Idris Elba Archives - Freakin' Geek

COUIC !, le nouveau film très déjanté de Genndy Tartakovsky sur Netflix

hohxb — Wed, 13 Aug 2025 00:23:47 +0000

Assurez vous que les enfants ne soient pas dans les parages avant de lancer Couic! le nouveau film d’animation de Genndy Tartakovsky sur Netflix

Maintenant que nos chers têtes blondes sont privées d’accès aux sites spécialisés pour parfaire leur éducation sexuelle, c’est Netflix qui va s’en charger avec le nouveau dessin animé Couic !. En vérité ne cherchez pas le film sur le profil enfants de la plateforme car il est bien évidemment déconseillé aux plus jeunes ! Les parents assez inconscients pour laisser leurs gamins le voir, auront certainement le droit à tout un tas de questions embarrassantes ! Même la date de sortie du film aura de quoi semer le doute puisqu’il sera disponible à partir de ce mercredi 13 août 2025.

Couic ! c’est le bruit que risque d’entendre bientôt Bull, un brave chien tout ce qui a de plus ordinaire que ses maîtres ont prévu de castrer demain matin. En apprenant la nouvelle, il décide de s’offrir une dernière virée en compagnie de ses trois meilleurs amis avant de perdre ses attributs pour aller déclarer sa flamme à la belle Honey. Mais cette aventure ne va pas se dérouler comme il l’imaginait.

Connu à l’international sous le titre Fixed !, Couic ! est le nouveau long métrage de Genndy Tartakovsky, célèbre créateur de Samurai Jack et du Laboratoire De Dexter chez Cartoon Network avant de réaliser les trois premiers films de la saga Hotel Transylvania. C’est en 2008 qu’il a eu l’idée d’une virée entre chiens qui agirait comme des amis humains inspiré par les les films de Judd Apatow comme 40 Ans Toujours Puceau ou En Cloque, Mode D’Emploi. Ce n’est que plus tard que l’idée de la castration lui est venue comme motivation pour Bull de partir à l’aventure. L’idée d’un film d’animation réservé aux adultes avait séduit Sony Pictures, producteurs d’Hotel Transylvania, qui comptait sur Warner Bros, détenteur de Cartoon Network, pour le sortir en salles via sa nouvelle branche New Line. Mais invoquant des restrictions budgétaires la sortie sur grand écran a été annulée et Sony a finalement réussi à convaincre Netflix de le distribuer. Le scénario du film a été coécrit par Jon Vitti, scénariste des Simpsons et The Office. Entièrement dessiné et animé à la main, Genndy Tartakovsky voulait que Couic ! ressemble à La Belle Et Le Clochard et Les 101 Dalmatiens avec des dessins inspiré aussi par Tex Avery. L’animation a été confiée au studio américain Renegade Animation connu entre autres pour la série Hi Hi Puffy AmiYumi. Couic ! a été présenté en avant première lors de la dernière édition du festival d’Annecy le 11 juin 2025.

A voir en version originale, Couic ! peut compter sur les voix d’Adam DeVine connu pour la série Workaholics ; Idris Elba héros de la série Luther ; Kathryn Hahn qui jouait dans Frangins Malgré Eux ainsi que Fred Armisen, Bobby Moynihan et Beck Bennett tous les trois membres du Saturday Night Live.

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3000 ANS À T’ATTENDRE de George Miller [Critique Ciné]

hohxb — Mon, 29 Aug 2022 19:00:00 +0000

3000 ANS À T'ATTENDRE de George Miller

George Miller nous plonge dans un conte fantastique sur l’amour avec son nouveau film 3000 Ans à t’Attendre.

Alors que nous attendons depuis déjà sept ans le prequel annoncé de l’excellent Mad Max : Fury Road consacré au personnage de Furiosa, c’est finalement avec un tout autre film que le réalisateur australien George Miller fait son retour sur grand écran ce mercredi 24 aout 2022 avec 3000 Ans À T’Attendre. Présenté hors compétition en avant première au Festival De Cannes en mai 2022, il s’agit de l’adaptation de la nouvelle Le Djinn Dans L’Œil Du Rossignol de l’écrivaine anglaise A.S. Byatt aux allures de conte des Mille Et Une Nuits modernes.

3000 Ans À T’Attendre raconte l’histoire d’une narratologiste tellement obnubilée par sa passion pour les histoires qu’elle se complait totalement dans sa vie de célibataire sans enfants. En voyage à Istanbul, elle fera l’acquisition d’une petite bouteille mystérieusement attirante. En voulant la nettoyer, elle va libérer un Djinn qui va lui accorder trois vœux mais cette femme qui pense mener une vie sans besoin particulier ne va pas savoir ce qu’elle pourrait faire d’une telle opportunité.

Même s’il est en préparation depuis octobre 2018, 3000 Ans À T’Attendre ressemble finalement à un film de confinement. La majorité du film se passe en effet dans la suite d’un palace ou le djinn joué par Idris Elba va raconter à la narratologiste comment il s’est retrouvé piégé par trois fois dans une bouteille. Ces flashbacks procureront alors de véritables moments d’évasions dans de très beaux décors d’Orient comme si cette partie de l’histoire avait été tournée une fois la pandémie derrière nous.

Très éloigné de la fureur du dernier Mad Max, ce n’est clairement pas aux fans d’action que se destine 3000 Ans À T’Attendre. C’est en effet une histoire sur l’amour et ses conséquences sans être non plus une véritable comédie romantique. On se laissera subjuguer par la mise en scène de George Miller, ses mouvements de cameras et les effets spéciaux du film même si certains plans en image de synthèse auront tendance a nous rappeler que ce long métrage n’ a certainement pas bénéficié du même budget que Mad Max : Fury Road.

Très amusant mais aussi parfois plus dramatique, 3000 Ans À T’Attendre nous laissera nous interroger sur l’éternelle question de ce qu’on pourrait faire si nous disposions nous aussi de trois vœux. Il montre toutefois que comme l’héroïne il ne faudrait pas prendre cela à la légère car aucun choix n’est sans conséquences. En parlant d’humour, il est étonnant de voir que George Miller n’ a pas encore été accusé de grossophobie par certains sur les réseaux sociaux en ces temps qui courent alors qu’il s’amusera sans scrupule du poids d’un des personnages féminins capable de fêler une dalle en pierre en chutant dessus. De l’humour à l’ancienne comme peu oseraient encore en faire.

Aimant toujours se métamorphoser à chaque film Tilda Swinton s’est imaginé un look de narratologiste totalement coincée dans sa tenueset avec ses lunettes de bibliothécaire. Elle perd cependant rapidement cette apparence amusante en passant la plupart du film en peignoir et les cheveux mouillés sans ses lunettes mais heureusement pas tout son talent d’actrice. En Djinn, Idris Elba en impose vraiment dans un rôle plus sensible assez inhabituel pour l’acteur qu’on a tendance à voir plus souvent dans des films d’action comme Beast qui sort la même semaine.

Si nous avons tendance parfois à l’oublier, George Miller n’est pas que le réalisateur de la saga Mad Max mais aussi de Babe et des Sorcières D’Eastwick. Il nous étonne à nouveau avec ce Trois Mille Ans A T’Attendre, sorte de nouveau conte des Mille et Une Nuits sur l’amour et ses conséquences aux merveilleuses images. De l’évasion comme nous en avons grand besoin en ce moment qui mérite vraiment d’être vu sur grand écran.

MON AVIS :

Noté 4 sur 5

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THE SUICIDE SQUAD de James Gunn [Critique Ciné]

hohxb — Tue, 17 Aug 2021 19:00:00 +0000

THE SUICIDE SQUAD de James Gunn [Critique Ciné]

Le réalisateur des Gardiens De La Galaxie donne enfin à la Suicide Squad de DC Comics le grand film qu’elle méritait.

Cela ne fait de doute à personne, la première adaptation de Suicide Squad fut un ratage complet. Et si son réalisateur David Ayer clame que sa vision a été massacrée par Warner Bros, le réalisateur James Gunn vient lui prouver qu’il n’avait rien compris à ce qu’était vraiment la Suicide Squad. Prenant sa vengeance sur Disney qui l’avait viré au moment ou il s’apprêtait à tourner Les Gardiens De La Galaxie Vol. 3, le cinéaste trouve en cette nouvelle bande pas plus futée de quoi nous offrir un nouveau long métrage tout aussi délirant.

Dans The Suicide Squad, Amanda Waller va devoir à nouveau faire appel à la Task Force X pour une nouvelle mission périlleuse. S’ils veulent voir leur peine de prison arrangées, les détenus Harley Quinn, Blood Sport, Peacemaker, Ratcatcher 2, King Shark et Polka Dot Man épaulés par d’autres détraqués vont devoir s’infiltrer sur l’île de Corto Maltese sous la direction du colonel Rick Flag pour empêcher son dirigeant de mener à bien une opération secrète qui met en péril l’humanité entière.

Si nous pouvions être réticent à l’idée de retrouver la Suicide Squad au cinéma, James Gunn ne mettra pas longtemps avant de nous faire changer d’avis. Visiblement le réalisateur a eu carte blanche pour imposer son univers déjanté dans ce nouveau long métrage. Cela se ressent dés la première scène dans laquelle il met tout de suite en scène son acteur fétiche Michael Rooker. Et s’il semble s’être vu imposé le retour de certains personnages du premier film, il ne mettra pas longtemps à en faire ce qu’il veut.

The Suicide Squad n’est clairement pas la suite du film de David Ayer. Il n’y a ici aucune trace de super héros et les personnages de ce film sont cette fois ci de vrais méchants qui n’ont aucun scrupules à tuer. Si Margot Robbie, Joel Kinnaman et Jai Courtney reprennent leurs rôles, ce ne sont cependant pas tout à fait les mêmes personnange que ceux déjà vu dans le film de David Ayer. Même Viola Davis qui reprend son role d’Amanda Waller est ici bien plus cruelle et dérangée que lors de sa précédente apparition. Le cinéaste s’est fait plaisir pour former sa propre Suicide Squad en allant puiser de nouveaux personnages dans les archives DC Comics dont certains ne sont jamais apparus dans les comics de la Suicide Squad. Il n’a pas hésiter à se les approprier totalement pour former une belle bande d’idiots congénitales dans la lignée de ses Gardiens De La Galaxie ou des héros de Super.

Pour James Gunn, il faut voir The Suicide Squad comme un film de guerre mais c’est surtout une très bonne comédie d’action aussi fun qu’étonnement gore très proche dans l’esprit des deux films Deadpool. Même s’il sort de l’écurie Marvel l’anti héros joué par Ryan Reynolds aurait très bien pu avoir da place dans cette équipe. Le rythme du long métrage est soutenu et ne ralentira qu’à de rares reprises juste le temps de poser quelques bases sur les personnages et l’intrigue avant de repartir sur les chapeaux de roues.

Les nouvelles recrues apportent un vrai plus au film avec un Idris Elba en Bloodsport sorte d’ersatz de Deadshot bien plus intéressant que l’insupportable incarnation que nous avait offert Will Smith. Le catcheur John Cena a peut être trouvé ici le rôle de sa vie en incarnant PeaceMaker, sorte de Captain America complétement idiot. L’actrice portugaise Daniela Melchior fait ses débuts hollywoodiens dans le rôle de Ratcatcher 2 qui apporte une touche d’émotion du film. King Shark est un personnage en image de synthèse très drôle qui a la chance d’avoir la voix de Sylvester Stallone.

Il n’y aura pas le temps de s’ennuyer un seul instant dans cette réappropriation de The Suicide Squad par James Gunn. Dans la lignée des Gardiens De La Galaxie, le réalisateur nous offre une comédie d’action bien souvent hilarante qui dénote au coté des autres films DC Comics sortis récemment. Après le Joker de Todd Philips, ce sont définitivement les films qui osent s’affranchir des codes du film de super héros qui se montrent les plus réussis. Espérons que la Warner finira par le comprendre pour ne plus nous proposer à l’avenir des films comme Wonder Woman ou Aquaman.

MON AVIS :

Noté 4 sur 5

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THE SUICIDE SQUAD, James Gunn prend le contrôle de la franchise [Actus Ciné]

hohxb — Mon, 26 Jul 2021 19:00:00 +0000

THE SUICIDE SQUAD, James Gunn prend le contrôle de la franchise

Avec The Suicide Squad, le réalisateur James Gunn compte bien nous faire oublier le ratage de la première adaptation au cinéma.

Lorsque Disney a fait l’erreur monumentale de licencier James Gunn quelques semaines avant le tournage des Gardiens De La Galaxie Vol. 3, Les concurrents DC Comics et la Warner n’ont pas perdu de temps pour récupérer le réalisateur. Faute d’avoir pu conclure sa trilogie, il a pu prendre sa revanche en prenant le contrôle d’un nouveau film autour de la Suicide Squad. Portant indéniablement sa patte, ce nouveau long métrage totalement délirant arrive enfin au cinéma en France ce mercredi 28 juillet 2021 malgré l’obligation du Pass Sanitaire qui risque de plomber son succès.

Dans The Suicide Squad, Harley Quinn, Bloodsport, Peacemaker, Captain Boomerang et d’autres détenus vont quitter la prison de Belle Reve où sont enfermés tous les plus redoutables super-villains pour intégrer la super secrète Task Force X. Ils auront pour mission de se rendre sur l’île lointaine de Corto Maltese où sous les ordres du Colonel Rick Flag ils devront faire un grand ménage dans la jungle pour y traquer les guerillos. Maus un seul faux pas et ce sera la mort assurée.

Oubliez le premier film réalisé par David Ayer car The Suicide Squad n’en est pas la suite. Là où le premier long métrage avait été massacré au montage pour tenter en vain de le rendre finalement plus drôle que ce qui était prévu à l’origine, cette fois ci James Gunn a eu carte blanche pour écrire et réaliser le film dont il avait envie. Il a tenu à rester le plus fidèle au comic book de John Ostrander en misant principalement sur des seconds couteaux. Il décrit son long métrage comme un film de guerre des années 70.

Si les deux films ne sont pas liés nous retrouverons tout de même Margot Robbie qui reprend pour la troisième fois son rôle d’Harley Quinn avec un nouveau look vestimentaire. Viola Davis, Joel Kinnaman et Jay Courtney reprendront eux aussi leurs rôles dans ce nouveau film. Après Dave Bautista dans Les Gardiens De La Galaxie, James Gunn a cette fois ci engagé John Cena pour The Suicide Squad. Il a évidemment trouver aussi un rôle pour son acteur fétiche Michael Rooker. Son frère Sean Gunn qui joue Rocket Raccoon sera ici une belette nommé Weasel. Parmi les nouvelles recrues Idris Elba passe lui aussi de Marvel à DC Comics pour jouer Bloodsport. Il y aura aussi Nathan Fillon, Alice Braga et l’actrice portugaise Daniela Melchior qui a tourné dans de nombreuses séries à rallonge avant de faire ici se premiers pas à Hollywood dans le rôle de Ratcatcher II.

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LE GRAND JEU de Aaron Sorkin [Critique Ciné]

hohxb — Tue, 09 Jan 2018 20:00:53 +0000

Scénariste réputé de The Social Network et Steve Jobs, Aaron Sorkin passe pour la première fois derrière la caméra pour mettre en scène la vie de Molly Bloom dans Le Grand Jeu.

SYNOPSIS : Destinée à une grande carrière de skieuse, Molly Bloom a vu ses rêves de jeux olympiques fauchés après un grave accident. Après avoir découvert le monde des parties de Poker clandestines, elle va décider de se lancer pour son propre compte dans l’organisation de soirées poker réservées à l’élite de la nation. Deux ans après avoir choisi de mette un terme à ses activités, elle va être arrêtée par le F.B.I. qui la soupçonne d’être en lien avec la Mafia Russe.

Spécialiste des biopics qui s’est vraiment fait connaître avec le scénario de The Social Network sur la création de Facebook pour lequel il a reçu Golden Globe, Oscar et Bafta et qui a refait parler de lui il y a deux ans avec Steve Jobs, Aaron Sorkin a décidé de rajouter une corde à son arc en passant pour la première fois derrière la caméra pour mettre lui-même en images son dernier scénario Le Grand Jeu. Il a trouvé dans l’incroyable histoire vraie de Molly Bloom une nouvelle illustration du Rêve Américain qui permet des ascensions fulgurantes et des chutes toute aussi grandioses et qui donne bien souvent de grands films comme Le Loup de Wall Street dont Le Grand Jeu peut être considéré comme une sorte de pendant féminin.

On reconnait tout de suite la patte d’Aaron Sorkin dans Le Grand Jeu. Dès les premières secondes, on se rend compte que le film s’annonce très bavard. Avec un flot de paroles très rapide Molly Bloom va nous raconter sa vie en voix off. Cela commence par son arrestation musclée par le FBI avant de remonter le temps pour expliquer comment elle en est arrivé là. On découvrira sa jeunesse en tant que championne de ski acrobatique poussé par un père autoritaire avec lequel elle cherchait souvent à entrer en conflit juste pour le plaisir de le provoquer. Après s’être explosé le dos à force d’entrainement, elle s’est retrouvé avec la colonne vertébrale prise dans des broches. Alors qu’elle n’aurait jamais du reprendre les skis, elle ne mettra qu’un an à revenir sur les pistes mais lors des qualifications pour entrer dans l’équipe olympique, elle va faire une grosse chute qui mettra un terme définitif à sa carrière. C’est là qu’elle va se trouver une nouvelle vie en découvrant les tournois de poker clandestin.

Pendant une durée un peu excessive de 2h20, le film fera des allers retours dans le temps entre le présent où Molly doit préparer sa défense avec son avocat et des sauts dans le passé pour découvrir son organisation de soirées pokers réunissant le gratin de la jet set. Alors que plusieurs stars se sont fait déjà fait épingler par la justice et les médias dans cette affaire, Aaron Sorkin a préféré changer les noms pour ne pas fâcher des amis et éviter de griller sa carrière à Hollywood. C’est dommage pour la véracité et pour le pauvre Michael Cera que l’on pourrait croire du coup être l’un de ces gros client alors qu’il joue un personnage fictionnel mélange de véritables acteurs de cette affaire.

C’est la véritable Molly Bloom qui a suggéré à Aaron Sorkin de choisir Jessica Chastain pour l’incarner sur le grand écran même si physiquement les deux femmes ne se ressemblent pas du tout. L’actrice parait cependant un choix évident car elle retrouve ici un rôle de femme forte bien sure d’elle dans lesquels elle excelle qui rappelle son récent rôle dans Jessica Sloane ou encore celui qu’elle tenait dans Zero Dark Thirty. Présente en permanence à l’image et en voix off, elle monopolise l’écran pendant tout le film à l’exception des moments où elle est remplacée par de plus jeunes actrices pour les flashbacks. Pour Idris Elba ce rôle d’avocat le change en revanche de ses habitudes et il s’en sort aussi haut la main pour nous faire ressentir le haut niveau de compétence de son personnage et son autorité. On verra aussi Kevin Costner jouer les pères autoritaires et moralistes dans une prestation qui rappelle son rôle dans Man Of Steel.

Très formaté pour les Oscars ou autres Golden Globe, la réalisation de Le Grand Jeu est très classique. Aucun effet de caméra ou de montage pour sortir de l’impression d’un film plus proche du docu-fiction que du thriller qu’il aurait aussi pu être. Bien sur, il sera toujours préférable de voir le film en version originale pour profiter pleinement de la prestation des acteurs mais le flot de dialogues très rapides, l’accent pris par Jessica Chastain et le charabia technique de l’avocat et du monde du poker demanderont de s’accrocher pour tout bien comprendre.

Pour une première réalisation, Aaron Sorkin signe un film vraiment prenant mais pas encore au niveau des histoires qu’il a pu apporter à David Fincher ou Danny Boyle. Trop classique dans sa réalisation, Le Grand Jeu est aussi très long et très bavard mais ceux qui ont déjà vu The Social Network ou Steve Jobs doivent déjà savoir à quoi s’attendre. Heureusement la vie de Molly Bloom arrive cependant à se montrer suffisamment passionnante pour nous captiver malgré tout, bien aidée pour cela par une Jessica Chastain épatante qui nous régalera aussi bien par ses talents de comédienne que par ses imposants décolletés.

MON AVIS : 3/5

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : Molly’s Game
RÉALISATEUR : Aaron Sorkin
AVEC : Jessica Chastain, Idris Elba, Michael Cera & Kevin Costner
SCÉNARISTE : Aaron Sorkin d’après le roman de Molly Bloom
COMPOSITEUR : Daniel Pemberton
GENRE : Biopic, Drame
DURÉE : 2h20
NATIONALITÉ : Américain, Chinois
DISTRIBUTEUR : SND
SITE OFFICIEL : http://mollysgame.movie/
DATE DE SORTIE : 3 janvier 2018

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LA MONTAGNE ENTRE NOUS de Hany Abu-Assad [Critique Ciné]

hohxb — Tue, 21 Nov 2017 20:00:27 +0000

Le réalisateur israélien Hany Abu-Assad cède aux sirènes hollywoodiennes pour réaliser La Montagne Entre Nous, un film d’aventure à l’intrigue digne d’un roman Arlequin.

SYNOPSIS : Coincé à l’aéroport suite à l’annulation de leur vol alors qu’ils sont attendu d’urgence, elle pour se marier et lui pour opérer un jeune patient, Alex Martin et Ben Bass, qui ne se connaissaient pas encore, décident de louer un petit avion pour les mener à destination. Mais lors du voyage leur pilote va être victime d’un malaise et va planter l’avion en pleine montagne. Après avoir attendu en vain les secours pendant plusieurs jours, ils vont prendre le risque de s’aventurer dans la montagne pour retourner à la civilisation par leurs propres moyens. Une aventure qui fera naître en eux des sentiments inattendus.

Parce que faire des films d’auteurs ne permet pas de manger à sa faim, le réalisateur israélien Hany Abu-Assad s’offre de temps en temps des parenthèses hollywoodiennes pour remplir son compte en banque. C’est ainsi que pour se permettre de faire des films comme Le Chanteur de Gaza ou Omar, il doit de temps en temps tourner des trucs plus commerciaux tels que The Specialist sorti chez nous directement en DVD en 2012. Histoire de remplir à nouveau le compte en banque, il est reparti aux Etats Unis pour réaliser La Montagne Entre Nous, l’adaptation d’un roman de Charles Martin paru en 2010 plus proche dans son intrigue du roman à l’eau de rose que du vrai survival en milieu hostile.

Si le film ne perd par de temps à planter ses personnages sur la montagne, c’est pour ralentir considérablement le temps pour nous raconter leur calvaire. Avec l’impression d’avoir déjà vu des dizaines de fois cette histoire de survie, on sera rarement surpris par les rebondissements typiques à ce genre d’histoire. Tandis que Ben qui est chirurgien s’est sorti du crash qu’avec quelques égratignures, Alex qui est journaliste photo a une sale blessure qui va l’handicaper pour s’aventurer dans la montagne. Ils vont malgré tout se lancer dans un périple très lent et très bavard. Une déformation professionnelle pour la journaliste qui ne cessera de poser des questions au médecin qui n’a aucune envie de se confier à une inconnue.

Ce sont surtout les incohérences du récit qui nous surprendront. La première d’entre elle est comment ont ils subitement pu trouver des anoraks, des gants, des écharpes et des sacs à dos alors qu’ils n’avaient à la base que des petits bagages à main et que la queue de l’avion qui contenait les affaires à disparu loin du lieu du crash. On pourrait aussi s’étonner de la facilité avec laquelle Ben arrivera à rattraper Alex, partie seule des heures avant, même en s’offrant au passage un détour. Il y aurait encore beaucoup d’autres incohérences et de facilités scénaristiques à relever dans leur périple qui n’échappe vraiment à aucun cliché du genre.

Il est faux de dire que La Montagne Entre Nous est un drame ou un film d’action car c’est en réalité une romance à laquelle on a bien du mal à croire. Alors qu’elle devait prendre l’avion d’urgence pour se marier, Alex a l’air d’oublier bien vite son fiancé pour développer des sentiments pour Ben. Une vraie chaudasse qui commence par uriner tranquille à coté de lui, à lui parler de ses sous vêtements, à lui coller les mains sous sa doudoune pour les réchauffer et à l’embrasser. Dans ce genre de situation de danger dont il ne sont pas certains de sortir vivants et alors qu’ils ne se sont pas lavés depuis une dizaine de jours, on ne comprend pas trop comment ils peuvent avoir garder leur libido pour se sauter dessus sans qu’elle n’éprouve jamais le moindre remord envers son copain.

Kate Winslet et Idris Elba n’étaient pas les premières choix de la production pour être les héros de La Montagne Entre Nous. C’est d’abord Michael Fassbender et Margot Robbie, bien plus glamour qui avaient été choisi. On n’a cependant échappé au pire puisque le second choix, c’était porté sur Charlie Hunnam et Rosamund Pike bien moins attirants. Ce choix d’un couple interraciale est au fond une bonne idée pour renforcer l’improbabilité de leur rencontre et les deux deux comédiens se montrent une nouvelle fois impeccable. Mais même en chargeant la mule au niveau du pathos, ils n’arriveront pas à nous faire ressentir la moindre émotion et à faire couler la moindre larme tant le film est mal écrit et improbable.

Il n’y a que les vastes paysages de montagne qui pourront représenter un véritable intérêt pour aller voir La Montagne Entre Nous car en terme de survival en milieu hostile on a déjà vu largement mieux. Sans aucune originalité et d’une réelle maladresse pour installer cette romance improbable, le film nous ennuie beaucoup plus qu’il nous émeut tant il paraît interminable Hany Abu-Assad a tellement chargé la mule en terme de pathos que l’on a plus l’impression de voir un téléfilm à l’eau de rose des après midi de M6 qu’un véritable long métrage d’aventure et d’action.

MON AVIS : 1/5

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : The Mountain Between Us
RÉALISATEUR : Hany Abu-Assad
AVEC : Kate Winslet, Idris Elba, Beau Bridges & Dermot Mulroney
SCÉNARISTES : J. Mills Goodloe & Chris Weitz d’après le roman de Charles Martin
COMPOSITEUR : Ramin Djawadi
GENRE : Aventure, Romance
DURÉE : 1h47
NATIONALITÉ : Américain
DISTRIBUTEUR : 20th Century Fox France
SITE OFFICIEL : https://www.foxmovies.com/the-mountain-between-us
DATE DE SORTIE : 8 novembre 2017

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MOLLY’S GAME, Jessica Chastain sous la caméra d’Aaron Sorkin [Actus Ciné]

hohxb — Thu, 05 Oct 2017 16:00:44 +0000

Le scénariste Aaron Sorkin passe pour la première fois derrière la caméra pour diriger Jessica Chastain dans Molly’s Game dont une nouvelle bande annonce vient de paraître.

La course aux Oscar s’intensifie avec l’entrée en jeu de Molly’s Game premier film réalisé par le scénariste Aaron Sorkin avec une Jessica Chastain terriblement sexy et manipulatrice. Après sa première présentation au Toronto International Film Festival en septembre, le long métrage est prévu sur les écrans américains le 22 novembre pour être sur de ne pas rater ses chances pour les prochaines remises de prix. Il ne sortira en revanche en France que le 21 février 2018.

Molly’s Game racontera l’histoire vraie de Molly Bloom, une skieuse de rang olympique qui participait aux plus grands tournois internationaux de poker pendant une dizaine d’année avant d’être arrêtée dans le milieu de la nuit par dix sept agents du F.B.I. armes au poing. Parmi ses opposants dans ces tournois se comptaient des célébrités d’Hollywood, des sportifs vedettes, des titans du business et sans le savoir des membres de la Mafia russe. Son seul allié est son avocat Charlie Jaffey qui découvrira que Molly vaut bien mieux que ce que les tabloïds voudraient faire croire.

Talentueux scénariste reconnu et multi-récompensé pour son travail sur The Social Network, Steve Jobs et Le Stratège, Aaron Sorkin passe donc pour la première fois à la réalisation avec Molly’s Game dont il bien sur aussi écrit le scénario d’après le livre écrit par Molly Bloom. Une bonne manière de s’assurer de recevoir un maximum de nominations pour le film.

Jessica Chastain retrouve ici un nouveau rôle de femme forte et manipulatrice comme elle tenait déjà de manière brillante dans Miss Sloane. Elle sera entourée de Kevin Costner dans le rôle de son père, Idris Elba dans le rôle de son avocat, le trop rare Michael Cera (Supergrave) jouera le Player X et Samantha Isler, l’une des jeunes héroïne de Captain Fantastic, jouera Molly adolescente.

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LA TOUR SOMBRE de Nikolaj Arcel [Critique Ciné]

hohxb — Thu, 10 Aug 2017 19:00:02 +0000

Cela fait tellement longtemps que l’on entend parler de l’adaptation de La Tour Sombre que l’on y croyait presque plus. Et pourtant le film adaptée de la saga de Stephen King est bel et bien enfin sur le grand écran depuis ce mercredi 9 août 2017. Reste à savoir si il est réussie…

SYNOPSIS : Depuis la mort de son père pompier dans un grave incendie, le jeune Jake Chambers fait des rêves étranges à propos d’un mystérieux Homme En Noir qui utilise le pouvoir d’enfants kidnappés pour tenter de détruire La Tour Noire. Chaque attaque semble avoir des répercussions dans notre monde avec de puissants tremblements de terre mais pourtant ni sa mère ni son psy ne veulent croire le jeune garçon. Son seul espoir de pouvoir prouver qu’il n’est pas fou et que le monde est vraiment en danger est de retrouver le mystère Pistolero Roland Deschain qui lui est apparu dans ses rêves.

La Tour Sombre c’est l’oeuvre de quasiment toute une vie pour le romancier Stephen King. Celui-ci aura mis en effet quarante ans à venir à bout de ce qu’il a imaginé en mars 1970 comme une grande saga digne du Seigneur Des Anneaux. Au final cette saga compte huit romans vendus à plus de trente millions d’exemplaires à travers le monde. Longtemps jugée inadaptable, ce n’est clairement pas l’oeuvre la plus connue de Stephen King par rapport à Shining, Ça ou La Ligne Verte dont le grand public connait bien les adaptations ciné ou télévisés. Très prolifique, l’auteur semble être redevenu à la mode cette année avec de nombreuses nouvelles adaptations de ses œuvres annoncées comme le nouveau film adapté de Ça, une série télé adaptée de The Mist et La Tour Sombre devenu enfin un film après des années de gestation. Initialement prévue par J.J. Abrams avant qu’il ne passe la main à Ron Howard, La Tour Sombre est finalement réalisé par le danois Nikolaj Arcel peu habitué aux blockbusters puisqu’il est connu surtout pour son drame en costume A Royal Affair.

Face à l’ampleur de la saga, il n’a jamais été question pour les producteurs de faire autant de films qu’il y a de romans mais plutôt d’accompagner le film d’une série télé sur la jeunesse du Pistolero Roland Deschain qui n’est pour l’instant encore qu’en préparation. C’est pourquoi, le film ne cherchera pas spécialement à présenter en détails son univers et ses personnages. De toute manières, il savent que les premiers spectateurs du film seront forcement les lecteurs de la saga qui connaissent déjà cette histoire. Un pari risqué parce que ces premiers fans vont trouver ici une adaptation vraiment très libre de la saga qui fait du jeune Jake Chambers le véritable héros du film au lieu de Roland Deschain qui est au cœur des livres. Cela donne l’impression que cette adaptation s’adresse clairement avant tout aux ados.

De manière général, on sera tous surpris car toute la promotion semblait reposer sur la confrontation entre Le Pistolero et L’Homme En Noir au cœur justement de la première partie de la saga littéraire. Si Matthew McConaughey apparaît très rapidement dans le rôle de l’inquiétant Homme En Noir, lui laissant tout le loisir de visiblement s’amuser beaucoup dans ce rôle de grand méchant capable de tuer n’importe-qui d’un simple mot. Dans le rôle du Pistolero, Idris Elba se fera vraiment attendre comme si il n’était qu’un second rôle dans cette histoire. C’est d’autant plus dommage qu’on aurait aimé pouvoir profiter un peu plus des talents de tireur de ce personnages et de la prestation très réussie de l’acteur. Forcement leur confrontation sera le moment le plus attendu du film mais malheureusement celle ci paraîtra bien trop expéditive décrédibilisant celui qu’on imaginait comme un méchant hyper-puissant.

Encore assez peu connu, le jeune Tom Taylor incarne un Jake Chambers dont l’histoire n’a strictement rien à voir avec celle du livre. C’est probablement ce qui va le plus fâcher les fans alors que la nouvelle histoire créé pour ce personnage n’est franchement pas mauvaise et que le jeune acteur est suffisamment convaincant pour qu’on ait envie de le suivre dans son aventure qui nous introduira au monde de La Tour Sombre. Le seul élément qu’ils ont gardé est sa capacité au Shining, le même que le jeune garçon du livre/film du même nom car visiblement les histoires sont liés puisqu’on peut voir une photo de l’hôtel brièvement dans le film. Là encore, il faudra bien connaître les livres de Stephen King pour voir tous les clins d’œil placés dans le film.

Comme si le succès de l’adaptation de La Tour Sombre était déjà certains, ce premier épisode ne dure à peine qu’une heure et demi. Une durée étonnante pour un blockbuster censé installer un univers. Résultat beaucoup de questions resteront en suspend à la fin du film et on aurait bien supporté une bonne demi heure supplémentaire pour voir l’intrigue être un peu plus développée. On sent clairement que le film recèle d’indices sur les prochains films dans les décors ou par de brèves apparitions de personnages et on s’étonnera que cette Tour Sombre semble aussi anecdotique dans ce premier volet. Il n’y a donc plus qu’à croiser les doigts pour espérer que cette saga puisse se poursuivre.

Heureux sont ceux qui n’auront jamais lu les livres de Stephen King car il se retrouveront ici devant un film étonnamment réussi par son univers et ses effets spéciaux qui réservent de grandes scènes spectaculaires et une histoire vraiment distrayante. Le coup sera rude en revanche pour les lecteurs de La Tour Sombre qui seront forcement déstabilisés par la liberté de cette adaptation. Il sera certainement dur pour eux d’oublier ce qu’ils connaissent pour se laisser porter par cette histoire. Les prestations impeccables d’Idris Elba et Matthew McConaughey mais aussi du jeune Tom Taylor pourront cependant peut être les réconcilier et accepter cette version alternative d’une histoire qu’il connaissait déjà.

MON AVIS : 3/5

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : The Dark Tower
REALISATEUR : Nikolaj Arcel
AVEC : Idris Elba, Matthew McConaughey, Tom Taylor, Katheryn Winnick et Abbey Lee
SCENARISTES : Nikolaj Arcel, Akiva Goldsman, Jeff Pinkner, Anders Thomas Jensen d’après l’oeuvre de Stephen King
COMPOSITEUR : Junkie XL
GENRE : Fantastique
DURÉE : 1h35
NATIONALITÉ : Américain
DISTRIBUTEUR : Sony Pictures Releasing France
SITE OFFICIEL :
DATE DE SORTIE : 9 août 2017

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STAR TREK SANS LIMITES de Justin Lin [Critique Ciné]

hohxb — Wed, 17 Aug 2016 19:00:27 +0000

Malgré le départ de J.J. Abrams vers une galaxie lointaine, Paramount n’allait certainement pas lâcher l’excellent travail qu’il avait fait spour rebooter Star Trek. Reste à savoir si sans son réalisateur initial, ce troisième volet baptisé Star Trek Sans Limites tiendra t’il encore la route ?

SYNOPSIS : l’Enterprise est réquisitionné pour une mission de secours afin de retrouver l’équipage d’un vaisseau qui s’est écrasé sur une planète lointaine. Arrivé à destination, ils sont subitement attaqués par une menace inconnue qui anéanti complètement l’Enterprise. Alors que le Capitaine Kirk, Spock, Bones, Checkov et Scotty arrivent à s’échapper tant bien que mal, le reste de l’équipage est fait prisonnier.

Si J.J. Abrams n’a pas su résister à l’appel de Lucasfilm et Disney pour réaliser l’Episode VII de Star Wars, il n’a cependant pas tout à fait lâcher le reboot de Star Trek. Il reste en effet producteur de ce troisième épisode qui garde indéniablement sa patte. La réalisation a en revanche était confié à Justin Lin, célèbre pour avoir mis en boite les épisodes 3 à 6 de Fast & Furious. Autre changement, les scénaristes Roberto Orci et Alex Kurtzman ont également quitté le navire. Il sont remplacé par Simon Pegg et Doug Jung. Il y aurait de quoi légitiment emmètre quelques craintes mais fort heureusement ce nouvel épisode limite la casse.

Star Trek Into Darkness commençait directement par une scène d’action particulièrement intense. Pour Star Trek Sans Limites, c’est par une scène pleine d’humour que Justin Lin a décidé d’ouvrir son film. On sent donc bien que l’empreinte de Simon Pegg, a qui l’on doit notamment Shaun Of The Dead, promet donc un film plus drôle que d’habitude. Cependant le film reste très fidéle à l’univers de Star Trek plus bavard et peut être moins centré sur l’action que peut l’être Star Wars. L’acteur est en effet un grand fan de l’univers créé par Gene Roddenberry contrairement à ces prédécesseurs.

Rassurez-vous Star Trek Sans Limites ne manque cependant pas de scènes d’actions éblouissantes. malgré tout elles ne seront pas toutes à la hauteur de celle des précédents épisodes. A plusieurs reprises, Justin Lin a choisi de tourner des scènes d’action dans le noir laissant à peine distinguer ce qu’il se passe. Cela gâche clairement l’intérêt de ses combats. La scène en motocross, même si elle colle à l’esprit casse-cou de Kirk, laisse à penser qu’elle est rajoutée en clin d’œil à Fast & Furious. Heureusement les scènes dans l’espace mérite à elle seule largement le déplacement.

Question scénario, on ne peut pas dire que l’on remarque vraiment de différence. L’histoire en elle même n’est pas franchement profonde et même parfois confuse notamment dans sa révélation finale mais celui de Star Trek Into Darkness n’était pas franchement parfait non plus. Simon Pegg en a en tout cas profité pour mettre un peu plus en avant son personnage de Scotty. Curieusement il laisse Kirk souvent seul de son coté et associe en permanence McCoy et un Spock mis plus en retrait. Les Trekkies risquent en revanche d’être surpris par ce que Simon Pegg a prévu pour le personnage de Sulu.

On retrouve bien sur l’ensemble de l’équipage de L’Enterprise présent depuis les premier film de J.J. Abrams. L’occasion de voir une dernière fois le malheureux Anton Yelchin dans le rôle de Chekov. En hommage à Leonard Nimoy, sa mort a été intégré à cette nouvelle histoire. Deux nouveaux acteurs marquent cette nouvelle distribution. Sofia Boutella, remarquée dans Kingsman : Agent Secret, qui joue ici Jaylah une extra-terrestre bien bad-ass et amusante. Idris Elba joue quand à lui le grand méchant de cette histoire. Véritablement inquiétant, il n’est cependant pas suffisamment bien exploité d’autant plus qu’il est méconnaissable sous son maquillage.

A vouloir renouer avec le véritable esprit de la saga de Gene Roddenberry, Star Trek Sans Limites commence déjà à nous faire ressentir comme un coup de mou dans le reboot de la saga. Avec la perte de son réalisateur et de ses scénaristes originaux, la production de ce troisième opus a été probablement plus compliquée. Même si il est plein de bonnes idées et toujours aussi distrayant, le film souffre cependant d’important problèmes de réalisation et d’un scénario qui manque de surprises. Espérons que cet épisode de transition permettra de relancer la machine pour une quatrième aventure.

MON AVIS : 4/5

FICHE TECHNIQUE :

TITRE ORIGINAL : Star Trek Beyond
RÉALISATEUR : Justin Lin
AVEC : Chris Pine, Zachary Quinto, Sofia Boutella et Idris Elba
SCÉNARISTES : Simon Pegg et Doug Jung
COMPOSITEUR : Michael Giacchino
GENRE : Science Fiction, Action
DURÉE : 2h03
NATIONALITÉ : Américain
DISTRIBUTEUR : Paramount International France
SITE OFFICIEL : http://www.startrek-lefilm.fr/
DATE DE SORTIE : 20 août 2016

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STAR TREK SANS LIMITES, bande annonce finale [Actus Ciné]

hohxb — Mon, 27 Jun 2016 17:00:27 +0000

Prévu seulement pour le mois d’août dans les salles de cinéma, Star Trek Sans Limites nous offre déjà sa bande annonce finale bourrée de nouvelles images.

Ce n’est que le 17 août 2016 que l’on pourra découvrir ce que Justin Lin a fait de la franchise Star Trek relancée brillamment par J.J. Abrams avec ce troisième volet baptisé Star Trek Sans Limites ou Star Trek Beyond en anglais. Même si la Paramount semble miser avant tout sur le nouveau single de Rihanna pour vendre le film, les nouvelles images diffusées aujourd’hui nous en apprennent un peu plus sur l’histoire et donne assez confiance en ce troisième épisode en terme de grand spectacle. Il faut bien cela pour tenter de rivaliser avec le retour de Star Wars.

La fin de Star Trek Into Darkness laissait présager que les aventures du nouveau Capitaine Kirk allait maintenant comme dans l’ancienne série télé parcourir les limites des frontières connues de l’Espace. Ils y feront apparemment une bien mauvaise rencontre et le vaisseau Enterprise va encore subir d’importants dégâts au point de laisser nos héros coincés sur une planète hostile inconnue.

Que tout le monde se rassure Rihanna n’aura pas d’autre présence dans le long métrage en dehors de sa chanson dans le générique. On retrouvera ici l’ensemble de l’équipage de l’Enterprise que l’on connait maintenant depuis deux films avec Chris Pine en Capitaine Kirk, Zachary Quinto en Spock, Karl Urban en Bones, Simon Pegg en Scotty, Zoe Saldana en Uhura. Ce sera aussi l’occasion de voir une dernière fois l’acteur Anton Yelchin, décédé tragiquement la semaine dernière, dans le rôle du mécanicien Chekov. Ils auront affaire à deux petits nouveaux Idris Elba dans le rôle du nouveau grand méchant Krall et la française Sofia Boutella dans le rôle de Jaylah, une extra-terrestre au comportement ambigu.

J.J. Abrams reste producteur de ce nouveau Star Trek, histoire de garder un œil sur l’avancée de la franchise. Le scénario est entre de bonnes mains puisque c’est Simon Pegg qui l’a repris avec l’aide de Doug Jung après le départ de Roberto Orci, scénariste des deux premiers films. Star Trek Sans Limites semble en tout cas déjà ouvrir des portes à son réalisateur Justin Lin qui devrait enchaîner avec Space Jam 2 et pourrait même se retrouver à la tête de l’adaptation live du manga Akira coincé dans le « development hell » depuis près de dix ans.

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BASTILLE DAY, Idris Elba en Agent de la CIA [Actus Ciné]

hohxb — Mon, 22 Feb 2016 19:30:27 +0000

Après les films d’horreur Eden Lake et La Dame En Noir, le réalisateur James Watkins change de genre pour son troisième film Bastille Day dont la bande annonce vient de paraître.

Bastille Day est un film d’action qui se déroule à Paris de nos jours. Idris Elba tient le rôle principal de Sean Briar, agent de la CIA chargé de retrouver un pickpocket américain qui a volé un sac auquel il aurait mieux fait de ne jamais toucher. Lorsque l’agent découvre qu’il a été manipulé, il décide de faire équipe avec ce pickpocket pour déjouer un complot de grande envergure.

Le film donnera l’occasion à tous ceux qui voudrait voir Idris Elba endosser le smoking de James Bond de le voir dans le rôle d’un agent même si il ne travaille pas ici pour le MI-6 mais pour la CIA. 2016, sera une année chargée pour l’acteur qui prêtait sa voix au film Zootopie et continuera à le faire dans Le Monde De Dory et Le Livre De La Jungle. Il sera aussi le grand méchant Krall dans Star Trek Sans Limites.

C’est Richard Madden, l’ex Roi Du Nord Rob Stark de la série Game Of Thrones revu l’année dernière dans Cendrillon qui incarne le pickpocket Michael Mason. Le réalisateur James Watkins a fait appel à Kelly Reilly, héroïne malheureuse de son premier film Eden Lake sur un couple traqué et violenté par une bande de jeunes. On y retrouvera aussi Charlotte Le Bon l’ex-miss météo de Canal + qui poursuit une belle carrière désormais au cinéma ainsi que José Garcia, absent de la bande annonce. Le film sera sur les écrans français le 13 juillet 2016, veille de notre fête nationale où nous célébrons justement la prise de la Bastille.

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