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La bande dessinée danoise Valhalla devient un long métrage disponible ce vendredi en Blu-Ray et DVD.

Le mythe du Valhalla ne cesse d’influencer les fans de culture nordique. Pour tous les impatients qui attendent le prochain Assassin’s Creed : Valhalla prévu pour cette fin d’année, ils pourront revisiter la légende avec ce conte fantastique pour toutes la famille tout simplement baptisé Valhalla. Il sera disponible directement en Blu-Ray et DVD le vendredi 26 juin 2020 chez Metropolitan Vidéo. Malheureusement ses éditions seront dépourvues du moindre bonus.

Dans Valhalla, les enfants Vikings Røskva et Tjalfe vont partir avec les dieux Thor et Loki dans une grande aventure entre Midgard et Valhalla. Mais cette terre promise est mise en péril par le redoutable loup Fenrir qui menace de déclencher le Ragnarök  et par les Jotnar une tribu de géants ennemis jurés des Dieux. Mais Quark l’un de ces géants un peu simplet mais gentil va se lier d’amitié avec les deux enfants.

Valhalla est une nouvelle adaptation de la bande dessinée écrite et dessiné par Peter Madsen qui compte 15 tomes publiés entre 1979 et 2009. Une première adaptation en un long métrage d’animation  réalisée par l’auteur Peter Madsen avec Jeffrey James Varab était sortie en 1986 au Danemark. Trente quatre ans plus tard, cette nouvelle adaptation plus sombre et plus sérieuse en film live a été réalisé par Fenar Ahmad dont le précédent film Darkland est sorti en France directement en V.O.D. C’est aussi lui qui a écrit le scénario du film avec Adam August avec qui il a déjà travaillé sur Darkland.

Bien moins charismatique que dans le Marvel’s Cinematic Universe, Thor est ici incarné par Roland Møller vu dans Skycraper, Atomic Blonde et The Passenger. Le rôle de Loki est tenu par Dulfi Al-Jabour déjà au casting de Darkland. Les enfants Røskva et Tjalfe sont joués respectivement par Cecilia Loffredo qui fait ici ses débuts et par Saxo Moltke-Leth vu dans la mini-série Grænseland. Vue dans la série Trapped, l’actrice Lára Jóhanna Jónsdóttir joue la guerrière Sif.

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Cinquième épisode de la franchise, Dragonheart : La Vengeance sera disponible en Blu-Ray et DVD début avril.

Il faut croire qu’il y en encore suffisamment de fans de la saga Cœur De Dragon pour qu’Universal Pictures poursuive encore inlassablement la franchise. Mais comme pour les épisodes 3 et 4, c’est une nouvelle fois directement en Blu-Ray et DVD que sortira ce cinquième opus intitulé Dragonheart : La Vengeance. Il devrait normalement être disponible à partir du 1er avril 2020 en passant par les différentes sites  de ventes de produits culturels vu que les magasins seront encore fermés.

Dragonheart : La Vengeance raconte l’histoire de Jack un jeune fermier dont la famille a été tuée par une bande de sauvages pilleurs qui va profiter de sa rencontre avec Siveth, un dragon au souffle de glace banni du royaume pour n’avoir pu sauver la vie du Roi, pour s’engager dans une quête de vengeance avec l’aide du mercenaire Darius. Utilisant les fantastiques pouvoirs du dragon, le trio s’engage dans une grande aventure qui apporteront des révélations et des récompenses au delà de la simple vengeance.

Les événements de Dragonheart : La Vengeance débutent avant ceux du précédent film Dragonheart : La Bataille Du Coeur De Feu mais se terminent après la fin de ce quatrième long métrage. Même si le film reste une production américaine, c’est cette fois ci le réalisateur et créateur de Web-Séries italien Ivan Silvestrini encore inconnu par chez nous qui a dirigé ce cinquième film en Roumanie entre novembre et décembre 2018. Comme pour les deux précédents épisodes, c’est encore Matthew Feitshans qui a écrit le scénario de ce cinquième opus. La saga ne devrait pas s’achèver là puisqu’un sixième film serait déjà en cours de préparation.

Faisant parti des sept dragons nés dans le troisième film, Siveth a la particularité d’être une femelle au jet de glace. Du coup c’est l’actrice Helena Bonham Carter qui lui prête sa voix dans Dragonheart Vengeance. Vu dans les séries The A List et Years And Years, le jeune acteur Jack Kane a été choisi pour être le héros de ce nouveau film. Le mercenaire Darius est joué par Joseph Milson vu dans 007 : Casino Royale et La Chute Du Président. Ils rencontreront dans leur quête la jeune Fabienne Pioloni Castle vu dans La Folle Aventure Des Durell et devront faire face à Tam Williams vu dans 007 : Spectre, Ross O’Hennessy vu dans Game Of Thrones, Richard Ashton connu pour son rôle de Petit Jean dans la série Les Nouvelles Aventures De Robin Des Bois et surtout Carolina Carlsson découverte dans la série The Young Pope.

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Après The Witcher, Netflix dégaine une nouvelle série d’Heroïc Fantasy avec L’Écuyer Du Roi à voir dès ce vendredi.

Alors qu’Amazon Prime prépare une série sur Le Seigneur Des Anneaux prévue pour 2021, Netflix ne perd pas de temps pour lancer la contre-attaque. Après The Witcher, ils poursuivent dans l’Heroïc Fantasy avec L’Écuyer Du Roi, une nouvelle série très inspirée par la trilogie de Peter Jackson que l’on pourra dévorer ce vendredi 20 mars 2020 à partir de 09h01.

L’Écuyer Du Roi raconte l’histoire de Tiuri, un adolescent en plein entraînement pour devenir chevalier qui va être chargé d’apporter au Roi une lettre secrète sur laquelle repose le destin du royaume. Il va alors s’embarquer dans une quête épique pour éviter que le monde soit plongé dans les ténèbres.

L’Écuyer Du Roi est l’adaptation du roman De Brief Voor De Koning écrit en 1962 par la romancière hollandaise Tonke Dragt spécialisée dans la littérature pour enfants. Il avait déjà été adapté en Hollande en 2008 sous la forme d’un film réalisé par Pieter Verhoeff qui n’est jamais sorti en France. Cette nouvelle adaptation en série nous provient également des Pays Bas mais elle a été tournée en anglais. Elle a pour showrunner William Davis le scénariste de Jumeaux et Arrête, Ou Ma Mère Va Tirer ! et plus récemment de la trilogie Johnny English et du premier film de la saga animée Dragons de Dreamworks.

Tiuri, L’Ecuyer du Roi, est joué par Amir Wilson qui n’avait tenu jusque là qu’un petit rôle dans Alex, Le Destin D’Un Roi et qu’on devrait apercevoir à nouveau dans le film Le Jardin Secret initialement prévu au cinéma le 8 avril 2020. Preuve que la série s’inspire beaucoup de la trilogie de Peter Jackson on pourra voir dans la série Andy Serkis qui jouait Gollum ainsi que David Wenham qui jouait Faramir dans ses camarades il y aura même Ruby Ashbourne Serkis la fille d’Andy Serkis. Il aura pour autres camarades Jack Barton vu dans la série Grantchester et Thaddea Graham qui jouait avec Sean Bean dans la série Curfew.

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Après des tests costumes et quelques photos la série The Witcher a été officiellement présentée au Comic-Con de San Diego.

Parmi les nombreux adaptations aussi craintes qu’attendues, celle de l’adaptation des romans The Witcher par Netflix faisait parti de celles sur lesquelles reposaient beaucoup d’espoir. Cette première bande annonce officielle dévoilée vendredi 19 juillet 2019 au Comic-Con de San Diego a heureusement tout pour nous laisser espérer passer au moins un très bon moment. Reste encore à savoir à quelle date il sera possible de la voir sur la plateforme de S.V.O.D.

The Witcher raconte les aventures du sorceleur Geralt De Riv, un chasseur de monstres qui a subit des mutations durant son enfance pour développer des pouvoirs supernaturels. Grace à cela il est capable de faire face à de terribles créatures magiques qu’il affrontent à coup de magie et d’épée. Ayant le mieux accepté ses mutations, il est devenu le plus puissant de tous les sorceleurs sillonnant le monde pour prêter ses services à tous ceux souhaitant se débarrasser de créatures démoniaques.

Si l’on connait certainement tous la trilogie de jeux vidéos développée par le studio polonais CD Projekt, il faut savoir que The Witcher est avant tout une série de livres écrits par l’auteur polonais Andrzej Sapkowski entre 1990 et 2013 et qui compte aujourd’hui cinq tomes et un spin off. Si les polonais s’étaient déjà essayé à l’adaptation de cette saga avec un film et une série télé en 13 épisode, la nouvelle série The Witcher n’a aucun rapport avec ce premier essai.

si visuellement cette nouvelle série semble très proche des jeux vidéo, les scénaristes ne se sont basés que sur les romans. C’est pourquoi Geralt De Viv ne porte qu’une seule épée dans les images que l’on peut voir. C’est Lauren Schmidt, déjà scénariste de Daredevil, The Defenders et Umbrella Academy pour Netflix, qui officie en tant que showrunner et scénariste sur The Witcher. Le rôle principal de Geralt De Viv a été confié à Henry Cavill connu pour son rôle de Superman. Le rôle de la troublante Yennifer est joué par Anya Chalotra vu dans la série Wanderlust sur Netflix. Pour jouer la jeune Ciri nous ferons la connaissance de l’actrice Freya Allan aperçue dans la série Into The Badlands. Figurerons aussi au casting les têtes connues de Eamon Farren vu dans Twin Peaks Le Retour et Lars Mikkelsen vu dans The Killing et House Of Cards.

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Parce que toutes les bonnes choses ont une fin, la série phénomène Game Of Thrones s’achève avec une huitième saison en tout point spectaculaire qui n’a malgré tout pas fait le bonheur de tous les fans. Et pourtant c’est clairement du jamais vu pour une série TV que nous propose une nouvelle fois les showrunners D.B. Weiss et David Benioff. 

[SPOILER ALERT : Ne pas lire cette critique avant d’avoir vu la saison 8]

SYNOPSIS : Le mur a fini par tomber et tout Westeros se prépare désormais à un effroyable affrontement contre les Marcheurs Blancs du Roi De La Nuit. Mais pour autant, Daenerys Targaryen n’en oublie pas son objectif de s’emparer du Trône de Fer dans un bras de fer qui s’annonce tout aussi difficile avec la Reine Cersei Lannister qui n’est pas prête à abandonner son royaume.

Game Of Thrones c’est la série de tous les records. Du jamais vu dans le monde de la série qui a su égaler les meilleurs films d’Heroïc Fantasy et a su toujours rester au top des audiences. Et pourtant au bout de seulement huit saison, les showrunners D.B. Weiss et David Benioff ont choisi de mettre un terme à cette saga avec une huitième saison composée de six épisodes certes un peu plus long que d’habitude mais qui ne seront forcement pas assez nombreux pour la majorité des fans. C’est l’heure des combats finals et des derniers règlements de compte pour savoir qui s’installera définitivement sur le Trône De Fer. Alors que la série a depuis longtemps dépassé l’histoire imaginée par son auteur d’origine George R.R. Martin qui traîne encore à sortir la suite de ses romans, les showrunners étaient forcement pris dans un dilemme. Ils auraient pu choisir d’allonger la sauce indéfiniment jusqu’à ce que l’auteur achève sa saga mais ils ont préféré y trouver eux-même une conclusion à la hauteur quitte à ne pas plaire à tout le monde. Et pourtant il serait clairement dommage de bouder son plaisir devant ce final explosif et spectaculaire.

C’est sur un cliffhanger à couper le souffle que s’achevait la septième saison de Game Of Thrones. L’effondrement du Mur de Glace que l’on pensait imprenable depuis si longtemps nous avait laissé dans un suspense qui a duré près d’un an et demi. Si nous étions forcement très impatients de découvrir ce qui allait se passer après cette catastrophe, le premier épisode de la huitième saison ne semble guère s’en soucier. C’est en effet un épisode de retrouvailles alors que toutes les forces du royaume se retrouvent réunis à Winterfell y compris même d’anciens ennemis bien conscient que le danger dépasse leurs querelles. Forcement après cette longue période sans notre série préférée c’est un vrai plaisir de revoir tous ses personnages. Le second épisode rentrera un peu plus dans le vif du sujet avec les préparatifs de la grande bataille et le développement de nouvelles intrigues et de nouvelles romances dans un épisode dépourvu d’action mais particulièrement prenant.

Si il fallait d’habitude attendre le neuvième épisode de chaque saison pour en prendre plein la vue, c’est cette fois ci dans le troisième épisode que le grand spectacle commence avec le grand combat si attendu contre l’armée des Marcheurs Blancs du Roi De La Nuit. Les showrunners D.B. Weiss et David Benioff ont cependant fait un choix très particulier en faisant se dérouler toute cette grande bataille durant la nuit. Du coup, tout l’épisode se déroule dans une semi-obscurité qui offre parfois de très belles images mais qui bien souvent nous fera qu’apercevoir ce qu’il est en train de se passer. Un choix artistique parfois frustrant qui sert probablement à masquer la difficulté de mettre en scène une bataille de cette ampleur sans exploser les budgets. Mais dans l’ensemble cet épisode est tout de fois vraiment très impressionnant. Autre point de frustration, conclure en seul épisode l’histoire des Marcheurs Blancs qui nous tenait en haleine depuis le début de la série peut paraître un peu précipité mais il fallait bien conclure un jour.

Le quatrième épisode calme un peu le jeu pour laisser place à l’émotion. Il est temps de compter les morts et de réaliser vraiment quels personnages clés de la série viennent de nous quitter. Même si il ne s’agit que de rôles secondaires, leur histoire a eu une grande importance dans les anciennes saisons et les voir disparaître provoque forcement un pincement au cœur quand on se souvient de tout ce qu’ils ont traversé pour en arriver là. Passé l’émotion, c’est à nouveau l’heure des préparatifs pour la bataille finale contre Cersei. Un épisode qui s’achève par un double choc qui laisse envisager une tournure dramatique pour la suite.

C’est à partir de ce cinquième épisode que certains fans ont commencé à crier au scandale. Probablement personne n’imaginait que Daenerys serait capable de péter un câble de la sorte. Si certains trouvent cela trop soudain, c’était en fait prévisible au regard de certaines actions qu’elle avait déjà pu entreprendre de l’autre coté de l’océan. Ayant perdu ses plus fidèles accompagnateurs et conseillers et ne sentant pas aussi populaire à Westeros qu’elle pouvait l’être sur ses terres, la jeune femme perd naturellement pied avec des conséquences apocalyptiques. C’est en fait une très bonne idée des scénaristes car cela est bien plus étonnant qu’une simple bataille qui n’aurait été que redondante par rapport à toutes celles qui ont déjà constitué les meilleurs moments de la série. On frémit réellement pour la plupart des héros de la série car on sait la conclusion proche et que personne n’est à l’abris d’un funeste destin.

Après le choc de ce cinquième épisode, on ne peut plus vraiment être surpris par le dénouement de l’histoire de Daenerys. De nombreuses scènes des épisodes précédents nous laissaient déjà bien voir qu’elle n’était plus la souveraine incontestée pour les sept royaumes et avec son pétage de plomb, on se doutait bien de ce qui allait lui arriver et même qui serait celui qui lui réglerait son compte au final. La seconde partie de l’épisode se déroule quelque temps plus tard alors que l’ensemble des dirigeants des sept royaumes vont devoir se trouver un nouveau roi. Là encore, cela ne sera pas du gout de tout le monde mais au final les arguments de Tyrion font mouche et ce choix semble en effet être le plus légitime. Cependant cette conclusion de la série reste vraiment très ouverte. Il y a au final bien plus de survivants que ce qu’on pouvait craindre et le destin à venir de chacun  laisse clairement penser que la série pourrait très bien revenir d’ici quelques années pour une nouvelle saison ou pour passer sur grand écran.

Qu’on soit d’accord ou pas avec les choix scénaristiques de cette conclusion, on doit bien reconnaître que cette huitième saison est vraiment l’une des plus belles visuellement. Même si il a été décelé quelques objets qui n’avaient rien a faire là dans certains plans, un soin tout particulier semble vraiment avoir été porté à l’image avec des noirs biens sombres et des couleurs magnifiques. Les combats sont épiques et les intrigues et dialogues sont au niveau des meilleurs moments de la série. Quand aux acteurs, on sent qu’ils se sont surpassés pour offrir leur meilleure performance pour ce final. On pourra juste reprocher aux showrunners de vouloir aller un peu trop vite et de ne pas nous avoir laissé assez de temps pour pleurer certains des personnages. Un ou deux épisodes de plus n’auraient pas été de trop surtout lorsqu’on sait que le diffuseur HBO n’aurait pas hésité à mettre le budget pour cela. De là à vouloir signer une pétition pour demander déjà le remake de cette saison, c’est totalement injustifié tant ces six épisodes ne nous laisseront pas un seul instant pour s’ennuyer. 

Même si on voudrait croire que ce n’est pas vraiment fini, la huitième saison de Game Of Thrones conclu magistralement la série. Un scénario à la hauteur de nos espérances qui arrive tout de même à nous surprendre et réserve des moments de télé comme on en a jamais vu dans aucune série auparavant. David Beniofff et D.B. Weiss auront parfaitement su où s’arrêter avant de faire la saison de trop. Reste à savoir si le spin off déjà en production saura garder la même qualité.

MON AVIS : 5/5

FICHE TECHNIQUE :

• SHOWRUNNERS : D.B. Weiss et David Benioff
• RÉALISATEURS : David Nutter, Miguel Sapochnik, David Benioff & D.B. Weiss
• AVEC : Emilia Clarke, Kit Harington, Peter Dinklage, Lena Headey, Sophie Turner, Maisie Williams et Nikolaj Coster-Waldau
• SCÉNARISTES : D.B. Weiss et David Benioff, Bryan Cogman et Dave Hill d’après l’oeuvre de George R.R. Martin
• COMPOSITEUR : Ramin Djawadi
• GENRE : Heroïc Fantasy, Fantastique
• DURÉE : 2 x 50 minutes, 4 x 75 minutes
• NATIONALITÉ : Américain
• DIFFUSEUR : H.B.O. / O.C.S.
• SITE OFFICIEL : http://gameofthrones.com/
• DATE DE DIFFUSION : à partir du 14 avril 2019

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L’histoire du Roi Arthur est de nouveau revisité par le réalisateur Joe Cornish dans Alex, Le Destin D’Un Roi a paraitre au mois d’avril 2019.

Huit ans après le film de science fiction Attack The Block, Joe Cornish revient avec le nouveau film pour enfants Alex, Le Destin D’Un Roi. Une nouvelle relecture de la légende du Roi Arthur Et Les Chevaliers De La Table Ronde transposé à notre époque pour séduire une nouvelle génération. Le film sera le grand rendez-vous des vacances de Pâques pour la 20th Century Fox que l’on pourra découvrir le 10 avril 2019 dans les salles de cinéma françaises.

Alex, Le Destin D’Un Roi. raconte l’histoire de Alex, un jeune collégien de 12 ans dont la vie va être entièrement chamboulée lorsqu’il va faire réussir à extraire de la pierre la mythique épée Excalibur trouvée par hasard. Afin de lutter contre la maléfique Morgane revenue du moyen age pour détruire le monde, il va devoir former une équipe de chevaliers et retrouver le légendaire Merlin L’Enchanteur, devenant au passage le héros qu’il n’a pourtant jamais rêver d’être.

Plus connu comme scénariste notamment pour son travail avec Edgar Wright sur Ant-Man et sur Les Aventures De Tintin : Le Secret De La Licorne de Steven Spielberg, Joe Cornish a inventé de toute pièce l’histoire de Alex, Le Destin D’Un Roi comme il l’avait déjà fait pour Attack The Block en 2011. Envisagé comme réalisateur pour Kong : Skull Island, Hunger Games  : L’Embrasement ou Star Trek : Sans Limites, Alex, Le Destin D’Un Roi. ne sera en fait que son second film en tant que réalisateur. Comme quoi on n’est jamais mieux servi que par soi-même.

Pour incarner le héros de Alex, Le Destin D’Un Roi, le réalisateur Joe Cornish a porté son choix sur le jeune Louis Ashbourne Serkis, le fils de l’acteur Andy Serkis que l’on a pu voir dans Alice De L’Autre Coté Du Miroir ou la série Taboo. Dans le rôle de la maléfique Morgane on verra la très belle Rebecca Ferguson découverte dans la série The White Queen et surtout dans Mission Impossible : Rogue Nation. Il pourra compter sur Patrick Stewart pour le guider dans le rôle de Merlin L’Enchanteur et Tom Taylor, héros du film La Tour Sombre, dans le rôle de Lance.

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Ce vendredi arrive sur Netflix, la nouvelle série animée américaine Le Prince Des Dragons écrite par le créateur d’Avatar : Le Dernier Maître De L’Air.

Il n’y a pas qu’au Japon que Netflix compte produire de nouvelles séries animées. Annoncé au Comic Con de San Diego en juillet dernier Le Prince Des Dragons fait partie des nombreuses séries animées américaines qui viennent grossir le catalogue de la plateforme de S.V.O.D. après Castlevania et les séries comiques Désenchantée et Paradise Police. C’est demain 14 septembre 2018 que l’on pourra découvrir dans son intégralité la première saison dans le monde entier sur Netflix.

Le Prince Des Dragons se déroule dans le monde magique de Xadia où la magie provient de six sources principales : la Terre, l’Océan, le Ciel, le Soleil, la Lune et les Etoiles. Mais lorsque les humains vont créer une septième sorte de magie, la magie noir, ils vont commencer à capturer les créatures magiques dont ils ont besoin n’hésitant pas pour cela à tuer le dernier dragon encore en vie. C’est l’étincelle qui va mettre le feu aux poudres et déclencher la guerre entre Xadia et le royaume des humains. Pour tenter d’apaiser les esprits, les jeunes princes humains Callum et Ezran vont former une alliance surprenante avec Rayla, une elfe venue de Xadia pour les assassiner.

Le Prince Des Dragons est la première série créée par le jeune studio Wonderstorm, fondé par Aaron Ehasz le créateur de la série animée Avatar : Le Dernier Maître De L’Air et scénariste de Futurama, Justin Richmond le réalisateur du jeu vidéo Uncharted 3 : L’Illusion De Drake et Justin Santistevan ancien directeur financier de Riot Games. Leur but est de produire à la fois des séries animées et également des jeux vidéo. Un jeu basé sur Le Prince Des Dragons est d’ailleurs prévu pour l’année prochaine. Aaron Ehasz a écrit le scénario de la série et c’est Justin Richmond qui la réalise.

Au casting vocal de la série Le Prince Des Dragons on retrouvera dans le rôle de Callum l’acteur Jack De Sena qui prêtait déjà sa voix au personnage de Sokka dans Avatar : Le Dernier Maître De L’Air, la jeune Sasha Rojen vue dans Bates Motel et Flash prête sa voix à Ezran et Paula Burrows vue dans la série The Danger Of Online Dating fera la voix de l’elfe Rayla.

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L’éditeur Metropolitan Vidéo nous propose de découvrir depuis le 20 août 2018, le film d’Heroic Fantasy norvégien Espen : Le Gardien De La Prophétie, une véritable bonne surprise à découvrir en famille.

SYNOPSIS : Parce qu’elle n’a pas encore trouvé d’époux à l’aube de ses dix huit ans, la princesse Kristin n’a plus d’autres choix que d’accepter de se marier avec le Prince Fredrik si elle ne veut pas prendre le risque d’être enlever par le Troll Roi De La Montagne comme l’annonce la prophétie. C’est cependant une autre option qu’elle va prendre en décidant de faire une fugue. En chemin elle croisera la route d’Espen un jeune fermier qui lorsqu’il va apprendre sa disparition n’écoutera que son courage pour défier la prophétie.

Pour un pays de seulement cinq millions d’habitants, la Norvège ne cesse de nous étonner régulièrement avec son cinéma. Récemment les films The Wave ou Thelma ont prouvé qu’il pouvait rivaliser avec les américains et se montrer certainement bien plus ambitieux que le cinéma français. Si on ne donnait pas cher d’un film d’Heroïc Fantasy en provenance de ce petit pays, Espen –  Le Gardien De La Prophétie se révèle être une très agréable surprise que l’on peut découvrir en France directement en Blu-Ray et DVD depuis le 20 août grâce à l’éditeur Metropolitan Vidéo. Ne vous fiez pas à l’absence de sortie en salle, car ce long métrage est bien loin du direct to vidéo. C’est au réalisateur Mikkel Braenne Sandemose qui s’est fait la main sur les films horrifiques Le Secret Du Ragnarok et Cold Prey III que l’on doit cette adaptation d’une légende nordique pour un grand film familial qui pourrait lui ouvrir les portes d’Hollywood.

Lorsqu’un film d’Heroic Fantasy sort directement en Blu-Ray et DVD, on n’est généralement rapidement frappé par la pauvreté des décors et des effets spéciaux. Ce n’est clairement pas le cas avec Espen Le Gardien De La Prophétie. Les premières images nous plongent immédiatement dans de très beaux décors naturels de forets lumineuse et pleine de verdure qui ne manqueront pas de nous faire penser au Seigneur Des Anneaux. La trilogie de Peter Jackson est sans aucun doute l’une des influences du réalisateur Mikkel Braenne Sandemose toute proportion gardée puisque nous ne sommes tout de même pas dans les mêmes budgets. C’est surtout pour ses trois héros, Espen et ses deux frères, qui rappelleront les relations légèrement conflictuelles mais souvent amusantes que les Hobbits pouvaient avoir dans la communauté de l’anneau. Ensemble, ils vont eux aussi partir dans un voyage pour sauver la princesse en péril et connaitre des épreuves auxquels ils ne pensaient jamais devoir faire face.

Cette grande aventure pleine de rebondissements ne tardera pas à nous rappeler les films d’Heroïc Fantasy qui ont bercés notre enfance avec un humour décalé à la Labyrinth, et un périple semé d’embûches  et de rencontres fantastiques qui rappellera L’Histoire Sans Fin ou Willow. Pour les plus jeunes, Espen – Le Gardien De La Prophétie pourrait facilement devenir aussi culte que ces longs métrages qui ont clairement servi  d’influence. Si les péripéties de notre trio sont captivantes, il faut cependant prévenir qu’on sera parfois déçu par les aspects les plus fantastiques de cette histoire. Les créatures croisées dans le film ayant souvent un maquillage assez approximatif à commencer par la première sorcière. L’une des meilleures scènes où nos héros sont dupés par des créatures prouvera tout de même qu’on peut faire de l’héroïc Fantasy de qualité même sans moyens.

Le réalisateur sait clairement qu’il n’a pas le budget  pour tous les effets spéciaux et c’est pourquoi il limitera intelligemment toutes leurs utilisations. Le troll géant n’apparaissant que très furtivement ou par petits bouts tout le long du film jusqu’à la scène finale où il ne peut forcement plus se cacher. Clairement cet affrontement n’est pas le clou du spectacle tant le Troll en image de synthèse est loin d’être véritablement convaincant pour un public exigeant. Ce n’est cependant pas cela qui nous fera bouder notre plaisir et le jeune public n’y verra certainement que du feu.

Les acteurs de Espen –  Le Gardien De La Prophétie restent pour la plupart encore assez méconnu en France. C’est cependant l’occasion de retrouver Eili Harboe, l’héroïne du film d’horreur Thelma, qui joue ici les princesse en détresse. Un rôle bien moins consistant où elle apporte avant tout son charme. Espen, le véritable héros de cette histoire est joué avec humour par Vebjorn Enger, un jeune acteur encore inconnu par chez nous mais qui pourrait bien prendre du galon avec ce film tant il arrive à se montrer attachant par son courage et sa maladresse.

Espen : Le Gardien De La Prophétie est une très agréable surprise. On ne s’attendait pas à ce que le cinéma norvégien puisse nous offrir une oeuvre d’Heroïc Fantasy de cette qualité avec un budget très éloigné de ce que peuvent faire les américains. Le film de Mikkel Braenne Sandemose rappelle avec nostalgie des œuvres des années 80 tels que Labyrinth, Willow ou L’Histoire Sans Fin pour un véritable divertissement à regarder avec toute la famille. On a déjà hâte de découvrir la suite dont le tournage vient de commencer.

MON AVIS : 3/5

LE BLU-RAY : Le Blu-Ray de Espen : Le Gardien De La Prophétie rend parfaitement justice au long métrage. Il met parfaitement en avant les sublimes couleurs des paysages verdoyants et lumineux. Au niveau du son, les voix semblent un peu noyé par rapport à la musique et demandera de monter un peu plus le volume que d’habitude. Le caisson de basse se montrera bien utile pour les apparitions du troll. Seuls quelques notes de production serviront de bonus au film là où on aurait aimé découvrir un véritable making of de cette prouesse norvégienne.

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Askeladden – I Dovregubbens hall
• RÉALISATEUR : Mikkel Braenne Sandemose
• AVEC : Vebjorn Enger, Eili Harboe, Mads Sjøgård Pettersen, Elias Holmen Sørensen et Allan Hyde
• SCÉNARISTES : Aleksander Kirkwood Brown & Espen Enger
• COMPOSITEUR : Ginge Anvik
• GENRE : Heroic Fantasy
• DURÉE : 1h44
• NATIONALITÉ : Norvégien
• ÉDITEUR : Metropolitan Filmexport
• SITE OFFICIEL : https://www.facebook.com/askeladdenfilmen/
• DATE DE SORTIE EN BLU-RAY ET DVD : 20 août 2018
• SPÉCIFICITÉS DU BLU-RAY : BD-50 – 1080p – 16/9 – 2.35:1 – Couleurs – DTS-HD Master Audio Norvégien 7.1 et Français 5.1 – Sous Titres : Français

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Pour les amateurs d’Heroïc Fantasy, l’éditeur Metropolitan Vidéo sort directement en Blu-Ray et DVD à la fin août l’ambitieux Espen : Le Gardien De La Prophétie.

En provenance directe de Norvège, le long métrage d’heroïc fantasy Espen : Le Gardien De La Prophétie n’aura pas le droit à une sortie sur grand écran mais directement en Blu-Ray et DVD le 20 août 2018 même si il l’aurait pourtant visiblement mérité. Pour accompagner le long métrage l’éditeur Metropolitan Vidéo a glissé en bonus un making of et les bandes annonces.

Espen : Le Gardien De La Prophétie raconte comme un jeune fermier nommé Espen va défier la prophétie du roi de la montagne en aidant la princesse Kristin à échapper au Troll géant qu’elle est censée épouser faute de s’être trouvé un époux à ses dix huit ans. Criblé de dettes, Espen  et son frère espère que ce sauvetage leur permettra de décrocher une belle récompense pour sauver leur ferme.

Espen : Le Gardien De La Prophétie est réalisé par Mikkel Brænne Sandemose qui s’était fait la main dans l’univers Heroïc Fantasy avec le film Le Secret Du Ragnarok sorti également directement en DVD en France en 2015. On lui doit aussi le film d’horreur Cold Prey III dont il avait aussi écrit le scénario. Il est actuellement déjà en train de tourner une suite à ce nouveau long métrage qui s’appelle en version originale Askeladden : I Soria Moria Slott et que l’on devrait découvrir l’année prochaine.

Espen : Le Gardien De La Prophétie nous permettra de retrouver l’actrice Eili Harboe, révélation du film d’horreur pas comme les autres Thelma, qui joue ici la princesse Kristin. Dans le rôle de son sauveur Espen on trouvera Vebjørn Enger encore inconnu en France. Son frère est joué par Mads Sjogard Pettersen vu dans Eddie The Eagle et dans la série The Heavy Water War : Les Soldats de l’Ombre.

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Ryôsuke Nakamura, le réalisateur de Piano Forest, est à la tête de l’adaptation de Grimgar, Le Monde Des Cendres Et De Fantaisie par le prolifique studio A-1 Pictures que l’on peut maintenant retrouver en Blu-Ray et DVD chez l’éditeur All The Anime dans de très belles éditions.

SYNOPSIS : Haruhiro se réveille dans une pièce obscure en même temps qu’un groupe d’inconnus. Tous se demandent comment ils ont bien pu arriver là. Découvrant un nouveau monde baptisé Grimgar, ils vont décider de faire équipe pour s’acclimater à ce nouvel univers peuplé de chevaliers en armure et rempli de créatures dangereuses qu’ils devront apprendre à éliminer pour pouvoir survivre.

Quoi de mieux que Grimgar, Le Mondes Des Cendres Et De Fantaisie pour patienter avant l’arrivée de la prochaine saison de Sword Art Online ? A la fois très similaire mais aussi très différente, les deux séries ont pour point commun de  plonger des ados d’aujourd’hui dans un monde d’un jeu de rôles d’Heroïc Fantasy et d’être toutes deux l’adaptation d’une série de light novels. Celui-ci est écrit par Ao Jūmonji et illustré par Eiri Shirai et compte à ce jour onze tomes dont le dernier est paru en juillet 2017 au Japon. Autre point commun, l’adaptation animée de Rimgar, Le Mondes Des Cendres Et De Fantaisie est  également l’oeuvre du célèbre Studio A-1 Pictures comme Sword Art Online. Cette première saison  diffusée au Japon en 2016 et disponible en Blu-Ray et DVD en France depuis le 28 février grâce à l’éditeur All The Anime a été réalisé par Ryôsuke Nakamura, célèbre principalement pour avoir mis en scène le long métrage animé Piano Forest. Douze épisodes qui ne résument uniquement que les deux premiers tomes du light novel et qui donne très envie de découvrir la suite.

Ce qui frappe aux premiers abords c’est la richesse des couleurs et les effets de lumière dès les premières minutes de Grimgar, Le Mondes Des Cendres Et De Fantaisie. Une scène de combat dans une foret d’un vert éclatant où les rayons du soleil tentent de percer à travers les feuillages et forment des ombres très réussies sur un groupe de combattants visiblement totalement inexpérimentés. Ce sont les héros de la série, quatre garçons Haruhiro, Manato, Ranta, Moguzo et deux filles Yume et Shihoru que l’on découvrira en plein combat. Après cette courte introduction,  l’histoire remonte légèrement dans le temps pour nous raconter comment ces jeunes gens alors habillés dans des vêtements très actuels  se sont retrouvés dans ce monde d’Heroïc Fantasy appelé Grimgar en ayant oublié tous les souvenirs de leur vie précédente.

C’est là la grande différence avec Sword Art Online car si ce monde rappelle effectivement les jeux de rôles, il n’en sera fait aucune allusion dans ces douze épisodes. Pas de barre d’énergie, pas d’interface ni d’inventaire, le monde de Grimgar semble bel et bien réel. Mais au lieu de tenter de comprendre comment ils se sont retrouvés ici et essayer de retrouver leur ancienne vie dont ils ne leur restent que quelques mots de vocabulaire qui n’ont plus leur place dans ce nouveau monde, nos six amis vont plutôt choisir d’accepter cette nouvelle vie et tout faire pour la rendre meilleure. Comme dans un jeu de rôle, il leur faudra trouver chacun leur classe : voleur, prêtre, chevalier noir, guerrier, chasseuse et magicienne et faire leurs preuves pour pouvoir s’inscrire en tant que soldat volontaire et gagner suffisamment d’argent pour pouvoir vivre. Au début totalement inexpérimentés, ils auront bien du mal à tuer le moindre petit gobelin mais en développant leurs compétences et en améliorant leur équipement, ils vont progressivement gagner en confiance et devenir un groupe de plus en plus efficace et remarqué.

Grimgar, Le Mondes Des Cendres Et De Fantaisie n’est cependant pas qu’une série d’action. Régulièrement, elle prend son temps pour nous raconter le quotidien de ces six héros comme une série tranche de vie. L’aspect psychologique n’est pas oublié à commencer par le sentiment d’horreur et de soudaine compassion que Haruhiro, le véritable personnage principal du groupe et narrateur de l’histoire, va ressentir après avoir tué son premier gobelin. Il devra rapidement s’imposer comme un véritable meneur, sans pour autant l’avoir souhaité, capable de souder une équipe faite d’individus aux caractères très différents et dont certains donneront plus de fil à retordre. Les relations entre les filles et garçons ressemblent beaucoup à celle des séries de lycée avec les incontournables passages un peu sexy tout en restant très soft et des histoires d’amour naissants. De quoi séduire un public aussi bien masculin que féminin et de n’importe quel age même si on classera la série plutôt dans la catégorie Shonen pour jeunes  ados de plus de douze ans.

Pleine de charme avec ses décors entre aquarelle et esquisse et  ses personnages très simples  mais tout plein de charme désigné par Mieko Hosoi, Grimgar, Le Mondes Des Cendres Et De Fantaisie est une série vraiment réussie magistralement mise en scène par Ryôsuke Nakamura. avec une animation très fluide. Rapidement intrigante, la série ne tardera pas  non plus à nous émouvoir tant on sera  très vite attaché à ces personnages. Douze épisodes, c’est cependant très peu pour installer l’histoire et rentrer dans le vif du sujet et on sera forcement frustré de voir que la série s’arrête au moment où l’action devient plus trépidante avec des ennemis un peu plus redoutables surtout dans les affrontements des épisodes onze et douze. Détail cruel, le dernier épisode s’appelle A Demain alors que deux ans après sa diffusion aux japon, on ne sait toujours pas si la série aura le droit un jour à une suite même si le light novel a déjà la matière suffisante pour encore au moins cinq saison sur le même rythme.

Véritable enchantement visuel, Grimgar, Le Mondes Des Cendres Et De Fantaisie devrait séduire sans peine les fans de jeux de rôles par son univers. Si elle peut faire penser à Sword Art Online pour de multiples raisons, elle arrive cependant très vite à se démarquer par les thèmes abordés très différents notamment dans l’étude de ce qui unit un groupe. Une série pour adolescent vraiment intelligente capable de séduire sans peine un public varié et d’age indéfini. Il n’y a plus qu’à croiser les doigts pour que A-1 Pictures se décide enfin à nous offrir la suite !

MON AVIS : 5/5

LE BLU-RAY : C’est une édition absolument impeccable que nous offre l’éditeur All The Anime que ce soit dans son coffret très bien illustré que dans le mini-artbook offert dans le coffret qui présente tous les personnages et une galerie d’images extraites de la série. Concernant la série en elle même, les couleurs sont absolument sublimes et on ne verra pas un seul problème de compression. Question bonus, on pourra regretter de ne pas retrouver tous ceux disponibles dans les éditions japonaises. Heureusement, nous aurons tout de même le droit au mini-épisode 2.5 directement intégré au reste de la série.

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Hai To Gensou No Grimgar
• RÉALISATEUR : Ryôsuke Nakamura / A-1 Pictures
• AVEC LES VOIX EN V.O. de : Yoshimasa Hosoya, Mikako Komatsu, Hiroyuki Yoshino, Haruka Terui, Fukushi Ochia, Chika Anzai et Nobunaga Shimazaki
• SCÉNARISTES : Ryôsuke Nakamura et Ao Jūmonji d’après le light novel de Ao Jūmonji
• COMPOSITEUR : Know Name, R.O.N.
• GENRE : Japanimation, Heroïc Fantasy
• DURÉE : 12 x 23 minutes
• NATIONALITÉ : Japonais
• ÉDITEUR : All The Anime
• SITE OFFICIEL : http://grimgar.com/
• DATE DE SORTIE : 28 février 2018
• SPÉCIFICITÉS DU BLU-RAY : 2 BD-50 – 1080p – 16/9 – 1.78 : 1 – couleurs – DTS-HD Master Audio 2.0 Japonais et Français – Sous Titres : Français
• BONUS : Episode 2.5, Générique d’ouverture et de fin sans les crédits, bande annonce japonaise + Livre de 40 pages

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Les fans d’anime japonais n’ont plus le temps de souffler avec Netflix qui propose de découvrir en exclusivité ce vendredi la nouvelle série animée Sword Gai The Animation.

Vous avez déjà fini Les Enfants De La Baleine ? Alors voici pour vous Sword Gai The Animation !  Sur Netflix, il n’y a désormais plus le temps de souffler pour les fans d’animation japonaise tant les sorties de séries animées exclusives s’enchaînent pour grossir le catalogue de la plateforme de S.V.O.D. C’est grâce à la bande annonce publiée aujourd’hui sur la chaîne YouTube de Netflix Japan que l’on a pu découvrir que ce nouvel anime vient tout juste d’être très discrètement mis en ligne sur la plateforme ce vendredi 23 janvier dans le monde entier.

Sword Gai The Animation nous fera découvrir l’histoire de Gai, un jeune garçon retrouvé dans la forêt à coté du cadavre de sa mère qui a été adopté par le forgeron Amon avant de devenir son apprenti quelques années plus tard. Ayant perdu un bras dans un accident alors qu’il était en train de forger une épée, Amon va lui fabriquer un bras en métal à partir de l’épée démon Shiryu. Ce bras permet à Gai de fusionner avec lui pour se battre contre ses ennemis.

Sword Gai The Animation est l’adaptation du manga écrit par le scénariste Toshiki Inoue avec à la création des personnages le dessinateur Keita Amemiya et pour le reste des illustrations un certain Wosamu Kine. Ce manga est d’abord sorti dans les pages du magazine pour adultes Hero’s de l’éditeur Shogakukan en 2012 avant de paraître sous la forme d’une série de six recueils parus en France chez l’éditeur Tonkam. Une suite intitulée Sword Gai Evolve l’a maintenant remplacé depuis 2016 et se poursuit toujours.

Annoncé la première fois en 2014 pour une sortie en 2016, la série Sword Gai The Animation avait finalement été repoussée suite au contrat de distribution mondiale signé en exclusivité avec Netflix. Il s’agit d’une collaboration entre le studio LandQ (B – The Beginning), DLE Inc. (Akiba Street The Animation) et Production I.G.. C’est Takahiro Ikezoe (Fullmetal Alchemist Brotherhood) qui dirige la série avec Tomohito Naka (Initial D) à la réalisation, Toshiki Inoue au scénario et Atsuko Nakajima (Ranma 1/2) au design des personnages.

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Avec ses nombreux moments de bravoure la sixième saison de Game Of Thrones a frappé très fort mais avec l’approche de la conclusion de la série, la septième saison a t’elle su surpasser les attentes des fans ?

SYNOPSIS : Daenerys Targaryen débarque enfin sur les cotes de Westeros prête à s’emparer du Trône de Fer. Alors que comme prévu, la plupart des maisons et leurs bannerets lui prêtent allégeance pour faire tomber la Reine Cersei Lannister, au Nord le nouveau Roi Du Nord Jon Snow a d’autres préoccupations car il sait que la menace des Marcheurs Blancs est désormais plus qu’imminente. Pour que l’humanité remporte cette guerre qui se prépare, il va devoir convaincre les deux reines de signer une trêve et s’unir face à la menace.

On le sait la huitième saison marquera la fin de Game Of Thrones, cette septième saison a donc la lourde tache de préparer les événements qui mèneront à cette conclusion. Si la saison 6 était la saison des rapprochements, la septième est clairement celle des retrouvailles et des rencontres attendues de longue date. Composé cette fois ci de seulement sept épisodes contre dix habituellement, cette nouvelle saison qui a depuis longtemps dépassé l’intrigue des romans de George R.R. Martin, accélère le rythme pour apporter quelques réponses à de vieilles interrogations et assure une nouvelle fois le grand spectacle à un niveau largement supérieur à de nombreuses autres séries et à certains long métrages d’Heroïc Fantasy.

Le début de la saison sept nous permet de retrouver Arya Stark exactement là où nous l’avions laissé dans le cliffhanger de la précédente saison alors que la jeune assassin s’apprêtait à se venger de Walder Frey et sa maison. Tout de suite, ces quelques minutes nous impressionne pour ce premier épisode qui a pour unique tâche de nous resituer où en sont chacun des personnages. Daenerys Targaryen débarque à Westeros et s’installe à Dragonstone le château de ses ancêtres, Jon Snow le nouveau Roi Du Nord et sa sœur Sansa Stark prennent leurs nouvelles responsabilités à Winterfell, Samwell Tarly essaye tant bien de mal de poursuivre sa formation de Mestre à la Citadelle et Cersei Lannister, qui ne s’avoue pas encore battue, est en train de compter ses alliés. L’épisode s’achève d’ailleurs sur une Daenerys qui déclare : c’est parti.

Effectivement les choses sérieuses commencent dans le second épisode où les plans de batailles s’échafaudent mais où rien ne se passera comme prévu. Le troisième épisode est marqué par un événement attendu de longue date par les fans, le premier face à face entre Daenerys  Targaryen et Jon Snow. Le quatrième voit les dragons passer à l’offensive dans une bataille mémorable. Dans le cinquième Jon Snow tente de convaincre Daenerys de l’existence des Marcheurs Blancs tandis que le sixième lui fera prendre des risques incroyables pour prouver ses dires avec une expédition de l’autre coté du mur. Le septième verra la rencontre au sommet entre Jon Snow, Daenerys et Cersei pour tenter de négocier une trêve dans la guerre pour le trône pour la survie de l’humanité.

Après l’impressionnante Bataille Des Batards de la sixième saison, la barre était haute pour tenter de faire mieux. C’est grâce aux dragons de Daenerys que cette saison sept nous propose des plus grands moments de bravoures dans les épisodes 4, 6 et 7 avec une scène finale qui restera l’un des moments clés de l’ensemble de la série. Aussi surprenante que violente, la bataille navale du second épisode ne laissera pas non plus indemne les spectateurs par les pertes subies ici. Avec plus de budget par épisodes les effets spéciaux ont pu être encore améliorés et Game Of Thrones s’impose vraiment comme la plus spectaculaire des séries. Il y a aussi des moments marquants par leur réalisation avec notamment des scènes à la fois amusante et assez dégoûtante dans leur montage pour nous montrer le quotidien de Samwell Tarly et sa prouesse de la saison.

Avec moins d’épisodes qu’à l’habitude, le rythme de cette saison sept est assez surprenant car des déplacements qui avaient nécessité de nombreux épisodes dans les saisons précédentes donne ici presque l’impression que les personnages sont désormais capable de se téléporter. Il suffit à Tyrion de le dire pour passer en l’espace de deux scènes de Dragonstone à  King’s Landing. Mais le plus gros dérèglement dans le temps se passe dans le sixième épisode avec un sauvetage assez improbable dont même son réalisateur Alan Taylor avoue qu’il est assez peu crédible même si ils ont tout fait pour tenter de montrer le temps qui passe. Il faudrait cependant vraiment être difficile pour s’arrêter à ces détails car l’ensemble de la scène reste clairement un moment fort de la saison.

L’autre chose vraiment surprenante de cette saison est la relation entre Sansa, Arya et Bran Stark. Attendues depuis la première saison, leurs retrouvailles au début émouvantes prennent rapidement une tournure assez étrange. Certes les deux sœurs n’étaient pas très proches dans la première saison mais là c’est une véritable guerre des nerfs qu’elles semblent se livrer à notre grande déception. Il faudra attendre le septième épisode pour découvrir ce que nous réservait les scénaristes avec une scène mémorable qui fera plaisir à de nombreux fans. Bran de son coté prend son rôle de Corneille à Trois Yeux un peu trop au sérieux et prend tristement ses distances avec tout le monde. Le but ultime de cette transformation reste la grande révélation concernant Jon Snow qui était en partie dévoilée dans une vision dans la saison six et qui vient bouleverser le futur pour la dernière saison.

Cette saison sept semble être celle d’une nouvelle génération alors que les anciens dirigeants et les plus vieux participants à ce « Jeu des Trônes » ont pratiquement tous péris au fil des saisons précédentes. Cette jeune vague représentée par Jon Snow, Daenerys Targaryen, Sansa, Arya et même Theon Greyjoy doit faire ses preuves déjà pour s’imposer auprès des leurs mais aussi de leur rivaux. Tyrion paraît bien plus sage que jamais dans ces nouveaux épisodes. Il prend très au sérieux son rôle de Main de la Reine qui passe son temps à tenter de calmer son tempérament. Du coup il parait un peu plus effacé mais se montrera brillant dans le dernier épisode. En revanche, c’est avec plaisir que l’on retrouve Bronn au coté de Jaime Lanister, toujours fidèle à lui même et vraiment drôle dans son genre. Quand à Cersei, elle n’a désormais plus rien à perdre et se montre encore plus démoniaque que l’année dernière dans sa détermination à garder le Trône de Fer.

C’est encore une saison de Game Of Thrones en tout point exceptionnelle que nous offre D.B. Weiss et David Benioff. Avec ce nombre d’épisodes réduit, la série n’a plus le temps de perdre son temps et chacune des scènes est pleinement justifiée même si il faudra parfois attendre le dernier épisode pour découvrir ce que nous réservaient très habilement les scénaristes. Que ce soit en terme de rebondissements ou dans ses scènes d’action, cette septième saison ne manque pas de moments marquants digne des meilleurs blockbusters hollywoodiens. Aucune autre série, ne propose un spectacle de ce niveau et il est difficile de se dire que c’est malheureusement bientôt fini.

MON AVIS : 5/5

FICHE TECHNIQUE :

• SHOWRUNNERS : D.B. Weiss et David Benioff
• RÉALISATEURS : Alan Taylor, Mark Mylod, Jeremy Podeswa & Matt Shakman
• AVEC : Emilia Clarke, Kit Harington, Peter Dinklage, Lena Headey, Sophie Turner, Maisie Williams et Nikolaj Coster-Waldau
• SCÉNARISTES : D.B. Weiss et David Benioff, Bryan Cogman et Dave Hill d’après l’oeuvre de George R.R. Martin
• COMPOSITEUR : Ramin Djawadi
• GENRE : Heroïc Fantasy, Fantastique
• DURÉE : 7 x 60 minutes environ
• NATIONALITÉ : Américain
• DIFFUSEUR : H.B.O.
• SITE OFFICIEL : http://gameofthrones.com/
• DATE DE DIFFUSION : à partir du 16 juillet 2017

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Dragonheart : La Bataille Du Cœur De Feu est bien la suite de la saga Cœur De Dragon, dont Universal a curieusement oublié cette fois ci de traduire le titre alors que nous sommes dans la suite directe du troisième volet disponible directement en Blu-Ray et DVD depuis le 25 juillet 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=t_44qI9gIFA

SYNOPSIS : A la mort du Roi Gareth, le royaume se retrouve sans descendant pour reprendre la couronne mais alors qu’il aurait du mourir avec son souverain, Drago va ressentir un nouveau lien avec un jeune garçon qui n’est autre que le petit fils inconnu du Roi. Après avoir été couronné, celui-ci va avoir la surprise de voir débarquer sa sœur qu’il n’avait pas revu depuis des années, aux commandes d’une armée de Vikings pour venir s’emparer du trône dont elle s’estime la véritable héritière. Privé de son cœur de feu, Drago va tenter de réconcilier le frère et la sœur pour faire revenir la paix sur le royaume.

Oser réaliser un nouveau film d’Heroïc Fantasy en 2017, c’est prendre le risque de se voir immédiatement comparer à la série Game Of Thrones ou la trilogie du Hobbit de Peter Jackson toutes deux bien célèbres pour nous avoir présentés des dragons majestueux et particulièrement spectaculaires. Même si il a profité du succès de la renaissance de la franchise avec Cœur De Dragon 3 pour se voir offrir un budget doublé par rapport à son prédécesseur Dragonheart : La Bataille Du Cœur De Feu ne peut même pas prétendre tenir la comparaison techniquement avec les adaptations des sagas de George R.R. Martin et J.R.R. Tolkien. Ce n’est pas pour autant qu’il est totalement dénué d’intérêt…

Dragonheart : La Bataille Du Cœur De Feu se déroule plusieurs années après la fin de Cœur De Dragon 3 alors que le héros de ce précédent film est maintenant un vieux roi sur le point de mourir. Si il sera forcement préférable d’avoir déjà vus les trois précédents épisodes de la saga, cela ne sera cependant pas non plus obligatoire puisque ce nouveau film a pour héros principaux de tout nouveaux personnages. Les petits fils et fille du roi qui ont leur propre aventure à suivre sans eux-même vraiment connaître le passé de leur ancêtres. Si le scénariste Matthew Feitshans est toujours présent pour ce quatrième volet, le film est cette fois ci réalisé par le norvégien Patrick Syversen connu pour avoir réaliser les films d’horreur Prowl et Manhunt.

Rien d’horrifique cependant dans Dragonheart : La Bataille Du Cœur De Feu mais une pure histoire de rivalité autour de la conquête d’un trône. Cette querelle fratricide entre un frère et une sœur aurait bien pu se passer de la présence du dragon tant elle se contente à elle même. Certes, elle est assez conventionnelle et ne se permettra pas de sombrer dans les turpitudes d’un Game Of Thrones pour rester un programme tout public mais elle arrive à se montrer suffisamment captivante pour qu’on est envie d’aller au bout de l’histoire. Outre le sempiternel sujet des relations compliquées entre frère et sœur, le scénariste ose aussi s’aventurer sur le combat du féminisme avec le personnage de la sœur qui compte bien rétablir un équilibre entre les hommes et le femmes lors de son reigne. Malheureusement, il ne fera qu’effleurer le sujet pour ne pas risquer de trop froisser de sensibilités.

Si il ne sont pas encore très connu les deux protagonistes principaux de Dragonheart : La Bataille Du Cœur De Feu se montre nt tout à fait convaincants dans leurs rôles respectifs. Déjà à l’affiche du Sang Des Templiers 2 sorti directement en DVD, Tom Rhys Harries, qui a quelques faux airs de Dan DeHaan ou Leonardo DiCaprio, incarne le frère détrôné. Le rôle de la sœur en quête de vengeance est tenue par la mannequin Jessamine-Bliss Bell qui même avec une vilaine peau de dragon sur la joue restera tout à fait charmante et impeccable dans ce rôle de femme forte et volontaire. Deux acteurs qui pourraient très bien finir par vraiment se faire un nom tant il ne démérite pas. Le dragon Drago a lui changé de voix par rapport au film précédent puisque Patrick Stewart remplace Ben Kingsley. Une bonne raison de préférer la version originale pour profiter du talent de l’acteur même si son personnage n’est que secondaire dans cette histoire.

Si l’interprétation et le scénario sont deux des points forts du film, Dragonheart : La Bataille Du Cœur De Feu souffre malgré tout de son manque de moyens dans les aspects techniques. Cela commence par un dragon en image de synthèse qui semble sorti d’un ordinateur totalement obsolète. Si le corps est imposant, la volonté de rendre sa tête plus sympathique à la manière de ce qu’il était dans les deux premiers films nuit à l’ensemble et Drago aura bien de la peine à s’imposer en terrible dragon. Le pire reste cependant son animation totalement catastrophique particulièrement dans les scènes d’envol. Tout l’aspect visuel du film reste au niveau d’une série télé de la chaîne Syfy ou d’un téléfilm fauché même si le réalisateur se prend parfois pour Terrence Malick en filmant des rayons de soleil dans les feuillages ou une chenille en gros plan. Il n’aurait pourtant fallu que quelques filtres graphiques pour donner un meilleur aspect à ce long métrage. Pour finir, le manque de moyen se voit aussi dans les scènes de batailles qui font pale figure par rapport aux saisons 6 et 7 de Game Of Thrones en terme de figurants et d’action.

Ce n’est clairement pas pour le grand écran qu’a été taillé ce Dragonheart : La Bataille Du Cœur De Feu. Son aspect visuel général et le manque de soin dans l’animation du dragon ne font du film de Patrick Syversen qu’une honnête série B plus proche du téléfilm que d’un véritable long métrage. Ces défauts techniques sont cependant en partie compensés par un scénario certes pas très original mais tout de même suffisamment bien pensé pour rester prenant malgré un rythme assez lent et la révélation de deux jeunes acteurs attachants qui ne semblent pas manquer de potentiel. Le film reste cependant d’abord destiné aux fans de la saga Cœur de Dragon et à un jeune public peu regardant en terme de qualité technique.

MON AVIS : 2/5

LE BLU-RAY : Si le film ne bénéficie pas d’une très belle photographie dans son ensemble, certaines scènes lumineuses profiteront bien de la qualité d’image du Blu-Ray. Le DTS servira principalement à la partition du compositeur Mark McKenzie car le film manque clairement de grosses scènes d’action pour faire vrombir un caisson de basse. Question bonus : c’est très court avec une dizaine de minutes de reportage qui nous permettra d’apprendre un peu les motivations du réalisateur sur ce quatrième film sans vraiment rentrer dans les détails. Ce petit plus est tout de même appréciable sur une édition vendue seulement 14,99€.

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Dragonheart : Battle For The Heartfire
• RÉALISATEUR : Patrick Syversen
• AVEC : Tom Rhys Harries, Jessamine-Bliss Bell, Tamzin Merchant et la voix de Patrick Stewart
• SCÉNARISTE : Matthew Feitshans
• COMPOSITEUR : Mark McKenzie
• GENRE : Heroïc Fantasy
• DURÉE : 1h38
• NATIONALITÉ : Américain
• EDITEUR : Universal Pictures France
• DATE DE SORTIE : 25 juillet 2017
• BONUS : Making Of : La Bataille Du Cœur De Feu, La Magie Derrière Drago et Dans Le Château
• SPÉCIFICITÉS : BD 50 – 1080p – 16/9 – 1.78:1 – Couleurs, DTS HD MASTER AUDIO 5.1 Français ou Anglais

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Après son adaptation en manga, le light novel Fate/Apocrypha devient également une série animée que l’on pourra découvrir en France et dans les monde entier grâce à Netflix.

Autre titre dévoilé lors de la conférence de Netflix sur ses nombreux projets de séries et films animés, la série animée tirée du light novel Fate/Apocrypha sera l’une des premieres à être disponible sur la plateforme de S.V.O.D. C’est en effet le 2 décembre 2017 que l’on pourra découvrir les premiers épisodes de cette histoire d’Heroïc Fantasy dérivée d’une franchise de jeu vidéo à succès.

Fate/Apocrypha raconte la réunion de quatorze esprits héroïques dans une guerre apocryphe du Saint Graal. Sept mages et leurs esprits héroïques s’étaient affrontés autrefois lors d’une guerre du Saint Graal mais au milieu du chaos de la Seconde Guerre Mondiale un des mages avait réussi à s’enfuir avec le Graal. Des décennies plus tard le clan Yggdmillennia qui détient le Haut Graal décide de se retirer de l’association des Mages en déclarant leur indépendance. Irrité par cette décision, l’association va mettre à leur trousse une bande d’assassins. Il est alors choisi de se faire s’affronter les serviteurs les uns contre les autres et le système de la Guerre Du Saint Graal est étendu à deux factions de sept serviteurs chacun. Cette guerre d’une taille sans précédent va débuter à  Trifas en Roumanie.

A l’origine de Fate/Apocrypha, il y a une série de jeux vidéo du style Visual Novel baptisée Fate/Stay Night développé par Type-Moon qui a débuté sur PC en 2004 et qui a connu depuis plusieurs épisodes dont le plus récent est sorti sur PS Vita. Face au succès grandissant de la franchise, plusieurs dérivés en mangas et en série animées ont vu le jour depuis 2006. Fate/Apocryphia est à la base un light novel écrit par Yuichiro Higashide et illustré par Ototsugu Konoe. Il a d’abord été adapté en manga par Akira Ishida dans les pages du magazine Monthly Comp de l’éditeur Kadokawa Shoten avant d’être adapté en série animée.

Diffusée au japon depuis le mois de juillet, la série Fate/Apocrypha qui devrait compter 25 épisodes est l’oeuvre du studio A-1 Pictures a qui l’on doit déjà entre autre l’adaptation de Sword Art Online et Seven Deadly Sins  visible aussi sur Netflix ainsi que Gate et The Asterix War qui viennent de sortir en Blu-Ray et DVD en France. Elle est réalisée par Asai Yoshiyuki sur un scénario de Higashide Yuichiro et un design des personnages créé par Yamada Yukei.

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C’est encore directement en Blu-Ray et DVD que se poursuit la saga Cœur De Dragon avec la sortie du quatrième épisode Dragonheart 4 : La Bataille Du Cœur De Feu à la fin du mois de juillet.

Il y a deux ans, l’éditeur Universal Picture ressuscitait la franchise Cœur De Dragon près de quinze ans après le second épisode déjà sorti à l’époque directement en vidéo. Visiblement ce nouveau film a du rencontrer un succès suffisant pour pousser le studio à offrir un quatrième épisode aux aventures du dragon Drago. C’est le 25 juillet que les fans pourront découvrir ce nouveau long métrage  Dragonheart 4 : La Bataille Du Cœur De Feu en Blu-Ray ou DVD dont le titre n’a curieusement pas été cette fois ci traduit. En bonus, nous aurons le droit à un making of et trois featurettes : La Bataille Du Coeur De Feu, La Magie Derrière Drago et Dans Le Chateau.

Dans Dragonheart 4 : La Bataille Du Cœur De Feu, le dragon Drago assiste impuissant à la mort tragique du Roi Gareth. Pour prendre sa succession, ses deux petits enfants qui possèdent tous les deux la force unique du dragon ne vont pas hésiter à s’affronter. Profitant de leur discorde, la source du pouvoir de Drago, le fameux cœur de feu va être dérobé. Les jumeaux vont alors cesser leur querelle pour tenter de maintenir la paix dans le royaume.

En dehors du scénariste Matthew Feitshans déjà à l’oeuvre sur Cœur De Dragon 3, l’équipe de cette suite a été en grande partie renouvelée. Dragonheart 4 : La Bataille Du Coeur De Feu est réalisé par le norvégien Patrick Syversen qui s’était fait connaître avec les films d’horreur Manhunt et Prowl.

Même dans la distribution du film, il ne reste plus que Tamzin Merchant pour rempiler dans le rôle de la Reine Rhonu. Le dragon Drago a désormais la voix de Patrick Stewart, célèbre professeur  Xavier de la saga X-Men ou Capitaine Picard dans Star Trek The Next Generation,  au lieu de Ben Kingsley. Le rôle des descendant du Roi Gareth est tenu par Tom Rhys Harries,vu il y a deux ans dans la série Jekyll & Hyde, et l’actrice et mannequin Jessamine-Bliss Bell encore inconnue.

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Comme si l’impatience des fans de Game Of Thrones n’était déjà pas son paroxysme, HBO remue le couteau dans la plaie avec une seconde bande annonce  de la saison 7 qui s’annonce absolument dantesque.

#WinterIsHere nous promet le hashtag de la saison 7 de Game Of Thrones, et bien tant mieux car on attendait que cela ! Si la saison six était déjà exceptionnelle en tout point, la septième saison va sans aucun doute encore surpasser le travail accompli actuellement par les showrunners David Benioff et Dan Weiss avec leur talentueuse équipe.  Cette nouvelle bande annonce dévoile en effet un grand nombre de scènes épiques sans aucune comparaison possible avec ce qu’on a vu auparavant dans une série télé. C’est désormais avec encore plus d’impatience que jamais que l’on attend le 16 juillet 2017 pour découvrir cette septième saison.

A moins d’un mois de la diffusion, on n’a pas encore de synopsis officiel pour cette saison sept qui a désormais pris beaucoup d’avance sur les romans de George R.R. Martin dont elle est l’adaptation. Ceux qui ont vu la saison six savent cependant à peu près ce qui nous attend. Jon Snow, nouveau Roi Du Nord va devoir gérer le problèmes des Marcheurs Blancs qui s’apprêtent à prendre le Mur d’assaut, Daenerys va débarquer sur Westeros avec son armée et ses dragons, Arya poursuit sa quête de vengeance, Little Finger cherche encore à influencer Sansa, Sam suit intensément sa formation de Mestre et Cersei désormais bien isolée va mettre ses dernières forces dans la défense du Trône de Fer.

Certains personnages que nous n’avions pas revu depuis un moment devrait faire leur retour dans la saison six comme Podrick Payne et le Lord Beric Dondarrion relançant ainsi l’éventualité de revoir aussi Catelyn Stark, déjà ressuscité depuis longtemps dans les romans. De retour depuis la saison 6, Bran Stark viendra aussi participer au combat contre les Marcheurs Blancs en tant que nouvelle Corneille.

Il faudra déguster chacun des sept épisodes qui composeront cette nouvelle saison car l’attente sera encore plus longue pour voir la huitième et dernière saison de la série. Les showrunners David Benioff et Dan Weiss, probablement épaulé par l’auteur George R.R. Martin, vont en effet prendre leur temps pour écrire les six épisodes qui devraient conclure la saga  et le directeur de la programmation de HBO a déclaré que la saison 8 pourrait ne pas être diffusée avant 2019.

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A un peu moins de deux mois de la diffusion de la septième saison de Game Of Thrones, HBO lève le voile sur les premières images dans une bande annonce explosive.

En retard sur sa diffusion par rapport aux précédentes saisons, la septième saison de Game Of Thrones nous fait languir en dévoilant la première véritable bande annonce après un premier teaser énigmatique diffusé en mars. Ce n’est cependant pas pour tout de suite que l’on pourra découvrir les sept épisodes qui composent cette septième saison car elle ne sera diffusée qu’à partir du 16 juillet sur HBO aux Etats Unis et dès le lendemain sur OCS pour la France.

Cette fois ci la grande guerre attendue de longue date est enfin là. Daenerys est arrivée à Westeros et réunit son armée pour conquérir le Trône de Fer avec ses dragons géants, les Starks ont reconquis le Nord et Arya semble poursuivre sa quête de vengeance en solitaire pour éliminer les gens de la liste qu’elle rumine depuis la première saison. Attaqués de toute part les Lannister ne comptent pas se laisser faire mais Jaimie continuera t’il à soutenir longtemps sa sœur Cersei après ce qu’elle a fait dans la précédente saison ? Et jusqu’à quand Tyrion restera proche de Daenerys ? Il ne faut pas oublier non plus que les White Walkers vont déferler sur le mur et même si on ne les voit pas dans cette bande annonce, ils se rappellent à nous sur la nouvelle affiche.

Si cette septième saison a été annoncée comme l’avant dernière, HBO ne compte pas pour autant oublier aussi vite la  saga créée par le romancier George R.R. Martin puisqu’il a été annoncé que quatre équipes d’auteurs planchaient actuellement sur des intrigues différentes pour tenter de trouver le bon pitch pour une nouvelle série prequel. Deux des ces projets impliquent directement l’auteur George R.R. Martin dans sa conception, ce qui ne vas pas arranger ceux qui attendent avec impatience qui’il achève enfin le septième tome de la saga littéraire.

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A ne pas confondre avec le nouveau film de Guy Ritchie, c’est directement en Blu-Ray et DVD que l’on pourra découvrir Le Roi Arthur : Le Pouvoir D’Excalibur au mois de juin.

Comme bien souvent quand sortent de gros blockbusters, certains petits éditeurs en profitent pour sortir des films plus confidentiels sur le même sujet. Alors que Guy Ritchie  vient de sortir Le Roi Arthur : La Légende d’Excalibur dans les salles de cinéma, l’éditeur F.I.P. nous propose de découvrir Le Roi Arthur : Le Pouvoir d’Excalibur directement en Blu-Ray et DVD  le 22 juin 2017 . De quoi semer la confusion chez certain spectateurs inattentifs et pourtant il suffit de voir la bande annonce pour se rendre compte que les deux films n’ont clairement pas bénéficié du même budget. Cela ne veut pas dire forcement qu’il ne sera pas mieux que la très décevante relecture offerte par Guy Ritchie, bien partie pour être un des plus gros bides de l’année aux Etats Unis.

Le titre du film est assez trompeur puisqu’il ne sera pas centré sur Arthur mais sur ses deux fils Mordred et Owain qui, après la mort de leur père dans la Bataille de Camlann, vont devoir s’affronter sous le regard de La Dame Du Lac pour savoir lequel mérite de monter sur le trône. Mais surtout, ce combat est motivé par l’envie de détenir la mythique épée Excalibur et les pouvoirs qu’elles permet d’obtenir. En absence de Roi, les forces maléfiques menées par Morgana tente de s’imposer mais Merlin fera tout pour l’empêcher en attente que le nouveau possesseur d’Excalibur libère ses pouvoirs pour reprendre le contrôle.

Le Roi Arthur : Le Pouvoir d’Excalibur est le second film en tant que réalisateur d’Anthony Smith. Il avait réalisé avant cela le film  Vikings, L’Âme Des Guerriers sorti chez nous également directement en Blu-Ray et DVD en 2015, qui cherchait alors à se faire passer pour un dérivé de la série Vikings. Cette fois ci ses influences semblent être un croisement entre Le Seigneur Des Anneaux et Game Of Thrones mais le budget du film ne semble pas être à la hauteur de ses ambitions.

Contrairement à ce qu’on pourrait croire dans cette bande annonce, ce n’est pas Ian McKellen qui reprend son rôle de Gandalf mais l’acteur Simon Armstrong, connu pour son rôle de Qhorin Halfhand dans Game Of Thrones, qui joue les sosies en incarnant ici Merlin qui est à près tout l’influence de J.R.R. Tolkien pour son magicien. Les deux frangins Mordred et Owain seront respectivement incarné par  les inconnus Gavin Swift et Adam Byard.

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Après avoir donné un sacré coup de jeune à Sherlock Holmes, le réalisateur Guy Ritchie à choisi de revisiter l’histoire légendaire du Roi Arthur dans Le Roi Arthur : La Légende d’Excalibur mais cette histoire vue et revue méritait elle franchement une nouvelle version ?

SYNOPSIS : Après le soulèvement de son frère Vortigern, le Roi Uther arrive juste à temps à sauver son fils avant de mourir. Recueilli dans un bordel, Arthur a grandi sans se souvenir de ses origines royales. Devenu adulte, il est devenu le chef d’une bande de brigands à Londinium. Lorsque Excalibur va resurgir des eaux, Vortigern va pousser tous les hommes à tenter de la sortir de la roche. A sa propre surprise, Arthur sera celui qui réussira cet exploit mais avant de pouvoir devenir le chef de la rébellion, il devra apprendre à maîtriser l’épée.

Sorti vendredi dernier aux Etats Unis, Le Roi Arthur : La Legende d’Excalibur a fait l’un des démarrages les plus catastrophiques de l’année. Certes le film de Guy Ritchie avait de la concurrence avec les sorties récentes de Fast & Furious 8, Les Gardiens De La Galaxie Vol.2 et Alien : Covenant mais cela suffit il à expliquer cet échec ou les raisons sont elles plus profondes ? On ne compte plus en effet les nombreuses adaptations de la Légende du Roi Arthur que ce soit au cinéma, à la télévision et même chez nous en comédie musicale, de quoi penser que l’on connait déjà par cœur cette histoire est qu’une nouvelle version n’était pas forcement nécessaire même si c’est Guy Ritchie qui s’y colle. Porté par une bande annonce très rock sur fond de Led Zeppelin, on avait pourtant de quoi avoir de bons espoirs dans cette nouvelle version, mais en découvrant le film, on comprendra rapidement mieux pourquoi les américains ne se sont pas précipité en masse.

Dés son introduction, Le Roi Arthur : La Légende D’Excalibur est déjà mal barré.  Le film commence par une grande bataille contre un puissant mage qui veut s’emparer de la couronne avec l’aide d’éléphants géants tout droit piqué du Seigneur Des Anneaux. Ce méchant mage sera rapidement décapité par le Roi Uther et sa puissante Excalibur sans opposer curieusement la moindre véritable résistance. Puis l’introduction se poursuit avec la trahison du frère du roi influencé par ce mage qui a décidé de s’emparer de la couronne. Vous l’aurez compris on a déjà vu ce genre d’introduction des milliards de fois et ce manque d’originalité ne laisse présager rien de bon.

Lorsque le film commence pour de bon, Guy Ritchie ne tarde pas à reprendre le même genre de narration très clipesque à base d’aller retour dans le temps et d’accélération qui avait fait le succès des Sherlock Holmes, mais curieusement cela ne fonctionne pas du tout dans cette histoire. Guy Ritchie et ses quatre scénaristes ont en plus choisi de  transformer l’apprenti Roi Arthur en patron d’un bordel et voyou patenté à l’image de ceux que le réalisateur affectionne dans tous ses films de gangster anglais. Le tout est noyé dans une musique bien trop moderne qui ne colle pas aux images. De plus les costumes ressemblent plus à une collection chevalier de chez Gap plutôt qu’à de véritables tenues médiévales.  Si tout cela devrait réjouir les fans inconditionnels du metteur en scène, pour les autres qui s’attendait à une histoire plus traditionnelle, la pilule sera certainement dure à avaler.

Il n’y a pas que les habitudes de Guy Ritchie qui font de Le Roi Arthur : La Légende D’Excalibur un très mauvais film car au fond rien ne fonctionne. Le film est en effet très bavard mais les dialogues sont sans aucun intérêt et n’apporte rien à un récit qui se traîne en longueur pour installer la légende. C’est vraiment avec l’idée en tête d’installer une franchise que Guy Ritchie prend deux heures pour qu’Arthur ose enfin poser les deux mains sur le manche d’Excalibur et assumer enfin son héritage. Avant cela nous auront le droit à une répétition usante des mêmes images à chaque fois qu’il porte la main sur son épée. Lorsqu’il utilisera enfin son pouvoir, cela déclenchera des scènes d’action qui exploitent bien la 3D mais qui paraissent bien ridicules. La magie est aussi très mal représentée avec une pauvre Guenièvre qui semble au bord de l’évanouissement dès qu’elle lance un sort tous aussi nuls les uns que les autres.

Faute d’un scénario convaincant et de personnages bien développés, toute la distribution aura beau se démener, il n’arriveront pas à sauver Le Roi Arthur : La Légende D’Excalibur du nauffrage. Le choix de Charlie Hunnam, héros de la série Sons Of Arnachy ne semble pas être le plus judicieux tant l’acteur ne dégage rien d’héroïque. Dans le rôle du méchant Vortigern, Jude Law a de très beaux costumes mais rien à jouer pour se montrer vraiment cruel. On retrouve aussi l’actrice française Astrid Berges Frisbey vue dans Pirates Des Caraïbes : La Fontaine De Jouvence qui joue ici la mage Guenièvre avec un drôle d’accent. en compagnon d’Arthur, Djimon Hounsou (Les Gardiens De La Galaxie) et Aiden Gillen (Game Of Thrones) n’ont rien de chevaleresque et semble être ici pour le cacheton tout comme Eric Bana qui pour changer tient encore le rôle d’un Roi en incarnant Uther.

Il ne faut que quelques minutes pour se rendre compte que Le Roi Arthur : La Légende D’Excalibur est totalement raté et avoir envie de quitter immédiatement la salle. Prenant son mal en peine, on décidera pourtant de rester voir si le film décollera mais il faudra se taper des tunnels de dialogues et des scènes répétitives sans enjeux pendant deux heures sans jamais qu’un seul moment du film nous emporte vraiment. Au lieu d’apporter de la modernité, le style particulier de Guy Ritchie ne fait que plomber cette histoire pas assez moderne en elle même pour s’y adapter. Le bide essuyé dans les salles américaines est parfaitement justifié et devrait heureusement nous sauver d’une éventuelle suite que le réalisateur avait clairement déjà en prévision.

MON AVIS : 0/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : King Artur : Legend Of The Sword
• REALISATEUR : Guy Ritchie
• AVEC : Charlie Hunnam, Jude Law & Astrid Bergès Frisbey
• SCÉNARISTES : Joby Harold,  Guy Ritchie, Lionel Wigram, David Dobkin & Joby Harold
• COMPOSITEUR : Daniel Pemberton
• GENRE : Action, Aventure, Fantastique, Heroic Fantasy
• DURÉE : 2h06
• NATIONALITÉ : Américain, Australien et Britannique
• SITE OFFICIEL :  http://kingarthurmovie.com/
• DATE DE SORTIE : 17 mai 2017

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Il aura fallu près de dix mois pour voir enfin voir arriver la suite de la saga Mythica en DVD avec la sortie fin avril du troisième volet La Nécromancienne.

Après avoir sorti d’un coup les deux premiers épisodes de la saga Mythica, l’éditeur AB Vidéo aura mis le temps pour mettre à disposition le troisième volet de la saga Mythica : La Nécromancienne. L’attente touche désormais à sa fin puisque c’est le 21 avril que les fans pourront enfin mettre la main sur le DVD du film dans une  édition toujours dépourvue du moindre bonus mais vendu directement à moins de dix euros.

Dans ce troisième film, Teela, Marek et Dagen devront accomplir une mission périlleuse pour tenter de délivrer leur ami Thane, prisonnier du redoutable Peregus Malister. Leur quête va les conduire tout droit devant Szorlok, leur plus redoutable adversaire, qui poussera Marek à prendre de difficiles décisions pour sauver ses amis.

Anne K. Black, la créatrice de la saga laisse la main à A. Todd Smith pour la réalisation de ce troisième volet sorti aux Etats Unis il y a déjà deux ans. Le scénario reste en revanche toujours écrit par Jason Faller, auteur des cinq épisodes de la saga épaulé par Justin Partridge et Liska Ostojic qui avait déjà participé à l’écriture d’autres volets et d’autres projets d’Anne K. Black.

Question casting on retrouvera la même équipe avec Melanie Stone dans le rôle principal de Marek, Nicola Posener dans celui de Teela et Jake Stormoen en Dagen. Le grand méchant Szorlok est incarné par Matthew Mercer, un acteur habitué au doublage qui prête sa voix à Leon S. Kennedy dans le nouveau dessin animé en image de synthèse Resident Evil Vendetta. L’acteur le plus connu de la distribution reste bien sur Kevin Sorbo, célèbre pour son rôle dans la série Hercule, qui joue ici le magicien Gojun Pye.

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Neuf ans  après la sortie du jeu, l’adaptation cinématographique d’Heavenly Sword arrive enfin en France directement en DVD.

Sorti en 2007, Heavenly Sword était l’un des tout premier gros jeux de la Playstation 3. A l’époque, le jeu avait fait sensation pour ses graphismes et l’utilisation de la détection de mouvement de la manette pour diriger les flèches de notre arc. Alors qu’on a longtemps espéré une suite, les développeurs de Ninja Theory ont préféré se consacrer à d’autres jeux mais finalement six ans plus tard en 2013, Heavenly Sword revenait dans l’actualité pour l’annonce de la sortie d’une adaptation en long métrage animé.

Sorti en 2014 aux Etats Unis, il aura encore fallu attendre deux ans de plus pour enfin découvrir le film en France. C’est l’éditeur Metropolitan Vidéo qui le sortira enfin uniquement en DVD le 21 novembre 2016 accompagné en bonus d’un making of de 15 minutes. Malheureusement, l’éditeur ne semble pas prévoir d’édition Blu-Ray pour le moment alors que celle ci est déjà sortie dans d’autres pays.

Heavenly Sword suit l’histoire de Nariko, une vaillante guerrière aux cheveux rouges , fille du chef du clan chargé de la protection de l’Epée Celeste. Une prophétie annonçait qu’elle devrait un jour utiliser l’épée pour défendre le clan contre un puissant ennemi. Lorsque le Roi Bohan se lance à la conquête du Royaume, Nariko devra assumer son destin. Elle pourra compter pour cela sur l’aide de sa petite sœur agile comme un chat et sur le guerrier Loki.

C’est toujours le Studio Ninja Theory, a l’origine du jeu, qui a développé cette adaptation cinématographique réalisée par Gun Ho Jang. L’actrice Anna Torv, vue dans la série Fringe,  reprend son rôle de Nariko qu’elle tenait déjà dans le jeu mais en revanche Andy Serkis qui prêtait sa voix au Roi Bohan a cédé sa place à Alfred Molina, connu pour son rôle du Dr Octopus dans le Spider-Man 2 de Sam Raimi. Thomas Jane, héros du film The Punisher en 2004, prête sa voix au guerrier Loki.

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Les éditions Blu-Ray et DVD de la sixième saison de Game Of Thrones arrivent en avance par rapport à d’habitude avec deux collectors à ne pas louper.

Alors que le septième saison de Game Of Thrones arrivera plus tard que d’habitude l’année prochaine sur HBO et OCS, les éditions Blu-Ray et DVD de la sixième saison arriveront cette année en avance pour trouver leur place sous le sapin de Noël. C’est en effet le 14 novembre 2016 que l’on pourra enfin se procurer cette dernière saison qui sera disponible en coffret Blu-Ray ou DVD comme d’habitude mais l’édition Blu-Ray sera aussi disponible en boîtier steelbook ou en coffret collector avec une statuette de Marcheur Blanc.  Si la Fnac n’a pas eu le temps de sortir son habituel coffret de réservation, les coffrets Blu-Ray et DVD vendus dans cette enseigne comprendront toujours un Blu-Ray de bonus supplémentaire de 43 minutes. Pour les retardataires, un coffret des saisons 1 à 6 sera également disponible à la même date.

Question bonus, HBO et Warner Bros continue de gâter les fans avec de quoi s’occuper des heures entière :

• Guide des épisodes : Secrets des personnages, Lieux de tournage, élaboration du scénario
• Mythologie de Westeros et d’Essos
• La Bataille des Bâtards : une plongée dans la plus grande bataille de l’histoire de la série.
• 18 heures au Studio de Paint Hall : les coulisses d’une journée de tournage
• Recréer le monde des Dothrakis
• 13 commentaires audio avec David Benioff, D.B. Weiss, Peter Dinklage, Lena Headey, Kit Harington, Sophie Turner, Natalie Dormer et Ian McShane
• Scènes coupées
• Bêtisier

Pour cette sixième saison, les showrunners David Benifoff et D.B. Weiss ont du imaginer le destin de certains des héros sans l’appui des livres car leur histoire dépasse maintenant celle imaginées par George R.R. Martin. Le romancier prend son temps à sortir le sixième tome The Winds Of Winter qui n’est même pas encore sur de sortir en 2017. Ce n’est pas la première fois cependant que les scénaristes de la série prennent leur liberté avec les romans en changeant le destin de certains personnages. C’est le cas par exemple de John Snow dont ceux qui attendent la sortie en Blu-Ray et DVD vont pouvoir enfin découvrir si il a vraiment été tué.

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Pour les fêtes de fin d’année, Warner Bros va sortir un superbe coffret collector regroupant pour la première fois les trilogies Le Hobbit et Le Seigneur Des Anneaux dans leurs versions longues en Blu-Ray et DVD.

Si vous vous êtes déjà procuré les versions longues du Hobbit et du Seigneur Des Anneaux, vous allez probablement vous mordre les doigts ou devoir repasser à la caisse en découvrant ce que Warner Bros réserve aux fans de l’univers de J.R.R Tolkien et de Peter Jackson pour le 2 novembre 2016. Un nouveau sublime coffret collector baptisé Middle Earth Edition  de 30 disques comprenant les six films en version longues en Blu-Ray accompagnés de tous leurs disques  bonus en  blu-ray pour le Hobbit et en DVD pour Le Seigneur Des Anneaux.

Le contenu des différents Blu-Ray et DVD restera exactement le même que dans les précédentes éditions mais c’est le contenant qui est le plus alléchant dans cette nouvelle Middle Earth Edition. Chacun des films sera enfermé dans des livres à la reliure en imitation cuir avec embossages et titre écrit à l’or renfermant sur chacune des pages de belles photos des films. Ces six livres seront contenu dans une très belle étagère en bois spécialement conçu sous la supervision de Peter Jackson.

En plus  de cela, le coffret contiendra aussi Le Livre Rouge De La Marche De L’Ouest, une reproduction du livre écrit par Bilbo et Frodo avec des illustrations de Alan Lee et John Howe accompagné des différentes cartes de la Terre Du Milieu décrivant les voyages des deux héros sur feuilles volantes. Il y aura aussi deux reproductions d’aquarelles des deux illustrateurs représentant les meilleures scènes du film choisies par les fans et un certificat d’authenticité pour faire de ce coffret un véritable collector. Tout ce beau contenu est tout de même réservé aux fans absolus car le prix de vente de l’ensemble est fixé à 399 Euros par Warner Bros.

L’éditeur a aussi pensé à ceux qui n’auraient jamais acheté les films de la saga mais qui ne voudraient pas y mettre une telle somme en proposant le coffret  trente disques des films en versions longues accompagné de leur bonus dans une édition sans fioritures pour 99€. Un autre coffret est également prévu regroupant les deux trilogies en Blu-Ray dans leurs versions sorties au cinéma pour seulement 49,99€.

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La première bande annonce de King Arthur, le nouveau film de Guy Ritchie a été dévoilée au Comic Con de San Diego lors du panel de Warner Bros.

Après avoir donné une seconde jeunesse à Sherlock Holmes, Guy Ritchie a choisi de revisiter l’histoire des Chevaliers de la Table Ronde dans son nouveau film King Arthur qui arrivera dans les salles françaises le 22 mars 2017.

King Arthur suivra l’histoire d’Arthur Pendagron qui menait une vie de brigand avec sa bande dans les rues de Londonium. Il ne saivait pas qu’il était de lignée royale jusqu’au jour où il réussi à retirer l’épée Excalibur de la roche. Confronté au destin qui s’ouvre à lui , il rejoint alors la rébellion dans laquelle se trouve une mystérieuse jeune femme nommée Guenièvre. Après avoir maîtrisé les pouvoirs de son épée mais aussi ses propres démons, le jeune homme est désormais prêt à s’opposer au tyran Vortigern qui a tué ses parents et voler la couronne qui lui revenait de droit.

A la vue de cette première bande annonce, cette nouvelle version donne aussi un sérieux coup de balais sur cette histoire qui ne cesse d’être adaptée sous différentes formes et avec plus ou moins de réussites : films, séries télés sérieuses ou comiques voir même récemment en comédie musicale. Pour faire découvrir cette histoire à une nouvelle génération, le réalisateur Guy Ritchie semble avoir gardé le ton très rock n’ Roll de ses précédents films en le mélangeant à l’Heroic Fantasy du Seigneur Des Anneaux et le coté sombre de Game Of Thrones.

Le rôle du King Arthur a été confié à Charlie Hunnam, le héros de la série Sons Of Arnachy vu au cinéma dans Pacific Rim. Il fera face à Jude Law dans le rôle de l’infâme Vortigern après avoir joué le rôle du Dr Watson dans le Sherlock Holmes de Guy Ritichie. L’actrice française Astrid Berges Frisbey vue en sirène dans Pirates Des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence jouera ici la magicienne Guenièvre. Eric Bana apparaîtra aussi brièvement dans le film dans le rôle du père d’Arthur.

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Mythica, la nouvelle grande saga d’Heroïc Fantasy imaginée par Anne K. Black arrive progressivement dans notre pays directement en DVD.

Après Paladin, la réalisatrice et scénariste Anne K. Black est de retour avec une toute nouvelle série de longs métrages d’Heroïc Fantasy qui doit son existence au financement participatif sur Kickstarter. Pour l’écriture de ce nouveau projet, elles est encore associée aux scénaristes et producteurs Kynan Griffin et Jason Faller, deux grands spécialistes de l’Heroïc Fantasy à petit prix a qui l’on doit aussi les films Orcs et Orcs War déjà sortis chez nous directement en DVD.

Pour l’instant l’éditeur AB Vidéo prévoit uniquement la sortie des deux premiers films La Genèse et La Pierre de Pouvoir pour le 24 juin 2016 seulement en DVD. L’éditeur ne nous fera profiter d’aucun bonus sur la conception du film  mais compensera cela par un petit prix de 9,99€.

Dans le premier film La Genèse, on verra comment une jeune magicienne prénommée Marek fera la rencontre de la prêtresse Teela qui va lui confier la périlleuse mission de sauver sa sœur prisonnière d’un Ogre. Pour mener à bien cette mission, elle unira ses forces au Guerrier Thane et au voleur Dagen. Dans le second film, Marek et ses compagnons devront partir en quête des fragments du Darkspore, La Pierre Du Pouvoir, avant que l’infâme Szorlok ne s’en empare.

La saga Mythica est porté par la belle Melanie Stone, une jeune actrice encore peu connue chez elle puisqu’elle n’est apparue pour le moment que dans des téléfilms ou des courts métrages. Ses compagnons de voyage seront incarnés par Adam Johnson déjà à l’affiche de Orcs et Jake Stormoen un acteur qui a tourné dans les mêmes téléfilms que Melanie Stone. Déjà à l’affiche de Paladin, Nicola Posener jouera la prêtresse Teela. La seule véritable star de la saga est Kevin Sorbo, le héros de la série Hercule, qui jouera le rôle d’un magicien décrit comme une sorte de Gandalf.

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Adapté un jeu vidéo à succès au cinéma a toujours été une opération périlleuse qui n’a pour l’instant jamais donné de véritables réussites. Cette année 2016 est cependant marquée par de nombreuses nouvelles tentatives dont celle de Duncan Jones avec Warcraft, Le Commencement.

AVERTISSEMENT :

DES SCÈNES, DES PROPOS OU DES IMAGES PEUVENT HEURTER LA SENSIBILITE DES SPECTATEURS

SYNOPSIS : Le monde des Orcs est sur le point de disparaître ne laissant pas d’autre choix à ces féroces guerriers que d’envahir le royaume d’Azeroth pour leur survie. Parmi eux deux clans vont se former, ceux qui sont prêts à faire la paix avec les hommes et les autres qui préfèrent la manière forte.

Si jusque là aucune adaptation de jeux vidéo au cinéma n’a jamais véritablement été réussie, c’est bien souvent parce que les studios hollywoodiens ont toujours pris trop de liberté avec le jeu pour plaire à un public plus large que les gamers souvent déçus du résultat. Lui même joueur, le réalisateur Duncan Jones a bien saisi le problème et a choisi de rester le plus fidèle au jeu de Blizzard Entertainment au risque cette fois ci de perdre le grand public.

Sorti en novembre 1994, le jeu de stratégie Warcraft est immédiatement devenu une référence dans le genre et un succès qui s’est confirmé d’année en année avec la sortie des suites et surtout du jeu de rôles en ligne World Of Warcraft qui a pu compter jusqu’à près de dix millions d’abonnés. Normal donc de voir aujourd’hui arriver sur grand écran une adaptation de ce phénomène. Si Sam Raimi était prévu à la base du projet c’est finalement Duncan Jones qui signe le premier volet d’une adaptation appelé à s’étendre si les fans répondent au rendez-vous.

C’est malheureusement presque uniquement aux joueurs familiers des jeux et des romans dérivés que s’adresse clairement cette adaptation de Warcraft. Les spectateurs lambda et même ceux qui n’auraient que de faibles connaissances sur le jeu risque d’être largués dès le début du film. Nous sommes immédiatement plongés dans le royaume d’Azeroth face à des personnages qui défilent sans que l’on prenne le temps de vraiment nous les introduire. On comprendra que l’on a affaire à deux héros opposés : l’orc Durotan, chef du clan Loup De Givre et nouveau papa prêt à sauver les siens de l’extinction qui les menace et de l’autre coté Anduin Lothar, champion du Royaume d’Azeroth prêt à tout pour servir son roi.

C’est après qu’il va falloir s’accrocher car comme toute histoire d’Heroïc Fantasy qui se respecte, Warcraft, Le Commencement multiplie les personnages secondaires et les intrigues qui vont avec. Malheureusement il manque le talent d’un J.R.R. Tolkien ou d’un George R.R. Martin pour apporter une véritable histoire au long métrage. le début donne l’impression d’une série de scènes de discussions sans intérêts et la suite nous servira une succession de retournement de situations sans queue ni tête.

On aura bien du mal du coup à s’attacher aux personnages et cela malgré la présence au casting de Travis Fimmel, héros de la série Vikings dans le rôle principal de Lothar, une sorte d’Aragorn et de Tobby Kebbel (Les 4 Fantastiques) en motion capture pour le rôle de Durotan. Paula Patton tente d’être l’atout sexy du film à condition d’avoir d’aimer les orcs et Dominic Cooper est le roi d’Azeroth. Difficile de juger de la qualité de leurs prestations face au manque d’intérêt de la plupart des scènes que ce soit dans des dialogues ennuyeux et des combats trop vite emballés.

Ce qui sauvera Warcraft, Le Commencement du naufrage complet c’est l’absolue maîtrise du réalisateur Duncan Jones qui nous offre ici probablement le meilleur film en 3D sorti à ce jour. Le procédé souvent gadget apporte ici un vrai effet de profondeur constant durant tout le film. Il a peut être été aidé pour cela par le fait que le film comme Avatar ressemble parfois presque plus à un dessin animé entre ses personnages et ses décors tout en image de synthèse qu’à un véritable film live On se croirait presque par moment devant les magnifiques scènes cinématiques du jeu. Malgré tout son talent le réalisateur n’arrivera pas à égaler la trilogie Le Seigneur Des Anneaux de Peter Jackson mais se rapproche tout de même de celle du Hobbit.

Warcraft, Le Commencement n’est toujours pas l’adaptation parfaite d’un jeu vidéo. Le film est en effet trop clivant et laissera le spectateur lambda sur la touche face au manque d’introduction à cet univers et un manque flagrant de scénario porteur. Il reste cependant un formidable divertissement visuel qui prouve une nouvelle fois le talent du réalisateur Duncan Jones. Pas sur cependant que cela suffise à faire du long métrage un immense succès auprès du grand public, la suite paraît déjà fortement compromise…

MON AVIS : 2/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Warcraft : The Beginning
• RÉALISATEUR : Duncan Jones
• AVEC : Travis Fimmel, Paula Patton, Toby Kebbell & Ben Foster
• SCÉNARISTES : Charles Leavitt & Duncan Jones d’après l’oeuvre et les personnages de Chris Metzen
• COMPOSITEUR : Ramin Djawadi
• GENRE : Heroïc Fantasy
• DURÉE : 2h04
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Universal Pictures France
• SITE OFFICIEL : http://www.warcraft-intlfilm.com/fr/
• DATE DE SORTIE : 25 mai 2016

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