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Le succès de Split permet enfin au réalisateur M. Night Shyamalan de nous offrir avec Glass la véritable suite d’Incassable attendue par les fans tellement longtemps qu’il n’a absolument pas le droit de nous décevoir. Alors que vaut cet ultime épisode de la trilogie ?

SYNOPSIS : Alors que La Bête est encore en cavale, le vigilante David Dunn va utiliser ses pouvoirs pour tenter de le retrouver. Mais au cours de leur affrontement, il vont être arrêtés et conduits dans un asile où les attend déjà Elijah Price alias Mr Glass. Ils sont tous les trois les patients du Docteur Ellie Staple bien décidée à leur faire sortir de la tête l’idée qu’ils puissent être de véritables super héros…

Lorsque Bruce Willis fait son apparition  à la toute fin de Split accompagné d’une musique que les fans de M. Night Shyalaman ont forcement immédiatement reconnu, beaucoup de spectateurs se sont demandé ce que l’acteur venait faire là ! Il faut dire que seize ans s’étaient déjà écoulé entre les deux films et que forcement certains n’ont probablement jamais eu l’occasion de voir Incassable. Si la filiation entre les deux films n’était pas clairement avoué lors de la promotion de Split, c’est parce qu’il n’était pas forcement obligé de connaitre ce premier épisode pour profiter de l’intrigue du second volet. Mais avec Glass, le troisième et dernier volet de cette trilogie, il n’est plus question de ne pas avoir vu les précédents ! S’adressant aux fans de la première heure comme à tous ceux qui n’ont découvert que sur le tard son travail, M. Night Shyamalan revient ici au top avec son meilleur film depuis près de vingt ans.

Glass commence directement comme la suite immédiate de Split. Kevin Wendell, le psychopathe  aux multiples personnalités s’est déjà fait de nouvelles amies en kidnappant un groupe de charmantes cheerleaders prêtes à être livrées en pâture à La Bête. Mais la nouveauté c’est qu’il va avoir affaire cette fois ci à David Dunn, qui a abandonné son poste de chef de sécurité dans un stade pour ouvrir son magasin de système d’alarmes. Une couverture pour ses activités de « vigilante » qu’il mène désormais avec son fils qui le guide par oreillette depuis leur QG. Cet affrontement que l’on attendait depuis la fin de Split ne nous décevra clairement pas et laisse augurer du meilleur pour le reste du long métrage.

Même si Glass voit s’associer la Walt Disney Company productrice d’Incassable et Universal producteur de Split, il semblerait bien que les cordons de la bourse sont toujours tenus par le producteur Jason Blum pour ce troisième épisode. Respectant toujours le même cahier des charges de dépenser moins pour gagner plus cher aux films Blumhouse, Glass va se dérouler quasiment intégralement  aux alentours et dans les différentes pièces d’un asile psychiatrique pour faire des économies. Cela ne nous empêchera pas d’être absolument fasciné par l’intrigue imaginée par un M. Night Shyamalan visiblement bien motivée à l’idée de boucler enfin l’histoire qu’il avait imaginé il y a déjà 19 ans.

Le réalisateur et scénariste arrive à nous émouvoir à chaque clin d’œil fait à Incassable que ce soit à travers le rappel d’un élément de l’intrigue ou dans de nouveaux flashbacks inédits directement issus de scènes coupées du film il y a dix neuf ans. Il ménage aussi un véritable suspense  en prenant tout son temps pour dérouler cette rencontre au sommet entre David Dunn et ses deux ennemis jurés, La Bête et Elijah Price. Un affrontement que l’on attendait avec impatience depuis tout ce temps qui débutera de manière surprenante alors que le génie du mal aux os de verre débute le film totalement catatonique.

Glass donne avant tout l’occasion à James McAvoy de nous épater une nouvelle fois dans le rôle du psychopathe aux multiples personnalités. Dans ce nouveau film, l’acteur enchaîne les personnalités devant nous comme un véritable schizophrène passant du très amusant Hedwig à la sage Patricia jusqu’à bien nous faire flipper lorsqu’il gonfle les muscles pour se transformer en La Bête. Devenu bien trop rare sur grand écran, Bruce Willis incarne ici un David Dunn plus âgé mais assumant désormais totalement sa tache de super héros. Ce personnage peut avoir l’air assez effacé par rapport aux deux autres mais c’est un vrai plaisir de retrouver l’acteur comme on l’aime. Qu’il soit catatonique où qu’il révèle enfin sa vraie nature, Samuel L. Jackson retrouve sans peine son personnage de l’intriguant Elijah Price pour une nouvelle prestation mémorable.

Même les acteurs secondaires d’Incassable sont ici de retour comme Spencer Treat Clark dans le rôle du fils de David Dunn et Charlayne Woodward dans celui de la mère protectrice d’Elijah. On sera plus étonné de retrouver Anya Taylor-Joy rescapée de Split qui voit son rôle prendre une nouvelle tournure dans cette suite. Multi-récompensé pour sa prestation dans les différentes saisons d’American Horror Story, Sarah Paulson rejoint le casting du film en Docteur Ellie Staple comme une recrue de taille, seule capable de faire face au trio. 

Si on avait fini par perdre espoir de retrouver un jour le M. Night Shyamalan de Sixième Sens, Incassable et Le Village, le réalisateur et scénariste nous prouve enfin ici qu’il était toujours capable d’écrire de grandes histoires. On retrouve ici tout ce que l’on aimait dans son cinéma avec une réalisation léchée et un scénario plein de surprises. Seul petit bémol, le budget alloué par Blumhouse n’a certainement pas permis au cinéaste de proposer le véritable climax qu’il avait en tête. Une déception cependant bien rattrapée par une pirouette scénaristique qui finira de nous convaincre que ce Glass est définitivement la meilleure conclusion à l’histoire de nos super héros du quotidien tout en laissant la place à une autre histoire que n’hésitera certainement pas à exploiter le producteur Jason Blum.

Alors que l’on ne croyait plus voir un jour la suite tant attendue d’Incassable et qu’on avait même un peu perdu tout espoir en son réalisateur M. Night Shyamalan, Glass est vraiment une très grande réussite. Quel plaisir de retrouver Bruce Willis et Samuel. L Jackson pour cet affrontement attendu depuis près de vingt ans couplé à la prestation exceptionnelle de James McAvoy en schizophrène. Le réalisateur et scénariste retrouve clairement ici l’inspiration et conclut en beauté sa trilogie.

MON AVIS : 5/5

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : M. Night Shyamalan
• AVEC : Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy, Sarah Paulson & Anya Taylor-Joy
• SCÉNARISTE : M. Night Shyamalan
• COMPOSITEUR :  West Dylan Throdson
• GENRE : Thriller, Fantastique
• DURÉE : 2h09
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : The Walt Disney Company France
• SITE OFFICIEL : https://www.glassmovie.com/
• DATE DE SORTIE : 16 janvier 2019

Critique rédigée le 09/01/2018

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Avec cette seconde bande annonce, Marvel Studios nous présente un peu plus en détail la super héroïne Captain Marvel qui arrive au mois de mars 2019 au cinéma.

Si vous n’avez pas encore compris qui est la personne que Nick Fury a contacté avec son beeper avant de disparaître dans la scène post générique d’Avengers Infinity Wars, il s’agissait bien sur de Captain Marvel. Mais avant de venir au secours de nos super héros dans Avengers 4 à la fin du mois d’avril, c’est dans une aventure en solo que l’on pourra d’abord la découvrir le 6 mars 2019. Après une première bande annonce dévoilée en septembre qui gardait une grosse part de mystère sur ce qui nous attend dans le film, cette seconde bande annonce ressemble à une présentation officielle de la super héroïne  qui met en avant ses origines mais qui ne nous dit pas encore grand chose de la véritable intrigue du film.

Autrefois pilote dans l’armée de l’air américaine, Carol Danvers a été sauvée de la mort par les Kree, des extra-terrestres qui l’ont transformé en super héroïne mais qui lui ont fait perdre la mémoire. Désormais membre de l’unité d’élite Starforce menée par Mar-Vell, elle prend part à la guerre contre les Skrulls qui va lui donner l’occasion de se retrouver à nouveau envoyé sur Terre où elle fera la connaissance de Nick Fury et où elle finira par se souvenir de son ancienne vie.

Si le film Captain Marvel est là pour introduire le personnage, ce ne sera pas pour autant une origin story traditionnelle. Elle sera en effet déjà en possession de tous ses pouvoirs dès les début du film. Il se déroulera cependant dans les années 90, une bonne vingtaine d’années avant les événements de la plupart des films du Cinematic Universe de Marvel Studio alors que Nick Fury aura encore ses deux yeux. Captain Marvel est réalisé par un duo assez inattendu pour un blockbuster d’action et de science fiction, Anna Boden et Ryan Fleck principalement connus pour avoir réalisé ensemble des épisodes des séries The Affair et Billions. C’est également eux qui ont écrit le scénario du film avec l’aide de Kelly Sue DeConnick scénariste du comic book qui a vu Carol Danvers prendre l’identité de Captain Marvel engagée comme consultante.

C’est un choix aussi étonnant d’avoir pris Brie Larson pour incarner Captain Marvel. L’actrice est principalement connue pour le film Room qui lui a permis de remporter un Oscar mais reste certainement assez méconnue du grand public malgré sa présence dans Kong : Skull Island qu’elle a tourné déjà avec Samuel L. Jackson qui revient enfin en Nick Fury. On retrouvera aussi l’Agent Coulson joué par Clark Gregg. Le rôle de Mar-vell le chef de Starforce est tenu par Jude Law. Du coté des méchants on devrait retrouver Ronan Le Destructeur vu dans Les Gardiens De La Galaxie joué par Lee Pace et surtout Ben Mendelsohn célèbre Directeur Krennic de Rogue One : A Star Wars Story dans le rôle du chef des Skrulls, l’infâme Talos.

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Marvel Studios n’a finalement pas attendu le Comic Con de New York au mois d’octobre pour mettre enfin en ligne la première bande annonce de Captain Marvel.

Voici enfin la sauveuse des Avengers ! Appelée à la rescousse par Nick Fury dans la scène post générique d’Avengers Infinity Wars, Captain Marvel devrait venir régler son compte à Thanos dans le quatrième volet attendu pour le mois d’avril 2019 mais avant cela, elle aura le droit à son propre film pour nous raconter ses origines. Un rendez-vous qu’il ne faudra pas manquer le 6 mars 2019 dans les salles obscures françaises.

Captain Marvel se déroulera principalement dans les années 90 où la pilote Carol Danvers, membre de Starforce, va devenir la plus puissante des héroïnes lorsque la Terre va se retrouver au milieu d’une bataille galactique entre deux races extraterrestres : les Kree et les Skrulls.

Première super héroïne du Marvel’s Cinematic Universe a avoir le droit à son film en tête d’affiche, Captain Marvel est réalisé par le tandem  Anna Boden et Ryan Fleck, a qui l’on doit  le film Une Drôle d’Histoire visible sur Netflix et plusieurs épisodes de la série The Affair. Egalement scénaristes, ils ont aussi écrit le scénario avec une véritable batterie d’auteurs dont Meg LeFauve auteur de Vice Versa, Nicole Perlman co-scénariste des Gardiens De La Galaxie et Geneva Robertson-Dworet auteur du nouveau film Tomb Raider.

Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans Room, l’actrice Brie Larson a été choisie pour incarner Carol Danvers alias Captain Marvel. Elle partagera l’affiche avec Samuel L. Jackson rajeuni informatiquement pour reprendre le rôle de Nick Fury avec qui elle avait déjà joué dans Kong Skull Island, Jude Law jouera Walter Lawson alias Mar-Vell, Ben Mendelsohn le méchant de Rogue One et Ready Player One sera le skrull Talos, Lee Pace reprend le rôle de Ronan Le Destructeur qu’il tenait dans Les Gardiens De La Galaxie et la jeune Mckenna Grace héroïne du film Mary avec Chris Evans et revue dans Moi, Tonya jouera Carol Danvers enfant.

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La première bande annonce de Glass, la suite tant attendue de Incassable et Split vient enfin d’être dévoilée au Comic Con de San Diego.

Voir un jour la suite d’Incassable, on n’y croyait vraiment plus ! Et pourtant les dernières images de Split, le dernier film de M. Night Shyamalan ne laissaient aucun doute, la musique et l’apparition fugace de Bruce Willis nous laissaient enfin ré-espérer voir un jour cette suite. Baptisée simplement Glass d’après le surnom du personnage campé par Samuel. L Jackson dans le premier film, le nouveau long métrage de M. Night Shyamalan vient de dévoiler sa première bande annonce. Le temps va désormais paraître bien long avant de découvrir le film prévu pour le 16 janvier 2019 dans les salles obscures françaises.

Glass débutera peu de temps après les événements de Split alors que le justicier David Dunn tente de poursuivre The Beast, le personnage surhumain que Crumb a développé dans ses multiples personnalités, dans une série de rencontres qui vont gagner en intensité tandis qu‘Elijah Price  va sortir de l’ombre comme l’orchestrateur qui détient des secrets capitaux sur les deux hommes.

Comme à chaque nouvelle bande annonce, celle de Glass laisse espérer le grand retour au sommet de M. Night Shyamalan qui enchaîne les déceptions depuis Avatar, Le Dernier Maître De L’Air. Si Split semblait l’engager sur la bonne voie, de grands espoirs sont placés dans ce nouveau film toujours écrit par le réalisateur. A la production, on trouve encore Jason Blum de Blumhouse Pictures qui a produit The Visit et Split. Le film sera distribué aux Etats Unis par Universal mais par The Walt Disney Company dans le reste du monde car c’est eux qui détiennent encore les droits d’Incassable.

On retrouvera bien sur dans Glass les trois acteurs majeurs des deux précédents épisodes avec Bruce Willis dans le rôle du justicier, Samuel L. Jackson dans celui de l’Homme De Verre et James McAvoy dans le rôle du schizophrène. On y retrouvera aussi la talentueuse Anya Taylor-Joy vue dans Split. Spencer Treat Clark reprendra aussi son rôle du fils de David Dunn tandis que Charlayne Woodward reprendra le rôle de la mère de Price. Parmi les nouvelles recrues on pourra voir Sarah Paulson, multi-récompensée pour ses rôles dans l’anthologie horrifique American Horror Story.

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On avait fini par plus y croire mais quatorze ans après leur premières aventures, Les Indestructibles sont enfin de retour pour un second volet qui profite pleinement des progrès de Pixar pour nous offrir une nouvelle mission encore plus spectaculaire et mouvementée.

SYNOPSIS : Après avoir déjoué les plans de Syndrome, Bob Parr et sa famille espéraient voir les super héros enfin réhabilités. Mais n’ayant pas réussi à arrêter à temps Le Démolisseur, le chemin va se montrer encore long avant de faire changer les mentalités. C’est Elasti-Girl qui va être chargée de tenter faire à nouveau briller le blason des super héros tandis que Bob va devoir endosser le rôle de Super Papa en restant à la maison pour s’occuper des enfants.

Malgré le carton du premier Les Indestructibles, il aura fallu attendre quatorze ans avant de voir enfin arriver la suite. Il faut dire qu’à l’époque Pixar, n’appartenait pas encore à Disney et n’était pas aussi enclin à produire des suites à tout va. Après avoir été appelé à la rescousse pour reprendre brillamment en main un Ratatouille sur la mauvaise piste, le réalisateur Brad Bird semblait s’être décidé à quitter le monde de l’animation pour passer au film live. Si il a eu un beau succès avec Mission : Impossible – Protocole Fantôme, ce ne fût pas le cas pour son second film live A La Poursuite De Demain qui n’a pas su séduire le grand public malgré d’indéniables qualités. Maintenant que Disney détient Pixar, presque plus un seul des plus gros succès du studio à la lampe n’a pas eu le droit à une suite, c’était donc l’occasion pour le réalisateur de revenir à ses personnages pour nous offrir enfin cette suite  à laquelle on avait fini par ne plus croire. Mais après avoir attendu tant de temps, cela vaut il encore le coup de retrouver cette famille de super héros ?

Bien qu’il ait fallu attendre quatorze ans pour cela, c’est exactement là où on les avait laissé à la fin du premier film que l’on retrouve Les Indestructibles sur le parking du stade face au Démolisseur. Autant dire qu’il vaudra mieux avoir vu le premier film pour tout comprendre de ce film car il n’y aura pas de résumé ou de présentation des personnages que l’on connait déjà. Forcement en racontant l’histoire d’une famille avec de jeunes enfants, il était impensable que Les Indestructibles prennent de l’âge sinon nous nous serions retrouvé avec des parents proches de la retraite et des enfants pas loin de la trentaine. Même si le film commence sur les chapeaux de roues avec une grande scène d’action, ces premières minutes ne sont pas tout à fait convaincante car on a encore l’impression de retrouver les graphismes d’époque qui ont aujourd’hui pris un sacré coup de vieux notamment dans le manque de texture. Il faudra attendre que la nouvelle intrigue démarre vraiment avec son lot de nouveaux personnages pour vraiment se rendre compte des nouveaux progrès effectués récemment par Pixar qui nous avait émerveillé en fin d’année dernière avec Coco.

En terme de scénario, Les Indestructibles 2 semble être vraiment d’actualité en mettant la femme au premier plan. On peut vraiment parler d’une suite très féministe en donnant le beau rôle à Elasti-Girl pour sauver le monde tandis que Mr Indestructible va être obligé de devenir père au foyer pour s’occuper de leurs trois enfants. Mais derrière cette inversion de rôles, on a tout de même une impression de déjà vu avec ce nouveau mystérieux entrepreneur qui va engager la super héroïne pour sauver le monde. On sent comme un manque d’inspiration de la part de Brad Bird tant l’intrigue ne réserve aucun véritable suspense. Il ne faudra en effet pas avoir trop à réfléchir pour découvrir qui se cache derrière le redoutable Screenslaver (bêtement traduit en français par l’hypnotiseur), le grand méchant de ce second épisode qui donnera bien du fil à retordre à notre héroïne.

Si le scénario n’est pas le fort des Indestructibles 2, en terme d’humour le film est une grande réussite. On sera en effet régulièrement vraiment mort de rire devant certaines scènes. Le véritable héros de ce second épisode est clairement le bébé Jack-Jack dont la découverte de ses super pouvoirs est une source intarissable de gags. On gardera longtemps en mémoire l’hilarante scène de combat entre le bébé et un raton laveur. L’autre personnage le plus amusant de cette suite est la jeune Violette en pleine crise d’adolescence couplée à des tourments amoureux qui va en faire baver à son père. Alors qu’il parait longtemps sur la touche, Bob Parr va progressivement devenir de plus en plus drôle au fur et à mesure qu’il est dépassé par les événements. En revanche, il ne faut pas s’attendre à trop le voir passer à l’action dans ce nouveau film.

Si Brad Bird nous avait offert des scènes d’action spectaculaires dans le premier film, ce n’est rien par rapport à ce qui vous attend dans Les Indestructibles 2. On sent que la réalisation de Mission:Impossible Protocole Fantôme a donné de l’expérience au réalisateur pour nous en mettre plein la vue. Un magnifique travail a été effectué par les équipes de Pixar  pour signer des plans magnifiques dans la gestion de la lumière. Si la technique ne déçoit pas c’est encore le scénario qui se montrera un peu trop faiblard dans la conclusion trop rapide de cette aventure. Espérons que si Les Indestructibles reviennent une troisième fois, Brad Bird n’hésitera pas à faire appel à un scénariste supplémentaire pour muscler son intrigue.

Attendre quatorze ans pour une suite qui ressemble un peu trop à l’original, c’est forcement décevant. Les Indestructibles 2 souffre d’un scénario famélique et pas vraiment captivant car cousu de fil blanc. Il est cependant sauvé par une réalisation qui ne tarde pas à prouver une fois de plus la domination du studio Pixar dans l’animation en image de synthèse. Mais surtout c’est l’humour omniprésent dans cette histoire qui fait vraiment toute la réussite de ce nouvel épisode.

MON AVIS : 4/5

FICHE TECHNIQUE :

• REALISATEUR : Brad Bird
• AVEC LES VOIX EN V.O. DE : Craig T. Nelson, Holly Hunter, Samuel L. Jackson, Bob Odenkirk et Catherine Keener
• SCÉNARISTE : Brad Bird 
• COMPOSITEUR : Michael Giacchino
• GENRE : Animation, Super Héros, Science Fiction
• DURÉE : 1h58
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Buena Vista International
• SITE OFFICIEL : https://disney.fr/films/les-indestructibles-2
• DATE DE SORTIE : 7 juillet 2018

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Ryan Reynolds poursuit dans la veine de la comédie parodique avec Hitman And Bodyguard, un buddy movie qui se voudrait délirant mais qui n’a clairement pas misé sur le bon scénariste.

SYNOPSIS : Le redoutable tueur à gages Darius Kincaid pourrait bien être le seul témoin capable d’apporter les preuves pour faire tomber le dictateur d’Europe de L’Est Vladislav Dukhovich jugé à La Haye. Mais alors qu’Interpol était chargé de son transfert vers le tribunal, les forces du dictateur vont tenter d’éliminer Kincaid avant son arrivée. Afin d’assurer sa sécurité, Interpol demande l’aide du professionnel Michael Bryce sans savoir que les deux hommes ont un passé de rivalité.

Depuis qu’il tentait de convaincre la Fox de produire un vrai film sur le super héros pas comme les autres Deadpool, Ryan Reynolds n’a pas chercher à cacher son amour pour l’humour délirant. Après un caméo dans Ted, cela a vraiment commencé avec The Voices de Marjane Satrapi où il montrait une facette qu’on ne lui connaissait pas. Le succès de Deadpool, semble désormais le pousser à poursuivre dans la même veine glissant des vannes surprenantes dans le film de science fiction  Life : Origine Inconnue et en tenant le rôle principal de Hitman And Bodyguard, un buddy movie qui a la vue du premier teaser s’annonçait particulièrement délirant mais dont le résultat final n’est malheureusement pas au niveau de ce qu’on espérait.

Ryan Reynolds et Samuel L. Jackson deux noms qui sur la même affiche promettent une  rencontre explosive. Le premier incarne le Bodyguard (Garde Du Corps), le second le Hitman (Tueur à gages) du titre. Les premiers moments du film laissent à penser que l’on va passer un bon moment mais alors que l’intrigue se développe on sentira rapidement un manque flagrant d’inspiration ou d’expérience. Écrite par Tom O’Connor, scénariste quasi débutant qui n’avait sur son C.V. que le scénario d’un Direct To Video avec Bruce Willis encore inédit en France, l’intrigue deviendra totalement lourdingue et maladroite à vouloir trop en mettre dans la même histoire. Au lieu de se focaliser sur son duo et leur ennemi comme n’importe quel bon Buddy Movie qui se respecte, il a fallu qu’il cherche absolument à développer ses personnages en dévoilant leur passé à coup de flashbacks dont on a au final strictement rien à faire tant ils ne servent pas l’intrigue. L’autre erreur est d’avoir voulu inclure pour chacun une histoire d’amour compliquée qui ne sert strictement à rien.

Se souciant peu de la médiocrité de son scénario, le réalisateur Patrick Hughes ne semble avoir été engagé que pour tout faire péter. Connu pour avoir réalisé Expandables 3, le réalisateur fait preuve d’un talent certains pour en mettre plein la vue en terme d’action. Entre les cascades de voitures à l’ancienne façon Rémy Julienne et les plans séquences dans les scènes de combats ou de fusillades, les fans du genre ne regretteront certainement pas d’être aller découvrir ce Hitman  And Bodyguard. Mais pour ceux qui étaient plus attiré ver le coté comédie du film, il y aura presque de quoi frôler l’overdose d’action.

Par rapport à ses précédents films, on a encore un peu de mal à voir en Ryan Reynolds un acteur vraiment capable de nous faire rire dans un rôle vraiment délirant. Contrairement à lui, Samuel L. Jackson lui se montre naturellement bien plus drôle. On est bien loin de la réussite d’un Deadpool ou de Die Hard 3 : Une Journée En Enfer où les deux acteurs excellaient. On sent tout de même que nous sommes ici dans le minimum syndical en terme de prestation et l’histoire ne nous aidera pas à vraiment s’attacher au duo.

Il faut dire aussi que les deux acteurs sont particulièrement mal entouré dans ce long métrage. Ryan Reynolds aura maille à partir avec son ex jouée par la frenchie Elodie Young, récemment au générique de la série The Defenders, et toujours aussi peu convaincante en agent d’Interpol. Le rôle de l’épouse du personnage de Samuel L. Jackson est joué par une Salma Hayek en mode pétage de plomb totale très difficilement supportable dans le sur-jeu et l’utilité de ce personnage dans l’intrigue. Dans le rôle du dictateur, Gary Oldman de nouveau quasi-méconnaissable, avait de quoi en imposer avec ce personnage inquiétant mais celui-ci n’aura quasiment plus rien à défendre une fois sur le banc des accusés.

Au lieu de la comédie déjantée à laquelle on s’attendait, Hitman And Bodyguard est avant tout un film d’action qui devrait satisfaire pleinement les fans du genre tant de nombreuses scènes sont réellement spectaculaires en terme de mise en scène. Malgré tous les efforts de Ryan Reynolds et Samuel L. Jackson, les deux comédiens ne pourront en revanche rien faire pour sauver la médiocrité du scénario sans queue ni tête du film de Patrick Hughes.

MON AVIS : 2/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : The Hitman’s Bodyguard
• RÉALISATEUR : Patrick Hughes
• AVEC : Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Gary Oldman et Salma Hayek
• SCÉNARISTE : Tom O’Connor
• GENRE : Comédie, Action
• DURÉE : 1h58
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Metropolitan FilmExport
• SITE OFFICIEL : http://www.thehitmansbodyguard.movie/
• DATE DE SORTIE : 23 août 2017

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Ryan Reynolds et Samuel L. Jackson sont les héros de la comédie d’action The Hitman’s Bodyguard dont la bande annonce vient de paraître aujourd’hui.

Voir Deadpool (Ryan Reynolds) et Nick Fury (Samuel L. Jackson) dans le même film Marvel, ce n’est pour le moment pas encore possible pour des raisons de droits entre les Marvel Studios et la 20th Century Fox mais avec The Hitman’s Bodyguard nous allons cependant pouvoir avoir un aperçu de ce que pourrait donner cette alliance explosive. Pour voir le résultat, il faudra rentrer plus tôt de vacances car c’est le 23 août 2017 que Metropolitan Filmexport a choisi de sortir ce long métrage dans les salles de cinéma françaises.

Comme son titre l’indique The Hitman’s Bodyguard racontera l’histoire du meilleur garde du corps du monde qui va être engagé pour protéger un tueur à gages qui doit témoigner lors d’un important procès à la cours de justice internationale de La Haye. Comme dans tout Buddy Movie qui se respectent, ils devront apprendre à travailler ensemble pour faire face aux sbires aux hommes de main d’un dictateur d’Europe de l’Est mis en cause dans ce procès.

The Hitman’s Bodyguard est le nouveau film du réalisateur Patrick Hugues, metteur en scène de l’explosif Expendables 3. Il remplace au pied levé Jeff Wadlow, le réalisateur de Kick Ass 2, qui était attaché au projet mais qui n’a pas pu finir à temps son dernier film Les Mémoires d’Un Assassin International sorti depuis sur Netflix. Le scénario de cette histoire inédite est l’oeuvre de Tom O’Connor a qui l’on doit le script du direct to video Fire With Fire, Vengeance Par Le Feu avec Bruce Willis sorti en France uniquement en VOD en 2013.

En plus de Ryan Reynolds et Samuel L. Jackson, le film réunira aussi  d’autres  « super héros » puisqu’on y  retrouvera aussi Gary Oldman, ex-Commissaire Gordon des Batman de Christopher Nolan, ainsi que l’actrice française Elodie Yung, la nouvelle Elektra de la série Daredevil sur Netflix. Ce ne sera pas la seule superbe actrice pour nous régaler les pupilles puisqu’on verra aussi dans le film Salma Hayek et Joséphine De La Baume vue dans le Rush de Ron Howard et surtout dans l’excellent Kiss Of The Damned sorti chez nous uniquement en V.O.D.

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Avec l’excellente version de Peter Jackson en 2005, on pensait ne plus avoir besoin de revoir King Kong sur grand écran. Ce n’est visiblement pas l’avis de Legendary Pictures et Warner Bros qui ont de grands projets pour le primate dont ils ont choisi de nous présenter les origines dans Kong : Skull Island.

SYNOPSIS : Après la Guerre Du Vietnam, Bill Randa arrive à convaincre l’armée américaine de conduire une expédition sur Skull Island, une île vierge récemment découverte par des photos satellites qui pourrait cacher des merveilles. En arrivant sur place, ce qu’ils vont découvrir dépassent tout ce qu’ils pouvaient imaginer. Un gorille géant est le roi de cet île qu’il protège contre toutes attaques et il verra d’un mauvais œil l’arrivée de ces envahisseurs.

Avec le succès au box office du remake de Godzilla par Gareth Edwards il y a deux ans, Legendary Pictures et Warner Bros ont choisi de reprendre tous les grands monstres du cinéma pour les réunir à la manière du Cinematic Universe de Marvel. C’est ainsi qu’ils ont utilisé les droits du livre Kong : King Of Skull Island acquis en 2009 pour faire une suite/prequel au film de Peter Jackson pour imaginer l’Origin Story de King Kong avec pour but ultime de faire s’affronter Godzilla et King Kong dans un film déjà prévu dans quelques années. Kong : Skull Island n’est donc plus la suite du film de Peter Jackson mais une toute nouvelle histoire qui se déroule principalement en 1973 au lieu des années 30.

Dès les premières images de Kong : Skull Island, on sent déjà que ce nouveau film est mal parti. On voit deux pilotes de la seconde guerre mondiale un américain et un japonais s’écraser sur une plage dans un décor vide et une scène ridicule jusqu’à la première apparition de Kong. On fait ensuite un saut dans le temps et là encore on constate que la reconstitution des années 70 est incroyablement cheap. Le malaise est là pendant le premier quart d’heure mais il faut reconnaître que les choses finissent par s’arranger vraiment lorsque le film rentre dans le vif du sujet.

C’est à un parfait inconnu qu’a curieusement été confié la réalisation de Kong : Skull Island. Jordan Vogt-Robert s’est clairement inspiré de nombreux films de guerre pour cet origin story. Le clin d’œil à Apocalypse Now est flagrant et on pense aussi à Predator ou au Aliens pour le coté bas de plafond des militaires. Kong : Skull Island se révèle très rapidement être un film bourrin qui ne fait pas franchement de place à la réflexion et au dépaysement. Ce réflexe de vouloir immédiatement tuer Kong dès qu’ils l’aperçoivent pour la première semble particulièrement stupide de la part d’une équipe qui était parti chercher les merveilles de l’île.

Il ne faudra pas longtemps pour se rendre compte que le scénario de Kong : Skull Island pédale dans le vide. A quoi sert-il d’engager Tom Hidleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John C. Reilly, John Goodman et Toby Kebbell si c’est pour les faire jouer des personnages aussi creux ? On ne s’attachera pas à un seul d’entre eux faute de scènes vraiment marquantes. C’est un véritable gâchis d’avoir une telle distribution juste pour leur faire faire un tour dans la jungle et en faire mourir certains d’une manière si expéditive. Brie Larson en photographe n’est là que pour reproduire la romance présente dans les précédentes versions entre la Belle et la Bête mais elle ne parait ici totalement pas crédible. Tom Hidleston en connaisseur de la jungle est censé être le héros de cette histoire mais il est totalement impuissant face aux menaces de l’île. Quand à Samuel L. Jackson en militaire bien décidé à faire la peau à Kong, il perd tout son cool habituel pour lequel on l’apprécie. Après Tarzan, on peut vraiment dire que la jungle ne lui réussit pas.

Ce qui sauvera Kong : Skull Island du naufrage c’est tout de même ses effets spéciaux pour la plupart réussis avec quelques scènes vraiment spectaculaires. Pour pouvoir affronter Godzilla, Kong a du être vraiment agrandi par rapport aux film précédents pour désormais être carrément de la taille de l’Empire State Building. On pourrait s’étonner qu’avec cette taille impressionnante ils puissent encore prêter attention à de minuscules humains. La grosse déception du film est cependant les autres monstres de Skull Island. La grande menace est une sorte de lézard bipède très moche dont le grand affrontement final n’arrivera pas à la cheville du combat entre King Kong et le T-Rex dans le film de Peter Jackson. On a l’impression assez ridicule que Kong est transformé dans ce film en une sorte de super héros bien loin de l’histoire d’origine que tout le monde connait et difficilement crédible. De quoi craindre le pire pour la suite…

Après le naufrage du Godzilla de Gareth Edwards, ce Kong : Skull Island ne vole pas franchement plus haut. La faute à un scénario  totalement creux qui ne sert que d’excuse pour introduire le personnage avant de vraiment le voir à l’action dans les prochains films de la franchise. La plus grosse déception est l’immense impression de gâchis de voir une telle brochette d’acteurs si talentueux être tous totalement sous exploités. Reste des effets spéciaux dans l’ensemble réussi surtout pour Kong et les paysages qui assureront un peu de depaysement mais c’est trop peu pour faire un bon film.

MON AVIS : 2/5

P.S. : Restez bien jusqu’à la toute fin du générique pour une scène supplémentaire préparant la suite.

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : Jordan Vogt-Robert
• AVEC : Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John C. Reilly & John Goodman
• SCÉNARISTES : Max Borenstein, Dan Gilroy & Derek Connolly
• COMPOSITEUR :
• GENRE : Action, Fantastique
• DURÉE : Henry Jackman
• NATIONALITÉ : Américain, Vietnamien
• DISTRIBUTEUR : Warner Bros Pictures France
• SITE OFFICIEL : http://kongskullislandmovie.com/
• DATE DE SORTIE : 8 mars 2017

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Même si Kite n’a rien de la comédie romantique idéale pour la Saint Valentin, l’éditeur Condor Entertainment a choisi la date du 14 février 2017 pour sortir en France directement en Blu-Ray et DVD l’adaptation live de ce dessin animé japonais culte.

SYNOPSIS : Après l’assassinat de ses parents policiers, Sawa a été adoptée par le co-équipier de son père. Formée et encouragée à retrouver les responsable de ces meurtres, elle va remonter la piste jusqu’à l’Émir, le responsable d’un trafic d’êtres humains. Mais en retrouvant le jeune Oburi, Sawa va comprendre qu’elle a peut être été manipulée depuis des années.

S’attaquer à l’adaptation live d’un dessin animé japonais aussi violent que Kite pouvait paraître un pari totalement fou ! C’est au réalisateur David R. Ellis, connu pour avoir mis en scène Des Serpents Dans L’Avion et deux épisodes de la saga Destination Finale, que l’on doit cette idée folle. Malheureusement décédé alors qu’il était en pleine préparation de cette adaptation, il n’a jamais pu concrétiser son projet mais a été remplacé immédiatement par le réalisateur sud africain Ralph Ziman dont les précédents films restent inédits en France.

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Proposé en bonus dans une version censurée où il manque une scène de viol véritablement pornographique, les spectateurs pourront rapidement se rendre compte qu’il était impossible d’adapter tel quel le dessin animé de Yasuomi Umetsu. C’est donc une adaptation très libre que nous offre le scénariste Brian Cox en gardant la trame mais en modifiant le fil de l’histoire pour rajouter une demi heure. On  reconnaîtra surtout deux scènes marquantes de l’anime qui ont été certes un peu édulcorées mais qui restent tout de même très proches de ce qu’on peut voir dans le dessin animé.

Vendu comme un film entre Sin City et Kick Ass, Kite en a certainement l’ambition mais pas vraiment les moyens. Difficile d’y voir en fait un rapport avec Sin City, mais en revanche Sawa la jeune héroïne du film pourrait en effet être comparée à la célèbre Hit-Girl de Kick Ass. Malgré un manque de moyens flagrant, les scènes d’actions devraient combler les amateurs de séries B par leur dynamisme et leur inventivité.

Tout comme dans le dessin animé, l’histoire de Kite n’est pas vraiment plus claire dans le film. Il faudra probablement le voir au moins deux fois pour pouvoir situer les personnages et comprendre cette histoire de mafieux et de flics corrompus. Le doute est tout à fait normal puisque la jeune héroïne, traumatisée par le meurtre de ses parents, se drogue régulièrement pour oublier ce qu’elle a vécu. Il ne faut pas faire trop le rapprochement avec le dessin animé car si les personnages portent le même nom, ils n’ont souvent rien à voir.

On sera assez étonné de voir Samuel L. Jackson dans Kite car il est clairement l’acteur le plus connu de la distribution. C’est par fidélité avec le regretté David R. Ellis avec qui il avait tourné l’amusant Des Serpents Dans L’Avion, que l’acteur a accepté le rôle du flic Karl Aker dans une version bien plus soft qui zappe ses penchants de violeur. Sawa, l’héroïne du film est incarnée par India Eisley qu’on avait pu voir dans Underworld : Nouvelle Ère et The Curse Of The Sleeping Beauty. La jeune et jolie comédienne est convaincante dans ce rôle physique mais restera bien pudique par rapport à son modèle animé. Le personnage d’Oburi n’a lui quasiment plus aucun rapport avec l’original, il est ici une sorte d’ange gardien de Sawa. C’est l’inconnu Callan McAuliffe, héros de Robot Overlords avec Gillian Anderson qui l’incarne.

Il faut voir Kite comme une série B sans trop vouloir le comparer à de véritables blockblusters taillés pour le grand écran. Avec ses petits moyens, le film a le mérite de nous divertir avec des scènes d’action très réussies. Même si il ne s’agit que d’un petit film, Samuel L. Jackson reste magistral et la jeune India Eisley montre des capacités qui ne demandent qu’a être plus souvent exploitées. On regrettera juste que Quitte à sortir directement en Vidéo et non pas en salles, cette adaptation n’aurait pas du hésiter à assumer pleinement la violence du dessin animé pour faire vraiment plaisir aux fans.

MON AVIS : 3/5

LE BLU-RAY : L’image et le son de Kite sont très convenables considéré le budget du film, on aurait cependant aimé une image un peu plus léchée pour coller un peu plus à l’ambiance très colorée du manga plutôt que cette ambiance grisâtre censée faire futuriste. Question Bonus nous n’aurons le droit qu’au dessin animé original proposé dans une version en basse définition qui paraîtra pixelisée et un peu datée. En plus c’est malheureusement la version censurée qui est proposée ici sans la grosse scène de sexe qui avait marqué les esprits à l’époque par sa violence.

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : Ralph Ziman
• AVEC : India Eisley, Samuel L. Jackson et Callan McAuliffe
• SCÉNARISTE : Brian Cox
• GENRE : Action
• DURÉE : 1h30
• NATIONALITÉ :
• ÉDITEUR : Condor Entertainment
• LANGUES : Anglais / Français
• BONUS : L’anime original en version censurée (50 minutes)
• DATE DE SORTIE : 14 février 2017

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L’adaptation de l’animé japonais Kite avec Samuel L. Jackson arrive enfin en France mais directement en Blu-Ray et DVD en Février via l’éditeur Condor Entertainment.

Malgré la présence de Samuel L. Jackson, il aura fallu attendre trois ans pour découvrir enfin en France l’adaptation de l’animé culte Kite. Ce n’est malheureusement pas en salles que nous pourrons le découvrir mais directement en Blu-Ray et DVD via l’éditeur Condor Entertainment le 14 février 2017. En bonus nous aurons même le droit au dessin animé à l’origine de cette adaptation qui était encore inédit en France dans son intégralité en version originale sous titrée !

Kite raconte l’histoire de Sawa, une jeune femme qui a vu sa mère et son père policiers se faire assassiner de la façon atroce. Vivant dans un monde totalement corrompu, elle va partir en quête de l’homme qui a commis ce double homicide. Elle s’associera pour cela avec Karl Aker, l’ancien partenaire de son père et un mystérieux ami de son passé et deviendra une tueuse sans pitié explosant tout sur son passage à travers le monde du trafic d’humain jusqu’à découvrir une terrible vérité.

L’anime Kite était une oeuvre particulièrement gore et violente. Tenter d’en réaliser une adaptation avec de véritables acteurs semble être un sacré challenge qu’a relevé le réalisateur Ralph Ziman. Un metteur en scène qui a commencé sa carrière en réalisant les clips des titres Epic et Falling To Pieces pour le groupe Faith No More et dont les précédents films restent encore inédits en France.

Il y en a encore qui crieront au « White Washing » en voyant que c’est India Eisley qui incarne l’héroïne de Kite. L’actrice vue dans Underworld : Nouvelle Ere et le direct to video Sleeping Beauty, semble suffisamment bad ass et sexy pour nous faire oublier qu’elle n’est pas japonaise. Samuel L. Jackson tiendra lui le rôle de l’ancien partenaire de son père. Pas plus japonais mais australien, l’acteur Callan McAuliffe vu dans de petits rôles dans Gatsby Le Magnifique  et dans Numéro 4, tiendra le rôle de l’ami de Sawa.

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Après un premier teaser où il n’apparaissait qu’à peine, King Kong dévoile son immensité dans la seconde bande annonce de Kong : Skull Island.

Oubliez tout ce que vous avez pu voir auparavant dans les précédents films de King Kong car Kong : Skull Island est un projet totalement indépendant lancé par Legendary pour introduire un nouveau Roi de Gorilles plus grand que jamais afin de pouvoir affronter le Godzilla de Gareth Edwards que l’on avait pu découvrir en 2014. Il s’agit donc en quelque sorte d’une « Origin Story » pour ce super héros pas comme les autres qui sortira le 7 mars 2016 dans les salles de cinéma françaises.

Si cette seconde bande annonce nous en permet d’en savoir plus sur le contenu du film, le synopsis officiel n’a pas encore été communiqué. L’histoire de Kong : Skull Island se déroulera dans les années 60 et suivra une bande d’explorateurs partie vérifier une rumeur sur l’existence d’un singe géant vivant sur une île isolée. Ils ne se doutaient pas encore des dangers qui les attendaient sur ce territoire vierge.

La réalisation de Kong : Skull Island a été confiée à Jordan Vogt-Roberts. Un choix plutôt étonnant car ce réalisateur n’a pour l’instant surtout réalisé que des épisodes de séries comiques et des courts métrages. Son seul long métrage The Kings Of Summer sorti en 2013 reste encore inédit en France. Selon IMDB, il serait aussi apparemment attaché à l’adaptation cinématographique du jeu Metal Gear Solid dont on n’a pas eu encore beaucoup de nouvelles officielles.

Plus ça va et plus Kong : Skull Island ressemble à une réunion d’acteurs du Marvel’s Cinematic Universe. On trouve en effet Samuel L. Jackson (Nick Fury), Tom Hiddleston (Loki), Brie Larson qui a été officialisée il y a peu comme interprète de  la future Captain Marvel et John C. Reilly qui tenait un petit rôle dans Les Gardiens De La Galaxie . Toujours chez Marvel mais du coté de la Fox, il y aToby Kebbel qui jouait le Dr Fatalis dans le récent remake des 4 Fantastiques. On trouvera aussi John Goodman déjà confronté aux monstres géant dans  10 Cloverfield Lane.

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Après le plus sérieux Big Eyes, Tim Burton revient avec un nouveau conte fantastique Miss Peregrine Et Les Enfants Particuliers qui ravira certainement petits et grands.

A PARTIR DE 10 ANS

SYNOPSIS : Depuis son enfance, Jacob a toujours été le seul à croire aux histoires fantastiques de son grand père. Ce n’est cependant que lorsque celui ci va mourir de manière mystérieuse que le jeune garçon va découvrir pour de vrai le monde enchanteur dont il avait tout le temps entendu parler. Mais le foyer de Miss Peregrine pour Enfant Particuliers court désormais un grave danger car les sépulcreux ne sont désormais plus très loin. Jacob va alors découvrir qui a lui aussi un don et qu’il est le seul à pouvoir les protéger.

Qui mieux que Tim Burton aurait pu porter sur le grand écran le roman Miss Peregrine Et Les Enfants Particuliers de Ransom Riggs ? A voir les animaux taillés dans les haies du jardin du foyer, on s’attendrait presque à voir surgir Edward Aux Mains d’Argent dans ce nouveau film. Il faut dire que le bestseller ne date que de 2011 et que son auteur a très bien pu être inspiré par les œuvres du réalisateur même si l’idée de ce foyer est né d’une collection de vieilles photos étranges que collectionnait l’auteur.

Miss Peregrine est une Ombrune, une femme capable de se transformer en oiseau, qui est chargée de protéger des enfants dotés de pouvoirs particuliers en les maintenant dans une boucle temporelle  qui les isole du monde. Ils vivent tous les jours la même journée du 3 septembre 1943 tout en pouvant faire ce qu’ils veulent tant qu’il respecte à la lettre le timing  maintenu par la directrice. Ce foyer ressemble un peu à l’école du Professeur Xavier dans les X-Men mais ses pensionnaires ne se prennent pas ici pour des super héros. Ils tentent au contraire de vivre le plus simplement possible en profitant de leur don.

Il y a Emma capable de maîtriser l’air, Olive capable de mettre le feu à tout ce qu’elle touche, Enoch capable de donner vie aux objets, Horace qui peut projeter ses rêves prémonitoires comme une séance de cinéma, Hugh qui abrite en lui un essaim d’abeille, Claire qui cache une grande bouche sous ses boucles blondes, Bronwyn doté d’une force herculéenne, Fiona qui peut faire pousser la nature, Millard qui est invisible et deux petits jumeaux masqué pour une bonne raison. Jacob sera particulièrement bien accueilli car il est le portrait craché de son grand père à l’époque où il les avaient rencontrer. Il découvrira que lui aussi a toute sa place parmi ses enfants particuliers.

Pour jouer Miss Peregrine, Tim Burton a de nouveau fait appel à Eva Green qu’il avait déjà dirigé dans Dark Shadows. Le héros de cette histoire est incarné par Asa Butterfield, déjà bien habitué des rôles fantastiques pour avoir déjà été Hugo Cabret pour Martin Scorsese. Ella Purnell qui tenait le rôle de la jeune Maléfique dans le film Disney joue ici Emma. Mais le plus remarquable de tous dans cette distribution est Samuel L. Jackson qui joue ici le grand méchant Barron à l’apparence particulièrement inquiétante.

On sent bien que Tim Burton s’est fait très plaisir en revenant au film pour enfants. C’est particulièrement flagrant dans les quelques scènes en animation en stop motion qu’il a glissé ici. L’attaque des squelettes est un nouvel hommage clairement affiché au travail de Ray Harryhausen sur Jason Et Les Argonautes. Il ne manque malheureusement qu’une chose pour rendre le film parfait, c’est la musique de Danny Elfman. Le compositeur n’a en effet pas pu participer à ce nouveau long métrage laissant la main à Michael Highman et Matthew Margeson qui tentent tant bien que mal de lui ressembler sans y parvenir vraiment.

on retrouve dans Miss Peregrine Et Les Enfants Particuliers tout  ce que l’on a toujours aimé chez Tim Burton depuis ses débuts comme si cette histoire avait été écrite pour lui. En se débarrassant des images de synthèse ratées pour des effets spéciaux à l’ancienne, il signe ici clairement son meilleur film depuis Sweeney Todd. Un futur classique plein de fantaisie et d’humour qui devrait séduire tous ses fans. Le seul regret est l’absence inexpliquée du compositeur Danny Elfman qui aurait su apporter encore un peu plus de rêve à cette histoire.

MON AVIS : 5/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Miss Peregrine’s Home For Peculiar Children
• RÉALISATEUR : Tim Burton
• AVEC : Eva Green, Asa Butterfield, Ella Purnell & Samuel L. Jackson
• SCÉNARISTE : Jane Goldman
• COMPOSITEURS : Michael Highman & Matthew Margeson
• GENRE : Fantastique
• DURÉE : 2h07
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : 20th Century Fox France
• SITE OFFICIEL :
• DATE DE SORTIE : 5 octobre 2016

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Adapté d’un livre de Stephen King, Cell Phone pourrait bien vous faire décoller de votre téléphone portable pour de bon une fois que vous aurez vu ce qu’il pourrait bien vous arriver.

SYNOPSIS : De retour chez lui après un an d’absence, Clay Riddell espère au plus vite revoir son fils. Heureusement pour lui, son téléphone portable tombe en panne de batterie juste avant qu’un étrange signal transforme en zombies tous ceux qui avaient l’oreille à leur appareil. Malgré le chaos qui s’empare très vite de toute la région, il est bien décidé à retrouver coûte que coûte son fils.

Avez-vous remarquez à quel point les gens accrocs à leur téléphone peuvent se comporter comme des zombies ? La folie des Pokemon Go a prouvé que certains joueurs pouvaient même tomber d’un ravin à force de contempler uniquement leur écran. Avant même que tout le monde ne possède désormais un smartphone, l’écrivain Stephen King avait déjà repéré cette addiction au téléphone en 2006 et avait imaginé dans son livre Cellulaire qu’elle pouvait réellement transformer les gens en zombies.

Après Stand By Me et Chambre 1408, John Cusack se retrouve pour la troisième fois en tête d’affiche d’une adaptation d’un livre de Stephen King avec Cell Phone. Il joue ici le rôle de Clay Riddell, un auteur de romans graphiques encore marqué par sa séparation avec sa femme et le fait qu’il ne peut plus profiter de son fils. Alors qu’il rentrait avec une bonne nouvelle, il va  se retrouver plonger en plein chaos. En chemin pour retrouver son fils il croisera le chemin de Tom McCourt, un conducteur de métro joué par Samuel L. Jackson qui l’aidera dans son périple. L’occasion pour les deux acteurs de se retrouver après avoir déjà partager l’affiche de Chambre 1408.

Cell Phone devait être réaliser par le talentueux Eli Roth y a quelques années mais il a finalement échoué dans les mains de Tod Williams, le réalisateur de Paranormal Activity 2.  Dès les premières images, Cell Phone sent le film à très petit budget. L’image et les effets spéciaux ne semblent mêmes pas à la hauteur de ce que peuvent proposer actuellement les meilleures séries TV. Il suffit de voir la première attaque dans l’aéroport pour se dire que c’est mal barré tant les acteurs jouent mal et la scène manque de férocité et de tension. Ce sera la même chose dans tout le film qui n’arrivera jamais à nous faire frissonner l’espace d’un instant. C’est là qu’on regrette amèrement qu’Eli Roth ne soit pas aller au bout de ce projet tant il aurait certainement su amener tout ce qui manque à ce long métrage.

Le scénario de Cell Phone sent à plein nez le manque d’inspiration d’un Stephen King qui recycle ses bonnes idées, le roman avait déjà déçu de nombreux lecteurs au point qu’il a profité de cette adaptation cinématographique pour changer la fin. A la vue du résultat on n’ose pas imaginer ce qu’elle pouvait être. Ces zombies qui se comportent comme une flopée d’oiseaux ou un essaim d’abeilles sont particulièrement ridicules surtout lorsqu’ils commencent à sortir un son de leur bouche digne d’un vieux modem 56k où à se transformer en juke box. Et que dire de leur soi-disant leader qui en dehors de montrer une tronche décomposé n’aura même pas le droit à une scène d’affrontement convenable.

C’est avec plaisir qu’on verra l’arrivée en cours de film de l’actrice Isabelle Fuhrman, célèbre pour son rôle dans Esther, elle joue Alice Maxwell une voisine de Clay Riddell qu’ils emmèneront avec eux. Chacune de ces scènes est très forte mais malheureusement cela sera de courte durée. Autre recrue de poids Stacy Keach, célèbre interprète de Mike Hammer revu dans Prison Break, fait lui aussi une petite apparition marquante en directeur d’une école de petits génies dont ils repartiront avec le jeune Owen Teague vu dans la série Bloodline qui joue un personnage bien inutile.

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Entre John Cusack qui semble toujours être le dernier appelé après que Nicolas Cage ait refusé le rôle et le réalisateur Tod Williams qui n’a pas fait encore vraiment fait ses preuves, il ne fallait pas s’attendre à un miracle, Cell Phone ne méritait franchement pas mieux qu’une sortie directe en DVD. Comparé au récent Dernier Train Pour Busan où à la série The Walking Dead, ce film a petit budget ne fait clairement pas le poids.  La présence de Samuel L. Jackson, toujours aussi cool peut importe dans quel genre de film il joue, est une maigre consolation face au naufrage que représente ce long métrage.

MON AVIS : 1/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Cell
• RÉALISATEUR : Tod Williams
• AVEC : John Cusack, Samuel L. Jackson &  Isabelle Fuhrman
• SCÉNARISTES : Stephen King et Adam Alleca
• COMPOSITEUR : Marcelo Zarvos
• GENRE : Horreur, Epouvante, Survival
• DURÉE : 97 minutes
• NATIONALITÉ : Américain
• ÉDITEUR : Marco Polo Distribution
• SITE OFFICIEL : https://www.facebook.com/CellMovie/
• DATE DE SORTIE : 21 septembre 2016
• BONUS : L’envers Du Décor

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Annoncé au Comic Con il y a deux ans, Kong : Skull Island est désormais une réalité dont Warner a dévoilé les premières images lors de son panel au Comic Con de San Diego.

Kong : Skull Island est le second film d’une franchise de monstres géants initié par la société de production Legendary Pictures en partenariat avec Warner Bros dont le Godzilla de Gareth Edwards était le premier volet.Le but étant bien évidemment de les réunir un jour pour un affrontement colossal qu’on devrait pouvoir découvrir en 2020. C’est pourquoi le nouveau King Kong dépasse largement la taille de ses précédentes incarnations puisqu’on nous annonce ici un gorille de plus de trente mètres  de haut. Très discret dans ce premier teaser, on pourra le découvrir en action le 8 mars 2017 dans les salles de cinémas françaises.

L’histoire de Kong : Skull Island verra une équipe d’explorateur s’aventurer à la découverte d’une île mystérieuse où il ne tarderont pas à découvrir qu’un singe énorme règne en maître sur cet univers hostile. Même si cela n’est pas précisé, le long métrage semble se dérouler cette fois ci dans les années 60 tant son esthétique rappelle les films sur la guerre du Vietnam.

Curieusement Warner Bros et Legendary Pictures ont porté leur choix sur le réalisateur Jordan Vogt-Roberts. Celui ci c’est fait remarqué par son prédédent film The Kings Of Summer, une comédie encore inédite en France. Au scénario, on trouve des spécialistes des films de monstres géants : Max Borenstein (Godzilla) et Derek Conolly (Jurassic World) ainsi que Dan Gilroy et John Gatins, scénaristes de Real Steel.

L’équipe d’explorateur est constituée de Tom Hiddleston (connu pour son rôle de Loki dans les films Marvel) Brie Larson (Oscarisée cette année pour Room), Toby Kebbel (le Dr Fatalis du remake raté des 4 Fantastiques), John C. Reilly (Chicago) et ceux qu’il n’y a plus besoin de présenter Samuel L. Jackson qui retourne dans la jungle après Tarzan et John Goodman vu récemment dans 10 Cloverfield Lane.

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Après avoir réalisé quatre Harry Potter et avant d’enchaîner avec le spin off Les Animaux Fantastiques, le réalisateur David Yates s’est trouvé un moment pour faire revenir Tarzan sur grand écran. Le héros imaginé par Edgar Rice Burrough a t’il encore vraiment quelque chose de nouveau à nous proposer après avoir déjà été tant de fois déjà porté au cinéma ?

SYNOPSIS : Désormais bien établi dans la vie occidentale, Tarzan a repris le nom de ses parents et se fait appeler John Clayton. En tant qu’émissaire du commerce, il est invité à revenir au Congo  sans se douter qu’il s’agit en réalité d’un piège fomenté par Leon Rom  pour s’emparer des plus gros diamants du pays…

A l’exception du dessin animé allemand en image de synthèse sorti en 2014, Tarzan n’avait pas été revu au cinéma en chair et en os depuis 1998. Pour la Warner, il était visiblement grand temps de faire revenir le héros créé par Edgar Rice Burrough dix huit ans plus tard. Le studio n’a d’ailleurs pas hésité à casser sa tirelire pour offrir un budget colossal de 180 millions de dollars à ce nouveau film destiné à relancer la franchise. C’est à David Yates, réalisateur des quatre derniers Harry Potter qu’a été confié ce projet risqué qui a le désavantage de sortir après Le Livre De La Jungle de Disney.

Après le désistement d’acteurs plus réputés de l’écurie Warner comme Tom Hardy ou Henry Cavill, c’est finalement à Alexander Skarsgård qu’a été confié le rôle de Tarzan. L’acteur suédois principalement connu pour son rôle dans la série vampirique True Blood, n’a pas encore eu l’occasion de vraiment briller sur grand écran. Si physiquement, il incarne un Roi De La Jungle imposant, il n’est malheureusement pas franchement aidé par un scénario en panne d’imagination.

Cette nouvelle version de Tarzan paraît en effet extrêmement molle. Au lieu de reprendre l’histoire que l’on connait, les scénaristes ont préféré imaginé une suite inédite basée sur une réalité historique en incluant des personnages ayant réellement existé comme George Washington Williams en « buddy » de Tarzan et Leon Rom en grand méchant. C’est surtout à cause de nombreux flashbacks inutiles pour nous raconter la jeunesse du héros et sa rencontre avec Jane que le film peine à démarrer. Et même lorsque l’histoire revient au présent, on aura bien du mal à être captivé par cette simple course poursuite entre le héros et le méchant pour sauver sa belle.

Le plus gros du budget a du partir dans la conception des animaux en images de synthèse.  Là encore on n’aura cependant bien du mal à être émerveillé par ces créatures qui semblent juste être sorties d’autres films comme le reboot de La Planète Des Singes, le King Kong de Peter Jackson ou Le Livre De La Jungle. De même les déplacements en liane de Tarzan nous donne l’impression de voir une sorte de Spider-Man en pagne. La 3D n’améliorera pas grand chose au résultat et assombrit en plus trop l’image nous empêchant de profiter des paysages.

La sexy Margot Robbie, découverte dans Le Loup De Wall Street, est la nouvelle Jane. Un rôle de potiche qui n’est clairement pas à la hauteur des capacités de l’actrice comme on peut le voir dans la prometteuse bande annonce de Suicide Squad. Le casting est allé piocher aussi chez Quentin Tarantino en offrant à Samuel L. Jackson le rôle de George Washington Williams censé apporter un peu d’humour au film même si celui ci tombe souvent à plat. Ce n’est pas la faute de l’acteur toujours excellent et qui semble même rajeuni par rapport à ses dernières apparitions. Le grand méchant Leon Rom est incarné par un Christoph Waltz qui nous sert encore une fois le même personnage qui ne procure plus de surprise.

Même si on n’attendait rien de cet énième relecture du mythe de Tarzan, on ne peut s’empêcher d’être tout de même déçu. Là où il y avait de quoi faire un grand film d’aventure et action prometteuse de véritable dépaysement, David Yates signe un film lent et rarement impressionnant. Même à quatre scénaristes, l’histoire de ce nouveau Tarzan manque carrément d’inspiration. Entre flashbacks inutiles et scènes d’action répétitives, nous sommes loin d’en avoir pour notre argent. Peut être que Le Roi De La Jungle est désormais un héros un brin obsolète pour être encore le héros d’un blockbuster ?

MON AVIS : 1/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : The Legend Of Tarzan
• RÉALISATEUR : David Yates
• AVEC : Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Christoph Waltz et Samuel L. Jackson
• SCÉNARISTES : Stuart Beattie, Craig Brewer, Adam Cozad et John Collee
• COMPOSITEUR : Rupert Gregson-Williams
• GENRE : Aventure / Action
• DURÉE : 1h50
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Warner Bros France
• SITE OFFICIEL : http://legendoftarzan.com/
• DATE DE SORTIE : 6 juillet 2016

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The Hateful Eight, le dernier film de Quentin Tarantino  arrive en Blu-Ray et DVD avec des éditions prévues pour tous les budgets.

C’est le 25 mai 2016 qu’arriveront enfin les premières éditions Blu-Ray et DVD de The Hateful Eight, le second western de Quentin Tarantino au titre français peu inspiré de Les Huits Salopards. Pour occasion l’éditeur M6 Vidéo a prévu différentes éditions pour satisfaire tous les fans du plus grand au plus petit collectionneur.

La plus belle édition sera le coffret Prestige regroupant le combo Blu-Ray + DVD  dans un digipack quatre volets exclusif accompagné de la Bande Originale Oscarisée d’Ennio Morricone en double vinyl, du livre Quentin Tarantino, un cinéma déchaîné, un morceau de la pellicule originale en 70mm et un poster dédicacé. Il manquera à l’appel le scénario du film prévue initialement dans ce coffret. Le tout est actuellement en promotion à 75,99€ sur les sites d’Amazon et de la Fnac au lieu de 89,99€.

Deux éditions steelbooks sont également annoncées avec une édition spéciale Fnac avec un visuel tout blanc incluant en plus le CD de la bande originale ou l’édition steelbook standard avec un visuel rouge que l’on retrouvera dans toutes les boutiques. Une édition DVD toute simple sera également proposée avec un peu moins de bonus.

La mauvaise nouvelle est qu’aucune de ces éditions de The Hateful Eight ne comprendra la version longue du film réservée aux projections en 70mm proposées uniquement dans quelques salles pendant les deux premières semaines d’exploitation. Celle ci comprend une introduction musicale et un entracte comme ce qui se faisait auparavant au cinéma mais surtout six minutes supplémentaires. Cette version avait pourtant été confirmée dans les sorties vidéo mais ce n’est visiblement plus le cas. On ne sait pas du coup si’il faut s’armer de patience pour attendre une future édition voir également un Blu-Ray 4K où bien se contenter de ces  différentes éditions ? Quentin Tarantino est en effet un spécialiste pour nous faire miroiter des montages qu’on ne voit jamais venir comme la version longue de Kill Bill regroupant les deux volets.

Question bonus, on pouvait aussi s’attendre à mieux. Il faudra en effet se contenter de quatre bonus qui tiennent plus de la featurette que du documentaire instructif. A noter que l’édition DVD ne contiendra que les deux derniers bonus :

• Entretien avec Quentin Tarantino et les acteurs (17’54)
• Avant Première à Paris (10’47)
• Le Grand 8 de Quentin Tarantino (4’57)
• Samuel L. Jackson présente le fabuleux Panavision 70mm (7’30)

(lire la critique du film)

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Avec son précédent film Django Unchained, le réalisateur Quentin Tarantino avait relancer bien malgré lui la mode du Western. Ils sont en effet nombreux à lui avoir emboîté le pas avec plus ou moins de réussite. Visiblement pas encore rassasié, Quentin Tarantino a choisi de continuer à explorer le genre avec son huitième film The Hateful Eight, un nouveau western d’un style très différent du précédent puisqu’il se déroule cette fois ci sous la neige.

INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS AVEC AVERTISSEMENT

SYNOPSIS : En route pour décrocher la récompense pour la capture de Daisy Domergue, le chasseur de prime John Ruth se voit contraint de prendre dans sa diligence le major Marquis Warren et Chris Mannix qui se dit le nouveau shérif de Red Rocks. Coincé par le blizzard, ils devront passer la nuit dans la Mercerie de Minnie. Sur place, quatre personnes ont aussi été obligés de s’arrêter mais aucune trace de Minnie ce qui va mettre immédiatement le doute à John Ruth qui ne compte pas se faire voler sa récompense par qui que ce soit…

Pour son huitième film, Quentin Tarantino continue à se faire plaisir en peaufinant sa vision du western. Il a en effet choisi de tourner ce long métrage comme à l’age d’or du genre en ressortant des caméras Ultra Panavision 70mm qui n’avaient plus été utilisé depuis 1966. Cela donne une image plus large et plus belle à condition d’en profiter dans un cinéma le projetant dans les mêmes conditions avec entracte à la clé et huit minutes supplémentaires. Pour la touche finale, le réalisateur a même réussi à convaincre le compositeur Ennio Morricone de lui écrire une musique originale alors que celui ci avait juré de ne plus faire de musique pour un western.

Conçu initialement comme la suite de Django Unchained, ce nouveau long métrage a finalement très vite changé de héros car il proposait vraiment un tout autre type de western. A la place de Django a été inventé le personnage du Major Marquis Warren, autre cowboy noir qui permettra encore au réalisateur de pointer du doigt le racisme de cette période post guerre de sécession. Comme à son habitude, il a découpé son long métrage en chapitres dévoilant en prenant tout son temps son intrigue passant du western classique au « whodunnit » à la Agatha Christie avec un suspense à couper au couteau.

Là où The Hateful Eight diffère grandement de Django Unchained, c’est dans le fait qu’il délaisse rapidement les grands espaces du Far West pour tourner au huis clos rappelant farouchement Reservoir Dogs, le premier film de Quentin Tarantino. Déjà à l’époque, le réalisateur avait pour influence le film d’horreur The Thing de John Carpenter pour ce premier film et c’est avec la même influence qu’il a eu l’idée de The Hateful Eight en pouvant cette fois ci y inclure le blizzard et le même acteur principal Kurt Russell. Avec son ambiance pesante soulignée par le thème d’Ennio Morricone et ses règlements de compte gores, Quentin Tarantino considère le film comme son premier film d’horreur.

Après avoir joué le cascadeur serial killer de Boulevard De La Mort, Kurt Russell retrouve Quentin Tarantino pour tenir le rôle principal du chasseur de prime John Ruth. Un cowboy bourru sur la défensive pour lequel l’acteur s’est inspiré en partie de son rôle de Snake Plissken dans New York 1997. Il est enchaîné à sa dernière prise Daisy Domergue joué par une Jennifer Jason Leigh a moitié folle et très drôle surtout lorsqu’elle s’en prend plein la figure. Le réalisateur offre à Samuel L. Jackson le rôle quasi aussi important du Major Marquis Warren où l’acteur peut utiliser le potentiel complet de sa coolitude éternelle et de sa gouaille Tarantinienne. La diligence est complétée par Walton Goggins, acteur moins connu mais qui gagne à le devenir dans le rôle du prétendu shérif de Red Rocks. On avait déjà pu le voir dans Django Unchained dans un petit rôle d’homme de main, il est cette fois ci un second rôle qui prendra du grade au fur et a mesure que le film s’écoule.

Comme si les ressemblances avec Reservoir Dogs n’étaient suffisamment pas évidentes, Quentin Tarantino a fait appel à Tim Roth et Michael Madsen pour incarner deux des intrigants résident de la Mercerie. Le premier se présente comme Oswaldo Mobrey, le bourreau de Red Rock, avec ses manières et son accent anglais, il fait penser à Christoph Waltz, absent de ce long métrage. Le second joue Joe Gage, cowboy pur souche et peu bavard. Déjà à l’affiche de Django Unchained, Bruce Dern incarne un vieux soldat confédéré qui n’appréciera pas l’arrivée du Major. Leur échange sera l’un des moments phare du long métrage. Enfin le dernier des Hateful est Demian Bichir, vu dans Machete Kills, qui incarne un mexicain plus que suspect.

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : The Hateful Eight
• REALISATEUR : Quentin Tarantino
• AVEC : Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh & Samuel L. Jackson
• SCENARISTE : Quentin Tarantino
• MUSIQUE : Ennio Morricone
• NATIONALITE : Américain
• DISTRIBUTEUR : SND
• SITE OFFICIEL : http://thehatefuleight.com/
• DATE DE SORTIE : 6 janvier 2016

A LIRE AUSSI :

• la critique de DJANGO UNCHAINED : http://xav-b.over-blog.com/django-unchained.html
• la critique de INGLOURIOUS BASTERDS : http://xav-b.over-blog.com/article-35105941.html
• la critique de BOULEVARD DE LA MORT : http://xav-b.over-blog.com/article-6762060.html
• la critique de THE SALVATION : http://xav-b.over-blog.com/the-salvation.html
• la critique de THE HOMESMAN : http://xav-b.over-blog.com/the-homesman.html

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Reconnu pour son adaptation du comic book Kick Ass de Mark Millar, le réalisateur Matthew Vaughn n'avait pas voulu rempiler pour la suite préférant réaliser X-Men Le Commencement. Cinq ans  plus tard, Kingsman : Services Secrets marque les retrouvailles entre les deux hommes pour une nouvelle adaptation d'une BD de l'auteur.

AVERTISSEMENT

DES SCENES, DES PROPOS OU DES IMAGES PEUVENT HEURTER LA SENSIBILITE DES SPECTATEURS

Dans l'ombre les Kingsman effectuent des missions secrètes pour maintenir la paix dans le monde. A chaque fois que l'un d'entre eux meurt en mission, ils lancent une phase de recrutement pour lui trouver un remplaçant. Plutôt mal parti dans la vie,  Eggsy  est l'un de ces candidats. Face à une menace imminente, le jeune homme va devoir faire ses preuves plus vite que prévu.

Avec  Kingsman : Services Secrets, on a vraiment l'impression que Matthew Vaughn a voulu faire un mix entre Kick Ass et son X-Men. On retrouve le délire du premier et le coté plus classe et blockbuster du second. Un méchant délirant façon Mother Fucker accompagnée d'une jeune femme aussi doué pour le combat que Hit Girl et un héros qui cachait bien son jeu.

C'est cependant plus à Wanted, autre oeuvre de Mark Millar adaptée au cinéma avec trop de sérieux par Timur Bekmambetov, que l'histoire de Kingsman : Services Secrets fait penser. Les deux bandes dessinées / film parlent en effet d'une société secrète. Dans Wanted il s'agissait d'Assassins qui venait là aussi recruter le fils d'un ancien membre. Dans les deux cas, il s'agit d'une histoire d'initiation et de dépassement de soi.

Matthew Vaughn signe une adaptation vraiment délirante de l'oeuvre de Mark Millar. Si on perd ici l'effet de surprise de Kick Ass, le long métrage se hisse fréquemment au même niveau avec des scènes anthologiques parfois très cartoonesques dont on vous laisse la surprise. On retiendra surtout l'exceptionnelle scène dans l'église qui restera probablement dans les annales du cinéma comme une séquence culte.

Kingsman : Services Secrets offre à Colin Firth un rôle très différent de ce qu'il a pu nous proposer jusque là. Le rôle d'un des Kingsman qui prendra sous son aile le héros du film joué par l'inconnu Taron Egerton. Une version très chic de James Bond avec tous ses gadgets et des scènes de combat qui donneront un coup de vieux même à Daniel Craig. Mark Strong qui jouait le méchant de Kick Ass fait aussi parti des Kingsman au coté du dandy Michael Caine. 

Dans le camp des méchants Samuel L. Jackson nous régale à nouveau avec ce rôle de milliardaire à l'accent improbable qui ne supporte pas la vue du sang. Une prestation totalement délirante et étonnante car on a rarement eu l'occasion de voir l'acteur dans le registre comique. Il est épaulé par la danseuse franco-algérienne Sofia Boutella (Street Dance 2) aux chorégraphies de combats exceptionnelles. Signalons aussi un Mark Hamill (Luke Skywalker) presque méconnaissable dans le rôle d'un professeur kidnappé.

FICHE TECHNIQUE :

•  – TITRE ORIGINAL : Kingsman : The Secret Service
•  – REALISATEUR : Matthew Vaughn
•  – AVEC : Taron Egerton, Colin Firth & Samuel L. Jackson
•  – SCENARISTES : Matthew Vaughn & Jane Goldman
•  – GENRE : Action 
•  – DUREE : 2h09
•  – MUSIQUE : Henry Jackman & Matthew Margeson
•  – NATIONALITE : Américain
•  – DISTRIBUTEUR : Twentieth Century Fox France
•  – SITE OFFICIEL : http://www.kingsmanmovie.com/
•  – DATE DE SORTIE : 18 Février 2015

A LIRE AUSSI :

 – la critique de KICK ASS : http://xav-b.over-blog.com/article-47713430.html

 – la critique de KICK ASS 2 : http://xav-b.over-blog.com/article-119794069.html

 – la critique de WANTED : http://xav-b.over-blog.com/article-21318001.html

 – la critique de X-MEN, LE COMMENCEMENT : http://xav-b.over-blog.com/article-75631288.html

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