A Lire Aussi

RESIDENT EVIL de Zach Cregger [Critique Ciné]

22 septembre 202623 septembre 2026 hohxb 0

Il aura fallu 24 ans pour enfin voir une adaptation réussie du jeu vidéo Resident Evil au cinéma.

SHAM de Takashi Miike [Critique Ciné]

21 septembre 202623 septembre 2026 hohxb 0

Le réalisateur Takashi Miike revient dans les salles de cinéma françaises avec le captivant Sham.

PRESSURE de Anthony Maras [Critique Ciné]

11 septembre 202613 septembre 2026 hohxb 0

Pressure met en lumière le travail méconnu mais crucial des météorologistes lors de la Seconde Guerre Mondiale.

THE DOG STARS de Ridley Scott [Critique Ciné]

1 septembre 20262 septembre 2026 hohxb 0

Ridley Scott n’apporte rien de neuf au genre du Survival Post-Apocalyptique avec The Dog Stars.

OKLAHOMA HONEY de Andrew Patterson [Critique Ciné]

24 août 202623 septembre 2026 hohxb 0

Vous ne verrez clairement pas souvent des films aussi surprenant et originaux qu’Oklahoma Honey

Cet article « HURLEVENT » de  Emerald Fennell [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

A Lire Aussi

HER PRIVATE HELL de Nicolas Winding Refn [Critique Ciné]

28 septembre 202630 septembre 2026 hohxb 0

Dix ans après The Neon Demon, le réalisateur Nicolas Winding Refn est enfin de retour au cinéma avec l’étonnant Her Private Hell.

RESIDENT EVIL de Zach Cregger [Critique Ciné]

22 septembre 202623 septembre 2026 hohxb 0

Il aura fallu 24 ans pour enfin voir une adaptation réussie du jeu vidéo Resident Evil au cinéma.

SHAM de Takashi Miike [Critique Ciné]

21 septembre 202623 septembre 2026 hohxb 0

Le réalisateur Takashi Miike revient dans les salles de cinéma françaises avec le captivant Sham.

PRESSURE de Anthony Maras [Critique Ciné]

11 septembre 202613 septembre 2026 hohxb 0

Pressure met en lumière le travail méconnu mais crucial des météorologistes lors de la Seconde Guerre Mondiale.

THE DOG STARS de Ridley Scott [Critique Ciné]

1 septembre 20262 septembre 2026 hohxb 0

Ridley Scott n’apporte rien de neuf au genre du Survival Post-Apocalyptique avec The Dog Stars.

Cet article BABYLON de Damien Chazelle [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

A Lire Aussi

HER PRIVATE HELL de Nicolas Winding Refn [Critique Ciné]

28 septembre 202630 septembre 2026 hohxb 0

Dix ans après The Neon Demon, le réalisateur Nicolas Winding Refn est enfin de retour au cinéma avec l’étonnant Her Private Hell.

RESIDENT EVIL de Zach Cregger [Critique Ciné]

22 septembre 202623 septembre 2026 hohxb 0

Il aura fallu 24 ans pour enfin voir une adaptation réussie du jeu vidéo Resident Evil au cinéma.

SHAM de Takashi Miike [Critique Ciné]

21 septembre 202623 septembre 2026 hohxb 0

Le réalisateur Takashi Miike revient dans les salles de cinéma françaises avec le captivant Sham.

PRESSURE de Anthony Maras [Critique Ciné]

11 septembre 202613 septembre 2026 hohxb 0

Pressure met en lumière le travail méconnu mais crucial des météorologistes lors de la Seconde Guerre Mondiale.

THE DOG STARS de Ridley Scott [Critique Ciné]

1 septembre 20262 septembre 2026 hohxb 0

Ridley Scott n’apporte rien de neuf au genre du Survival Post-Apocalyptique avec The Dog Stars.

Cet article THE SUICIDE SQUAD de James Gunn [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

A Lire Aussi

HER PRIVATE HELL de Nicolas Winding Refn [Critique Ciné]

28 septembre 202630 septembre 2026 hohxb 0

Dix ans après The Neon Demon, le réalisateur Nicolas Winding Refn est enfin de retour au cinéma avec l’étonnant Her Private Hell.

RESIDENT EVIL de Zach Cregger [Critique Ciné]

22 septembre 202623 septembre 2026 hohxb 0

Il aura fallu 24 ans pour enfin voir une adaptation réussie du jeu vidéo Resident Evil au cinéma.

SHAM de Takashi Miike [Critique Ciné]

21 septembre 202623 septembre 2026 hohxb 0

Le réalisateur Takashi Miike revient dans les salles de cinéma françaises avec le captivant Sham.

PRESSURE de Anthony Maras [Critique Ciné]

11 septembre 202613 septembre 2026 hohxb 0

Pressure met en lumière le travail méconnu mais crucial des météorologistes lors de la Seconde Guerre Mondiale.

THE DOG STARS de Ridley Scott [Critique Ciné]

1 septembre 20262 septembre 2026 hohxb 0

Ridley Scott n’apporte rien de neuf au genre du Survival Post-Apocalyptique avec The Dog Stars.

Cet article THE SUICIDE SQUAD, James Gunn prend le contrôle de la franchise [Actus Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Margot Robbie offre une seconde chance à son incarnation d’Harley Quinn dans Birds Of Prey (et la Fantabuleuse Histoire d’Harley Quinn) qui pourrait être le début d’une nouvelle franchise.

SYNOPSIS : Définitivement séparé du Joker, Harley Quinn rêve maintenant d’émancipation. Mais maintenant que le célèbre criminel de Gotham n’est plus là pour la protéger tout le monde compte prendre sa revanche sur la jeune femme. Parmi eux Roman Sionis alias Black Mask le nouveau baron du crime compte bien asseoir sa notoriété en se débarrassant d’elle. Pour s’en sortir, elle devra s’allier à l’inspecteur Renee Montoya et à deux autres femmes en quête de vengeance Black Canary et Huntress. Ensemble, elles viendront en aide à la jeune pickpocket Cass qui s’est emparé d’un précieux diamant convoité de tous.

Massacré par des reshoots destiné à le rendre moins sombre que ce qu’il était prévu à l’origine et plombé par un Will Smith qui n’avait clairement pas sa place ici, Suicide Squad fut la première grosse déception du DC Extended Universe. La seule chose à retenir de ce naufrage était sans aucun doute l’excellente prestation de Margot Robbie en Harley Quinn. Avant de reprendre son rôle dans une suite dirigée par James Gunn qui s’annonce plus comme un reboot, l’actrice a réussi a convaincre la Warner de lui offrir son propre film. Prévu comme le premier volet d’une trilogie, Birds Of Prey (Et la Fantabuleuse Histoire D’Harley Quinn) s’inscrit dans la vogue post #MeToo de films de femmes réalisés par des femmes dans la lignée de Wonder Woman qui lorgne aussi du côté de la réussite de Deadpool en osant l’interdiction au moins de 17 ans aux Etats Unis. Si tout cela semble pour le moins opportuniste, on ne pourra s’empêcher d’aller voir ce que cela pourrait donner.

Apres un excellent Joker quoi de plus normal que de donner un film a sa fiancée Harley Quinn ? Mais là où le film de Todd Phillips était totalement détaché du DC Extended Universe. Birds Of Prey s’inscrit bien comme le huitième film de cet univers étendu désormais bien moribond. Il paraît pourtant étonnant de voir cette saga se prolonger alors qu’on ne sait plus aujourd’hui par qui est encore incarné ses principaux personnages. Ben Affleck ne devrait plus reprendre le costume de Batman et le futur d’Henry Cavill en Superman semble encore incertain. Mais surtout c’est ici le personnage du Joker qui pose problème. Si logiquement il devrait s’agir de Jared Leto, l’acteur ne fait aucune apparition dans Birds Of Prey pas même dans un flashback issu de Suicide Squad. Il faut avouer que pour une histoire censé se dérouler à Gotham, ne pas voir le Dark Knight et son ennemi juré paraît vraiment surprenant.

Totalement débarrassé de ces personnages qui auraient pu lui faire de l’ombre, Margot Robbie a le champ libre pour donner a Harley Quinn le film qu’elle méritait. Meme si il est bien moins sérieux, le début de cette histoire pourrait faire croire que Birds Of Prey pourrait être du même niveau que le film de Todd Phillips en donnant de la matière à l’actrice pour vraiment briller dans sa performance. La prestation de Margot Robbie est si bonne qu’on la verrait bien faire face un jour à Joaquin Phoenix mais cela semble pour le moment impossible. Cependant, il faut croire que la Warner n’était pas si certain du potentiel du personnage en solo et ils ont préféré l’entourer de toute une bande de femmes qui viennent au final plomber l’histoire.

Alors que les péripéties d’Harley Quinn sont souvent très amusantes, le film est obligé constamment de faire de nombreux retours en arrière pour présenter ces personnages secondaires qui forment les Birds Of Prey ce qui aura tendance à nous faire perdre par moment le film de l’histoire. Il y a les membres bien connus Black Canary, une chanteuse à la voix puissante jouée par Jurnee Smollet-Bell et Huntress une redoutable tueuse à l’arbalète incarnée par Mary Elisabeth Winstead au potentiel ici bien mal exploité mais au lieu d’Oracle, c’est l’inspectrice Renee Montaya jouée par Rosie Perez qui clôture le trio. Se prenant trop au sérieux ces actrices n’arriveront pas à la cheville de Margot Robbie et finirons par se montrer aussi inutiles que la plupart des membres de la Suicide Squad. Joué par Ewan McGregor, le baron du crime Roman Sionis n’aura que trop peu de présence pour vraiment en imposer et donner de quoi briller à l’acteur qui a rarement eu l’occasion de jouer les méchants au cinéma. 

Ecrit par Christina Hodson, la scénariste de Bumblebee, l’histoire de Birds Of Prey (Et la Fantabuleuse Histoire D’Harley Quinn) est le véritable point faible de ce long métrage. Les enjeux sont bien maigres et les rebondissements trop peu nombreux pour nous captiver durant 1h50. Heureusement l’aspect visuel très soigné du film dans ses décors et ses costumes et son grain de folie arriveront à nous faire passer malgré tout un vrai bon moment. Encore peu connue la réalisatrice Cathy Yan n’a visiblement pas eu de mal à passer aux blockbusters et c’est avec intérêt que l’on attend de voir ce qu’elle pourra nous réserver dans ses prochains films.

Craignant le pire après avoir vu Suicide Squad, Birds Of Prey (Et la Fantabuleuse Histoire D’Harley Quinn) est au final une très bonne surprise bien plus réussie que le film de David Ayer. Par son esthétique et son petit grain de folie, il offre à Margot Robbie l’un de ses plus grands rôles. Avec un scénariste à la hauteur, le film aurait eu de quoi rivaliser avec Joker mais à défaut d’être un chef d’oeuvre digne des Oscars, il aura au moins le mérite de nous faire passer un vrai bon moment.

MON AVIS : 3/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Birds Of Prey And The Fantabulous Emancipation Of An Harley Quinn
• RÉALISATRICE : Cathy Yan
• AVEC : Margot Robbie, Ewan McGregor, Rosie Perez, Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell & Ella Jay Basco
• SCÉNARISTE : Christina Hodson
• COMPOSITEUR : Daniel Pemberton
• GENRE : Action, Comédie, Science Fiction, Super Héros
• DURÉE : 1h49
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Warner Bros France
• SITE OFFICIEL : http://www.birdsofpreymovie.net/
• DATE DE SORTIE : 5 février 2020

Cet article BIRDS OF PREY (ET LA FANTABULEUSE HISTOIRE D’HARLEY QUINN) de Cathy Yan [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Après avoir volé la vedette dans le catastrophique Suicide Squad, Margot Robbie fait son retour en (ex) fiancée du Joker dans Birds Of Prey (Et La Fantabuleuse Histoire De Harley Quinn).

Visiblement la Warner ne sait pas retenir les leçons de ses échecs. Alors qu’ils était plutôt réticent à produire le film Joker qui a pourtant eu le succès que l’on connait, ils ont en revanche immédiatement accepté l’idée de Margot Robbie de prolonger le DC Extended Universe avec un nouveau film de super héroïnes autour de Harley Quinn. Se fiant plus sur le carton de Wonder Woman que sur le bide de Suicide Squad voici donc venir Birds Of Prey (Et La Fantabuleuse Histoire De Harley Quinn) que les plus courageux pourront découvrir le 5 février 2020 au cinéma en France.

C’est Harley Quinn en personne qui nous racontera ce conte tordu dans lequel Roman Sionis, le plus abominablement narcissique des méchants de Gotham, décide de cibler une jeune fille nommée Cassandra Cain  n’hésitant pas à mettre la ville sans dessus dessous avec son bras droit Victor Zsaz pour la retrouver. Fraîchement séparée du Joker, Harley va croiser le chemin de Black Canary, Huntress et Renee Montoya et décide, un peu contrainte, de s’associer avec elles pour contrer les plans de Roman.

Huitième film du DC Extended Universe, Birds Of Prey (Et La Fantabuleuse Histoire de Harley Quinn) compte bien faire de l’ex-fiancée du Joker une sorte de Deadpool au féminin en sortant un film Rated R (interdit aux moins de 17 ans aux Etats Unis). Produit par l’actrice pour surfer sur cette vague de prise de la montée en puissance des femmes à Hollywood, ce long métrage pourrait être le début d’une trilogie qui se poursuivrait avec le projet déjà annoncé de Gotham Sirens et un troisième volet qui pourrait être Gotham Sirens vs Birds Of Prey. Pour aller au bout du projet féministe, la réalisation de ce long métrage a été confié à la cinéaste sino-américaine Cathy Yan qui avait récemment dirigée Zazie Beetz dans le film Dead Pigs encore inédit en France. C’est aussi une femme que l’on trouve à l’écriture du scénario en la personne de Christina Hodson auteur du script de Bumblebee et du thriller Oppression qui a aussi écrit le scénario du film The Flash maintenant attendu pour le 1er juillet 2020. Il ne faudra certainement pas s’attendre à se retrouver devant une adaptation très fidèle du Comic Book Birds Of Prey qui avait déjà donné naissance à une série télé en 2002 qui n’avait duré q’une saison.

En plus de Margot Robbie que l’on peut voir depuis mercredi dernier dans le film Scandale, c’est Ewan McGregor qui a été choisi pour incarner le méchant Roman Sionis. Elle trouvera main forte auprès de Mary Elizabeth Winstead dans le rôle de Huntress vue récemment dans Gemini Man ; principalement connue par chez nous pour son rôle dans la série True Blood Jurnee Smollett-Bell jouera Black Canary ; Rosie Perez héroïne de Les Blancs Ne Savent pas Sauter vue aussi dans Do The Right Thing sera Renee Montoya. Vu récemment dans la série Sharp Objects, Chris Messena jouera Victor Szaz. Cassandra Cain la jeune fille en danger et jouée par Ella Jay Basco aperçue dans Grey’s Anatomy le temps d’un épisode. Reste encore à voir si Jared Leto fera une apparition surprise en Joker.

Cet article BIRDS OF PREY (ET LA FANTABULEUSE HISTOIRE DE HARLEY QUINN), le nouveau film DC Comics [Actus Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

L’histoire déjà bien connue des reines Marie Stuart et Elizabeth donne à Saoirse Ronan et Margot Robbie deux rôles taillés pour les Oscars si il n’y avait pas eu The Favorite pour tout leur piquer.

SYNOPSIS : A la mort du roi de France François II, sa reine Marie Stuart revient en Ecosse pour en reprendre le trône. Légitime héritière du trône d’Angleterre, son retour inquiète la Reine Elizabeth. Toutes les deux à la tête de pays dirigés par les hommes, elle doivent tenter de s’imposer en trouvant le bon époux capable de leur offrir une descendance pour prendre les rênes du pays et changer le cours de l’Histoire.

Avec déjà cinq longs métrages  sortis entre 1936 et  2014 y avait-il vraiment encore besoin d’un nouveau film sur la vie de Marie Stuart ? A en croire les producteurs Debra Hayward et Shekhar Kapur qui avaient déjà abordé le sujet dans Elizabeth, L’Âge d’Or, il semblerait que oui. Là où la souveraine n’était qu’un personnage secondaire dans le film de Shekhar Kapur, elle est cette fois ci l’héroïne de ce Marie Stuart, Reine d’Écosse qui compte apporter un nouvel éclairage sur ce personnage historique en s’appuyant cette fois ci sur le livre Queen Of Scots : The True Life Of Mary Stuart écrit par John Guy qui remet en cause ce que l’on pensait savoir de la Reine. 

Il ne faut pas s’attendre à une grande fresque historique avec ce Marie Stuart, Reine d’Ecosse. Le film écrit par le scénariste Beau Willimon, qui travaillait avant sur la série House Of Cards, utilise la rivalité entre Marie Stuart et sa cousine Elizabeth pour faire un film féministe qui voudrait s’inscrire dans l’ère du temps. Alors que l’on découvre encore partout dans le monde les inégalités entre hommes et femmes dans le monde du travail. Les deux reines étaient en avance sur leur temps en dirigeant ces deux pays menés par les hommes. Plus que les faits historiques, c’est la manière dont elle ont imposé leur point de vue sur leur cours qui intéresse la réalisatrice Josie Rourke. Mais si sur le papier l’intention était louable, le résultat final est bien loin de ce qu’on pouvait attendre d’un film historique.

Lorsqu’on parle de guerres des trônes, on ne peut plus ne pas tout de suite faire la comparaison avec la série Game Of Thrones. Il est en effet là aussi affaire de tractation secrète à base de complots, assassinats et traîtrise en tout genre avec aussi son lot de batailles comme dans l’oeuvre de George R.R. Martin. Mais ce qui déçoit très rapidement dans Marie, Reine D’Écosse c’est qu’au lieu de retracer fidèlement toute la vie de la Reine, le film ne semble intéresser qu’à ces relations avec les hommes. Toutes les scènes, tous les dialogues ne parlent principalement que de ça donnant l’impression qu’au lieu d’être des femmes fortes capable de mener leur pays d’une main de fer, Marie Stuart et Elizabeth n’étaient que le jouet des hommes. A force de tourner autour de cet unique sujet le film en devient rapidement ennuyeux.

L’autre gros problème du film, c’est le manque de repères historiques dans ce récit. Si on sait que cette histoire commence en 1561 au moment où Marie Stuart revient en Écosse, on ne verra jamais les autres dates s’afficher. Vu que les personnages ne semblent pas vieillir, on a du coup l’impression que tout se passe en l’espace de quelques mois alors qu’il s’écoule en réalité vingt six ans. Le film se permet d’ailleurs de faire l’impasse sur certains événements marquants de la vie de la Reine d’Écosse. Mais le pire est d’oser inventer une rencontre entre les deux femmes qui n’a jamais existé juste pour satisfaire les spectateurs pas forcement calé en Histoire qui n’attendaient que ça à la vue de l’affiche. On sort du film avec la déception de ne pas avoir vraiment appris grand chose de cette période historique.

Le principal intérêt de Marie Stuart, Reine D’Écosse repose sur son duo d’actrices forcement prometteur. C’est Saoirse Ronan, révélée par le film Lovely Bones, qui incarne une Marie Stuart qui rappelle parfois la Marie Antoinette de Sofia Coppola dans ses jeux avec ses servantes et qui s’exprime ici aussi bien en Français qu’en Anglais. Adepte des transformations, Margot Robbie, la révélation du Loup De Wall Street, n’a pas hésité à s’enlaidir pour jouer Elizabeth. A leur coté, on retiendra surtout Guy Pearce en conseiller d’Elizabeth. On aura plus de mal en revanche à voir des acteurs asiatiques comme Gemma Chan ou noirs à la cours des deux reines à une époque où cela n’était clairement pas possible.

Si on pouvait s’étonner de l’intérêt d’un nouveau film sur Marie Stuart, le résultat nous prouve que ce n’était franchement pas la peine. A vouloir transformer la grande Histoire pour en faire un pamphlet féministe mou du genou, le film n’a  effectivement plus aucun intérêt historique ni même militant. La pauvreté de ce scénario n’aidera clairement pas Saoirse Ronan et Margot Robbie à briller malgré toutes leurs bonnes volontés surtout après avoir vu The Favourite bien plus réussi en terme de mise en scène et d’écriture.

MON AVIS : 1/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Mary, Queen Of Scots
• RÉALISATRICE : Josie Rourke
• AVEC : Saoirse Ronan, Margot Robbie, Guy Pearce, Jack Lowden, Joe Alwyn, Gemma Chan & Eileen O’Higgins
• SCÉNARISTE : Beau Willimon d’après l’oeuvre de John Guy
• COMPOSITEUR : Max Richter
• GENRE : Historique, Drame
• DURÉE : 2h04
• NATIONALITÉ : Américain, Britannique
• DISTRIBUTEUR : Universal Pictures France
• SITE OFFICIEL : http://focusfeatures.com/mary-queen-of-scots
• DATE DE SORTIE : 27 février 2019

Cet article MARIE STUART, REINE D’ÉCOSSE de Josie Rourke [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Margot Robbie et Saoirse Ronan se mènent une guerre féroce dans Marie Stuart : Reine d’Ecosse, nouvelle adaptation de cette histoire bien connue à découvrir fin février au cinéma.

La couronne d’Angleterre ne finit pas d’inspirer le cinéma et la télévision quitte à répéter encore et encore la même histoire. Même si on compte déjà plus d’une dizaine d’adaptation de l’histoire de Mary Stuart, cela n’empêche pas Universal de sortir encore une nouvelle version avec Mary Stuart : Reine d’Ecosse qui sortira le 27 février 2019 dans les salles de cinéma françaises.

Mary Stuart : Reine D’Ecosse raconte le destin tumultueux de l’épouse du Roi de France devenue veuve à 18 ans. Reparti dans son Ecosse Natale pour en réclamer le trône qui lui revient de droit, elle va se retrouver confronter à la poigne de fer de la Reine Elizabeth 1ère qui ne compte pas lâcher ce territoire. Ces deux femmes qui règnent chacune sur un monde dirigé par des hommes vont devenir de véritables sœurs ennemis entre trahison, conspiration et révoltes qui pourraient mettre en péril les deux trônes et changer le cours de l’histoire.

Basé sur le le livre Queen Of Scots : The True Life Of Mary Stuart écrit par John Guy en 2005, Mary Stuart : Reine d’Ecosse est le premier film réalisé par Josie Rourke qui s’est fait un nom avant cela en tant que metteuse en scène pour le théâtre. Elle est actuellement la directrice artistique du Donmar Warehouse. Ses créations ont souvent eu l’honneur d’être transféré à Broadway, dans le West End de Londres et ont remporté de nombreux Oliver Awards, l’équivalent de nos Molière. Le scénario du film est écrit par Beau Willimon, scénariste des séries House Of Cards et The First et du film Les Marches Du Pouvoir.

D’origine Irlandaise mais né à New York, Saoirse Ronan est la nouvelle Mary Stuart de cette adaptation. D’origine australienne, Margot Robbie s’est une nouvelle fois métamorphosée et n’a pas hésité à s’enlaidir pour jouer la Reine Elizabeth 1ère comme Cate Blanchett avant elle. A noter que les deux actrices, toutes deux nommés aux Oscars en 2018, n’ont jamais répété ensemble et ne sont jamais croisées sur les plateaux avant de tourner la grande scène de leur premier face à face. Elles partageront l’affiche entre autres avec Guy Pearce dans le rôle de Sir William Cecil et David Tennant dans le rôle de John Knox.

Cet article MARIE STUART : REINE D’ÉCOSSE, Margot Robbie et Saoirse Ronan dans une guerre des trones [Actus Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Un casting d’enfer, des images sublimes et pourtant Terminal est une véritable déception dont on comprend trop bien pourquoi il n’a finalement pas eu le droit à une sortie en salles.

SYNOPSIS : Redoutable tueuse à gages adepte des déguisement, Annie n’est pas ravie de voir que d’autres assassins ont étés engagés à sa place. Lançant le défi de réussir à tuer ses confrères pour récupérer la mission, elle va se rendre au Terminal où ses charmes et sa ruse ne tarderont pas à faire des victimes.

Il y avait quelque chose qui clochait dès le début avec Terminal. Comment un film qui réunit Margot Robbie, Simon Pegg et Mike Myers et qui s’annonce à ce point original pouvait sortir directement en Blu-Ray et DVD plutôt qu’au cinéma ? Certes il s’agit du premier film écrit et réalisé par Vaughn Stein mais la bande annonce faisait vraiment envie ! Malheureusement, le visionnage du film nous fera très vite comprendre pourquoi l’éditeur Metropolitan Filmexport n’a pas voulu prendre le risque de le sortir en salles…

Comme Sin City avant lui, Terminal se voudrait être un hommage au genre du Film Noir mais au lieu d’opter lui aussi pour une esthétique plutôt noir et blanc, c’est au contraire dans un festival de couleurs vives que baignent les décors de ce long métrage. Visiblement, le réalisateur a choisi de porter un grand soin à l’ensemble des décors du film qui paraissent vraiment incroyables pour un direct to video. Le film flirte clairement avec un esthétique néon  à la John Wick ou à la Atomic Blonde voir à la Blade Runner 2049 censé nous faire croire qu’on est dans un futur proche. On s’en prend plein la vue dès le début en ayant hâte de découvrir cette intrigue.

Malheureusement, le réalisateur Vaughn Stein a du passer bien plus de temps à peaufiner l’ésthétique de son long métrage que sur le scénario. Jouant la carte du mystère, le film commence en nous laissant croire à un affrontement sauvage en huis  clos entre tueurs à gages comme dans le film Free Fire. On déchantera bien vite en découvrant que Terminal est en fait un film vraiment bavard qui voudrait se faire passer pour un film de Quentin Tarantino. Au lieu de scènes d’actions d’anthologie que l’on espérait, il faudra se coltiner des tunnels de dialogues si long qui nous feront souvent deviner à l’avance ce qu’il va se passer par la suite. Au lieu de véritables scènes d’action, ce sont de simples règlement de compte sans saveur qui viendront clôturer chaque intrigue, nous laissant clairement sur notre faim tant le long métrage se montre au final bien moins fou que ce que pouvait nous laisser croire la bande annonce.

Terminal a presque des allures de bandes démo pour Margot Robbie qui campe ici une tueuse caméléon qui déambule en trench rouge pour souligner l’aspect film noir et passe son temps à se métamorphoser. Se faisant passer pour serveuse, ou même stripteaseuse. La jeune actrice révélée par Le Loup De Wall Street nous fait souvent penser ici à son rôle d’Harley Quinn où même à celui de Moi, Tonya par son petit grain de folie. En revanche pour les seconds rôles, il sont  malheureusement bien mal utilisés. Simon Pegg incarne ici un personnage sans saveur de suicidaire qui attend le train pour se jeter devant. Un rôle qui forcement ne prête pas à rire mais qui rend toutes les scènes de dialogues rapidement ennuyantes. On se demande aussi pourquoi le réalisateur a choisi de faire appel à Mike Myers tant on ne sait pas pourquoi l’acteur célèbre pour se rôles d’Austin Powers et de Wayne’s World, a été ainsi remaquillé pour incarner une sorte d’agent d’entretien à la gare. Il faudra attendre les derniers instants pour enfin comprendre en partie cette transformation mais le talent de l’acteur qui nous manque tant n’est clairement pas utilisé à son potentiel.

Après avoir longuement subit le rythme trop lent de ce long métrage dépourvu d’action,  Terminal finira de nous décevoir par le nombre de twists totalement improbables qui parsèment l’intrigue. Le réalisateur a visiblement chercher à perdre le spectateur en l’engageant vers des fausses pistes pour tenter de le surprendre par un retournement de situation. Au final cette quête de vengeance qui mêlent des personnages qui n’ont pourtant rien à faire ensemble parait n’avoir ni queue ni tête.

Si Vaughn Stein avait passé autant de temps à soigner son scénario qu’il en a passé sur les choix esthétiques et le casting de ses acteurs, nous aurions certainement pu avoir un bien meilleur film. Margot Robbie a beau se déchaîner, elle n’arrivera pas à nous sauver de l’ennui et de l’incompréhension de ces différents twists plus absurdes que véritablement surprenant. Des débuts prometteurs pour le réalisateur qui ferait bien de laisser l’écriture du scénario à quelqu’un d’autres pour son prochain film.

MON AVIS : 2/5

LE BLU-RAY : Avec un tel soin porté à l’image, il aurait été dommage que le Blu-Ray de Terminal ne soit pas à la hauteur. Heureusement, il n’y a rien à redire du point de vue technique de cette galette qui restitue parfaitement les couleurs vives et l’esthétique néon du film. Le DTS HD-Master n’aura en revanche pas grand chose à nous offrir dans ce film qui privilégie la parole à l’action. Question bonus, c’est toujours le même genre de featurettes promotionnelles où toute l’équipe défend son bifteck alors qu’on a maintenant tous vu le film et qu’on a bien du mal à être aussi convaincus de sa réussite.

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : Vaughn Stein
• AVEC : Margot Robbie, Simon Pegg, Mike Myers, Dexter Fletcher & Max Irons
• SCÉNARISTE : Vaughn Stein
• COMPOSITEUR : Rupert Gregson-Williams et Tony Clarke
• GENRE : Thriller
• DURÉE : 1h35
• NATIONALITÉ : Américain
• ÉDITEUR : Metropolitan FilmExport
• DATE DE SORTIE : 26 septembre 2018
• SPÉCIFICITÉS DU BLU-RAY : BD-50, Couleurs, 1080p, 16/9 – 2.35:1 – DTS-HD Master Audio 5.1 : Français, Anglais – Sous Titres : Français
• BONUS : Featurettes : Les Décors, Les Personnages, Bandes-Annonces

Cet article TERMINAL de Vaughn Stein [Critique Blu-Ray] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Malgré son esthétique taillé pour le cinéma et son casting prestigieux, le film Terminal sortira directement en Blu-Ray et DVD à la fin du mois de septembre.

Il parait loin déjà le temps où l’on a découvert Margot Robbie dans Le Loup De Wall Street. L’actrice a aujourd’hui fait un sacré bout de chemin en peu de temps pour s’imposer comme une des meilleures de sa génération avec ses rôles dans Suicide Squad et Moi, Tonya. Et pourtant allez savoir pourquoi son nouveau film Terminal est sorti aux Etats Unis directement en V.O.D. en même temps qu’une sortie en salles. C’est pourquoi en France, il est totalement privé d’une sortie en salles malgré son énorme potentiel pour sortir directement en Blu-Ray et DVD le 26 septembre 2018. On regrettera vraiment que l’éditeur Metropolitan Vidéo n’est pas pris le soin d’ajouter quelques bonus sur ces éditions, histoire d’en savoir plus sur sa conception.

Terminal raconte l’histoire d’Annie, une tueuse à gages avec un don pour le déguisement, capable de se transformer en serveuse ou en strip-teaseuse pour arriver à ses fins. Elle va débarquer dans un terminal de gare qui parait coupé  du monde où des assassins se procurent les contrats de leur prochaines missions pour y faire un grand ménage.

Épousant un look néon très en vogue ces derniers temps qui rappelle forcement Atomic Blonde, John Wick ou le récent Hotel Artemis,  Terminal est le premier film écrit et réalisé par Vaughn Stein qui s’est fait la main avant cela sur plusieurs courts métrages et surtout en tant qu’assistant réalisateur sur de gros films comme World War Z, Sherlock Holmes, Les Misérables et dernièrement sur la version live de La Belle Et La Bête.

C’est une Margot Robbie très proche de son rôle d’Harley Quinn que l’on retrouve dans Terminal, elle fait d’ailleurs plusieurs allusions au Joker de The Dark Knight dans le film. Elle partage l’affiche avec Simon Pegg que l’on verra prochainement dans la comédie horrifique Slaughterhouse Rulez, ainsi qu’avec Dexter Fletcher et Max Irons qui jouaient tous les deux dans Arnaques, Crimes et Botanique et Katarina Cas que l’on a aussi vue dans Le Loup De Wall Street. C’est aussi le grand retour de Mike Myers au cinéma, huit ans après avoir prêté sa voix à Shrek dans le quatrième film et neuf ans après sa brève apparition dans Inglorious Basterds.

Cet article TERMINAL, un film d’action déjanté avec Margot Robbie directement en Blu-Ray et DVD [Actus Blu-Ray et DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Pour les vacances de Pâques, Pierre Lapin débarque pour la première fois au cinéma dans une version modernisée qui devrait séduire petits et grands.

A PARTIR DE SIX ANS

SYNOPSIS : A la mort du méchant McGregor, Pierre Lapin pensait pouvoir enfin profiter pleinement de son potager bien fourni avec tous ses amis. Leur joie sera de courte durée lorsque débarquera son neveu Thomas qui vient d’hériter de la maison. Rapidement, Pierre Lapin et ce nouveau voisin vont repartir en guerre pour profiter du jardin mais aussi pour le cœur de la charmante Béa, amoureuse des animaux qui s’est laissé séduire par Thomas.

Aussi incroyable que cela puisse paraître, Pierre Lapin n’avait jamais eu le droit à une adaptation au cinéma en 125 ans d’existence. Si sa créatrice Beatrix Potter avait fait l’objet du biopic Miss Potter sorti en 2006, il aura fallu attendre encore douze ans pour voir notre célèbre lapin devenir le héros de son propre long métrage. Probablement inspiré par le succès de Paddington au cinéma, Sony Pictures Animation a choisi de transposer les aventures de Pierre Lapin dans un long métrage mélangeant personnages en image de synthèse et véritable acteurs pour un résultat très moderne. Ce projet a été confié au réalisateur Will Gluck, connu jusque là pour ses comédies déjantées Easy Girl et Sexe Entre Amis mais qui semble s’être orienté depuis vers le film pour enfants avec le remake de la comédie musicale Annie, pour un résultat plus que détonnant.

Si vous allez voir Pierre Lapin, apprêtez-vous à prendre une claque ! Dés la scène d’introduction le ton est donné. Pierre Lapin déboule sur l’écran dans une course à travers la forêt ultra dynamique et absolument sublime. On est immédiatement époustouflé par l’incroyable travail de Sony Pictures Animation pour mélanger décors en prise de vues réelles et des personnages en image de synthèse sans que l’on remarque un seul moment le moindre problème d’intégration. Il fallait bien cela pour ce long métrage qui repose avant tout sur le personnage de Pierre Lapin accompagné de ses trois sœurs et son cousin. Loin du style graphique façon fable des œuvres originelles de Beatrix Potter, cette adaptation se veut très moderne et dynamique pour séduire le public d’aujourd’hui. Pierre et sa bande prennent régulièrement de manière très amusante des poses de « gangsta » pour montrer qu’ils dominent la situation.

Mais que ceux qui espérait du classicisme dans cette adaptation se rassure car les clins d’œil aux dessin originaux de Pierre Lapin sont nombreux. Tout d’abord parce que le personnage principal féminin Béa jouée par Rose Byrne est en quelque sorte une nouvelle Beatrix Potter qui a coté d’œuvres d’art moderne totalement ratées, dessine Pierre Lapin et sa famille à la manière de l’illustratrice mais aussi dans une sublime scène en animation traditionnelle reprenant le style original à l’occasion d’un flashback sur le père de Pierre Lapin. On voit là qu’il y avait clairement matière à un autre film tout en animation 2D toute aussi séduisant que celui que l’on peut découvrir ici.

On ne pourra cependant pas regretter trop longtemps ce choix artistique plus moderne tant le réalisateur Will Gluck a réussi à merveille à mélanger son amour pour la comédie déjantée et sa nouvelle orientation dans le film pour enfants. Cette comédie proche du film d’aventure ne nous laissera jamais le temps de nous ennuyer tant le film enchaîne les rebondissements et les scènes très dynamiques dans la guerre que se mènent un McGregor lui aussi rajeuni et un Pierre Lapin très rusé. Leur bagarre dans l’atelier de Rose est probablement l’une des scènes les plus réussies et démontre tout le talent de Sony Pictures Animation pour réussir à mélanger acteur live et image de synthèse avec de véritables interaction entre eux. On rigolera aussi beaucoup d’une scène impliquant de l’électricité. La bande originale contribue aussi beaucoup à l’ambiance très anglaise vraiment appréciable en mélangeant les genres du rap à la pop avec aussi des chansons originales pleines d’humour qui donne par moment au film un petit coté comédie musicale.

Bien sur, il fait absolument voir Pierre Lapin en version originale pour profiter encore mieux de cette ambiance anglaise. Domnhall Gleeson célèbre depuis son rôle de Bill Weasley dans la saga Harry Potter revient au film pour enfant en incarnant Thomas McGregor qui arrive à se montrer attachant malgré son antagonisme pour Pierre Lapin. Rose Byrne est une nouvelle fois craquante en Béa, artiste incomprise et amoureuse de animaux. Ceux qui ont l’oreille fine pourront reconnaître James Corden qui prête sa voix à Pierre Lapin et dans le rôle de ses sœurs Margot Robbie dont le personnage est aussi la narratrice du film, Daisy Ridley en lapine casse cou et bagarreuse et Elizabeth Debicki plus discrète. C’est tout de même bien mieux que la version française où l’on devra supporter la bande de Philippe Lacheau, une vraie bonne raison de se mettre à l’anglais.

Parce que nous étions légitimement en droit de s’inquiéter de voir une version modernisée de l’histoire de Pierre Lapin, le film est au contraire une merveilleuse surprise. C’est vif dynamique,  formidablement réalisé et techniquement irréprochable. Le réalisateur Will Gluck nous épate par l’humour totalement délirant qu’il arrive à glisser dans ce long métrage qui séduira aussi bien petits et grands. Seuls quelques momenst un peu trop gentillets nous rappelleront qu’il s’agit avant tout d’un film pour enfants mais peut importe votre âge, cette première aventure de Pierre Lapin mérite vraiment d’être découverte.

MON AVIS : 4/5

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : Will Gluck
• AVEC : Domhnall Gleeson, Rose Byrne et les voix en V.O. de James Corden, Margot Robbie et Daisy Ridley
• SCÉNARISTES : Will Gluck, Rob Lieber d’après les personnages créé par Beatrix Potter
• GENRE : Comédie, Aventure, film pour enfant
• DURÉE : 1h30
• NATIONALITÉ : Américain, Britannique, Australien
• DISTRIBUTEUR : Sony Pictures Releasing France
• SITE OFFICIEL : http://www.pierrelapin-lefilm.com/
• DATE DE SORTIE : 4 avril 2018

Cet article PIERRE LAPIN de Will Gluck [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Vingt quatre ans après les faits, le réalisateur Craig Gillespie veut réhabiliter la patineuse artistique Tonya Harding en racontant ce qui se serait vraiment passer dans un biopic pas comme les autres.

https://www.youtube.com/watch?v=iZbTLdDHRvs&list=PL09Z8tuMMqJHxsb9xkRRB2q_jZErkb_8W

SYNOPSIS : Tonya Harding est née avec un véritable don pour le patinage artistique. A quatre ans, elle remportait déjà des compétitions avant rapidement de se faire connaître grâce à son Triple Axel. Mais parce qu’elle ne faisait jamais rien comme les autres, les jurés ont longtemps refusé de lui donner les bonnes notes qu’elle méritait pourtant. Avec une mère autoritaire et un mari violent, la vie de Tonya était loin d’être rose. Alors qu’elle voulait prendre sa revanche aux Jeux Olympiques de Lillehammer, elle va être soupçonné d’être responsable de l’attaque subie par sa grande rivale Nancy Kerrigan.

Moi, Tonya sort à point nommé alors que le patinage artistique est au cœur de l’actualité sportive avec les jeux olympiques en Corée du Sud mais c’est en fait surtout parce qu’il espère rafler plusieurs Oscar début mars que l’on peut le découvrir en ce début d’année. Rares sont les films vraiment marquants sur cette discipline en dehors de l’excellent Les Rois Du Patins avec Will Ferrell mais curieusement comme le tennis, le patinage artistique semble maintenant inspirer les réalisateurs puisque après le film français Kiss & Cry sorti très discrètement en septembre 2017, Moi Tonya sort lui précédé d’un buzz énorme et déjà récompensé de plusieurs prix. Il s’agit du nouveau film de Craig Gillespie qui semble désormais se focaliser sur les histoire vraies puisqu’on lui doit précédemment le drame maritime The Finest Hours.

C’est un pari audacieux de vouloir raconter un fait divers vieux de plus de vingt quatre ans au cinéma car à moins de s’intéresser de près au patinage artistique, la nouvelle génération n’a certainement jamais entendu parler de Tonya Harding retombée aujourd’hui dans l’anonymat le plus complet. C’est peut être pour cela que Craig Gyllepsie a choisi d’adopter pour Moi, Tonya un ton plutôt humoristique afin de retracer ce scandale qui avait fait grand bruit à l’époque. C’est en s’appuyant sur de véritables interviews rejouées par les acteurs que le réalisateur a choisi de nous raconter cette histoire en triant le vrai du faux et en n’hésitant pas à briser régulièrement le quatrième mur pour s’adresser directement au spectateur afin qu’il prenne parti.

Derrière l’humour, on sent tout de même bien le film à performance formaté pour les Oscars. Révélée en bombe sexy dans Le Loup De Wall Street, Margot Robbie avait depuis volé la vedette à tout le monde dans Suicide Squad en Harley Quinn belle, dangereuse et déjà très drôle. Pour incarner Tonya Harding, l’actrice n’hésite pas à s’enlaidir pour prendre le style plus « redneck » et plus vulgaire de l’ancienne patineuse. Après deux jeunes actrices dont l’excellente McKenna Grace vue récemment dans Mary pour la jouer dans ses jeunes années. Margot Robbie reprend le rôle à partir des quinze ans de la patineuse jusqu’à aujourd’hui. Cette performance finira certainement de convaincre les derniers réticents du talent de cette jeune actrice dont on n’a certainement pas fini d’entendre parler. Malheureusement pour elle, c’est Frances McDormand pour 3 Billboards, Les Panneaux De La Vengeance qui reste pour l’instant la favorite pour l’Oscar 2018.

Celle qui a toutes ses chances en revanche c’est Allison Janey que l’on reconnaîtra à peine dans le rôle de la mère de Tonya. Déjà plusieurs fois récompensée pour le rôle, elle se montre vraiment exceptionnelle dans cette performance plus vraie que nature de cette femme sans cœur qui n’a jamais ménagé sa fille. Si Sebastian Stan, célèbre pour son rôle de Bucky Barnes  / Le Soldat de l’Hiver dans Captain America, n’a pas eu besoin de se transformer pour incarner le mari violent de Tonya, sa performance est là aussi de haut niveau et nous permet de mieux découvrir l’acteur que dans les films Marvel. Il forme avec Margot Robbie un duo excellent plein de tension. Focalisé sur la vie de Tonya Harding, le film ne laisse que très peu de place à sa rivale Nancy Kerrigan jouée par  Caitlin Carver qui n’apparaîtra que très brièvement le temps de trois ou quatre scènes la plupart sans dialogues dans un film pourtant très bavard.

Il ne faut pas s’attendre à un véritable film sur le patinage artistique avec Moi, Tonya car ce n’est clairement pas ce qu’avait en tête le réalisateur Craig Gyllepsie qui filme ces scènes sans virtuosité préférant les gros plans sur les patineuses aux plans plus larges que l’on peut voir habituellement à la télévision. Même si Margot Robbie s’est longtemps entraîné il n’y avait pas moyen pour elle de passer un triple Axel ni même sa doublure car cela est un véritable exploit que peu de patineuses réussissent. Résultat il a fallu souvent utiliser des effets spéciaux numériques particulièrement flagrants qui gâchent l’intérêt de ces scènes. L’ensemble du récit est heureusement bien plus solide et prenant et nous fera vite oublier ces défauts. Le film offre vraiment un nouveau regard sur la patineuse que les médias ont trop souvent accusé alors que la vérité est bien plus cruelle que ce qu’on pouvait imaginer. Cependant en ne laissant même pas la parole à la pauvre Nancy Kerrigan dans un témoignage comme les autres protagonistes, le scénariste Steven Rogers et le réalisateur Craig Gillespie semblent avoir carrément choisi leur camp et ce sera au spectateur d’y croire ou non.

Biopic vraiment pas comme les autres, Moi, Tonya sent cependant un peu trop le film à Oscars pour être vraiment emballant. Si les transformations et les performances de Margot Robbie et Allison Janey sont en tous points remarquables, on ne pourra s’empêcher de trouver parfois le temps un peu long devant ce film très bavard. Le film a tout de même le mérite de nous faire découvrir le parcours compliqué de Tonya Harding et devrait la réhabiliter aux yeux de grand nombre qui l’avaient certainement jugé trop vite par ce qui avait été raconté dans les médias à l’époque. Espérons qu’avec ce film la patineuse puisse retrouver les spotlights et lui permettre de renfiler les patins même si ce n’est plus pour la compétition.

MON AVIS : 2/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : I, Tonya
• RÉALISATEUR : Craig Gillespie
• AVEC : Margot Robbie, Allison Janney, Sebastian Stan, Paul Walter Hauser, Juliane Nicholson & McKenna Grace
• SCÉNARISTE : Steven Rogers
• COMPOSITEUR : Peter Nashel
• GENRE : Biopic, Comédie Dramatique, Sports
• DURÉE : 2h00
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Mars Films
• SITE OFFICIEL : http://www.itonyamovie.com/
• DATE DE SORTIE : 21 février 2018

Cet article MOI, TONYA de Craig Gillespie [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Margot Robbie entre dans la course aux Oscars avec le biopic Moi, Tonya dont la bande annonce française vient de paraître.

Après avoir volé la vedette à tout le monde dans Suicide Squad, Margot Robbie la révélation de Le Loup De Wall Street va certainement faire beaucoup parler d’elle avec sa prestation dans Moi, Tonya. Après une tournée des festivals américains, histoire de faire monter la hype, le film sortira officiellement aux Etats Unis le 8 décembre 2017 pour avoir ses chances pour être nommés aux Oscars 2018. En France, ce sera le 21 février 2018 soit deux semaines avant la cérémonie que l’on pourra le découvrir dans nos salles de cinéma.

La Tonya de Moi, Tonya c’est la patineuse Tonya Harding qui avait défrayé la chronique en 1994 en étant soupçonnée d’avoir agressé sa jeune rivale Nancy Kerrigan promis à un brillant avenir sur la glace. Première patineuse américaine à avoir réussi à faire un Triple Axel en compétition, le film retracera l’ensemble de sa carrière depuis ses débuts jusqu’au scandale en passant par ses exploits sur la patinoire.

Moi, Tonya est le nouveau film du réalisateur Craig Gillepsie qui après avoir commencé sa carrière dans le registre de la comédie semble désormais se focaliser sur les histoires vraies. Il a réalisé dernièrement The Finest Hours sur le sauvetage héroïque d’un pétrolier en pleine tempête et l’inédit en France Million Dollar Man sur un agent qui a créé une équipe de Baseball en Inde. Le scénario a été écrit par Steven Rogers connu pour les scénarios de Ma Meilleure Ennemie et P.S. I Love You.

Au coté de Margot Robbie qui jouera Tonya Harding, on pourra voir Allison Janney célèbre pour son rôle dans Juno qui jouera sa mère LaVonna Golden, Sebastian Stan le Soldat de L’hiver de Captain America 2 jouera l’époux de la patineuse, Caitlin Carver vue dans La Face Cachée de Margo sera Nancy Kerrigan et la jeune McKenna Grace, épatante en petit prodige des maths dans Mary, jouera Tonya Harding dans les scènes de sa jeunesse.

Cet article MOI, TONYA, Margot Robbie dans un rôle à Oscars [Actus Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Après avoir volé la vedette dans Suicide Squad, Harley Quinn a le droit à son spin off qui s’est trouvé un titre et un réalisateur.

Si Suicide Squad a été une grosse déception pour la plupart des spectateurs, le nouveau film du DCverse de Warner Bros nous a au moins  permis de découvrir l’excellente prestation de Margot Robbie dans le rôle d’Harley Quinn. Fort de son succès au box office où il a accumulé près de 745 millions de Dollars le classant dans les dix plus gros succès de l’année 2016, Suicide Squad est déjà assuré d’avoir une suite. Mais avant cela, il était déjà question de donner à Harley Quinn son propre film interprété et même produit par Margot Robbie. On sait maintenant que ce sera une adaptation de la série de comics books Gotham City Sirens.

Cette saga qui a été créée en 2009 par le scénariste Paul Dini et le dessinateur Guillem March dans le cadre du Batman Reborn comptait 26 numéros sortis jusqu’en 2011. Il s’agit de la réunion des plus populaires des personnages féminins de l’univers de Batman mené en tête par Harley Quinn, Catwoman et Poison Ivy. Les trois femmes qui ont décidé de s’unir pour se protéger ne tarderont pas à avoir des divergences d’opinion menant à leur affrontement.

Très lié à Batman, l’histoire du comic book ne sera probablement pas adaptée telle quelle par la scénariste Geneva Robertson-Dworet choisie pour écrire le long métrage. Elle est déjà cependant  bien occupée puisque après avoir écrit le scénario de Transformers : The Last Knight, elle planche actuellement sur les scripts de l’adaptation du jeu vidéo Tomb Raider et sur le troisième épisode de Sherlock Holmes pour Guy Ritchie. La Warner fait à nouveau confiance au réalisateur David Ayer, déjà à l’oeuvre sur Suicide Squad et qui dirige actuellement Will Smith dans le film Shine pour Netflix, pour réaliser ce nouveau film. Après avoir perdu pour la seconde fois son réalisateur, le film solo de The Flash pourrait laisser sa place  à ce nouveau long métrage dans le planning de la Warner et pourrait donc sortir le 18 mars 2018 aux Etats Unis.

En dehors de Margot Robbie qui reprend son rôle d’Harley Quinn, on ne sait pas encore quels personnages seront également inclus à cette version cinéma des Gotham City Sirens et encore moins quelles sont les autres actrices pressenties pour le film. On aimerait bien revoir Anne Hathaway en Catwoman et Uma Thurman en Poison Ivy mais cela semble plus qu’improbable car elles appartiennent désormais au passé de la franchise DC Comics.

Cet article GOTHAM CITY SIRENS, Harley Quinn a son spin off [Actus Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Treize minutes supplémentaires suffiront elles à sauver du naufrage Suicide Squad ? Malgré son succès en salles, le long métrage de David Ayer s’est révélé être une sévère déception bien loin de ce que laissait présager les différentes bandes annonces spectaculaires. Beaucoup de spectateurs ont reproché l’absence de nombreuses scènes vues dans ces bande annonces dans le film final. Même Jared Leto a déclaré qu’il y aurait quasiment de quoi faire un film complet sur le Joker avec ce qui est resté sur le sol de la salle de montage.

Autant dire que l’on a hâte de découvrir ce nouveau montage de Suicide Squad qui sortira le 3 décembre 2016 en Blu-Ray et DVD. Pour les collectionneurs, le film de David Ayer sera disponible en combo Blu-Ray 3D + Blu-Ray + DVD + Copie Digitale en boîtier Steelbook à 34,99€, les plus technophiles opteront probablement pour le combo Blu-Ray 4K + Blu-Ray  + Copie Digitale en boitier Amaray à 29,99€. Pour les autres Suicide Squad sortira aussi en Blu-Ray simple + Copie Digitale à 24,99€ ou en DVD simple à 19,99€. Attention seul le disque Blu-Ray normal comprendra la version longue du film. Les Blu-Ray 4K ou 3D et le DVD contiendront la version vue en salles.

En bonus nous auront le droit à :

• Task Force X : Une équipe, Une Mission
• A La Poursuite De La Réalité
• Le Joker et Harley : Un Couple D’Enfer
• La Force Et Les Aptitudes De L’Escouade
• Armés Jusqu’aux Dents
• Ça Va Faire Du Bruit : Les Combats Epiques de Suicide Squad
• L’Escouade Déclassifiée
• Scénes coupées
• Bêtisier

Pour ceux qui n’auraient pas vu le film, Suicide Squad raconte comment le gouvernement américain a créé dan le plus grand secret, un équipe de choc composée des criminels les plus dangereux arrêtés par Batman. Leur mission est de défendre l’humanité contre les prochains Meta-Humains qui pourraient arriver sur Terre mais ces anti-héros n’auront tendance à en faire qu’à leur tête d’autant plus quand Le Joker s’invite à la fête.

Cet article SUICIDE SQUAD, version longue et boîtier Steelbook pour le Blu-Ray [Actus Blu-Ray et DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Alors qu’en France on découvrait enfin la comédie Sisters au cinéma, Tina Fey se lançait dans un projet un peu plus sérieux avec Whiskey Tango Foxtrot aux Etats Unis. Privé de sortie dans les salles de cinéma françaises, ce nouveau film arrive chez nous directement en Blu-Ray et DVD le 4 octobre 2016.

SYNOPSIS : Sans attaches, la rédactrice de presse Kim Barker se voit proposer de devenir reporter de guerre en Afghanistan. Après un petit moment d’hésitation, elle décide de profiter de cette opportunité pour prendre un nouveau départ dans la vie. L’acclimatation à cette nouvelle vie et à cette nouvelle culture ne sera pas évidente au début mais elle finira par s’attacher au point que cette mission de trois mois durera finalement plusieurs années.

Whiskey Tango Foxtrot est l’adaptation de l’histoire vraie de la reporter Kim Barker d’après son livre The Taliban Shuffle : Strange Days in Afghanistan & Pakistan dont Tina Fey s’était empressé d’acquérir les droits peu de temps après sa sortie. Elle a confié la réalisation du film au duo Glenn Ficarra et John Requa, spécialistes de la comédie romantique a qui l’on doit entre autre I Love You Phillip Morris, Crazy Stupid Love et Diversion.

Contrairement à  ce que peut nous faire croire la bande annonce, Whiskey Tango Foxtrot n’est pas le genre de comédies à enchaîner les vannes. C’est même au contraire un film bien souvent sérieux qui aborde de nombreux sujets graves comme la place de la femme dans la culture Afghane mais aussi dans l’armée américaine et les médias. La journaliste devra apprendre à respecter les coutumes du pays et faire face en permanence aux réflexions sexistes des militaires et journalistes occidentaux. Elle nous fait un peu penser au personnage que campait Jessica Chastain dans Zero Dark Thirty.

Bien sur on y retrouve clairement l’humour très Saturday Night Live de Tina Fey dans des répliques qui nous passeront parfois par dessus la tête tant elles font appel à des références très américaines. L’actrice a fait appel pour cela à Robert Carlock, un des scénaristes de sa série 30 Rock. Même si le fond de l’histoire est assez dramatique, les acteurs ont reçu l’autorisation d’improviser sur les dialogues faisant fuser des vannes là où on les attends pas forcement.

Malheureusement, après un démarrage bien amusant, l’histoire s’enlise alors que les années s’écoulent sur le terrain. La reporter se désespère de voir que ses sujets n’intéressent plus sa chaîne et découvre les dangers de son métier et de celui de soldat. Le film devient presque trop sérieux mais ne développe pas assez son intrigue pour nous captiver comme si les réalisateurs n’avaient pas oser choisir entre comédie et drame. Il nous livre tout de fois de belles images digne de véritable films de guerre sortis récemment.

Tina Fey partage l’affiche de Whiskey Tango Foxtrot avec des pointures qu’on ne s’attend pas à retrouver dans un direct to vidéo. A commencer par la valeur montante Margot Robbie déjà au casting de Diversion et excellente Harley Quinn du film Suicide Squad  qui joue une reporter sur le terrain mais aussi Martin Freeman, le Watson de la série Sherlock et Le Hobbit de la trilogie de Peter Jackson en photographe de guerre. Dans des rôles plus anecdotiques mais plein d’humour Billy Bob Thornton joue un général autoritaire et Alfred Molina tient le rôle d’un haut placé Afghan aux mœurs étranges.

Dans Whiskey Tango Foxtrot, Tina Fey s’aventure dans un registre un peu plus dramatique dans lequel  on a pas spécialement l’habitude de la voir. Il faut dire qu’en dehors de la série 30 Rock, les occasions de la voir par chez nous sont plutôt rares. Ses fans seront certainement ravi de cette prise de risques qui ne manque cependant pas d’humour. Dommage que l’histoire subisse un coup de mou dans sa dernière partie qui explique peut être pourquoi le film n’a pas eu le droit à une sortie en salles.

MON AVIS : 2/5

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEURS : John Requa & Glenn Ficarra
• AVEC : Tina Fey, Margot Robbie et Martin Freeman
• SCÉNARISTE : Robert Carlock
• COMPOSITEUR : Nick Urata
• GENRE : Comédie, Guerre, Drame
• DURÉE : 1h52
• NATIONALITÉ : Américain
• ÉDITEUR : Universal Pictures France
• SITE OFFICIEL : http://www.whiskeytangofoxtrotthemovie.com/
• DATE DE SORTIE  : 4 octobre 2016
• BONUS :
  •  Sans Détour : Le Tournage de Whiskey Tango Foxtrot
  • Featurettes :
    • Journaliste de guerre : la véritable Kim
    • Embarqué dans la réalité
    • Fête de mariage
    •  Sujets de plaisanteries
  • Scènes coupées ou rallongées

Cet article WHISKEY TANGO FOXTROT de John Requa & Glenn Ficarra [Critique Blu-Ray et DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Pour accompagner la sortie en Blu-Ray et DVD de Sisters début octobre, Universal sortira aussi le même jour la comédie inédites en salle Whiskey Tango Foxtrot avec Tina Fey sans sa copine Amy Poehler mais tout de même bien entourée.

Double actualité autour de l’actrice Tina Fey le 4 octobre 2016 avec les sorties en Blu-Ray et DVD de l’excellent Sisters que l’on a pu découvrir au cinéma et critiquer ici et de Whiskey Tango Foxtrot qui a été privé de sortie en salles par son distributeur Paramount Pictures. C’est Universal qui distribuera l’édition vidéo qui sera accompagné en bonus de scènes coupées ou rallongées, d’un making of « Sans Détour : Le Tournage de Whiskey Tango Foxtrot« , et de quatre featurettes « Journaliste de guerre : la véritable Kim« , « Embarqué dans la réalité« , « Fête de mariage » et « Sujets de plaisanteries« .

Whiskey Tango Foxtrot suit l’histoire de Kim Baker, une journaliste au creux de la vague et sans attaches qui va profiter de l’opportunité de partir sur le terrain en Afghanistan pour bouleverser son quotidien. Elle fera la connaissance sur place d’une autre journaliste aventureuse, d’un colonel pas comme les autres et d’un photo reporter qui ne la laissera pas insensible. Mais dans le chaos qui l’entoure, la journaliste aura besoin de tout son courage pour ramener le scoop que ses patrons attendent d’elle.

C’est une histoire vraie que portent à l’écran ici les réalisateurs Glenn Ficarra et John Requa à qui l’on doit déjà I Love You Philip Morris, Crazy Stupid Love et Diversion. Le scénariste Robert Carlock a choisi d’adapter avec beaucoup d’humour les mémoires de la journaliste Kim Baker sorti sous le titre The Taliban Shuffle : Strange Days in Afghanistan & Pakistan.

Tina Fey, héroïne de la série 30 Rock, tient le rôle principal de Kim Baker. Les deux réalisateurs ont choisi de faire appel à nouveau à la sexy Margot Robbie, déjà à l’affiche de Diversion face à Will Smith, pour jouer une journaliste aventurière basée en Afghanistan. Kim Baker va tomber sous le charme d’un photographe joué par Martin Freeman, héros de la trilogie Le Hobbit et Watson de la série Sherlock. Billy Bob Thornton, héros du film Bad Santa dont les deux réalisateurs avaient écrit le scénario, joue ici un colonel atypique. Avec un tel casting, il est vraiment dommage de ne pas avoir pu profiter de cette comédie sur grand écran.

Cet article WHISKEY TANGO FOXTROT, sortie directe en Blu-Ray et DVD [Actus Blu-Ray et DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Après Man Of Steel et Batman V Superman : L’Aube De La Justice, le DC extended Universe continue  son extension en ce mois d’août avec la sortie très attendue de Suicide Squad. La réunion de quelques uns des plus redoutables ennemis de Batman sous la direction de David Ayer permettra t’il enfin à la Warner de casser la baraque comme les Marvel Studios ne cessent de le faire avec ses super héros ?

SYNOPSIS : Face à la menace que pourrait représenter de nouveaux meta-humains, le gouvernement américain décide de créer dans le plus grand secret une équipe consitutuée des plus redoutables criminels de Gotham City. Sous la direction de l’agent secret Amanda Waller, ils seront envoyés dans une mission suicide face une menace inconnue et particulièrement dangereuse.

Lorsque Marvel a annoncé un film sur les Gardiens De La Galaxie, peu de gens auraient parié sur la réussite d’un tel projet. Pourtant le film de James Gunn s’est révélée être une excellente surprise et un carton au box office. Probablement jaloux d’un tel succès, Warner Bros réplique avec Suicide Squad, Une réunion des bras cassés et des quelques uns des plus dangereux personnages de DC Comics, dans le but de réaliser le même succès. Le problème c’est que depuis, Deadpool est venu dynamiter le film d’anti -héros et le box office avec un film couillu, violent et très drôle qu’il sera difficile de surpasser.

Avouons le tout de suite, Suicide Squad est une énorme déception. Alors que les bandes annonces laissaient espérer l’un des meilleurs films de l’année drôle et riche en action, on découvrira au final qu’il ne tient aucune de ses promesses. La faute encore à la Warner qui a massacré le montage du film de David Ayer. Le réalisateur avait eu carte blanche pour écrire et réaliser le film dont il avait envie mais n’a visiblement pas eu le  final cut. Warner a réalisé au moins cinq montages du film présentés en screen test avant de s’arrêter sur celui que l’on peut découvrir en salles et qui n’est franchement pas le meilleur qu’on pouvait imaginer.

Le film démarre plutôt bien avec la présentation des différents membres de la Suicide Squad. Tout de suite c’est celle d’Harley Quinn, jouée par la sexy Margot Robbie, qui nous marquera le plus mais malheureusement, le film expédie en cinq minutes son histoire d’amour naissante avec le Joker, sa transformation et son arrestation par Batman. Il y avait ici largement de quoi faire au moins une bonne demi heure excellente car l’actrice incarne à la perfection la folie du personnage et le Joker de Jared Leto aurait largement mérité d’être traité autrement que comme un second rôle. On attendra chacune de ses apparitions comme Scrat dans L’Age De Glace ou Les Minions dans Moi, Moche Et Méchant. Il apparaît comme ça de temps en temps pour tenter de sauver sa belle sans jamais s’intégrer vraiment dans l’histoire.

Warner Bros semble avoir été en fait effrayé par sa propre idée de transformer en héros quelques uns des principaux ennemis de Batman. Probablement parce qu’ils tenaient absolument à avoir Will Smith pour porter le film, ils transforment Deadshot, son personnage de redoutable sniper, en un papa poule dégoulinant de guimauve face à sa fille. Si cela est présent dans la BD, le traitement du film tue toute la crédibilité de bad guy du personnage. Il en sera de même pour El Diablo (Jay Hernandez) traumatisé d’avoir tué des innocents et qui ne cessera de s’en vouloir durant tout le film.

Suicide Squad souffre du même problème que les les adaptations de X-Men. On se retrouve encore avec trop de personnages et pas assez  de temps pour les exploiter. Le film tourne principalement autour de Deadshot et Harley Quinn tandis que les autres membres auront des allures de seconds couteaux. Joel Kinnaman est Rick Flag, militaire censé contrôler la bande mais qui ne présente pas  beaucoup d’intérêt. Jai Courtney est Capitaine Boomerang, un personnage dont le background est curieusement beaucoup moins développé que les autres. Katana (Karen Fukuhara) et Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) sont bien bad-ass mais sous exploités et que dire de Slipknot (Adam Beach) dont le rôle relève du caméo.

Le scénario de Suicide Squad est l’autre gros problème du film. C’est bien gentil de vouloir former une équipe de criminels pour défendre la planète en l’absence de Superman mais encore faut il leur trouver quelque chose à faire. La menace que David Ayer a choisi de les faire affronter ne semblera au final pas franchement redoutable puisqu’elle se contente de créer un nuage de débris pendant tout le film. On ne sent pas le danger et la dernière partie du film manque du coup cruellement d’enjeux. La réalisation de David Ayer est globalement efficace mais les scènes d’actions se déroulent malheureusement bien trop souvent dans l’obscurité. Les projections 3D en plus de ne rien apporter visuellement assombrissent en plus l’image rendant la plupart de ces scènes nocturnes pénibles à suivre.

Superman doit se retourner dans sa tombe en voyant le carnage que Warner a de nouveau fait d’une superbe idée de départ. Si la version longue de Batman V Superman corrige tous les défauts de la version cinéma, il n’est pas certain que le film de David Ayer puisse être sauvé par un nouveau montage. Ils pourront toujours tenter de réintégrer le maximum d’images du Joker disparues entre les bande annonces et le film cela n’améliorera pas le manque d’épaisseur de la plupart des personnages et le trop plein de pathos. Mieux vaut totalement oublier ce ratage et espérer revoir Margot Robbie et Jared Leto reprendre leurs rôles dans le prochain Batman que prépare Ben Affleck.

MON AVIS : 2/5

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : David Ayer
• AVEC : Will Smith, Margot Robbie, Jared Leto & Viola Davis
• SCÉNARISTE : David Ayer
• COMPOSITEUR : Steven Price
• GENRE : Action, Super Héros, Fantastique, Science Fiction
• DURÉE : 2h10
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Warner Bros. France
• SITE OFFICIEL : http://www.suicidesquad.com/
• DATE DE SORTIE : 3 août 2016

Cet article SUICIDE SQUAD de David Ayer [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Après avoir réalisé quatre Harry Potter et avant d’enchaîner avec le spin off Les Animaux Fantastiques, le réalisateur David Yates s’est trouvé un moment pour faire revenir Tarzan sur grand écran. Le héros imaginé par Edgar Rice Burrough a t’il encore vraiment quelque chose de nouveau à nous proposer après avoir déjà été tant de fois déjà porté au cinéma ?

SYNOPSIS : Désormais bien établi dans la vie occidentale, Tarzan a repris le nom de ses parents et se fait appeler John Clayton. En tant qu’émissaire du commerce, il est invité à revenir au Congo  sans se douter qu’il s’agit en réalité d’un piège fomenté par Leon Rom  pour s’emparer des plus gros diamants du pays…

A l’exception du dessin animé allemand en image de synthèse sorti en 2014, Tarzan n’avait pas été revu au cinéma en chair et en os depuis 1998. Pour la Warner, il était visiblement grand temps de faire revenir le héros créé par Edgar Rice Burrough dix huit ans plus tard. Le studio n’a d’ailleurs pas hésité à casser sa tirelire pour offrir un budget colossal de 180 millions de dollars à ce nouveau film destiné à relancer la franchise. C’est à David Yates, réalisateur des quatre derniers Harry Potter qu’a été confié ce projet risqué qui a le désavantage de sortir après Le Livre De La Jungle de Disney.

Après le désistement d’acteurs plus réputés de l’écurie Warner comme Tom Hardy ou Henry Cavill, c’est finalement à Alexander Skarsgård qu’a été confié le rôle de Tarzan. L’acteur suédois principalement connu pour son rôle dans la série vampirique True Blood, n’a pas encore eu l’occasion de vraiment briller sur grand écran. Si physiquement, il incarne un Roi De La Jungle imposant, il n’est malheureusement pas franchement aidé par un scénario en panne d’imagination.

Cette nouvelle version de Tarzan paraît en effet extrêmement molle. Au lieu de reprendre l’histoire que l’on connait, les scénaristes ont préféré imaginé une suite inédite basée sur une réalité historique en incluant des personnages ayant réellement existé comme George Washington Williams en « buddy » de Tarzan et Leon Rom en grand méchant. C’est surtout à cause de nombreux flashbacks inutiles pour nous raconter la jeunesse du héros et sa rencontre avec Jane que le film peine à démarrer. Et même lorsque l’histoire revient au présent, on aura bien du mal à être captivé par cette simple course poursuite entre le héros et le méchant pour sauver sa belle.

Le plus gros du budget a du partir dans la conception des animaux en images de synthèse.  Là encore on n’aura cependant bien du mal à être émerveillé par ces créatures qui semblent juste être sorties d’autres films comme le reboot de La Planète Des Singes, le King Kong de Peter Jackson ou Le Livre De La Jungle. De même les déplacements en liane de Tarzan nous donne l’impression de voir une sorte de Spider-Man en pagne. La 3D n’améliorera pas grand chose au résultat et assombrit en plus trop l’image nous empêchant de profiter des paysages.

La sexy Margot Robbie, découverte dans Le Loup De Wall Street, est la nouvelle Jane. Un rôle de potiche qui n’est clairement pas à la hauteur des capacités de l’actrice comme on peut le voir dans la prometteuse bande annonce de Suicide Squad. Le casting est allé piocher aussi chez Quentin Tarantino en offrant à Samuel L. Jackson le rôle de George Washington Williams censé apporter un peu d’humour au film même si celui ci tombe souvent à plat. Ce n’est pas la faute de l’acteur toujours excellent et qui semble même rajeuni par rapport à ses dernières apparitions. Le grand méchant Leon Rom est incarné par un Christoph Waltz qui nous sert encore une fois le même personnage qui ne procure plus de surprise.

Même si on n’attendait rien de cet énième relecture du mythe de Tarzan, on ne peut s’empêcher d’être tout de même déçu. Là où il y avait de quoi faire un grand film d’aventure et action prometteuse de véritable dépaysement, David Yates signe un film lent et rarement impressionnant. Même à quatre scénaristes, l’histoire de ce nouveau Tarzan manque carrément d’inspiration. Entre flashbacks inutiles et scènes d’action répétitives, nous sommes loin d’en avoir pour notre argent. Peut être que Le Roi De La Jungle est désormais un héros un brin obsolète pour être encore le héros d’un blockbuster ?

MON AVIS : 1/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : The Legend Of Tarzan
• RÉALISATEUR : David Yates
• AVEC : Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Christoph Waltz et Samuel L. Jackson
• SCÉNARISTES : Stuart Beattie, Craig Brewer, Adam Cozad et John Collee
• COMPOSITEUR : Rupert Gregson-Williams
• GENRE : Aventure / Action
• DURÉE : 1h50
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Warner Bros France
• SITE OFFICIEL : http://legendoftarzan.com/
• DATE DE SORTIE : 6 juillet 2016

Cet article TARZAN de David Yates [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Les Studios Warner accueillant la nouvelle édition des MTV Movie Awards à Los Angeles, ils ont décidé de frapper fort en nous proposant une toute nouvelle bande annonce de Suicide Squad remplie de scènes inédites.

Contrairement à ce qu’on avait entendu précédemment c’est pour se protéger de Superman que le gouvernement américain aurait assemblé la Suicide Squad. Plutôt étonnant puisque celle-ci se compose pourtant des principaux ennemis de Batman ! On savait que Suicide Squad se déroulerait avant les événements de Batman V Superman : L’Aube De La Justice mais ce que cette vidéo nous apprend du coup, c’est que le film de David Ayer se situera du coup forcement dans le court laps de temps entre l’arrivée sur Terre de Superman dans Man Of Steel et son affrontement avec Batman.

Alors que des rumeurs annonçaient que Suicide Squad était reparti en tournage pour ajouter de nouvelles scènes comiques, cette nouvelle bande annonce nous prouve bien que le film contient déjà pas mal d’humour. Il a été précisé que les reshoots du film étaient en vérité destiné à rajouter de l’action, ce qui ne semble pourtant franchement manquer non plus.

Cette nouvelle bande annonce semble se focaliser principalement sur Margot Robbie, l’atout sexy du film qui interprète Harley Quinn et aussi sur Will Smith, plus grosse star du film, qui jouera Deadshot. Warner Bros semble vouloir encore garder le mystère sur l’interprétation du Joker par Jared Leto qui n’a pas hésiter à virer psychopathe pour le tournage du film en le mettant vraiment en arrière plan dans cette bande annonce.  Ben Affleck fait tout juste une petite apparition en Batman, on ne sait pas encore quelle place il tiendra dans le long métrage.

Le reste de la Suicide Squad se compose de Cara Delevingne en Enchantress, Joel Kinnaman en Rick Flag, Jai Courtney en Captain Boomerang, Adewale Akinnuoye-Agbaje en Killer Croc, Christopher Weiss en Slipknot, Common en Monster T et Karen Fukuhara en Katana. Le film de David Ayer sortira le 3 août 2016 sur les écrans français.

Cet article SUICIDE SQUAD, bande annonce Blitz [Actus Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Tarzan,  l’homme de la jungle créé par le romancier Edgar Rice Burroughs, revient cet été au cinéma avec un nouveau film live. La bande annonce est visible depuis ce week end.

Héros d’une bonne trentaine de films, Tarzan n’était pas revenu en live depuis dix huit ans. La dernière fois c’était en 1998 dans Tarzan Et La Cité Perdue avec Casper Van Dien et Jane March. Autant dire q’une  voir même deux générations n’ont jamais eu l’occasion de voir le héros d’Edgar Rice Burroughs sur grand écran à l’exception de ceux qui auraient osé aller voir le film d’animation allemand  sorti en 2014. Tout le monde a bien sur en tête surtout le dessin animé de Disney sorti en 1999 ou bien encore le Greystoke qui a fait la gloire de Christophe Lambert à travers le monde avant Highlander. Mais celui qui restera à jamais l’incarnation de Tarzan au cinéma est Johnny Weissmuller qui a joué ce personnage dans douze longs métrages entre 1932 et 1948.

C’est Alexander Skarsgard qui incarne le nouveau Tarzan dans cette version 2016. Cet acteur est principalement connu pour son rôle de Eric Northman dans les sept saisons de la série True Blood mais il a pu aussi faire fréquemment ses preuves au cinéma dans des films qui sont pour la plupart resté inédits en France. On a pu cependant le voir dans The East avec Ellen Page et Brit Marling ou dans The Giver où il jouait le père du héros. Rôle crucial de tous les films Tarzan, le personnage de Jane a été confié à la sexy Margot Robbie découverte dans Le Loup De Wall Street et future compagne du Joker dans Suicide Squad. Ils devront faire face à Christoph Waltz dans le rôle de l’officier belge Leon Rom.

Ce nouveau Tarzan est réalisé par David Yates a qui l’on doit les quatre derniers films de  la saga Harry Potter. Une sorte de parenthèse avant d’enchaîner sur le spin of Les Animaux Fantastiques qu’il est en train de terminer pour le 16 novembre 2016. La sortie de Tarzan est prévue le 6 juillet 2016 sur les écrans français, il aura le désavantage de passer après la version live du Livre De La Jungle qui arrivera le 13 avril 2016.

Cet article TARZAN, Bande annonce officielle [Actus Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Warner Bros France est le premier à proposer le nouveau spot officiel de Suicide Squad, le prochain film de David Ayer (Fury) réunissant les plus célèbres ennemis de Batman. Une version retaillée et super efficace de la bande annonce parue il y a un mois.

Suicide Squad s’inscrit dans le « Cinematic Universe » développé par Warner Bros autour des comics books de DC Comics. Bien que sortant après le choc Batman V. Superman : L’Aube De La Justice, le  long métrage de David Ayer sera en fait un prequel montrant le combat entre Batman et le Joker quelques années auparavant.

Si cela n’est pas encore officiel, Suicide Squad devrait raconter comment le gouvernement a cherché à mettre  un terme aux agissement du vigilante Batman en lui mettant sur le dos une bande de dangereux criminels comprenant l’incontrôlable Joker qu’Harley Quinn est censée tenter de calmer. Le super héros pourrait perdre un précieux allié dans ce combat comme le laisse le penser le costume tagué par le Joker vu dans la bande annonce de Batman  V. Superman.

La Suicide Squad se compose du Joker (Jared Leto), Harley Quinn (Margot Robbie), Deadshot (Will Smith), Enchantress (Cara Delevingne), Rick Flagg (Joel Kinnaman), Captain Boomerang (Jai Courtney), Killer Croc (Adewale Akinnuoue-Agbaje). Ben Affleck reprend bien sur le rôle de Batman et Viola Davis jouera Amanda Waller, la responsable du projet Suicide Squad qui s’en mordra certainement les doigts.

Suicide Squad sortira dans les salles françaises le 3 août 2016 et Batman V. Superman le 23 mars 2016.

Cet article SUICIDE SQUAD, 1er spot officiel [Actus Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

De plus en plus rare sur le grand écran, Will Smith fait son retour dans Diversion près de deux ans après l’échec commercial et critique d’After Earth de M. Night Shyamalan. Très discret dans ce long métrage où il passait le flambeau à son fils, l’acteur reprend la tête de l’affiche pour le troisième film de Glen Ficarra & John Requa qui reviennent au film d’arnaque et d’amour.

Cet article Critique Ciné : DIVERSION de Glen Ficarra & John Requa est apparu en premier sur Freakin' Geek.