la trilogie Divergente.

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BATTLESHIP ISLAND de Ryoo Seung-Wan [Critique Ciné]

hohxb — Sat, 17 Mar 2018 20:00:02 +0000

Alors qu’il a fait un véritable carton en Corée du Sud, le film Battleship Island ne sort en France que dans une seule salle cette semaine à Paris alors qu’il serait vraiment dommage de passer à coté.

SYNOPSIS : En 1945, le musicien coréen Lee Kang Ok se fait duper alors qu’il cherchait à mettre à l’abris les membres de son groupe et sa petite fille. Envoyés sans le savoir dans le camp de travail de l’île japonaise d’Hashima où sont prisonniers plusieurs centaines de Coréens, ils vont tenter de s’en sortir au quotidien. Mais lorsque le Japon va perdre la guerre, la vie de ces prisonniers va être grandement menacée ne leur laissant plus d’autre choix que de se révolter pour survivre.

Attention film événement ! Énorme succès en Corée du Sud où il a attiré six millions de spectateurs sur 2 000 copies, Battleship Island est du rarement vu dans le cinéma de Corée Du Sud. Un projet très ambitieux qui cherche à mettre en lumière les événements historiques tragiques passés sous silence depuis des années qui se sont déroulés sur le camp de travail de l’Île d’Hashima. Alors que cette île connue aussi sous le nom de Battleship Island où Île Cuirassée est maintenant inscrite au Patrimoine Mondial de l’Unesco, peu de gens savent que cette mine infernale exploitait des centaines de prisonniers coréens au péril de leur vie. Un véritable crime contre l’humanité que le Japon refuse encore de reconnaître aujourd’hui qui a motivé le réalisateur sud-coréen Ryoo Seung-Wan à en faire un film à l’ampleur du drame.

Pour sensibiliser un peu plus le public sud coréen, le réalisateur a décidé de se jouer en partie de la réalité des faits en imaginant une grande évasion qui n’a historiquement jamais eu lieu. Le peu de Coréens qui ont tenter de s’échapper de l’ïle d’Hashima l’ont souvent payé de leur vie tant toute tentative était vaine. Mais avant d’en venir à ce climax, Battleship Island commence comme une véritable fresque historique. Ces images de mine avec les dangers de l’exploitation qui ouvrent le film ne seront pas sans nous rappeler Germinal. Après ce prologue nous suivrons d’abord l’histoire de Lee Kang Ok un musicien coréen qui vit en distrayant les troupes avec son orchestre et sa jeune fille. Ce personnage capable d’enchaîner scènes dramatiques et scènes comiques nous fera beaucoup penser à Roberto Benigni dans La Vie Est Belle dans sa manière de chercher toujours à adoucir la réalité pour protéger sa fille So-Hee. Parmi les centaines de figurants du camp se distingue trois autres personnages principaux Mal-nyeon une jeune femme esclave sexuelle depuis des années qui s’est retrouvée transférée ici, Choi Chil-sung un chef de gang coréen forte tête, et Park Moo-Young un résistant qui s’est infiltré pour tenter d’organiser d’un leader politique coréen.

Prenant tout son temps pour dépeindre leur quotidien et leur petites manigances pour améliorer leur conditions, le film nous réservera quelques scènes fortes dans les mines et un combat superbement chorégraphié dans les bains. Ce qui est incroyable, c’est qu’une bonne partie de ce camp ainsi que les tunnels de la mine ont entièrement été reproduits en dur pour plus de réalisme et on s’y croirait vraiment ! Mais alors qu’au bout d’une heure et demi on pensait avoir fait un peu le tour de l’histoire sans être encore vraiment convaincu de sa grande réussite, le réalisateur Ryoo Seung-Wan sort subitement l’artillerie lourde pour la grande scène de l’évasion. Près d’une demi heure d’un spectacle incroyable où le camp de travail se transforme en un véritable champ de bataille digne du récent Tu Ne Tueras Point de Mel Gibson pour la sauvagerie du combat et la sublime mise en scène. On frémira pour nos cinq héros et pour les centaines de prisonniers coréens qui jouent leur vie dans cette scène riche en émotion.

Si le personnage qui se détache le plus de l’immense casting de Battleship Island est l’acteur Hwang Jung-min dans le rôle de l’amusant et courageux musicien Lee Kang Ok vu dans The Strangers et A Bittersweet Life, il se fait littéralement voler la vedette par la petite Kim Su-an tout simplement incroyable d’émotion pour son jeune age et qu’on avait déjà remarqué dans Dernier Train Pour Busan. A coté les trois autres acteurs inconnus par chez nous font un peu office de second rôles mais auront tous leur moment de bravoure Song Joong-Ki dans le rôle du résistant, So Ji-Sub dans celui du chef de gang et la chanteuse Lee Jung-Hyun dans le rôle de l’esclave sexuel.

Hormis quelques lenteurs, il n’y aura franchement pas grand chose à reprocher à Battleship Island. Il faudra juste être un peu physionomiste pour bien reconnaître tous les personnages et faire marcher sa mémoire pour arriver à retenir les nombreux noms pour se retrouver dans l’intrigue ce qui ne sera pas forcement évident tant il y a de personnages. Autre critique à faire mais plutôt à l’attention du distributeur, il aurait été bon de distinguer par un système de couleurs différentes les sous titres des personnages coréens et des personnages japonais comme cela avait été fait pour Mademoiselle de Park Chan-Wook tant il n’est pas évident pour nous de faire la différence entre les deux nationalités.

Encore méconnu en France où la plupart de ses films sont restés inédits ou ne sont passés qu’en festival et directement en DVD, le réalisateur Ryoo Seun-Wan va certainement beaucoup plus faire parler de lui avec Battleship Island. Entre la formidable reconstitution de ce camp de travail et l’incroyable scène d’évasion, le film restera certainement longtemps dans les mémoires comme un film aussi essentiel pour les coréens que La Liste De Shindler pour la communauté juive. Cette sortie technique dans une seule salle est incompréhensible tant ce long métrage mériterait d’être vu par le plus grand nombre car il est certainement l’un des films sud-coréen le plus marquant de cette année.

MON AVIS : 4/5

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : Gun-ham-do
RÉALISATEUR : Ryoo Seung-Wan
AVEC : Hwang Jung-Min, Kim Soo-An, Song Joong-Ki, So Ji-Sub et Lee Jung-Hyun
SCÉNARISTES : Ryoo Seung-Wan et Shin Kyoung-Ill
COMPOSITEUR : Leo Bang
GENRE : Drame, Historique, Guerre
DURÉE : 2h17
NATIONALITÉ : Sud-Coréen
DISTRIBUTEUR : Metropolitan Filmexport
SITE OFFICIEL : http://www.cj-entertainment.com/movie/the-battleship-island/
DATE DE SORTIE : 14 mars 2018

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THE OUTSIDER, Jared Leto en Yakuza sur Netflix [Actus S.V.O.D]

hohxb — Thu, 22 Feb 2018 19:00:45 +0000

Après avoir incarné le Joker dans Suicide Squad, Jared Leto se transforme en Yakuza pour le film The Outsider à paraître en mars sur Netflix dont la bande annonce vient d’être mise en ligne.

En plus d’attirer les plus grands réalisateurs, Netflix compte bien aussi s’accaparer les meilleurs acteurs. Après Will Smith dans Bright et Natalie Portman dans Annihilation, c’est Jared Leto qui arrive sur la plateforme de S.V.O.D. avec la sortie en exclusivité du long métrage The Outsider. Le rendez-vous est pris le 9 mars 2018 pour découvrir cette fois ci sa transformation en Yakuza.

The Outsider racontera l’histoire de Nick Lowell, un soldat américain fait prisonnier qui à la fin de la Seconde Guerre Mondiale va devoir épouser le mode de vie obscure des Yakuzas pour racheter sa liberté à celui qui lui a sauvé la vie.

The Outsider est un projet qui traînait à Hollywood depuis 2011 sur lequel Michael Fassbender et Tom Hardy ont été un moment attaché. C’est finalement Netflix qui a sorti le film du « development hell » en 2016 en acquérant les droits exclusifs de sa distribution. Repéré grâce à son film de guerre Les Oubliés, nommé aux Oscars dans la catégorie Meilleur Film En Langue Étrangère, la réalisation du film a été confié au danois Martin Zandvielt. Basé sur une idée du producteur John Linson, le scénario du film a été écrit par Andrew Baldwin a qui l’on doit le script de Bastille Day.

En plus de Jared Leto, vu dernièrement dans Blade Runner 2049, dans le rôle de cet ancien G.I. devenu Yakuza, The Outsider comptera aussi sur la présence d’Emile Hirsch, héros du film Into The Wild que l’on a revu récemment dans The Jane Doe Identity, et de Rory Cochrane vu dans Génération Rebelle en 1993 qui vient d’être rajouté au catalogue Netflix. Du coté des acteurs japonais on trouvera à l’affiche Kippei Shîna vue dans Outrage de Takeshi Kitano, Tadanobu Asano héros du film Mongol revu dans Thor : Ragnarok et dans les rôles féminin Shioli Kutsuna récemment à l’affiche de Oh Lucy ! et qu’on retrouvera dans Deadpool 2, et l’idol Yurino vue dans le remake japonais de la série Orphan Black.

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BATTLESHIP ISLAND, le film sud-coréen de l’année ? [Actus Ciné]

hohxb — Wed, 21 Feb 2018 19:00:17 +0000

Chaque année quelques films sud-coréens se démarquent particulièrement dans le monde entier, cette année se pourrait être Battleship Island dont les premières critiques semblent être dithyrambiques.

Après The Strangers, Mademoiselle ou Dernier Train Pour Busan, Battleship Island sera t’il le film sud-coréen à faire le plus parler de lui cette année à l’international ? C’est ce que donne en tout cas comme impression cette bande annonce accompagnée de son déluge d’éloges des médias qui ont pu déjà le découvrir en avant première. Sortie en Corée du Sud en juillet 2017 et présenté depuis dans quelques festivals à travers le monde, c’est le 14 mars 2018 que l’on pourra à notre tour le découvrir dans les salles de cinéma françaises.

Se déroulant durant la Seconde Guerre Mondiale, Battleship Island suivra l’histoire de plusieurs centaines de coréens emmenés de force sur le camp de travail de l’Île d’Hashima par les forces coloniales japonaises pour travailler à la mine. Parmi eux, un résistant infiltré sur place va échafauder un gigantesque plan d’évasion afin de tenter de sauver un maximum d’entre eux.

Basé sur une histoire vraie, Battleship Island, ou Gun-ham-do en V.O., est le nouveau film du réalisateur sud-coréen Ryoo Seung-wan à la tête d’une dizaine de longs métrages quasiment tous inédits en France en dehors de quelques projections dans le cadre de festival comme The Agent passé à L’Etrange Festival. Son film le plus connu The City Of Violence avait quand même eu le droit à une sortie au cinéma en France en 2006 et la comédie Crazy Lee est sortie chez nous directement en DVD en 2009.

Au casting de Battleship Island on retrouve Hwang Jung-min qui jouait déjà dans le précédent film du réalisateur Vétéran sorti en 2015 et vu également dans The Strangers et A Bittersweet Life, So Ji-seob héros du film A Company Man, Song Joong-Ki vu dans la série Scandale à SungKyunKwan, la chanteuse de K-Pop Lee Jung-hyun et la jeune Kim Su-an vue dans Dernier Train Pour Busan.

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LE 15H17 POUR PARIS de Clint Eastwood [Critique Ciné]

hohxb — Tue, 20 Feb 2018 20:00:44 +0000

Après Mémoires De Nos Pères, American Sniper et Sully, Clint Eastwood continue de célébrer les héros américains avec Le 15h17 Pour Paris, mais y avait-il vraiment de quoi faire un film avec cette histoire ?

SYNOPSIS : Alors qu’ils faisaient le tour de l’Europe, Spencer Stone, Alek Skarlatos, Anthony Sadler, trois amis américains se sont retrouvés dans le train Thalys 9364 à destination de Paris sans se douter qu’ils deviendraient des héros en arrêtant à mains nues, un terroriste isolé armé d’une Kalachnikov avant qu’il ait eu le temps de faire feu dans le train. Mais comment en sont-ils arrivés là ?

De plus en plus décrié pour son soutien au parti Républicain et à Donald Trump durant les dernières élections présidentielles américaines, Clint Eastwood semble s’enfermer dans un patriotisme américain sans se soucier de ce qu’on peut penser de lui. Avec Le 15h17 Pour Paris il poursuit ce qui est désormais une trilogie sur les héros américains initié en 2015 avec American Sniper et poursuivie avec Sully en 2016. C’est en se basant sur la biographie écrite par Jeffrey E. Stern d’après le récit des trois amis et héros que le réalisateur a eu l’idée de raconter comment trois américains en vacances en Europe se sont retrouvés par chance dans ce train.

Déjà lorsque il avait annoncé vouloir faire un film sur l’atterrissage miraculeux d’un A320 sur l’Hudson, on ne ne voyait pas trop l’intérêt de la chose, pourtant Clint Eastwood avait vraiment réussi à nous surprendre avec Sully. Pour Le 15h17 Pour Paris, c’est un peu la même chose. L’enquête n’étant pas encore terminée et le coupable pas encore jugé, on ne connait pas encore tous les aboutissants de cet histoire. Est-ce vraiment un attentat où l’oeuvre d’un détraqué ? Et que ce serait-il vraiment passer si il n’avait pas été arrêté à temps ? Cela on ne le saura jamais vraiment. Mais en fait ce n’est pas un film sur cet « attentat » que Clint Eastwood avait envie de faire mais juste sur ces trois jeunes hommes héroïques Spencer Stone, Alek Skarlatos, Anthony Sadler à qui il a proposé de joueur eux même leurs propres rôles dans le film en faisant du coup une sorte de docu-fiction.

Comme pour la scène du crash dans Sully, ce n’est que des bribes de l’attaque que l’on verra régulièrement pendant le film. Au lieu de ça, le long métrage nous emmène dix ans plus tôt pour nous raconter la jeunesse des trois héros au collège. C’est en vrai, la partie la plus réussie du film tant les trois jeunes enfants choisis pour incarner les trois copains sont vraiment amusants par le don qu’ils avaient pour toujours se retrouver dans le bureau du proviseur au désespoir de leurs mères. Déjà à l’époque, Spencer et Alek se prenaient pour des militaires avec une collection d’armes de paintball et de fusil de chasse déjà impressionnante qui aurait pu les voir mal tourner eux aussi. Heureusement, les garçons pas si déséquilibrés que ce pensaient leurs enseignants ont voulu faire de leur passion leur métier en s’engageant dans l’armée. Après plusieurs tentatives, ils ont réussi à se faire engager mais n’ont jamais brillé en mission car c’étaient à vrai dire de véritables bras cassés. Spencer a fini ambulancier à l’armée et Alek est envoyé en Afghanistan traquer Al-Quaida alors que la nouvelle menace est Daesh.

Jusque là, le film restait vraiment plaisant et ne semblait pas mériter autant de mauvaises critiques. Les choses vont cependant se gâter lorsque l’on va suivre les trois copains dans leur virée en Europe. On a alors l’impression de voir un film de vacances sans aucun intérêt où on les voit passer du bon temps à Rome, Berlin et Amsterdam entre visites touristiques, dégustation culinaires et fêtes déchaînées très cliché. Tout ce qu’on attend à ce moment là c’est la fameuse attaque. Réalisé en temps réel et de manière très nerveuse, la scène est très réussie mais elle passe très vite. Quelle est la part de vérité dans tout cela on ne le saura jamais car c’est seulement du point de vue de ces trois américains et des autres passagers qui ont tenté de s’interposer que l’on verra la scène. Où sont, l’équipe de la SNCF, quelle est la réaction du conducteur du train on ne le saura pas.

Le choix d’avoir choisi les trois héros pour jouer leurs propres rôles était finalement une bonne idée car ils sont tous les trois très naturels devant la caméra. Allez savoir en revanche pourquoi Clint Eastwood semble avoir fait exprès de choisir que des acteurs issues de célèbres séries comiques pour les seconds rôles qui n’ont pourtant rien d’amusant ? C’est ainsi que l’on retrouve Judy Greer vue dans Arrested Development et Mon Oncle Charlie et Jenna Fisher qui jouait dans The Office, en mères de deux des héros et dans l’équipe pédagogique Tony Hale vu dans Arrested Development et Veep en prof de sports ainsi que Thomas Lennon de la série Reno 911! en proviseur. Enfin si Patrick Braoudé avait été annoncé dans le rôle de François Hollande ce ne sera que dans des plans de dos qu’on le verra car Clint Eastwood a préféré utiliser les vrais images d’archive du discours à l’Elysée pour plus d’émotion et de réalisme rajoutant uniquement quelques plans pour l’aspect plus cinématographique .

A coté des autres films de Clint Eastwood, Le 15H17 Pour Paris semble manquer clairement d’ambition. Peut être qu’à maintenant 87 ans, le réalisateur voudrait un peu freiner avec de plus petits projets. Il ne fallait certainement pas compter sur lui pour prendre parti contre les armes à feu mais on aurait pu espérer un peu plus de fond concernant les événements du Thalis car les vacances des trois héros n’ont pas grand chose de captivantes. Pas pour autant vraiment raté, le film a de quoi nous faire passer un bon moment avec quelques passages amusants et d’autres plus angoissants.

MON AVIS : 2/5

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : The 15:17 To Paris
RÉALISATEUR : Clint Eastwood
AVEC : Spencer Stone, Alek Skarlatos, Anthony Sadler, Judy Greer et Jenna Fischer
SCÉNARISTES : Dorothy Blyskal d’après le roman de Alek Skarlatos, Spencer Stone, Anthony Sadler et Jeffrey E. Stern
COMPOSITEUR : Christian Jacob
NATIONALITÉ : Américain
DISTRIBUTEUR : Warner Bros France
SITE OFFICIEL : http://www.1517toparis.com/
DATE DE SORTIE : 7 février 2018

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TRAHISONS, sortie en Blu-Ray et DVD [Actus Blu-Ray et DVD]

hohxb — Mon, 19 Feb 2018 17:00:24 +0000

Après une sortie en exclusivité en E-Cinéma, le film de guerre Trahisons est maintenant disponible en Blu-Ray et DVD chez TF1 Vidéo.

Parce qu’on ne compte plus les films sur la seconde guerre mondiale, il n’y a forcement pas de place pour tout le monde sur le grand écran. C’est pourquoi TF1 Vidéo a préféré sortir Trahisons tout d’abord en E-Cinéma le 30 novembre 2017 pendant une période limitée. Pour ceux qui préfèrent encore les supports physiques, le film sort maintenant ce mardi 20 février 2018 en Blu-Ray et DVD. En bonus, le long métrage est accompagné d’un reportage dans les coulisses et d’interviews des trois acteurs principaux.

Trahisons se déroule en Hollande en 1940 où Stefan Brandt, un jeune officier allemand aux dents longues est envoyé en mission pour tenter de découvrir si la résistance a placé un espion dans le foyer du Kaiser Wilhelm II au début de la seconde guerre mondiale pour tenter de l’assassiner. Mais alors qu’il se fait passer pour un garde du corps du Kaiser, il va se laisser séduire par Mieke de Jong, une jeune servante juive. Dans cette situation, il devra finir par choisir entre son attachement aux S.S. ou son amour.

Trahisons est l’adaptation du roman The Kaiser’s Last Kiss écrit par Alan Judd en 2003 qui n’a jamais été traduit en France. Production germano-américaine, la réalisation du film a été confiée à David Leveaux, un metteur en scène de théâtre anglais dont il s’agit du premier long métrage. Le scénario est signé par Simon Burke, auteur de plusieurs épisodes des séries Fortitude et Strike Back.

C’est Jai Courtney vu récemment dans Suicide Squad, Terminator Genysis et la saga Divergente qui joue le jeune officier allemand. Après avoir joué la secrétaire de Churchill dans Les Heures Sombres, Lily James reste dans la seconde guerre mondiale pour jouer la séduisante servante. Quand au Kaiser Wilhelm II, il est incarné par Christopher Plummer que l’on a pu voir en décembre dans Tout L’Argent Du Monde où il avait remplacé au pied levé Kevin Spacey. On verra aussi Eddie Marsan dans le rôle de Heinrich Himmler.

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HORSE SOLDIERS de Nicolai Fuglsig [Critique Ciné]

hohxb — Tue, 06 Feb 2018 20:00:47 +0000

Avec Horse Soldiers, Chris Hemsworth rend hommage à des soldats américains dont l’exploit lors de la guerre en Afghanistan en 2001 reste aujourd’hui encore trop peu connu.

SYNOPSIS : Suite aux terribles attentats du 11 septembre 2001, le capitaine Mitch Nelson et ses hommes membres des forces spéciales américaines insistent pour être les premiers à partir en Afghanistan pour lutter contre Al-Quaïda. Ils vont être choisi pour une mission top secrète qui pourrait se montrer capitale dans cette guerre contre le terrorisme en cas de réussite.

Après l’avoir vu l’année dernière dans le délirant Thor : Ragnarok et en attendant de le retrouver dans Avengers : Infinity War, Chris Hemsworth se prend au sérieux en jouant dans l’histoire vraie de ces « Horse Soldiers« . Un groupe de soldats des Forces Spéciales américaines dont les exploits ont longtemps été caché au grand public jusqu’à ce qu’une statue leur rendant hommage soit érigé sur la place du nouveau World Trade Center. Adapté du livre de Doug Stanton retraçant cette mission, Horse Soldiers est le premier long métrage du réalisateur Nicolai Fuglsig, repéré par son court métrage Exfil, sur un scénario de Peter Craig (Hunger Games, La Révolte) et Ted Tally (Le Silence Des Agneaux).

Après l’attaque terroriste du World Trade Center en 2001 qui a fait plus de 2700 victimes, tout le monde était à fond derrière les Américains pour faire payer aux responsables cet atroce attentat. Mais si nous avons entendu parler de loin de l’engagement des troupes sur le terrain, nous n’avons au fond eu qu’assez peu de détails sur le déroulement des opérations. Horse Soldiers retrace le premier grand engagement des forces américaines dans cette bataille en racontant comment douze soldats ont rejoint les forces de résistances Afghanes pour tenter d’abattre Al-Quaïda avant qu’ils ne commettent de nouveaux attentats sur le sol américain. Mais si vous vous attendez à un film d’action, vous risquez vite d’être bien déçu car le film va nous raconter toutes les tractations entre forces américaines et forces afghanes avec un rythme loin d’être trépidant.

Il faudra au moins une bonne quarantaine de minutes avant de voir enfin les soldats américains réellement passer à l’action et là encore c’est la déception car ces douze militaires se tiendront bien souvent en retrait derrière des forces afghanes dont on aura rien à faire en tant que spectateurs. Ils ne sont que de la chair à canon dont seulement très peu seront un peu développés. Mais même les douze « héros » américains de cette histoire ne seront pas vraiment mieux traités au point qu’on aura bien du mal à s’attacher à eux et à ressentir la moindre émotion lorsqu’on les voit se battre. Quelle idée d’avoir choisi un réalisateur débutant pour mettre en scène de grandes batailles. Loin de l’intensité de Du Sang Et Des Larmes, les combats paraissent brouillon et sans le moindre moment d’angoisse. On n’est bien loin de la réussite des batailles de Tu Ne Tueras Point de Mel Gibson alors que les guerres modernes ont de quoi normalement être bien plus spectaculaires.

Horse Soldiers dégouline d’un patriotisme américain écœurant qui porte bien la marque de fabrique du producteur Jerry Bruckheimer particulièrement visible dans un plan où ces soldats semblent poser fièrement devant de grosses explosions tuant au passage toute la crédibilité et le sérieux du film. On a de toute manière bien du mal à croire que cette bataille fût aussi utile que cela dans la lutte contre Al-Quaïda tant Ben Laden, qui n’était pas la cible de cette opération a pu aussi longtemps échapper aux forces américaines. Le titre Horse Soldiers est aussi trompeur car les chevaux ne seront que très accessoires dans cette histoire bien loin du Cheval de Guerre de Steven Spielberg.

Pour incarner ces héros de guerre, Jerry Bruckheimer semble avoir fait exprès de choisir des acteurs issus du monde de super héros. En tête Chris Hemsworth trouve ici l’un des pires rôles de sa carrière en Capitaine de l’équipe qui n’a pas grand chose à défendre et ne nous épatera franchement pas dans les scènes de combat. Michael Shannon (Man Of Steel) ne sert à rien dans le rôle d’un soldat souffrant rapidement d’une hernie discale à force d’être a cheval puis qui finira sur une civière pour d’autres raisons. Il y a aussi Michael Peña vu dans Ant-Man qui joue encore les latino de base. Les femmes n’auront pas ici la place sur le terrain mais plutôt comme bonne maîtresse de maison à l’image d’une Elsa Pataky q’on ne verra que trop peu.

Loin de l’exploit que l’on voudrait nous vendre, l’histoire d’Horse Soldiers paraît au fond bien plus anecdotique que véritablement fondamentale dans la lutte contre le terrorisme. Très lent à démarrer, les scènes d’actions se montrent rapidement ennuyeuses par le manque d’intérêt que l’on portera à ces douze soldats au background pas assez développé pour les rendre attachants. Le patriotisme dégoulinant de ce long métrage finira par nous dégoûter de ce long métrage qui ne rend vraiment pas honneur à ces militaires. On a déjà vu tellement mieux en terme de films de guerre qu’il n’y a aucun intérêt à perdre son temps devant celui-ci.

MON AVIS : 1/5

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : 12 Strong
RÉALISATEUR : Nicolai Fuglsig
AVEC : Chris Hemsworth, Michael Shannon, Michael Peña, Rob Riggle & Elsa Pataky
SCÉNARISTES : Peter Craig et Ted Tally d’après le livre de Doug Stanton
COMPOSITEUR : Lorne Balfe
GENRE : Guerre
DURÉE : 2h10
NATIONALITÉ : Américain
DISTRIBUTEUR : Metropolitan Filmexport
SITE OFFICIEL : https://12strongmovie.com/
DATE DE SORTIE : 31 janvier 2018

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RESCUE UNDER FIRE, sortie directe en Blu-Ray et DVD [Actus Blu-Ray et DVD]

hohxb — Sun, 21 Jan 2018 18:00:23 +0000

Point de vue espagnol sur la guerre en Afghanistan, Rescue Under Fire sortira en France directement en Blu-Ray et DVD fin janvier.

On ne compte plus désormais les films de guerre moderne sur la lutte contre les Talibans à la suite du tragique attentat du World Trade Center mais parce que ce conflit a duré plus de treize ans, il y a forcement de quoi raconter. Après les américains, les français, les danois, Rescue Under Fire est un nouveau film se déroulant durant ce conflit qui nous viens directement d’Espagne. Face à la concurrence, ce n’est pas au cinéma que l’on pourra le découvrir mais en Blu-Ray et DVD le 31 janvier 2018 via l’éditeur Wild Side. En bonus nous pourrons découvrir un making of de 16 minutes.

Se déroulant en 2012, Rescue Under Fire suit l’histoire du sauvetage de l’équipe d’un hélicoptère médical victime d’un accident alors qu’ils venaient en soutien aux forces américaines et des Nations Unis sous commandement espagnol en Afghanistan. Des soldats espagnols vont n’avoir qu’une nuit pour organiser le sauvetage mais ce qui semblait être une routine va se transformer en un véritable enfer lorsqu’ils vont recevoir l’ordre de sauver aussi l’hélicoptère alors que les talibans arrivent en masse pour les encercler.

Rescue Under Fire ou Zona Hostil en V.O. est le premier film réalisé par Adolfo Martínez Pérez connu jusque là comme dessinateur de storyboard sur de gros blockbusters américains tels que Alien, La Résurection, Oblivion et Terminator Renaissance. Il s’agit de l’adaptation d’une histoire vraie dont le scénario a été écrit par Andrés M. Koppel et Luis Arranz d’après une idée du producteur Antonio Saura.

Pour une fois, film de guerre ne rime pas avec un casting 100% masculin puisque l’un des premiers rôles est tenu par Ariadna Gil vue dans Le Labyrinthe De Pan et que l’on pourra aussi y voir Ingrid García Jonsson vue dans le film d’horreur Sweet Home. Elles partageront l’affiche avec Roberto Alamo vu dans La Piel Que Habito et Antonio Garrido vu dans La Fin.

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LES HEURES SOMBRES de Joe Wright [Critique Ciné]

hohxb — Mon, 08 Jan 2018 20:00:34 +0000

En pleine première semaine d’exploitation, Les Heures Sombres vient d’être récompensé du Golden Globe du meilleur Acteur pour la prestation de Gary Oldman. Une raison supplémentaire d’aller découvrir le film de Joe Wright.

SYNOPSIS : Poussé à la démission par le Parlement, Neville Chamberlain choisi Winston Churchill comme successeur même si ses nombreux échecs dans de grandes batailles n’en fait pas le favori en ces temps de guerre. Pourtant, en l’espace de quatre semaines intenses alors que l’Angleterre craint d’être à son tour envahie par l’Allemagne Nazi, il va réussir à convaincre son Etat Major et l’ensemble du Parlement q’il ne faut pas entamer de pourparlers avec Adolph Hitler mais se battre contre lui jusqu’au bout.

Encore un film sur Churchill ? Oui mais ce n’est la même histoire ! Alors que le Churchill de Jonathan Teplitzky nous racontait les trois jours qui ont précédé le débarquement, Les Heures Sombres pourrait être considéré comme un prequel involontaire puisqu’il commence à la veille de la nomination de Churchill au poste de Premier Ministre. Sans le savoir à l’époque Joe Wright a aussi réalisé un parfait complément au Dunkerque de Christopher Nolan puisqu’il nous montre ce qui manquait à savoir le point de vue des têtes pensantes de l’Armée anglaise restées à Londres. Il faut donc voir ce nouveau long métrage comme une pièce de puzzle se rajoutant aux nombreux films anglais qui racontent la grande Histoire du Pays.

En sortant cinq mois après Churchill, Les Heures Sombres n’a pas pu s’inspirer du film de Jonathan Teplitzky mais pourtant les deux films se ressemblent beaucoup et la comparaison est inévitable. Que l’on soit en 1940 ou 1944, Winston Churchill ne peut pas être bien différent et pour montrer son caractère explosif, ses manières particulières et sa relation avec sa femme de manière fidéle, il n’y a pas beaucoup de manière de le faire. Mais plus étonnamment les deux films rajoutent à l’intrigue une petite secrétaire comme l’un des personnages important dans le film. Dans Les Heures Sombres, il s’agit d’Elizabeth Layton qui a réellement existé et a même raconté ses années de travail avec le Premier Ministre dans un livre alors que celle du film de Jonathan Teplitzky n’était qu’un personnage fictionnel clairement inspirée par cette même secrétaire. Un peu de douceur dans ce monde de brut où les femmes n’avaient pas trop leur place.

Les deux films nous montrent comme Winston Churchill a passé toutes ses années en tant que Premier Ministre à lutter d’abord contre les hommes de son propre camp et principalement le Vicomte Halifax car il n’était rarement du même avis que tout le monde. Il y a un petit coté House Of Cards quand on voit que même en temps de guerre, ces hommes politiques étaient encore à penser à leur évolution de carrière plutôt qu’au sort de la nation. Si le film se veut historique, Joe Wright n’oublie pas qu’il s’agit de cinéma et se permet quelques libertés avec les véritables faits. il invente notamment de toute pièce une scène où Churchill prend le métro pour la première fois pour aller au contact des citoyens. Probablement la scène la plus émouvante du film mais qui laisse planer un doute sur la véracité du reste du film en dehors des grands moments clés réellement historiques.

Habitué à se métamorphoser dans la majorité de ses films, Gary Oldman est pour le coup quasiment méconnaissable en Winston Churchill. Il n’y a que sous quelques angles que l’on se rendra compte qu’il s’agit bien de lui. Si le physique et la voix ne sont pas des plus fidèles, l’acteur n’a pas volé son Golden Globe tant il a su capter le caractère du personnage. il faut voit le film en version originale pour profiter pleinement de son interprétation dont les marmonnements sont une partie importante du personnage. Forcement, on ne peut s’empêcher de le comparer à Brian Cox qui avait plus le physique et la voix et dont la prestation était tout aussi impeccable. Peut être aurons nous le droit à un duel entre les deux à la prochaine cérémonie des Bafta, les Oscars anglais.

Dans le rôle de son épouse si importante à son équilibre on trouve Kristin Scott Thomas qui est vraiment amusante et souvent touchante dans sa relation avec son époux. On sent que Joe Wright a voulu profiter de son talent au maximum même si le personnage n’est que secondaire dans l’intrigue. La petite secrétaire est jouée par la mignonne Lily James de la série Downton Abbey qui apporte la petite touche sensible et émouvante au film. Dans le rôle du Roi Georges V on trouve Ben Mendelsohn, désormais célèbre pour son rôle dans Rogue One, qui n’a visiblement pas trop voulu jouer sur son célèbre bégaiement.

Parce qu’il souffre forcement de la comparaison avec le film Churchill, Les Heures Sombres est dominé par une impression de déjà vu en sortant si peu de temps après. Nous serons cependant rapidement happé par cette histoire pleine de manigances politiques qui montrent bien la futilité de la Guerre qui est décidé par une poignée d’homme qui pourraient trouver un terrain d’entente entre eux sans que des millions de vies innocentes payent pour leurs décision. Magnifiquement mis en scène et formidablement interprété par un Gary Oldman méconnaissable et des seconds rôles tout aussi remarquables, Les Heures Sombres devraient largement séduire les fans de films historiques entre Le Discours D’Un Roi et Dunkerque.

MON AVIS : 3/5

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : Darkest Hours
RÉALISATEUR : Joe Wright
AVEC : Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Lily James & Ben Mendelsohn
SCÉNARISTE : Anthony McCarten
COMPOSITEUR : Dario Marianelli
GENRE : Biopic, Historique, Drame
DURÉE : 2h06
NATIONALITÉ : Britannique
DISTRIBUTEUR : Universal Picture France
SITE OFFICIEL : http://www.lesheuressombres-lefilm.com/
DATE DE SORTIE : 03 janvier 2018

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OPERATION ANTHROPOID de Sean Ellis [Critique Blu-Ray]

hohxb — Sun, 07 Jan 2018 19:00:59 +0000

Six mois après HHhH, l’assassinat du nazi Reinhard Heydrich fait l’objet d’un nouveau film Operation Anthropoid réalisé par Sean Ellis qui pour le coup se voit privé de sortie en salles pour paraître directement en Blu-Ray et DVD le 2 janvier 2018 chez Metropolitan Vidéo.

SYNOPSIS : Jan Kubis et Josef Gablick, deux résistants tchèque et slovaque sont parachutés près de Prague en décembre 1941 dans le but d’assassiner le Général S.S. Reinhard Heydrich, architecte de la solution finale, qui a quasiment éradiquée toute forme de résistance en Tchécoslovaquie. C’est l’Opération Anthropoid qui va changer le cours de l’histoire.

Pas de chance pour Sean Ellis ! Alors que son nouveau film Operation Anthropoid est sorti en 2016 dans la plupart des pays du monde, il semblerait qu’il était délibérément bloqué en France pour ne pas faire d’ombre au film français HHhH de Cédric Jimenez qui raconte exactement la même histoire. C’est finalement le 2 janvier 2018 qu’il arrive enfin en France plus au cinéma mais directement en Blu-Ray et DVD via l’éditeur Metropolitan Filmexport. Forcement la comparaison entre les deux films est inévitable et si les deux films ne sont pas exempt de défauts, Operation Anthropoid se révèle être dans l’ensemble plus réussi.

Le plus gros défaut de HHhH était d’avoir séparé en deux parties distinctes l’histoire du Général Reinhard Heydrich et celle des responsables de son assassinat. Alors qu’on espérait qu’Operation Anthropoid mélangerait les deux intrigues pour enfin nous offrir un vrai film historique sur ce moment clé de la Seconde Guerre Mondiale, Sean Ellis a choisi de nous montrer uniquement toute l’opération du point de vue des résistants. Le Général S.S. n’apparaît que très brièvement et n’aura qu’une seule véritable scène celle de son assassinat. Le film commence par le parachutage des deux résistants puis les suivra dans tous leur préparatifs jusqu’à leur cavale. Le but n’est clairement pas de faire un film historique puisque nous n’aurons aucune indication de temps. On s’étonnera du coup de voir nos deux résistants avoir le temps de séduire deux jeunes femmes liées à la résistance voir même se fiancer avec mais il s’est en fait passer près de six mois entre leur arrivée à Prague et l’attaque sans que jamais on ne nous le signale.

Ce n’est pas le seul parti pris étrange pris par Sean Ellis dans Operation Anthropoid. Le rythme du film est vraiment très lent et s’étire pendant deux heures durant lesquelles on ne ressentira pas de grandes tensions malgré les risques pris par les résistants. La faute à une absence presque totale de véritable bande originale pour accompagner les scènes. Mais aussi par l’absence d’images montrant la terreur causée par les forces allemandes dont les actes sont souvent seulement annoncés ou suggérés sans jamais être vraiment montré à l’écran. En dehors de la scène d’assassinat historiquement raté et donc pas vraiment spectaculaire, il faudra attendre le dernier quart d’heure pour enfin se retrouver devant un véritable film de guerre alors que nos héros retranchés dans une église devront se défendre face à l’assaut des troupes allemandes. Pendant que ça canarde dans tous les sens, c’est aussi là que l’on entendra enfin vraiment la bande originale se réveiller.

Autre défaut similaire à HHhH, le casting des résistants se compose principalement d’acteurs anglais pour jouer des Tchèques. Ils s’exprimeront tous en anglais avec un accent du pays du coup ridicule et illogique alors que les allemands parleront un mélange entre leur langue et l’anglais. C’est ainsi que dans les rôles principaux on trouve Cillian Murphy, acteur fétiche de Christopher Nolan, et Jamie Dornan bien plus convaincant ici que dans Cinquante Nuances de Grey. On s’étonnera de trouver aussi ici Charlotte Le Bon s’exprimant en anglais avec plein de R roulés étonnamment sérieuse dans un rôle où elle sert majoritairement à faire jolie à l’écran. Le on ne peut plus anglais Toby Jones joue lui un résistant de Prague.

Cumulant déjà les postes de réalisateur et scénariste, Sean Ellis qui est aussi photographe tenait aussi la caméra et occupait également le poste de directeur photo sur Opération Anthropoid. Étonnamment, le film est bien moins impressionnant visuellement que ses précédents films Cashback et surtout Metro Manilla très lumineux à coté de ce film aux couleurs ternes et à l’image très granuleuse. On peut aussi se poser des questions sur la véracité historique de ces événements car en dehors des deux parachutés aucun personnage n’a le même nom que dans HHhH. La scène finale dans l’église diffère aussi de ce qu’on a pu voir dans les précédents films sur le sujet pour se montrer plus spectaculaire.

Se rapprochant du Dunkerque de Christopher Nolan de par la présence de Cillian Murphy et des partis pris originaux en terme de réalisation de la part de Sean Ellis, Operation Anthropoid est peut être un peu mieux que HHhH mais déçoit tout de même par son rythme très lent. Son manque de précision historique n’en fera toujours pas LE grand film sur cet événement de la Seconde Guerre Mondiale que l’on aurait aimé découvrir. Ce sera pour la prochaine fois mais s’il vous plait pas trop vite.

MON AVIS : 2/5

LE BLU-RAY : L’image volontairement très granuleuse de Operation Anthropoid ne souffre heureusement d’aucun défauts de compression et se montre de grande qualité durant tout le film. Au niveau du son il faudra attendre la tentative d’assassinat et surtout la traque finale pour profiter enfin du DTS-HD Master Audio car ce n’est pas la bande originale très discrète qui nous éblouira. A signaler une version française absolument catastrophique qui ne colle pas du tout aux images et au talent des vrais acteurs du film. Au niveau des bonus, nous avons le droit à un making of de trente minutes qui laisse la parole aux acteurs et l’équipe technique avec des images du tournage et la conception des décors et effets spéciaux vraiment intéressant. Il y a aussi trois scènes en comparatif Storyboard et film qui montrent le soin porté au storyboard fait tout en photo avec des figurines, un véritable travail de dingue. Une édition vraiment soignée pour un direct to vidéo.

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : Anthropoid
RÉALISATEUR : Sean Ellis
AVEC : Cillian Murphy, Jamie Dornan, Charlotte Le Bon, Anna Geislerová & Toby Jones
SCÉNARISTES : Sean Ellis & Anthony Frewin
COMPOSITEUR : Robin Foster
GENRE : Historique, Guerre, Biopic
DURÉE : 2h05
NATIONALITÉ : Britannique, Tchéque et Français
ÉDITEUR : Metropolitan Vidéo
DATE DE SORTIE : 02 janvier 2018
SPÉCIFICITÉS DU BLU-RAY : BD-50, 1080p – 16/9 – 2.40:1 – Couleurs – DTS-HD Master Audio 5.1 : Anglais et Français – Sous Titres : Français
BONUS : Making Of, Comparatif Story-Board / Film, Bandes Annonces

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LE LIEUTENANT OTTOMAN, le nouveau Josh Hartnett directement en DVD [Actus DVD]

hohxb — Mon, 25 Dec 2017 18:00:04 +0000

Habitué du genre c’est directement en DVD que l’on pourra découvrir Le Lieutenant Ottoman, le nouveau film de Josh Hartnett au tout début du mois de janvier 2017.

Après La Prophétie De L’Anneau, l’avenir post-Penny Dreadful de Josh Hartnett semble encore se poursuivre dans le direct to video avec Le Lieutenant Ottoman. Une romance en temps de guerre que Universal Pictures a choisi de sortir en France directement en DVD à moins de dix euros le 2 janvier 2017 probablement pour lui donner une chance dans les opérations commerciales de début d’année. Alors qu’il est sorti dans d’autres pays en Blu-Ray, il faudra se contenter par chez nous de cette édition qui pour le prix ne comportera aucun bonus.

Se déroulant en 1914, Le Lieutenant Ottoman nous refait le coup imparable du triangle amoureux où Lillie, une belle et volontaire jeune femme lassé de subir les injustices, décide de quitter les Etats Unis après avoir rencontré Jude un médecin américain à la tête d’une mission médicale isolée dans l’Empire Ottoman, un monde à la fois exotique et dangereux au bord de ce qui s’annonce être la Première Guerre Mondiale. Là bas sa fidélité au médecin va être remise en question lorsqu’elle va tomber amoureux d’un lieutenant de l’Armée Impérial Ottomane. Avec les forces du camp adverse à leur porte et le monde sur le point de sombrer dans la guerre, Lillie va devoir décider si elle veut continuer d’être celle que tout le monde veut qu’elle soit ou bien être elle-même.

Le Lieutenant Ottoman marque le retour du réalisateur Joseph Ruben bien connu pour avoir réalisé Dreamscape en 1984 ou Les Nuits Avec Mon Ennemi en 1991. Désormais, il semble lui aussi être abonné au direct to vidéo puisque son précédent film Penthouse North avait connu la même destinée en 2013. C’est Jeff Stockwell, scénariste de l’excellent Le Secret De Térabithia, qui a été chargé du scénario de cette romance.

Le Lieutenant Ottoman permettra de faire un peu plus connaissance avec la jeune actrice Hera Hilmar, connue pour son rôle dans la série Da Vinci’s Demons mais qui sera surtout l’héroïne de Mortal Engines, le nouveau film écrit et produit par Peter Jackson qui sort au cinéma en décembre 2018. Josh Hartnett jouera Jude le médecin américain qui se fera piquer sa copine par Michiel Huisman, célèbre Daario Naharis de la série Game Of Thrones. On y retrouvera aussi Ben Kingsley dans le rôle d’un personnage appelé Woodruff.

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OPERATION ANTHROPOID, le nouveau Sean Ellis en Blu-Ray et DVD [Actus Blu-Ray et DVD]

hohxb — Sun, 17 Dec 2017 18:00:12 +0000

Trois ans après Metro Manila, le réalisateur et photographe Sean Ellis revient avec Operation Anthropoid à découvrir directement en Blu-Ray et DVD au début de l’année 2018.

Changeant de style à chacun de ses longs métrages, le réalisateur et photographe Sean Ellis a choisi de faire dans le film historique avec Operation Anthropoid. Un film se déroulant durant la seconde guerre mondiale que l’éditeur Metropolitan Filmexport a choisi de sortir directement en Blu-Ray et DVD le 2 janvier 2018. Il sera disponible dans des éditions avec fourreaux en carton avec pour accompagner le long métrage un comparatif entre le film et le storyboard et les bandes annonces.

L’Opération Anthropoid racontera comment au plus fort de la Seconde Guerre Mondiale, deux soldats tchécoslovaques éxilés à Londres vont être parachutés à Prague pour tenter d’assassiner Reinhard Heydrich, le Boucher De Prague principal architecte de la solution finale. Pour réussir leur mission, ils pourront compter sur place sur l’important réseau de résistance.

Si Opération Anthropoid sort directement en Blu-Ray et DVD, c’est probablement parce qu’il sort maintenant après le film HHhH de Cédric Jimenez sorti en juin 2017 qui raconte exactement la même histoire. C’est dommage car le film de Sean Ellis est sorti aux Etats Unis depuis le 12 août 2016. En plus de réaliser le film, Sean Ellis a aussi écrit l’histoire de Opération Anthropoid avec Anthony Frewin, scénariste de Appelez-Moi Kubrick.

Choix étonnant, le rôle des soldats tchécoslovaques est tenu par deux acteurs britanniques bien connus. Il s’agit en effet de Cillian Murphy, héros de 28 Jours Plus Tard revu dans quasiment tous les films de Christopher Nolan et Jamie Dornan, célèbre pour son rôle de Christian Grey dans la saga 50 Nuances mais dont les autres films semblent être abonnés aux Direct To Vidéo comme La Neuvième Vie De Louis Drax.C’est l’acteur Detlef Bothe qui incarnera ici Reinhard Heydrich. Charlotte Le Bon qui est depuis la semaine dernière à l’affiche de La Promesse tiendra aussi un rôle das le film.

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MAN DOWN, un inédit de Shia Labeouf en steelbook collector [Actus Blu-Ray et DVD]

hohxb — Mon, 27 Nov 2017 18:00:43 +0000

Pour un film dont on n’a jamais entendu parler, l’éditeur Condor Entertainment voit les choses en grand en sortant Man Down directement en Blu-Ray et DVD en boitier Steelbook début décembre.

Entre ses déclarations fracassantes, ses délires artistiques et sa filmographie, Shia Labeouf n’est plus vraiment un acteur en vogue aujourd’hui. Après nous avoir prouvé dans Borg/McEnroe qu’il était encore capable d’étonner, nous allons pouvoir découvrir le 1er décembre 2018, l’inédit en salles Man Down directement en Blu-Ray et DVD. L’éditeur Condor Entertainment vise clairement les collectionneurs en sortant le long métrage en Blu-Ray dans un boitier Steelbook et en DVD avec un fourreau cartonné. Malgré le soin apporté à ces éditions, il ne faudra pas compter y trouver le moindre bonus.

Man Down raconte l’histoire de Gabriel Drummer, un membre du corps des Marines de retour d’une opération traumatisante en Afghanistan qui va découvrir que l’Amérique a été entièrement dévastée. Pendant qu’il se battait au loin, son propre pays était à feu et à sang laissant les rares survivants livrés seuls à eux mêmes. Ne perdant pas espoir, le militaire va traverser ce chaos accompagné de son meilleur ami pour tenter de retrouver sa femme et son fils restés au pays.

Il aura fallu attendre un an pour découvrir Man Down le nouveau film de Dito Montiel sorti au cinéma le 2 décembre 2016 aux Etats Unis. Le réalisateur avait sorti précédemment le drame Boulevard avec le regretté Robin Williams dans un de ses derniers rôles. Dito Montiel a écrit le scénario de ce nouveau long métrage avec Adam G. Simon, auteur du scénario de Synapse.

Le casting de Man Down méritait à lui seul bien mieux qu’une sortie directe en Blu-Ray et DVD. Au coté de Shia Labeouf, on trouvera Jai Courtney vu récemment dans Suicide Squad et Terminator Genisys, Gary Oldman prochainement à l’affiche de Les Heures Sombres, Clifton Collins Jr. vu dans la série Westworld, et Kate Mara qui jouera son épouse et dont on attend encore de savoir quand on pourra la voir elle même en militaire dans son film Megan Leavey sorti aux Etats Unis en juin 2017 mais sans date de sortie en France.

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