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Maintenant que Spider-Man a rejoint les Avengers, Sony compte capitaliser sur les droits de la franchise avec une série de spin offs consacrée à ses ennemis jurés et forcement cela commence par le préféré des fans : Venom.

SYNOPSIS : Journaliste d’investigation célèbre pour ne rien laisser passer, Eddie Brock va être mis sur la piste des manigances de l’homme d’affaire Carlton Drake qui a mis la main sur des symbiotes extra-terrestres qu’il compte utiliser pour des expériences sur les êtres humains. Parasité par accident par l’un d’entre eux, Eddie va se transformer en Venom. Apprenant à dompter les pulsions criminels du symbiote, il va finir par se transformer en un super héros pas comme les autres.

Si la plupart des fans de Spider-Man se sont réjouis de l’accord passé entre Sony Pictures et le Marvel’s Studio qui a permis à Peter Parker et son alter-ego super héroïque de rejoindre les Avengers, le producteur Avi Arad n’a pas été des plus ravis de voir la franchise lui échapper. Comptant exploiter ce qui leur restait de la saga, un grand plan a été mis en place par Sony Pictures pour offrir à de nombreux personnages secondaires et adversaires de l’homme araignée des spin offs dont ils seraient les têtes d’affiche et dans lesquels le super héros serait absent. Motivé par le succès en salles de Deadpool et Logan, Venom avait été tourné avec en vue une interdiction aux moins de 17 ans aux Etats Unis mais pour espérer se rattacher peut être un jour au nouveau Spider-Man, le film a finalement été raboté et censuré pour s’adresser désormais au plus large public. Cela n’est généralement pas bon signe, alors que reste t-il de ce Venom ?

Même sans avoir lu les comic books Venom, les spectateurs connaissent déjà certainement ce personnage puisqu’il était déjà l’ennemi de Spider-Man dans le dernier volet de la trilogie de Sam Raimi, décrié pour les prises de libertés sur le personnage. Comme Spider-Man qui a connu depuis deux autres interprètes, c’est donc une sorte de reboot que signe ici le réalisateur Ruben Fleischer en nous racontant une nouvelle version de l’histoire. Pour pouvoir faire un film Venom sans que l’ombre de Spider-Man ne plane sur le film, les scénaristes ont trouvé l’idée de transposer cette histoire à San Francisco. Même si l’Homme-Araignée appartient toujours à Sony Pictures qui compte l’exploiter en fin d’année avec le dessin animé Spider-Man : New Generation, il ne sera ici fait aucune référence au super héros tout le long du film. Venom repart de zéro en respectant les origines extra-terrestres du symbiote et en mettant en scène son porteur le plus célèbre le journaliste Eddie Brock qui se retrouvera parasité de manière différente et qui s’éloigne de l’araignée qu’il est normalement.

Conçu pour être le premier volet d’une trilogie, Venom prend tout son temps pour installer son intrigue comme la plupart des Origin Movies. Ce n’est pas que l’on s’ennuie mais il ne se passera pas grand chose durant les vingt cinq premières minutes du film.  Il faudra attendre qu’Eddie Brock soit mis sur la piste du symbiote pour que le film décolle enfin. Nous aurons alors l’occasion de découvrir de belles scènes d’action vraiment dynamiques dont une superbe course poursuite dans les rues de San Francisco bien plus réussie que celle sur-vendue du dernier Mission : Impossible. S’inspirant de l’arc Venom : Mortel Protection, le film met ici en scène plusieurs symbiotes mais cette intrigue semble se perdre en route pour garder des munitions pour les éventuelles suites. Le film va alors trop vite et semble avoir souffert des coupes nécessaires pour le rendre tout public. Au final on ne comprendra pas vraiment les intentions du grand méchant Docteur Carlton Drake et l’importance de l’empêcher de mettre en oeuvre ses sinistres ambitions.

Loin d’être parfait, Venom déborde au contraire de défauts qui l’empêche de se hisser à la hauteurs des films du Marvel’s Studio. Le premier est la décision d’avoir supprimé tous les plans les plus violents. On voit Venom déchiqueter des corps et dévorer des têtes sans voir la moindre goutte de sang. Sans forcement réclamer du gore, un strict minimum aurait été logique pour apporter un minimum de réalisme. Si l’ensemble des effets spéciaux sont vraiment réussis, il n’en sera pas de même du grand combat final. Alors que Venom doit faire face à un autre symbiote baptisé Riot, les deux adversaires se ressemblent tellement qu’il sera par moment difficile de les distinguer. Au lieu d’être le véritable point d’orgue du film, cet affrontement passe bien trop vite et semble carrément bâclé. Enfin, alors que Ruben Fleischer s’est fait connaître avec le déjanté Bienvenue A Zombieland, l’humour de Venom peine à faire mouche autant que celui d’un Spider-Man.

Après avoir joué le méchant Bane dans The Dark Knight Rises, Tom Hardy délaisse D.C. Comics pour rejoindre l’univers Marvel dans le rôle d’Eddie Brock / Venom. Une nouvelle performance très différente de ce qu’il nous a donné à voir précédemment car Eddie Brock est à l’origine un vrai gentil. Son talent lui permet de jouer à la perfection  la folie qui le gagne une fois parasité comme un toxico. On sera surpris de voir Michelle Williams bien plus habitué aux films d’auteur jouer ici la fiancée du héros dans un rôle très anecdotique alors qu’il y avait matière à faire bien mieux à la vue de certaines pistes engagées. Il en est de même pour Riz Ahmed dans le rôle de Carlton Drake, un méchant au fort potentiel malheureusement trop vite sacrifié pour des raisons de timing. On sera content aussi de voir Jenny Slate en scientifique de la Life Foundation mais cela sera malheureusement de courte durée car elle sera trop vite éclipsée.

Alors qu’il s’est fait massacrer par de nombreux critiques, Venom est loin de la catastrophe annoncé. Porté par un Tom Hardy en grande forme, le film de Ruben Fleischer nous fera passer un vraiment bon moment plein d’action et s’avère bien meilleur que les derniers D.C. Comics. On se laisse cependant à rêver de ce qu’il aurait pu être si il était resté le film interdit aux moins de 17 ans qu’il devait être à l’origine. Il n’y a plus qu’à croiser les doigts pour voir arriver une Director’s Cut en Blu-Ray qui corrigerait les problèmes de scénario et apporterait la dose d’hémoglobine qui manque cruellement.

MON AVIS : 3/5

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : Ruben Fleischer
• AVEC : Tom Hardy, Michelle Williams, Riz Ahmed & Jenny Slate
• SCÉNARISTES : Jeff Pinkner, Scott Rosenberg, Kelly Marcel d’après les personnages créés par Todd McFarlane et David Michelinie
• COMPOSITEUR : Ludwig Göransson
• GENRE : Super Héros, Science Fiction, Action
• DURÉE : 1h52
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Sony Pictures France
• SITE OFFICIEL : http://www.venom.movie/site/
• DATE DE SORTIE : 10 octobre 2018

Cet article VENOM de Ruben Fleischer [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Dans l’ombre de Spider-Man : Homecoming, Sony Pictures préparait en toute discrétion un spin off consacré à Venom dont le premier teaser est enfin en ligne.

Ce premier teaser porte bien son nom car il ne dévoile vraiment pas grand chose du film et cultive même la frustration car tout ce qu’on attendait de ces premières images de Venom, c’était bien sur de le voir en action. Visiblement pour Sony Pictures, il était plus important de bien montrer que c’est Tom Hardy qui se cachera sous le « costume » d’un des plus féroces ennemi de Spider-Man après avoir incarné Bane dans The Dark Knight Rises des concurrents D.C. Comics. Avec une sortie du long métrage prévu pour le 10 octobre 2018 en France, nous avons encore tout le temps d’en découvrir plus sur le film avec d’autres bande annonces.

Déjà présent dans le Spider-Man 3 de Sam Raimi, Venom a le droit lui aussi à son reboot intégral avec ce nouveau film sur lequel on ne sait pas encore grand chose. Maintenant que Sony Picture a prêté Spider-Man au Cinematic Universe des Marvel Studios pour Captain America : Civil War, Spider-Man : Homecoming et les deux prochains Avengers,  le studio se raccroche à ce qui leur reste pour pouvoir conserver malgré tout les droits du personnage non seulement avec ce long métrage mais aussi avec le dessin animé Spider-Man : New Generation qui sortira au cinéma le 12 décembre 2018.

Si ce premier teaser ne laisse pas vraiment de place à l’humour, c’est pourtant Ruben Fleisher connu pour Bienvenue A Zombieland et la série Santa Clarita Diet qui a été choisi pour mettre en scène Venom. C’est surtout le choix des scénaristes qui est inquiétant car on trouve à l’écriture Kelly Marcel scénariste de Cinquante Nuances de Grey, avec Jeff Pinkner auteur du scénario de The Amazing Spider-Man : Le Destin D’un Héros et Scott Rosenberg. Ces deux derniers ont commis ensemble le scénario de Jumanji : Bienvenue Dans La Jungle.

Au coté de Tom Hardy qui jouera le rôle d’Eddie Brock alias Venom, nous aurons l’occasion de voir Michelle Williams qui jouera son ex-femme Anne Weying qui pourrait potentiellement se transformer en She-Venom selon son passé dans le comic book. Riz Ahmed, vu récemment dans Rogue One, jouera le Dr. Carlton Drake. Sont aussi annoncé au casting sans précision sur leurs rôles Woody Harrelson et Jenny Slate vue  récemment dans Mary. Selon les rumeurs, on pourrait aussi voir Tom Holland reprendre le rôle de Spider-Man mais cela reste encore à confirmer.

Cet article VENOM, premier teaser du film avec Tom Hardy [Actus Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Six ans après Les Misérables, Hugh Jackman revient à la comédie musicale avec The Greatest Showman, création originale inspirée vaguement de la véritable histoire de P.T. Barnum.

SYNOPSIS : Rejeté de tous depuis sa tendre enfance par sa pauvreté P.T. Barnum va prendre sa revanche sur le monde en créant un spectacle de cirque hors du commun qui va devenir un énorme succès dont la réputation va largement dépasser les rues de New York. Grisé par cette réussite, ce véritable showman en voudra toujours plus sans réaliser la souffrance qu’il peut causer à ses proches.

Maintenant que Wolverine est mort et enterré dans Logan, Hugh Jackman peut désormais tranquillement revenir à ses premiers amours pour la comédie musicale où il a commencé. Bien aidé par le succès critique et public du La La Land de Damien Chazelle vainqueur de six Oscars en 2017 mais également avant cela par celui de l’adaptation de Les Misérables où il jouait Jean Valjean qui a remporté trois Oscars, le producteur Laurence Mark et le scénariste Bill Condon tentent à leur tour de faire une razzia sur les cérémonies des prix en sortant The Greatest Showman pile à temps. Cela n’a malheureusement pas bien marché puisqu’en dehors de la chanson que l’on peut entendre déjà partout, le film n’a pas reçu d’autres nominations. Doit on y comprendre qu’il ne mérite pas mieux ? C’est plus que probable.

Les spectateurs qui ne savaient pas The Greatest Showman était une comédie musicale parce qu’ils ont choisi de voir le film sans se renseigner auparavant vont très vite comprendre leur souffrance car le long métrage démarre immédiatement par une chanson. Pas sur cependant que les véritables fans du genre soient plus enchanté car celle ci d’un style très moderne aux accents R’n B et aux paroles presque rappées par un Hugh Jackman en Monsieur Loyal ne sont clairement pas ce que l’on pouvait attendre d’une comédie musicale se déroulant dans les années 1800. On pensera immédiatement plutôt au coté décalé voulu par Baz Luhrmann dans Moulin Rouge mais c’est Michael Gracey, un réalisateur de publicités qui a dirigé l’acteur dans un spot dansant pour Lipton qui se retrouve pour la première fois à la tête d’un long métrage et cela se ressent immédiatement car si les images sont belles, The Greatest Showman semble plus chercher à enchaîner les clips musicaux que nous raconter une véritable histoire.

Si vous vous attendez à découvrir toute la vie de P.T. Barnum en allant voir The Greatest Showman, vous pouvez passer immédiatement votre chemin car les scénaristes ne font que survoler à vitesse grand V le parcours incroyable de cet homme parti de rien pour devenir une star internationale. En l’espace d’une chanson on le découvre passer de jeune orphelin à un véritable homme revenu après une carrière dans les chemins de fer dont on ne saura rien s’emparer de sa belle pour l’entraîner dans sa nouvelle vie. C’est quasiment avec la même rapidité que l’on le verra entre deux chansons réussir à monter son musée et le transformer en cirque à succès. C’est un portrait très flatteur qui est dressé de cet homme alors que l’on sait qu’il n’était pas ce grand benêt tout le temps réjoui et inconscient du mal qu’il pouvait faire autour de lui par son égoïsme dans sa quête de la réussite. Même lorsque ses circassiens hors du commun réaliseront qu’il n’a au fond rien à faire d’eux, il n’y aura même pas de véritable révolte mais juste une nouvelle chanson.

The Greatest Showman est un projet bancal car si la vie de P.T. Barnum n’attirera pas les jeunes, les chansons du film et les diverses chorégraphies semblent vouloir vraiment séduire les spectateurs de MTV et de Disney Channel. Les compositions sont particulièrement faiblardes par rapport aux grands classiques de la comédie musicale signés Stephen Sondheim (Sweeney Todd) ou Andrew Lloyd Webber (Le Fantîome De L’Opera). Elle symbolisent bien la médiocrité de la musique commerciale actuelle faite de morceaux jetables qui correspondent à une mode éphémère et seront vites oubliés. Curieux aussi de mettre en scène un chanteuse lyrique et ne pas être capable de composer une véritable chanson qui sonnerait un peu plus comme un véritable opéra au lieu des chansons pop qu’elle chante. Seul les chorégraphies feront l’intérêt de ces passages chantés même si là encore la modernité des pas de danse détonne dans cet univers Victorien.

Présent quasiment dans chacune des scènes, Hugh Jackman semble être comme un poisson dans l’eau dans ce rôle chanté et dansé tant il paraît à l’aise. Rien  à redire sur cette nouvelle interprétation impeccable. Habitué aux rôles dramatiques, Michelle Williams semble être moins à sa place dans cette comédie musicale en épouse de P.T. Barnum. L’aspect Disney du film est renforcé par la présence de Zac Efron devenu célèbre par son rôle dans High School Musical et Zendaya de la série Shake It Up. Autre problème pour la jolie actrice, elle n’est clairement pas assez noire pour pouvoir jouer une actrice stigmatisée pour sa couleur de peau. Tous les autres « Freaks » du film ne sont malheureusement que des figurants dont les rôles ne seront jamais développé. On se rappellera cependant de Keala Settle en (fausse) femme à barbe qui chante le titre phare du film déjà récompensé d’un Golden Globe.

Avec les compositeurs de La La Land et un Hugh Jackman déjà excellent dans Les Misérables, on ne s’attendait certainement pas à être aussi déçu par The Greatest Showman. Mais entre les chansons trop modernes et agaçantes par leur mélange entre un R’n B peu inspiré et un style proche des chansons des dessins animés Disney les plus ratées et la vie de P.T. Barnum et de son entourage trop vite survolée, le film est un ratage complet dont on ne retiendra pas grand chose.

MON AVIS : 1/5

BONUS : la bande originale de The Greatest Showman

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : Michael Gracey
• AVEC : Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Zendaya & Rebecca Ferguson
• SCÉNARISTE : Bill Condon & Jenney Bicks
• COMPOSITEUR : Benj Pasek et Justin Paul / John Debney & Joseph Trapanese
• GENRE : Comédie Musicale
• DURÉE : 1h44
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : 20th Century Fox France
• SITE OFFICIEL : https://www.foxmovies.com/movies/the-greatest-showman
• DATE DE SORTIE : 24 janvier 2018

Cet article THE GREATEST SHOWMAN de Michael Gracey [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Après Seul Sur Mars et Alien Covenant, Ridley Scott remet les pieds sur terre pour revenir au thriller avec Tout L’Argent Du Monde. L’histoire vraie de l’enlèvement du petit fils de J. Paul Getty en 1973.

SYNOPSIS : Alors qu’il se promenait seul un soir à Rome en 1973, Paul, le petit fils de  l’homme d’affaire le plus riche au monde J. Paul Getty, est subitement enlevé de force à bord d’un van. Les ravisseurs exigent une rançon de dix sept millions de Dollars que le milliardaire refuse obstinément de payer au grand désespoir de  Gail, la mère de Paul qui avec l’aide du responsable de la sécurité  Fletcher Chace va tout tenter pour sauver le jeune homme.

Bien avant la sortie de Tout L’Argent Du Monde, on a déjà  beaucoup entendu  parler du nouveau film de Ridley Scott pour son casting. Initialement tourné avec Kevin Spacey dans le rôle du milliardaire J. Paul Getty, l’acteur a finalement été entièrement coupé du long métrage à cause d’accusations d’attouchement sur mineurs qui remontent à plus de trente ans. Une mise en cause qui n’a pas encore donné lieu à de véritables plaintes mais a tout de même coûté sa carrière à Kevin Spacey également viré de la série House Of Cards comme si les spectateurs allaient vraiment ne plus vouloir le voir à cause de ces accusations. Y’a-t-il vraiment des gens qui ne voudront plus jamais revoir Usual Suspect ou Seven sous prétexte qu’il joue dedans ? On peut en douter. Quoi qu’il en soit pour éviter toute polémique durant la promotion du film, Ridley Scott a préféré engagé Christopher Plummer pour remplacer l’acteur au pied levé avec des reshoots intensifs six semaines à peine avant la sortie du long métrage en salles. Plus que le sujet du film c’est désormais cet exploit qui pousse à découvrir Tout L’Argent Du Monde.

Allez savoir pourquoi l’enlèvement de Paul Getty il y a quarante cinq ans suscite subitement à ce point l’intérêt des réalisateurs ? Alors que Ridley Scott l’a adapté sur le grand écran en fin d’année 2017, Danny Boyle a choisi de porter la même histoire sur le petit écran dans la série télé Trust qui sera diffusée au mois de mars 2018. Il faut pourtant avouer que cette histoire n’est qu’une anecdote dans la vie du self made man le plus riche de la planète et un biopic aurait été certainement plus captivant que cette simple histoire d’enlèvement. En tout cas dans la version signée par Ridley Scott qui a visiblement faite la même erreur que sur Blade Runner 2049 pour lequel il a pourtant fait sont méa culpa avec un rythme lent et une durée de 2h15 vraiment excessive.

Passé la scène d’enlèvement, le film va partir en flashbacks pour nous raconter très rapidement quelques dates clés de la carrière de J. Paul Getty avant de s’attarder sur les relations difficiles que le milliardaire avait avec son propre fils et les conséquences qui ont conduit la famille à se déchirer rendant bien difficiles les négociations pour libérer Paul. Pour raconter les événements, Ridley Scott a choisi trois points de vue. Celui de Gail la mère de Paul qui va faire plus ou moins équipe avec le responsable de la sécurité Fletcher Chace embauché par J. Paul Getty chargé de mener les négociations d’une main de fer. On voit aussi le milliardaire vaquer à ses occupations sans vouloir vraiment s’impliquer même si il avoue discrètement se soucier vraiment du sort de son petit fils. Ce qui dresse un portrait guère brillant de l’homme d’affaire très radin malgré sa fortune colossale. Et enfin il y la relation entre Paul et son principal ravisseur qui les semaines passants va se transformer en véritable protecteur du jeune homme face aux autres ravisseurs.

Difficile de vraiment qualifier Tout L’Argent Du Monde de véritable thriller car on ne ressentira que trop peu d’angoisse dans cette intrigue mollassonne. A l’exception de deux ou trois scènes, il ne faudra pas s’attendre à trouver beaucoup d’action dans le film.  On peut tout de fois se demander si à maintenant 80 ans, Ridley Scott ne ferait pas mieux de prendre une retraite bien mérité tant il donne l’impression de ne plus être au niveau de ce qu’il pouvait être auparavant comme on a déjà pu s’en rendre compte avec le décevant Alien Covenant. Nous sommes en fait plus dans un drame avec différentes scènes qui donneront l’occasion aux différents personnages principaux de plus ou moins briller dans leur interprétation en vue des prochains Oscars pour lequel il est vraiment formaté.

On peut se demander si Ridley Scott ne s’est pas servi de « l’affaire Kevin Spacey » pour corriger une erreur de casting. Pour le rôle Kevin Spacey avait du être vieilli artificiellement avec des prothèses en latex qui ne fonctionnaient peut être pas bien à l’image. Il faut bien avouer que Christopher Plummer semble plus crédible et déborde de charisme pour jouer le milliardaire dont le rôle est moins anecdotique que l’on pouvait penser et que les scènes à retourner représentaient vraiment un gros chantier. Fidèle à elle même, Michelle Williams est très émouvante en mère de Paul. On ne peut pas dire la même chose d’une Mark Wahlberg tout en fadeur comme d’habitude avec un rôle qui n’a pas grand chose pour le mettre en valeur. Encore assez inconnu, Charlie Plummer joue le petit fils Paul qui arrive bien à nous faire partager son calvaire. On s’étonnera de la présence de Romain Duris pour jouer le principal ravisseur italien sur lequel on n’apprendra rien sur le motivations. Quand à la superbe Stacy Martin, héroïne de Le Redoutable et Nymphomaniac, elle fait ici presque que de la figuration en secrétaire du milliardaire.

Si on ne peut rien reprocher à l’interprétation sans failles de Christopher Plummer et Michelle Williams, on ne peut que ressentir une certaine déception en sortant de la projection de Tout L’Argent Du Monde. La faute a un scénario qui ne rentre pas assez dans les détails malgré une durée du film dépassant les deux heures sans arriver à installer durablement la tension nécessaire à tout bon thriller. Quand on pense à tous les bons films que Ridley Scott a pu réaliser,  on se dit devant Tout L’argent Du Monde que l’heure de la retraite a peut être sonné.

MON AVIS : 2/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : All The Money In The World
• RÉALISATEUR : Ridley Scott
• AVEC : Michelle Williams, Mark Wahlberg, Christopher Plummer, Charlie Plummer & Romain Duris
• SCÉNARISTE : David Scarpa d’après l’oeuvre de John Pearson
• COMPOSITEUR : Daniel Pemberton
• GENRE : Thriller, Drame
• DURÉE : 2h15
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Metropolitan Filmexport
• SITE OFFICIEL : https://www.allthemoney-movie.com/
• DATE DE SORTIE : 27 décembre 2017

Cet article TOUT L’ARGENT DU MONDE de Ridley Scott [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Ridley Scott a déjà fini les reshoots de Tout L’Argent Du Monde dont la nouvelle bande annonce incluant Christopher Plummer vient de paraître.

Avec le tapage que cela a pu faire dans les médias et sur le net, le scandale sexuel qui a éclaboussé Kevin Spacey accusé d’attouchements sur mineurs n’a certainement pas pu vous échapper. Sans même attendre un éventuel procès, ses aveux ont suffit à stopper net la carrière de l’acteur pourtant si adulé par de nombreux fans avant que cela ne se sache. A peine les premières révélations sur le scandale été dévoilées que l’acteur a immédiatement été renvoyé de la sixième saison de House Of Cards par Netflix. Ridley Scott a lui aussi choisi le 8 novembre dernier de carrément effacer l’acteur de son nouveau film Tout L’Argent Du Monde à peine deux mois avant sa sortie alors que le tournage était déjà terminé.

Si cela paraissait assez inimaginable, le réalisateur a réussi à convoquer de toute urgence l’ensemble des acteurs et à trouver au pied levé l’acteur qui allait remplacer Kevin Spacey pour retourner au plus vite toutes ses scènes sans avoir à changer la date de sortie du film qui devait absolument sortir avant la fin de l’année pour pouvoir concourir aux Oscars. Il n’a en fait pas du trop se creuser les méninges pour trouver un comédien puisqu’il a juste eu à rappeler l’acteur Christopher Plummer qui était le premier choix de Ridley Scott à l’origine du projet pour incarner le milliardaire J. Paul Getty mais qui n’était finalement pas disponible au moment du tournage.

A la vue de cette bande annonce bien plus dynamique que la première, on peut se dire que ce changement ne pourra être que bénéfique au film car franchement vu la tonne de maquillage qu’il avait fallu pour vieillir artificiellement Kevin Spacey, on aurait certainement plus prêté attention à sa transformation qu’à sa performance. Malheureusement, on ne pourra certainement jamais voir sa version de Tout L’Argent Du Monde même si l’acteur n’est pour l’instant pas condamné pour ses actes.

Le rôle du milliardaire J. Paul Getty n’est de toute manière que secondaire dans l’histoire du kidnapping de son petit fils pour lequel le milliardaire n’a pas voulu verser de rançon. C’est Michelle Williams qui tient le première rôle du long métrage en mère du kidnappé au coté de Mark Wahlberg en responsable de la sécurité. Le rôle du jeune John Paul Getty III est joué par Charlie Plummer vu dans Boardwalk Empire. On  devrait aussi y voir la si séduisante Stacy Martin qui n’a pas eu de chance avec le film Le Redoutable qui n’a clairement pas rencontré le succès qu’il méritait pourtant. On rappelle que Tout L’Argent Du Monde sortira le 27 décembre 2017 en France.

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Après l’histoire d’amour dramatique Carol, Todd Haynes s’adresse à un public plus familial avec son nouveau long métrage Le Musée Des Merveilles présenté à Cannes en mai et désormais dans toutes les salles.

SYNOPSIS : A cinquante ans d’intervalle, l’histoire de Ben et Rose, deux jeunes enfants partis en quête d’une vie meilleure en s’aventurant seul à New York. A la mort de sa mère, Ben part en quête d’un père qu’il n’a jamais connu tandis que Rose rêve de rencontrer une grande vedette du cinéma et du théâtre dont elle collectionne les photos.

En adaptant le roman dramatique Black Out de Brian Selznick, l’auteur de L’Invention d’Hugo Cabret, on ne sait pas trop à quel public s’adresse le réalisateur Todd Haynes avec ce nouveau film. Car si Le Musée Des Merveilles met en scène deux enfants dans les rôles principaux, son sujet est plutôt dur et n’est pas aussi enchanteur que ce que pourrait le laisser penser son titre. Sans spoiler l’intrigue, nous allons tenter de vous éclairer pour savoir si cette histoire pourra séduire votre progéniture. Pour les fans de Todd Haynes qui n’ont pas d’enfants, la question ne se pose pas et ils peuvent déjà foncer sans se poser de questions.

Le Musée Des Merveilles entrecroise deux histoires se déroulant à cinquante ans d’intervalles  qui ne semblent pas liées au premier abord mais qui partagent beaucoup de similitudes puisque dans les deux cas il s’agit d’enfants qui font une fugue pour partir à New York avec une sorte d’effet miroir. Le film commence en 1977 pour nous raconter l’histoire de Ben, un garçon de 12 ans, dont la mère vient de mourir dans un accident de voiture sans jamais avoir eu le temps de lui révéler qui était son père. Un soir d’orage, il va accidentellement devenir sourd. La seconde histoire se passe en 1927 et met cette fois ci en scène Rose, une jeune fille du même age mais sourde de naissance, vivant avec un père très autoritaire et qui n’a d’yeux que pour son actrice préférée. Ne supportant plus leurs vies actuelles, ils vont tous deux fuguer pour aller à New York réaliser leur rêve.

Plutôt que raconter les deux histoires l’une après l’autre, Todd Haynes a choisi un montage qui ne cesse de passer de l’un à l’autre. Il n’y aura cependant aucune chance de se mélanger les pinceaux entre les intrigues puisque la réalisation des deux histoires différent totalement. La vie de Ben en 1977 est filmé avec une très belle photographie aux couleurs chaudes et à la bande original entre rock et funk de cette période. La vie de Rose est elle filmée dans un noir et blanc manquant tellement de contraste qu’on pourrait plutôt dire en nuance de gris mais porté par une somptueuse bande originale symphonique. Rose étant muette de naissance ses séquences seront entièrement muettes et dénuées de bruits tandis que dans l’histoire de Ben, nous continuerons à entendre tous les sons et les dialogues qui entourent le jeune garçon même si celui-ci ne les entends pas.

Si l’histoire se suit sans déplaisir, on se demandera longuement ce que Brian Selznick veut bien nous raconter en croisant ces deux histoires. Si le périple d’enfants seuls en expédition aux Etats Unis fait un peu penser à l’Extravangant Voyage Du Jeune et Prodigieux T.S. Spivet, le film est ici bien plus sérieux. Il y a cependant une parenthèse amusante pour raconter la rencontre et la naissance de l’amitié de Ben et un jeune garçon de son âge malgré les soucis de communication. Ce n’est que très tard dans le film que l’on découvrira enfin ce qui relie vraiment ces deux histoires dans un final émouvant mais qui aura l’élégance de ne pas en faire des caisses pour tenter à tout prix de faire couler les larmes.

La réussite de Le Musée Des Merveilles repose beaucoup sur la performance de ses jeunes acteurs. Oakes Fegley qui tenait déjà le rôle principal de la nouvelle version de Peter et Elliot Le Dragon, et qui est ici vraiment épatant dans le rôle de Ben. Pour Millicent Simmonds il s’agit de ses premiers pas déjà très réussis au cinéma. A tel point que l’on pourra déjà  la revoir l’année prochaine dans Sans Un Bruit. Pour rendre le projet un peu plus bankable, le réalisateur Todd Haynes a fait appel à Julianne Moore dans le rôle de l’actrice dont Rose est fan et Michelle Williams fait une très brève apparition dans le rôle de la mère de Ben.

Formidablement mis en scène et porté par une sublime bande originale, Le Musée Des Merveilles est un bien belle histoire dramatique qui pourrait séduire aussi bien les adultes que de jeunes enfants de l’âge de ses héros dans lesquels ils pourront se reconnaître et qui pourra les sensibiliser à l’ handicap de la surdité. On appréciera la finesse avec laquelle Todd Haynes et Brian Selznick ont réussi à porter ce message de tolérance sans jamais sombrer dans le pathos pour nous tirer à tout prix les larmes. C’est le spectateur en fonction de son vécu et de ses sensibilités qui sera plus ou moins touché par cette histoire qui ne laissera  sans aucun doute personne insensible.

MON AVIS : 3/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Wonderstruck
• RÉALISATEUR : Todd Haynes
• AVEC : Oakes Fegley, Millicent Simmonds, Julianne Moore, Michelle Williams
• SCÉNARISTE : Brian Selznick d’après son roman Black Out
• COMPOSITEUR : Carter Burwell
• GENRE : Drame
• DURÉE : 1h57
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Metropolitan FilmExport
• SITE OFFICIEL : https://www.wonderstruckmovie.com/
• DATE DE SORTIE : 15 novembre 2017

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Après le décevant Alien Covenant, Ridley Scott remet les pieds sur terre pour Tout L’Argent Du Monde, thriller basé sur une histoire vraie dont la bande annonce vient de paraître.

Avec son retour à la saga Alien pour lequel il prévoit encore deux nouveaux épisodes, on ne pensait plus revoir Ridley Scott remettre les pieds sur Terre pour un nouveau film. Mais même à 80 ans, le réalisateur déborde encore de projets et avant d’attaquer la suite d‘Alien Covenant, il a eu le temps de tourner Tout L’Argent Du Monde. Un thriller clairement taillé pour les Oscars qui sortira le 27 décembre 2017 dans les salles de cinéma française.

Tout L’Argent Du Monde raconte l’histoire vraie de l’enlèvement du petit fils de l’homme le plus riche du monde J. Paul Getty, magnat du pétrole, en 1973 mais même si il s’agit de son petit fils préféré, le milliardaire n’est pas prêt à lâcher un seul dollars pour le récupérer. Désemparée mais ne manquant pas de courage et de volonté, Gail la mère du jeune homme, va s’associer avec Fletcher Chace le chef de la sécurité de l’homme d’affaire pour tenter de sauver Paul des griffes de ses ravisseurs.

Si vous n’avez jamais entendu parler de cette véritable histoire survenue dans les années 70, mieux vaudra ne pas trop se renseigner avant pour garder la surprise de la conclusion inattendue de ce fait divers. Basé sur un livre de John Pearson, le scénario de Tout L’Argent Du Monde a été écrit par David Scarpa, scénariste de Le Dernier Château et du remake de Le Jour Où La Terre S’arrêta.

Tout l’Argent Du Monde donnera une nouvelle chance d’Oscar à Michelle Williams après l’avoir ratée de peu l’année dernière pour Manchester By The Sea. Elle tient ici le rôle de la mère de l’enfant kidnappé. On la verra avant cela le 15 novembre 2017 dans Le Musée Des Merveilles et l’année prochaine dans la comédie musicales The Greatest Showman. Elle fera équipe avec Mark Wahlberg qui jouera le chef de la sécurité. C’est un Kevin Spacey métamorphosé qui incarnera le milliardaire J. Paul Getty. Le petit fils  kidnappé sera lui incarné par Charlie Plummer, vu dans la série Boardwalk Empire. Vous aurez aussi bien reconnu notre Romain Duris national dans le rôle de l’un des ravisseurs.

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Présenté en compétition à la dernière édition du Festival de Cannes, Le Musée Des Merveilles, le nouveau film de Todd Haynes, dévoile enfin son premier teaser.

https://www.youtube.com/watch?v=A0F8KplX4fE

Parmi les tous premiers films présentés en compétition lors de la 70ème édition du Festival de Cannes, Le Musée Des Merveilles est reparti bredouille de la Croisette. Et pourtant à la vue de ces premières images portées par la chanson Space Oddity de David Bowie, le nouveau film de Todd Haynes s’annonce assez merveilleux. Pour savoir si nous lui aurions donné la Palme d’Or, il faudra encore attendre jusqu’au 15 novembre 2017, date de sortie du film dans les salles de cinéma françaises.

Le Musée Des Merveilles suit à cinquante ans d’écart les chemins très similaires empruntés par deux enfants. La jeune  sourde Rose, fascinée par l’actrice Lillian Mayhew parti à New York pour tenter de la voir sur scène et le jeune Ben qui rêve de son père qu’il n’a jamais connu et dont il vient d’apprendre qu’il est peut être à New York.

Après avoir adopté Patricia Highsmith dans son précédent film Carol, le réalisateur Todd Haynes fait ici son retour avec une adaptation d’un des derniers livres de Brian Selznick, l’auteur de L’Invention d’Hugo Cabret, sorti en 2012 sous le titre Black Out. C’est le romancier lui même qui a été chargé d’écrire le scénario du film.

Le jeune garçon choisi pour jouer Ben est loin d’en être à son premier film. Il s’agit de Oakes Fegley, héros du récent remake de Peter et Elliott Le Dragon vu avant cela dans les séries Person Of Interest et Boardwalk Empire. Millicent Simmonds choisie pour jouer Rose fait en revanche ses débuts devant la caméra. Ils seront bien entourés puisque Julianne Moore, que l’on verra en octobre dans Kingsman : Le Cercle D’Or, jouera l’actrice qui fascine la jeune Rose et Michelle Williams, à l’affiche en janvier de la comédie musicale The Greatest Showman,  jouera la mère de Ben.

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Salué dans les festivals de Sundance, Toronto, New York et Telluride, le film Manchester By The Sea va tenter de s’imposer dans la course aux Oscars 2017. Le public français pourra évaluer ses chances de récompenses à partir du 14 décembre 2016.

SYNOPSIS : A la suite d’un drame familial, Lee Chandler avait décidé de quitter sa ville natale de Manchester By The Sea. Ce n’est qu’à la mort de son frère malade du cœur, que le jeune homme revient avec réticence dans la petite ville. Son frère en ayant fait le tuteur légal de son fils, Lee va devoir rester un moment pour organiser les choses. L’occasion de faire un peu plus connaissance avec l’adolescent qu’il avait un peu perdu de vu.

Manchester By The Sea n’a rien à voir avec la ville d’Angleterre bien connue, c’est en fait une toute petite ville du Massachusetts aux Etats Unis qui ne compte que 5136 habitants. Le réalisateur Kenneth Lonergan, plus connu pour avoir été le scénariste de Mafia Blues et Gangs Of New York, a choisi cette ville comme cadre de son troisième long métrage après Tu Peux Compter Sur Moi sorti en 2000 et Margaret sorti en 2011.

Manchester By The Sea suit l’histoire de Lee Chandler, joué par Casey Affleck, que l’on découvre gardien d’un bloc d’immeubles. Il passe ces journées à réparer la plomberie et l’électricité pour les habitants avant de rentrer chez lui où il vit seul. Son quotidien sera bouleversé par un coup de fil qu’il redoutait depuis plusieurs années. Malade du cœur, son frère a fini par succomber d’une crise cardiaque, laissant désormais seul son fils dont Lee a été nommé tuteur légal. Par des flash-backs qui tombent sans prévenir, on apprendra les raisons tragiques qui l’ont séparé de sa femme et l’ont fait fuir Manchester By The Sea.

Alors que ce décès est un nouveau coup dur pour Lee qui n’avait pas besoin de cela, son neveu Patrick semble lui avoir plutôt bien encaissé la perte de son père. En bon adolescent qui se respecte, il reste nonchalant à tout, profitant de ses deux petites amies, de son groupe de rock et du bateau qu’il espère réparer pour continuer à l’exploiter. Sa seule inquiétude est que le cadavre de son père doit être conservé dans un frigo à la morgue car le froid de l’hiver empêche de lui creuser une tombe. Sa tentative de renouer avec sa mère partie depuis des années sera un véritable fiasco très amusant.

Lee reprendra un peu le goût à la vie au contact de son neveu mais vivre à Manchester By The Sea reste une souffrance car il croise régulièrement sa femme qui s’est recasée et attend un enfant. A la recherche d’une solution pour ne pas assumer son rôle de tuteur, toute l’intrigue du film reposera sur le fait qu’il acceptera ou pas de rester à Manchester By The Sea.

Les festivaliers de Sundance disent qu’il s’agit ici de la meilleure prestation de Casey Affleck. Ce n’est franchement pas très dur tant l’acteur a rarement eu l’occasion de tenir pour l’instant des premiers rôles vraiment marquants. Le jeune Lucas Hedge qui joue le neveu a au moins le mérite d’être amusant. Quand à Michelle Williams, elle ne joue que le tout petit rôle de l’ex-femme de Lee, vouloir lui remettre un Oscar pour deux scènes semblent un peu exagéré.

Difficile de savoir ce que tous les festivaliers ont bien pu trouver à ce Manchester By The Sea. Le film de Kenneth Lonergan n’est qu’une simple chronique de vie d’un homme qui doit surmonter un drame familial pour accepter son rôle de tuteur. Plus souvent amusant qu’émouvant, le film se regarde sans déplaisir mais sans pour autant se montrer aussi remarquable qu’annoncé.

MON AVIS : 2/5

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : Kenneth Lonergan
• AVEC : Casey Affleck, Lucas Hedges, Michelle Williams & Kyle Chandler
• SCÉNARISTE : Kenneth Lonergan
• COMPOSITEUR : Lesley Barber
• GENRE : Drame
• DUREE : 135 minutes
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Universal Pictures International France
• SITE OFFICIEL : https://www.facebook.com/ManchesterByTheSeaMovie/
• DATE DE SORTIE : 14 décembre 2016

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