Après s’etre battu contre les crocodiles de Crawl, Kaya Scodelario revient au format série TV avec Spinning Out, une série sur le patinage artistique sur Netflix.

Ceux qui ont l’œil avaient certainement déjà remarqué l’actrice Kaya Scodelario dans la série Skins bien avant qu’elle ne perce sur grand écran dans la saga Le Labyrinthe et Pirates Des Caraïbes : La Vengeance De Salazar. Six ans après la fin de Skins, la voici de retour sur le petit écran avec Spinning Out, une série sur le patinage artistique à découvrir en exclusivité sur Netflix le mercredi 1er janvier 2020 dès 9h01.

Spinning Out suit le parcours de Kat Baker, une ancienne patineuse artistique de rang olympique qui a vu tous ses espoirs de devenir un jour une championne s’écrouler à la suite d’une lourde chute. Alors qu’elle était prête à tout abandonner, elle va finir par accepter de patiner désormais en duo avec Justin Davis un talentueux patineur au tempérament de bad boy. Devant conjuguer entre ses entraînements et son travail de serveuse, elle est prête à tout pour prouver à sa mère, ancienne championne, que tout espoir de médaille olympique n’est pas perdu.

Spinning Out est la nouvelle série imaginée par Samantha Stratton, la créatrice de la série Mr Mercedes qui était elle même une ancienne patineuse. C’est en octobre 2018 que Netflix avait donné le feu vert pour produire les dix premiers épisode de la série. Samantha Stratton y officie en tant que showrunner et productrice au côté de Lara Olsen, productrice et scénariste sur la série 90210 Beverly Hills Nouvelle Génération.

Vue dernièrement sur Netflix dans le film Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile et au cinéma dans Crawl, Kaya Scodelario tient ici le rôle principal de Spinning Out. Elle a remplacé au pied levé l’actrice Emma Roberts qui a du renoncer au rôle à cause de conflit dans son emploi du temps. Sa mère sera jouée par January Jones vue récemment sur Netflix dans la serie The Politicians. Evan Roderick vu dans la série Arrows sera son nouveau partenaire. On y croisera aussi Svetlana Efremova vue dans The Americans, Kaitlyn Leeb la femme à trois seins de Total Recall : Mémoires Programmées, Willow Shields vue dans la saga Hunger Games et Amanda Zhou vu dans Rabid.

Cet article SPINNING OUT, Kaya Scodelario en patineuse sur Netflix [Actus Séries TV] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Le jeune boxeur Adonis Creed remonte sur le ring pour prendre sa revanche sur l’assassin de son père dans Creed II dont la première bande annonce vient d’être mise en ligne.

Alors que Sylvester Stallone avait songé à faire raccrocher pour de bon les gants à Rocky Balboa dans un sixième et dernier film, le réalisateur Ryan Coogler avait réussi à le convaincre de reprendre du service pour le spin off Creed où l’Étalon Italien revenait entraîner Adonis Creed, le fils d’Apollo Creed. Face au succès du film qui a valu à Sylvester Stallone un Golden Globe du Meilleur second rôle et une nouvelle nomination aux Oscars, il était logique qu’une suite finisse par voir le jour. Il va falloir cependant encore se montrer patient pour la découvrir car si Creed II sortira aux Etats Unis en novembre pour Thanksgiving, il n’arrivera dans les cinémas français que le 9 janvier 2019 au risque d’avoir déjà été vu en streaming par la plupart des fans.

Devenu champion mi-lourd grâce au coaching de Rocky Balboa, Adonis Creed tente de mener une vie équilibrée entre ses obligations personnelles et son entrainement pour se préparer à un nouveau challenge de taille : affronter le fils d’Ivan Drago le boxeur russe responsable de la mort de son père sur le ring. Un affrontement qui va réveiller d’anciens fantômes chez l’ancien champion et son poulain et les faire se questionner sur les raisons de se battre et découvrir que rien n’est plus important que la famille.

Suite au succès de Creed, son réalisateur et scénariste Ryan Coogler s’était vu courtisé par tous les studios et avait fini par se retrouver à la tête du film Black Panther qui a depuis fait un carton colossal en plus d’être devenu un véritable phénomène culturel. Du coup, Sylvester Stallone a repris les rennes pour cette suite dont il a écrit le scénario avec  Cheo Hodari Coker, le créateur et scénariste de la série Luke Cage. La réalisation de Creed II a été confiée à Steven Caple Jr., un quasi inconnu dont le précédent film The Land est sorti directement en E-Cinema en France.

On retrouvera dans Creed II tous les acteurs principaux du premier épisodes avec en tête d’affiche Michael B. Jordan qui a pris du galon avec son rôle de méchant dans Black Panther, Sylvester Stallone qui planche aussi sur un retour de Rambo, Tessa Thompson qui a fait sensation en Valkyrie dans Thor : Ragnarok et Phylicia Rashad, célèbre pour son rôle de mère dans Le Cosby Show, qui joue ici la veuve d‘Apollo Creed. Creed II marquera aussi le retour dans la franchise de Dolph Lundgren qui reprend son rôle d’Ivan Drago tandis que le boxeur roumain Florian Munteanu jouera son fils qui affrontera Adonis Creed.

Cet article CREED II, première bande annonce de la suite du spin off de Rocky [Actus Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Vingt quatre ans après les faits, le réalisateur Craig Gillespie veut réhabiliter la patineuse artistique Tonya Harding en racontant ce qui se serait vraiment passer dans un biopic pas comme les autres.

https://www.youtube.com/watch?v=iZbTLdDHRvs&list=PL09Z8tuMMqJHxsb9xkRRB2q_jZErkb_8W

SYNOPSIS : Tonya Harding est née avec un véritable don pour le patinage artistique. A quatre ans, elle remportait déjà des compétitions avant rapidement de se faire connaître grâce à son Triple Axel. Mais parce qu’elle ne faisait jamais rien comme les autres, les jurés ont longtemps refusé de lui donner les bonnes notes qu’elle méritait pourtant. Avec une mère autoritaire et un mari violent, la vie de Tonya était loin d’être rose. Alors qu’elle voulait prendre sa revanche aux Jeux Olympiques de Lillehammer, elle va être soupçonné d’être responsable de l’attaque subie par sa grande rivale Nancy Kerrigan.

Moi, Tonya sort à point nommé alors que le patinage artistique est au cœur de l’actualité sportive avec les jeux olympiques en Corée du Sud mais c’est en fait surtout parce qu’il espère rafler plusieurs Oscar début mars que l’on peut le découvrir en ce début d’année. Rares sont les films vraiment marquants sur cette discipline en dehors de l’excellent Les Rois Du Patins avec Will Ferrell mais curieusement comme le tennis, le patinage artistique semble maintenant inspirer les réalisateurs puisque après le film français Kiss & Cry sorti très discrètement en septembre 2017, Moi Tonya sort lui précédé d’un buzz énorme et déjà récompensé de plusieurs prix. Il s’agit du nouveau film de Craig Gillespie qui semble désormais se focaliser sur les histoire vraies puisqu’on lui doit précédemment le drame maritime The Finest Hours.

C’est un pari audacieux de vouloir raconter un fait divers vieux de plus de vingt quatre ans au cinéma car à moins de s’intéresser de près au patinage artistique, la nouvelle génération n’a certainement jamais entendu parler de Tonya Harding retombée aujourd’hui dans l’anonymat le plus complet. C’est peut être pour cela que Craig Gyllepsie a choisi d’adopter pour Moi, Tonya un ton plutôt humoristique afin de retracer ce scandale qui avait fait grand bruit à l’époque. C’est en s’appuyant sur de véritables interviews rejouées par les acteurs que le réalisateur a choisi de nous raconter cette histoire en triant le vrai du faux et en n’hésitant pas à briser régulièrement le quatrième mur pour s’adresser directement au spectateur afin qu’il prenne parti.

Derrière l’humour, on sent tout de même bien le film à performance formaté pour les Oscars. Révélée en bombe sexy dans Le Loup De Wall Street, Margot Robbie avait depuis volé la vedette à tout le monde dans Suicide Squad en Harley Quinn belle, dangereuse et déjà très drôle. Pour incarner Tonya Harding, l’actrice n’hésite pas à s’enlaidir pour prendre le style plus « redneck » et plus vulgaire de l’ancienne patineuse. Après deux jeunes actrices dont l’excellente McKenna Grace vue récemment dans Mary pour la jouer dans ses jeunes années. Margot Robbie reprend le rôle à partir des quinze ans de la patineuse jusqu’à aujourd’hui. Cette performance finira certainement de convaincre les derniers réticents du talent de cette jeune actrice dont on n’a certainement pas fini d’entendre parler. Malheureusement pour elle, c’est Frances McDormand pour 3 Billboards, Les Panneaux De La Vengeance qui reste pour l’instant la favorite pour l’Oscar 2018.

Celle qui a toutes ses chances en revanche c’est Allison Janey que l’on reconnaîtra à peine dans le rôle de la mère de Tonya. Déjà plusieurs fois récompensée pour le rôle, elle se montre vraiment exceptionnelle dans cette performance plus vraie que nature de cette femme sans cœur qui n’a jamais ménagé sa fille. Si Sebastian Stan, célèbre pour son rôle de Bucky Barnes  / Le Soldat de l’Hiver dans Captain America, n’a pas eu besoin de se transformer pour incarner le mari violent de Tonya, sa performance est là aussi de haut niveau et nous permet de mieux découvrir l’acteur que dans les films Marvel. Il forme avec Margot Robbie un duo excellent plein de tension. Focalisé sur la vie de Tonya Harding, le film ne laisse que très peu de place à sa rivale Nancy Kerrigan jouée par  Caitlin Carver qui n’apparaîtra que très brièvement le temps de trois ou quatre scènes la plupart sans dialogues dans un film pourtant très bavard.

Il ne faut pas s’attendre à un véritable film sur le patinage artistique avec Moi, Tonya car ce n’est clairement pas ce qu’avait en tête le réalisateur Craig Gyllepsie qui filme ces scènes sans virtuosité préférant les gros plans sur les patineuses aux plans plus larges que l’on peut voir habituellement à la télévision. Même si Margot Robbie s’est longtemps entraîné il n’y avait pas moyen pour elle de passer un triple Axel ni même sa doublure car cela est un véritable exploit que peu de patineuses réussissent. Résultat il a fallu souvent utiliser des effets spéciaux numériques particulièrement flagrants qui gâchent l’intérêt de ces scènes. L’ensemble du récit est heureusement bien plus solide et prenant et nous fera vite oublier ces défauts. Le film offre vraiment un nouveau regard sur la patineuse que les médias ont trop souvent accusé alors que la vérité est bien plus cruelle que ce qu’on pouvait imaginer. Cependant en ne laissant même pas la parole à la pauvre Nancy Kerrigan dans un témoignage comme les autres protagonistes, le scénariste Steven Rogers et le réalisateur Craig Gillespie semblent avoir carrément choisi leur camp et ce sera au spectateur d’y croire ou non.

Biopic vraiment pas comme les autres, Moi, Tonya sent cependant un peu trop le film à Oscars pour être vraiment emballant. Si les transformations et les performances de Margot Robbie et Allison Janey sont en tous points remarquables, on ne pourra s’empêcher de trouver parfois le temps un peu long devant ce film très bavard. Le film a tout de même le mérite de nous faire découvrir le parcours compliqué de Tonya Harding et devrait la réhabiliter aux yeux de grand nombre qui l’avaient certainement jugé trop vite par ce qui avait été raconté dans les médias à l’époque. Espérons qu’avec ce film la patineuse puisse retrouver les spotlights et lui permettre de renfiler les patins même si ce n’est plus pour la compétition.

MON AVIS : 2/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : I, Tonya
• RÉALISATEUR : Craig Gillespie
• AVEC : Margot Robbie, Allison Janney, Sebastian Stan, Paul Walter Hauser, Juliane Nicholson & McKenna Grace
• SCÉNARISTE : Steven Rogers
• COMPOSITEUR : Peter Nashel
• GENRE : Biopic, Comédie Dramatique, Sports
• DURÉE : 2h00
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Mars Films
• SITE OFFICIEL : http://www.itonyamovie.com/
• DATE DE SORTIE : 21 février 2018

Cet article MOI, TONYA de Craig Gillespie [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Matthieu Kassovitz enfile les gants de boxe pour jouer dans Sparring dont la première bande a été mise en ligne aujourd’hui.

Sparring est très certainement l’un des films français les plus attendus du début de l’année 2018. Tout le monde est en fait bien curieux de découvrir Matthieu Kassovitz en boxeur et savoir ce que vaudra ce Rocky Balboa à la Française à coté des nombreux films de boxes sortis ces dernières années. Attendu un moment pour le 22 novembre 2017, il faudra finalement encore patienter jusqu’au 31 janvier 2018 pour découvrir ce long métrage qui rate du coup sa chance de figurer aux César 2018.

Sparring nous racontera l’histoire de Steve Landry, un boxeur de plus de quarante ans qui refuse de raccrocher les gants même si sa carrière compte plus de défaites que de victoires. Pour rester à tout prix sur le ring, il ne va pas hésiter à devenir le sparring partner du grand champion Tarek M’Barek, un job ingrat que la plupart des boxeurs auraient refusé à sa place.

Sparring est le premier film écrit et réalisé par l’acteur Samuel Jouy connu pour son rôle dans la série Ainsi Soient-Ils et vu cette année au cinéma dans Gauguin et qui sera l’année prochaine à l’affiche de Burn Out. Il a co-écrit cette histoire avec Clément Roussier son partenaire dans la série Ainsi Soient-Ils et Jérémy Guez, adaptateur du scénario d’Iris.

La performance est de taille pour Matthieu Kassovitz car c’est lui qui a suggéré que les combats ne soient pas chorégraphiés et que les coups soient réellement portés. Toutes les marques sur son visage ne sont pas du maquillage mais de véritables blessures. De plus pour jouer le champion c’est un véritable boxeur qui a été choisi en la personne du champion Souleymane M’Baye. Dans le rôle de sa compagne on trouvera Olivia Merilathi, la chanteuse du groupe The Dø qui avait déjà joué dans le film The Passenger de François Rotger en 2006.

Cet article SPARRING, Matthieu Kassovitz en boxeur [Actus Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Margot Robbie entre dans la course aux Oscars avec le biopic Moi, Tonya dont la bande annonce française vient de paraître.

Après avoir volé la vedette à tout le monde dans Suicide Squad, Margot Robbie la révélation de Le Loup De Wall Street va certainement faire beaucoup parler d’elle avec sa prestation dans Moi, Tonya. Après une tournée des festivals américains, histoire de faire monter la hype, le film sortira officiellement aux Etats Unis le 8 décembre 2017 pour avoir ses chances pour être nommés aux Oscars 2018. En France, ce sera le 21 février 2018 soit deux semaines avant la cérémonie que l’on pourra le découvrir dans nos salles de cinéma.

La Tonya de Moi, Tonya c’est la patineuse Tonya Harding qui avait défrayé la chronique en 1994 en étant soupçonnée d’avoir agressé sa jeune rivale Nancy Kerrigan promis à un brillant avenir sur la glace. Première patineuse américaine à avoir réussi à faire un Triple Axel en compétition, le film retracera l’ensemble de sa carrière depuis ses débuts jusqu’au scandale en passant par ses exploits sur la patinoire.

Moi, Tonya est le nouveau film du réalisateur Craig Gillepsie qui après avoir commencé sa carrière dans le registre de la comédie semble désormais se focaliser sur les histoires vraies. Il a réalisé dernièrement The Finest Hours sur le sauvetage héroïque d’un pétrolier en pleine tempête et l’inédit en France Million Dollar Man sur un agent qui a créé une équipe de Baseball en Inde. Le scénario a été écrit par Steven Rogers connu pour les scénarios de Ma Meilleure Ennemie et P.S. I Love You.

Au coté de Margot Robbie qui jouera Tonya Harding, on pourra voir Allison Janney célèbre pour son rôle dans Juno qui jouera sa mère LaVonna Golden, Sebastian Stan le Soldat de L’hiver de Captain America 2 jouera l’époux de la patineuse, Caitlin Carver vue dans La Face Cachée de Margo sera Nancy Kerrigan et la jeune McKenna Grace, épatante en petit prodige des maths dans Mary, jouera Tonya Harding dans les scènes de sa jeunesse.

Cet article MOI, TONYA, Margot Robbie dans un rôle à Oscars [Actus Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

La route des Oscars passera par les océans pour Colin Firth, héros du film Le Jour De Mon Retour dont la bande annonce vient de paraître.

Pour gagner un nouvel Oscar du meilleur acteur après celui déjà remporté pour Le Discours D’Un Roi, Colin Firth n’a visiblement pas peur de se mouiller. Il partira en effet pour une traversée en solitaire dans Le Jour De Mon Retour. Un  nouveau drame basé sur l’histoire vraie de l’homme d’affaire Donald Crowhurst qui sortira en premier en Angleterre au mois de février 2018 avant une sortie dans les salles de cinéma françaises prévue pour le 7 mars 2018. Encore sans date de sortie aux Etats Unis, le long métrage devra obligatoirement sortir avant la fin du mois de décembre 2017 si il veut avoir des chances de participer à la course aux Oscars.

Le Jour De Mon Retour se déroule en 1968 et raconte comment l’entrepreneur anglais Donald Crowhurst, passionné par la voile, s’est lancé dans la Golden Globe Challenge, la première course à la voile en solitaire sur le bateau qu’il a lui même construit afin de tenter de sauver son entreprise au bord de la faillite en remportant le Grand Prix. Mais avec une préparation trop légère et le manque d’expérience cette régate va rapidement se compliquer malgré le soutien sans failles de sa femme et ses enfants.

Le Jour De Mon Retour, ou The Mercy en V.O.,  est le nouveau film du réalisateur James Marsh qui a signé en 2015 le très beau Une Merveilleuse Histoire Du Temps, le biopic de Stephen Hawking, qui a reçu le Bafta du meilleur film Britannique en 2015. Le scénario a été signé par Scott Z. Burns connu pour son travail pour Steven Soderbergh notamment sur Effets Secondaires et Contagion.

Au coté de Colin Firth qui jouera  l’homme d’affaire, son épouse est incarnée par Rachel Weisz. Leurs enfants seront joués par Kit Connor que l’on reverra dans Ready Player One de Steven Spielberg et Eleanor Stagg vue dans Macbeth avec Michael Fassbender et Ma Meilleure Amie avec Drew Barrymore.  Tout film anglais ne poussant se passer d’anciens acteurs d’Harry Potter, on retrouvera ici David Thewlis qui jouait le Professeur Lupin et Genevieve Gaunt qui jouait Pansy Parkinson dans Le Prisonnier d’Azkaban.

Cet article LE JOUR DE MON RETOUR, bande annonce du nouveau Colin Firth [Actus Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Jonathan Dayton et Valerie Faris, les réalisateurs de Little Miss Sunshine, font leur retour avec Battle Of The Sexes, le récit du match de tennis le plus regardé de l’histoire qui voyait s’affronter les champions Billie Jean King et Bobby Riggs.

SYNOPSIS : En 1972, la championne Billie Jean King devient la joueuse de tennis la mieux payée après avoir remporté trois grands tournois successifs. Mais face à l’écart des primes entre les matchs des hommes et les matchs des femmes, elle ne va pas hésiter à remettre sa carrière en jeu pour faire changer les choses. Pour l’ancien champion Bobby Rigs, ce combat féministe est risible et il décide pour faire parler de lui de défier Billie Jean King à faire un match contre lui afin de prouver la supériorité des hommes.

Rares sont les grands films sur le Tennis mais curieusement deux long métrages basés sur des histoires vraies viennent s’affronter cette année à quinze jours d’intervalle dans les salles obscures françaises. Après le très réussi Borg/McEnroe aux accents de thriller sorti le 8 novembre 2017, c’est au tour du militant Battle Of The Sexes, de venir satisfaire les fans de tennis. Ce nouveau long métrage marque aussi le grand retour de Jonathan Dayton et Valerie Faris, les réalisateurs de Little Miss Sunshine, cinq ans après leur dernier film tout aussi réussi Elle S’Appelle Ruby. Avec Simon Beaufoy, scénariste de Slumdog Millionnaire à l’écriture nous avons là un sérieux concurrent pour les Oscars 2018.

Si Borg/McEnroe se focalise vraiment sur une rencontre sportive, Battle Of The Sexes est bien plus qu’un simple film de sports. Toute sa vie la championne de Tennis Billie Jean King s’est battue pour l’égalité entre les femmes et les hommes dans sa profession mais aussi pour servir d’exemple à toutes le femmes grâce à sa notoriété. Ce match qui a toujours le record de spectateurs devant leur télé reste le point d’orgue de la carrière de cette sportive. Son parcours continue d’influencer encore aujourd’hui les championnes actuelles et a fait du tennis le seul sport ou hommes et femmes gagnent la même somme dans les grands tournois. Battle Of The Sexes commence en 1972 où la championne commence déjà à faire grincer les dents des machistes après s’être illustré dans les plus grands tournoi. De la va lui venir l’idée par provocation de monter sa propre fédération réunissant toutes les plus grandes joueuses que l’on s’amusera à suivre lors de leur tournée aux Etats Unis.

Mais Battle Of The Sexes parle aussi d’un amour interdit. Alors que Billie Jean King était marié, elle n’a pas pu s’empêcher d’avoir un véritable coup de foudre pour une coiffeuse. Mais à cette époque si cela s’était su, la tenniswoman aurait pu se mettre à dos ses parents, perdre sa carrière et gâcher tous les efforts qu’elle a fait pour la cause féministe. Si cela n’était pas une histoire vraie, on aurait pu trouver cela un peu maladroit de montrer une féministe lesbienne car cela conforte leurs opposants dans le fait qu’elles n’aiment pas les hommes mais ainsi va la  vie et cette relation est mise en scène avec tendresse et finesse comme toujours de la part de Jonathan Dayton et Valerie Farris.

Si Bobby Rigs apparaît assez vite dans le film avec ses soucis de couple et d’addiction au jeu, cette fameuse Battle Of The Sexes débutera réellement dans le troisième acte du film. Outre le sexe, tout oppose ces deux champions. Billie Jean ne vit que pour le tennis et la défaite est impensable pour ne voir sa cause s’effondrer. Lui au contraire, prend cette rencontre très au léger préférant les coups de pubs délirants aux entraînements. Là encore on pourrait croire que la fiction s’emballe sur la vérité mais le champion était vraiment quelqu’un  de totalement exubérant. Le match en lui même est très bien mis en scène en préservant le suspense du résultat. Ce sont le même genre de plan en vue de dessus que dans une retransmission télé mais avec tout de même d’autres plans plus cinématographiques bien plus beau que les images du véritable match que l’on peut voir dans le documentaire du même nom sur Netflix.

Après La La Land, Battle Of The Sexes pourrait bien offrir un nouvel Oscar à Emma Stone totalement métamorphosée pour incarner à la merveille Billie Jean King. Elle se montre encore exceptionnelle dans les scènes dramatiques tout comme sur le cour de tennis.  Steve Carrell était vraiment le choix le plus judicieux pour incarner l’exubérant Bobby Rigs. Ce rôle permet vraiment à l’acteur d’exploiter ses talents pour nous faire rire autant que ces talents dramatiques et restera sans doute l’un de ses plus grand rôles. Il faut souligner aussi la prestation très drôle de Sarah Silverman en agent de Billie Jean qui mériterait vraiment de se voir offrir un plus grand rôle au cinéma.

Plus film militant sur la cause féministe que véritable film de sports, Battle Of The Sexes nous emporte complètement par son mélange entre comédie et drame parfaitement équilibré. Pas le temps de s’ennuyer un seul moment devant ce long métrage magistralement interprété par Emma Stone et Steve Carrell tous les deux impeccables et aussi attachant l’un que l’autre malgré leur opposition. Si le duo Jonathan Dayton et Valerie Faris se fait assez rare, ils font vraiment mouche à chaque fois et ce troisième film est tout aussi réussi que les deux précédents.

MON AVIS : 4/5

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEURS : Jonathan Dayton et Valerie Faris
• AVEC : Emma Stone, Steve Carrell, Andrea Riseborough, Sarah Silverman et Alan Cumming
• SCÉNARISTE : Simon Beaufoy
• COMPOSITEUR : Nicholas Britell 
• GENRE : Biopic, Comédie Dramatique
• DURÉE : 2h02
• NATIONALITÉ : Britannique, Américain
• DISTRIBUTEUR : Twentieth Century Fox France
• SITE OFFICIEL : http://www.battleofthesexesmovie.co.uk/
• DATE DE SORTIE : 22 novembre 2017

Cet article BATTLE OF THE SEXES de Jonathan Dayton et Valerie Faris [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Pearl Jam revient au cinéma le temps d’un soir pour une projection unique du documentaire Let’s Play Two avant sa sortie en DVD et Blu-Ray.

SYNOPSIS : Les 20 et 22 août 2016, Pearl Jam donnait deux concerts événementiels dans le stade Wigrley Field à Chicago, la ville natale d‘Eddie Vedder. La même année où les Cubs, l’équipe locale de baseball dont le chanteur est un grand fan, ont réussi à faire tomber la malédiction qui semblait les condamner à perdre depuis 71 ans en remportant pour la première fois depuis l’existence du club la World Series.

Pearl Jam et le cinéma c’est une histoire qui remonte quasiment au début du groupe puisque Cameron Crowe leur avait offert un petit rôle dans Singles en 1992. Depuis c’est à travers différents documentaires que l’on a pu les retrouver à l’occasion sur grand écran. Six ans après Pearl Jam Twenty, le groupe d’Eddie Vedder revient provisoirement avec Let’s Play Two, mélange entre documentaire et concert live réalisé à nouveau par Danny Clinch qui avait déjà signé pour le groupe le documentaire live Immagine In Cornice en 2006. Si le film est resté deux semaines à l’affiche aux Etats Unis, en France il n’a pour l’instant eu le droit qu’à une seule soirée d’exploitation le 13 novembre 2017 avant une sortie en Blu-Ray et DVD prévue le 17 novembre 2017.

Pearl Jam : Let’s Play Two est presque plus un documentaire sur son chanteur Eddie Vedder que sur le groupe puisqu’il semble vraiment avoir été conçu pour immortaliser un moment très important dans la vie du vocaliste. L’occasion de rejouer dans le stade mythique Wrigley Field le touche en effet particulièrement puisque que comme tout bon habitant de Chicago qui se respecte, il est un grand fan des Cubs qu’il supporte depuis sa plus tendre enfance et auquel il reste toujours aussi attaché même si le succès de Pearl Jam aurait pu l’en éloigner. C’est cette ferveur que veut avant tout montrer ce nouveau documentaire, histoire de se différencier des précédents live filmé par Pearl Jam à travers leur carrière.

Sur les deux heures que dure Pearl Jam : Let’s Play Two une grande partie du documentaire retrace l’histoire des Cubs, club de Baseball malheureux qui n’a jamais pu se qualifier pour les World Series depuis 1945 à la suite d’une malédiction prise très au sérieux par certains mais à laquelle  les vrais supporters n’ont jamais voulu croire. À travers des images d’archives du club mais aussi des images personnelles d’Eddie Vedder et des interviews filmées spécialement pour le documentaire, nous apprendrons tout du club et de son incroyable comeback inédit dans le monde du Baseball et qui coïncide avec le retour de Pearl Jam, trois ans après avoir pu jouer pour la première fois dans ce stade. le Let’s Play Two du titre est un hommage à Ernie Banks, l’un des plus grands joueurs des Cubs qui avait dit cette phrase restée dans les annales lors de son discours d’entrée au Hall Of Fame de la MLB.

Pearl Jam : Let’s Play Two nous permet tout de même de voir et  entendre près de dix sept chansons interprétées sur scène, parfois en coulisse ou en répétition public sur le toit d’un bar à coté du Wrigley Field. Même s’il s’agissait de la tournée qui faisait suite à la sortie de l’album Lightning Bolt, ce sont avant tout des chansons bien connues de tous qui ont été choisies pour être intégré au film avec une part belle faite aux deux premiers albums même si il manque certains classiques. Il y aussi All The Way, une inédite d’Eddie Vedder composée spécialement à la demande des dirigeants des Cubs pour encourager les joueurs et les supporters à ne pas perdre espoir. On sait que Pearl Jam n’est pas le groupe le plus spectaculaire sur scène avec un décor vraiment minimaliste qui ne donne pas grand chose à voir mais les musiciens toujours aussi efficaces sur scène compensent par la qualité d’interprétation de leur chansons. On pourra parfois être frustré que le coté documentaire empiète parfois sur les passages musicaux au pire moment comme sur un magnifique solo. On pourra aussi regretter le manque de surprises de ces concerts où le groupe préfère faire défiler des stars du baseball ou le basketteur Dennis Rodman des Chicago Bulls plutôt qu’inviter des amis musiciens.

Ce documentaire n’a pas pour ambition de faire découvrir la carrière du groupe à ceux qui ne les connaîtraient pas encore car cela a déjà été fait dans Pearl Jam Twenty de Cameron Crowe. Tout ce que l’on pourra y apprendre c’est la relation entre Pearl Jam et la ville de Chicago avec des extraits de leur tout premier concert en tête d’affiche dans un petit club situé pas si loin du Wrigley Field ce qui fait plaisanter Eddie Vedder sur le fait que le groupe n’a au final pas  fait beaucoup de chemin en vingt cinq ans. Pearl Jam : Let’s Play Two laisse aussi la parole à certains fans prêts à camper quatre jours devant le stade pour être au premier rang ou à faire des milliers de kilomètres pour ne pas rater cet événement même si ils ont déjà vu Pearl Jam une vingtaine de fois. On pourra s’étonner de l’absence total de messages politiques dans le concert alors que le groupe est connu pour ses prises de position et que les élections aux Etats Unis allaient avoir lieu quatre mois plus tard. On aurait aussi apprécié que les paroles des chansons soient sous titrée de la même façon que les interviews.

Il faut l’avouer, ceux qui ne s’intéressent pas au Baseball ou même aux sports en général risquent parfois de trouver le temps long dans les longs passages réservés au parcours des Cubs.  La ferveur d’Eddie Vedder et des supporters finira cependant par rendre ses passages plus accrocheurs voir même émouvants. Ce sont cependant les différents extraits des deux concerts toujours aussi bien interprétés et les quelques anecdotes sur Pearl Jam qui intéresseront certainement un maximum de fans. Let’s Play Two n’est peut être pas le meilleur DVD live de Pearl Jam mais pouvoir le découvrir sur grand écran était vraiment appréciable et l’édition en vidéo devait largement combler les fans histoire de patienter jusqu’à la sortie d’un nouvel album qui se fait attendre.

MON AVIS : 4/5

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : Danny Clinch
• AVEC : Eddie Vedder, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready, Matt Cameron & Kenneth « Boom » Gaspar
• SCÉNARISTES : Danny Clinch, Tim Donnelly & Taryn Gould 
• COMPOSITEURS : Pearl Jam
• GENRE : Documentaire, Film Musical, Sports
• DURÉE : 2h00
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Pathé Live
• SITE OFFICIEL : https://pearljam.com/letsplaytwo/
• DATE DE SORTIE : 13 novembre 2017

Cet article PEARL JAM : LET’S PLAY TWO de Danny Clinch [Chronique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Le tennis revient en force sur le grand écran avec Borg/McEnroe, biopic sur la première rencontre  entre les deux champions qui a marqué l’histoire de ce sport mais marquera-t-il aussi l’histoire du cinéma ?

SYNOPSIS : Depuis quatre ans Bjorn Borg est le grand gagnant du tournoi de Wimbledon mais en 1980, tous les pronostics laissent à penser qu’il devra affronter la valeur montante John McEnroe. Cela le plonge en plein doute, sera-t-il encore à la hauteur pour une cinquième victoire ?

Êtes-vous capable de citer un grand film sur le tennis sorti au cinéma ? Probablement pas car si ce sport est très populaire, peu de cinéastes ont jusque là été tentés de faire un véritable film sur ce sujet. Le plus célèbre d’entre eux à ce jour est probablement La Plus Belle Victoire avec Kirsten Dunst mais le long métrage lorgnait plus vers la comédie romantique que vers le film de sport. Avec Borg/McEnroe, le réalisateur danois Janus Metz Pedersen peut être considéré comme un pionnier en réalisant un vrai film sur le tennis. Mais si personne n’avait osé le faire auparavant, n’est ce pas simplement que ce sport n’est peut être pas assez cinématographique ?

Borg/McEnroe est avant tout l’histoire d’une confrontation. Plus qu’un simple film de sports, le réalisateur Janus Metz Pedersen semble avant tout avoir réalisé un véritable thriller. Il demeure en effet une véritable tension presque dès le début du film alors que l’on suit en parallèle la préparation des deux tennis-mens à l’affrontement plus que probable qui les attend en finale de Wimbledon en 1980. Forcement pour être véritablement pris par le suspense, il vaudra mieux ne pas connaitre l’issu de cette confrontation. Mais le film ne manque pas de qualité pour être tout aussi apprécié par les néophytes que par les férus de sport car l’humain prime avant tout sur le coté sportif.

En tant que film scandinave,  Borg/McEnroe s’intéresse principalement au parcours de Björn Borg en le suivant depuis la veille du tournoi jusqu’au lendemain de la finale. Non seulement on suivra l’histoire du tennisman suédois mais aussi de son entraîneur et de sa fiancée qui doivent supporter au quotidien son coté glacial et méthodique à l’obsession sans jamais moufter. Ce caractère est expliqué par des flashbacks de la jeunesse du champion où on le découvre alors plein de colère comme peut encore l’être son nouveau rival John McEnroe. Celui-ci est traité un peu plus comme un personnage secondaire dont le réalisateur va mettre avant tout en avant les légendaires colères pour montrer à quel point les deux hommes sont comme le feu et la glace.

Le réalisateur Janus Metz Pedersen qui avait déjà raconté l’affrontement de Borg et McEnroe dans un documentaire dans la série Le Choc Des Titans apporte cette fois ci une réalisation très cinématographique et nerveuse avec de très beaux plans cadrés de manière très original et une très belle photo. Mais le plus surprenant est la manière avec laquelle il a choisi de filmer les matchs de tennis. C’est là que l’on se rend compte pourquoi il n’y a pas plus de films sur le tennis, comment réussir à reproduire des matches bien connus avec leur échanges que les fans connaissent bien avec des acteurs qui ne sont pas de véritables tennis-mens ? La solution pour Janus Metz Pedersen est de braquer au plus près sa camera sur les joueurs et non pas sur la balle et en coupant au plus court les échanges. Il aurait en effet fallu faire un film de plus de trois heures si on voulait voir l’ensemble de cette finale. Si le parti pris du réalisateur peut paraître surprenant au premier abord, il contribue cependant au suspense constant du long métrage.

Borg/McEnroe va certainement mettre un bon coup de projecteur sur l’acteur Sverrir Gudnason connu principalement pour son rôle dans la série Wallander. Avec sa prestation sans failles du champion Björn Borg, il devrait rapidement se voir ouvrir les portes d’Hollywood. L’autre bonne surprise nous vient de Shia Labeouf véritablement épatant en John McEnroe surtout dans ses colères. Pour la touche plus sensible il faudra compter sur Tuva Novotny déjà vue dans le film A War et qui joue ici la fiancée de Borg qui semble vivre dans la terreur de froisser son champion. Dans le rôle de l’entraîneur, on trouve Stellan Skarsgård, fidèle de Lars Von Trier désormais aussi bien connu des fans de Marvel pour son rôle dans Thor.

Porté par un véritable suspense, Borg/McEnroe a un coté thriller très appréciable amplifié par une mise en scène avec des plans vraiment originaux qui ferait de belles photos. Si il s’en rapproche tout de même beaucoup, ce film n’est pas encore celui qui fera date pour rendre justice au Tennis sur grand écran. Privilégiant les joueurs à leurs échanges, les reproductions de matches manquent un peu d’intensité mais sont mis en scène certainement de la meilleure façon possible. Il sera probablement assez difficile de faire mieux et plus fidèle tant il paraît compliqué de vraiment pouvoir donner un coté cinématographique aux matchs sans nous donner l’impression de regarder la télévision. Que vous soyez fans de tennis ou non cette confrontation mérite largement d’être découverte par tous.

MON AVIS : 3/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Borg Vs McEnroe
• RÉALISATEUR : Janus Metz Pedersen
• AVEC : Sverrir Gudnason, Shia Labeouf, Stellan Skarsgård & Tuva Novotny
• SCÉNARISTE : Ronnie Sandahl
• COMPOSITEUR : Vladislav Delay, Jonas Struck, Jon Ekstrand & Carl-Joyan Sevedag
• GENRE : Biopic, Sport
• DURÉE : 1h48
• NATIONALITÉ : Danois, Suédois, Finlandais
• DISTRIBUTEUR : Pretty Pictures
• SITE OFFICIEL : https://www.borgvsmcenroefilm.com/
• DATE DE SORTIE : 08 novembre 2017

Critique rédigée le 18 octobre 2017

Cet article BORG/McENROE de Janus Metz Pedersen [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Parce qu’il n’y a peut être plus assez de place sur les grands écrans pour un nouveau film de boxe, c’est directement en Blu-Ray et DVD que sort Bleed For This, l’incroyable histoire de Vinny Pazienza.

SYNOPSIS : Promis à une brillante carrière, Vinny Pazienza fût le premier boxeur à remporter le championnat du monde des poids légers et celui des poids moyens mais un grave accident de voiture le laissera avec le cou brisé. Alors que les médecins lui assurent qu’il ne pourra plus jamais boxer, Vinny va leur prouver le contraire en faisant le plus incroyable come-back de l’histoire du sport treize mois à peine après son accident.

Depuis le succès de Raging Bull et la saga Rocky, la boxe est devenu l’un des sports les plus régulièrement représenté au cinéma. Ces quatre dernières années ont étés d’ailleurs plutôt prolifique en film du genre avec Match Retour, La Rage Au Ventre, Creed, Outsider et maintenant Bleed For This qui même si il est produit par Martin Scorsese n’a pas eu le droit à une sortie en salles, suite à son succès mitigé aux Etats Unis, mais directement en Blu-Ray et DVD depuis le 11 octobre 2017 via l’éditeur Sony Pictures. Pourtant ce troisième film du réalisateur et scénariste Ben Younger aurait largement eu sa place au cinéma pour son incroyable histoire et son casting prestigieux.

Il est vrai que le boxeur Vinny Pazienza n’est pas très connu du grand public comparé à un Mike Tyson ou un Mohammed Ali mais ce n’est pas sa carrière qui intéresse le réalisateur Ben Younger mais l’exploit qu’il a accomplit en dehors du ring pour se remettre de l’accident de voiture qui selon ses médecins aurait du mettre un terme à  sa carrière. Le cou brisé avec le risque de perdre l’usage de ses jambes, le champion n’a pas hésité à reprendre secrètement l’entraînement dans sa cave alors qu’il avait la tête coincée dans un halo crânien. Une véritable leçon de courage qui laisse à penser que rien n’est vraiment impossible dans la vie à condition de s’accrocher à ses convictions et de se battre de toutes ses forces pour y arriver.

Si les premières scènes de Bleed For This pourrait laisser penser que le film a un petit coté comique, l’accident donnera une toute autre tournure au long métrage au bout d’une vingtaine de minutes. Le drame l’emporte alors sur le reste pour raconter la rééducation courageuse de Vinny Pazienza. Mais même si le rythme du film est assez lent, il est difficile de pouvoir raconter plusieurs années de carrière et la remise en forme du champion en seulement deux heures. Le film semble faire des sauts permanents dans le temps mais sans aucune indication de période. Il faut vraiment le savoir pour se rendre compte que nous sommes dans les années 90 tant cela n’est pas flagrant. De plus le film fait de très gros raccourcis dans l’histoire du boxeur, se permettant même de ne pas raconter le vrai match du retour du champion.

Ceux qui espèrent un grand film de boxe risquent d’être déçus car la plupart des matchs du film seront vite expédiés pour nous en montrer la plupart du temps que les derniers coups. Le réalisateur Ben Younger ne cherche clairement pas à révolutionner le genre et même si les matchs sont assez bien filmé, on ne ressent pas la même tension et l’émotion que l’on a pu ressentir dans les meilleurs Rocky ou dans le récent La Rage Au Ventre aux impressionnant combats. Mais avec un budget d’à peine six millions de Dollars, il  était difficile de faire aussi bien que Creed ou le film d’Antoine Fuqua au budget cinq fois plus important.

Même si il était le héros du reboot des Quatre Fantastiques, on a du mal à imaginer Miles Teller en boxeur. Il faut cependant reconnaître que si la ressemblance avec le véritable Vinny Pazienza n’est pas flagrante, le jeune acteur est tout de même vraiment remarquable dans son changement physique et son interprétation. Il faut dire qu’il a pu s’entraîner avec Whiplash dont la construction faisait penser à une sorte de Rocky dans l’univers de l’apprentissage musical. Se distingue aussi dans Bleed For this, Aaron Eckhart en entraîneur  jugé en bout de course mais toujours aussi efficace et Cirian Hinds en père du boxeur autoritaire et colérique que l’on reconnaîtra à peine mais qui sont tous deux excellents.

Même si il sera forcément comparé aux très nombreux films de boxe sortis ces dernières années, Bleed For This se distingue par sa volonté de mettre en avant l’aspect dramatique de cette histoire avant le coté sportif. Il doit beaucoup à son impeccable casting qui dévoile une nouvelle facette du talent de Miles Teller et donne un nouveau grand rôle à Aaron Eckhart. Dommage cependant que le petit budget du film n’ait pas permis au réalisateur de signer une belle reconstitution des années 90 mais que cela ne vous empêche pas de découvrir ce film que vous soyez amateur de sports ou d’histoires dramatiques.

MON AVIS : 3/5

LE DVD : L’image du DVD de Bleed For This est particulièrement soignée avec aucun problème de compression vraiment remarquable malgré la photo du film assez granuleuse. Le Dolby Digital 5.1 ne fera pas vraiment sensation car le film mise plus sur son aspect dramatique que le grand spectacle même dans les scènes de combats. Question bonus nous aurons le droit uniquement à sept scènes coupées mais rien pour en apprendre un peu plus sur la conception du film ni même sur le véritable Viny Pazienza.

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : Ben Younger
• AVEC : Miles Teller, Aaron Eckhart, Ciaran Hinds, Ted Levine et Katey Sagal
• SCÉNARISTES : Ben Younger, Pippa Bianco et Angelo Pizzo
• COMPOSITEUR : Julia Holter
• GENRE : Sports, Drame, Biopic
• DURÉE : 1h58
• NATIONALITÉ : Américain
• ÉDITEUR : Sony Pictures Home Entertainment
• SITE OFFICIEL : http://bleedforthisfilm.com
• DATE DE SORTIE : 11 octobre 2017
• SPÉCIFICITÉS DU DVD : DVD-9 – 16/9 – 2.35:1 – Couleurs – Dolby Digital 5.1 : Anglais, Français, Allemand – Sous Titres : Français, Anglais, Allemand, Arabe, Néerlandais, Turc
• BONUS : 7 scènes coupées + CD de la bande originale

Cet article BLEED FOR THIS de Ben Younger [Critique DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Face aux nombreux films de boxe sortis ces dernières années, c’est directement en Blu-Ray et DVD que sort Bleed For This, l’histoire vraie du boxer Vinny Pazienza.

Après avoir été le héros de Whiplash, que l’on pouvait considéré comme une sorte de Rocky Balboa musical dans le parcours de son héros, Miles Teller enfile réellement les gants pour incarner Vinny Pazienza dans Bleed For This. Mais entre La Rage Au Ventre, Creed et Outsider, nous avons eu déjà beaucoup de films de boxe ces derniers temps. C’est peut être pour cela que Sony Pictures a choisi de sortir Bleed For This directement en Blu-Ray et DVD le 11 octobre 2017. Si ces éditions ne contiendront aucun bonus, le Blu-Ray sera cependant accompagné de la bande originale du film en CD.

Bleed For This raconte l’histoire vraie du champion du monde de boxe Vinny Pazienza qui, après un accident de la route qui a failli lui coûter la vie, ne sait pas encore si il sera capable de remarcher. Plus déterminé que jamais à remonter sur le ring, il va faire l’un des plus incroyable comeback de l’Histoire du sport seulement un an après son accident.

Bleed For This est le troisième film écrit et réalisé par Ben Younger. Il avait sorti avant cela les films Les Initiés avec Vin Diesel en 2000 et Petites Confidences (A Ma Psy) avec Uma Thurman et Meryl Streep en 2006 qui étaient tous les deux sortis à l’époque au cinéma en France.

Même si il a déjà joué les super héros dans le reboot raté des Quatre Fantastiques, c’est un Miles Teller comme on ne l’a jamais vu qui incarne ici le boxeur Vinny Pazienza. Il partage l’affiche avec Aaron Eckhart qu’on n’a pas revu au cinéma depuis Sully, Katey Sagal vue dans la série Sons Of Arnachy, Ciaran Hinds célèbre Mance Rayder dans la série Game Of Thrones qui sera aussi Steppenwolf le grand méchant du film Justice League ainsi que la mannequin Tina Casciani vue dans la série Jane The Virgin le temps de deux épisodes.

Cet article BLEED FOR THIS, Miles Teller devient boxeur dans un Direct To Vidéo [Actus Blu-Ray et DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Shia LaBeouf retrouve les chemins des studios pour incarner le tennisman John McEnroe dans le biopic Borg/McEnroe qui dévoile aujourd’hui sa bande annonce.

Il n’y a pas si souvent que cela des films sur le tennis et pourtant deux longs métrages sur ce sport très populaire viendront se concurrencer au mois de novembre sur les écrans français pour raconter deux affrontements mémorables. Le 8 novembre ce sera Borg/McEnroe et le 22 novembre Battle Of The Sexes avec Emma Stone et Steve Carrell.

Comme son nom l’indique Borg/McEnroe raconte la rivalité entre les deux tennismen Björn Borg, alors l’une des plus grandes icônes du monde, et le jeune et talentueux John McEnroe qui avait atteint son point culminant lors de leur affrontement sur la pelouse de Wimbledon en 1980. L’histoire de deux hommes qui ont changé la face du Tennis et sont entré dans la légende mais qui pour cela ont du aussi en payer le prix fort.

Alors qu’on aurait pu penser que ce serait plutôt les américains qui s’intéresseraient à ce sujet, Borg McEnroe est en fait un film suédois qui se focalisera donc surtout sur le grand champion de l’époque Björn Borg. Le long métrage est réalisé par Janus Metz Pedersen qui avait déjà raconté cet affrontement dans la série documentaire Clash Of The Titans. On lui doit aussi le documentaire Armadillo, Dans Le Piège Afghan ainsi qu’un épisode de la seconde saison de la série True Detective. Il s’agit en revanche de son premier long métrage de fiction.

A part dans American Honey, on ne peut pas dire qu’on a beaucoup vu Shia LaBeouf au cinéma ces derniers temps. L’acteur semble désormais préférer se donner en spectacle dans des performances artistiques étranges qui l’ont pas mal grillé à Hollywood tout comme son comportement en interview et sur les plateaux. Il a d’ailleurs été confirmé qu’il ne sera pas présent dans Indiana Jones 5. Son choix pour jouer le colérique John McEnroe parait donc être un bonne idée. En dehors de son rôle dans la série Wallander, on ne connait en revanche pas trop l’acteur suédois Sverrir Gudnason qui joue Björn Borg. On y verra aussi Stellan Skarsgård, acteur fétiche de Lars Von Trier vu aussi dans la saga Thor, Tuva  Novotny vue dans A War et Linnea Tageson vue dans la série Jour Populaire.

Cet article BORG/McENROE, bande annonce du nouveau Shia LaBeouf [Actus Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Après la pluie de récompenses de La La Land, Emma Stone se métamorphose pour son grand retour au cinéma dans Battle Of Sexes, l’adaptation d’un combat pour le féminisme par les réalisateurs de Little Miss Sunshine.

Alors qu’elle a enfin réussi à décrocher un Oscar bien méritée pour La La Land, Emma Stone a visiblement pris un peu de temps pour se reposer après avoir enchaîné les films ces dernières années. Cela fait en effet plusieurs mois que nous étions sans nouvelles de la jeune actrice qui fait un retour totalement métamorphosée dans Battle Of The Sexes. Un nouveau film qui semble vouloir entrer dans la course aux Oscars 2018 en sortant aux Etats Unis au mois de septembre et seulement le 22 novembre 2017 dans les salles de cinéma en France.

Battle Of The Sexes raconte l’histoire vraie de la championne de tennis Billie Jean King qui après avoir remporté trois titres du Grand Chelem en 1973 a voulu profiter de sa notoriété pour porter un message féministe sur les courts de tennis. Cela n’a pas franchement plus au macho Bobby Riggs, numéro un mondial, qui va lui lancer le défi de le battre dans un match pour voir si les hommes et les femmes sont vraiment égaux sur le court.

Cette histoire vraie, qui a déjà fait l’objet d’un documentaire du même nom que l’on peut voir sur Netflix, est mise en scène par le couple Jonathan Dayton et Valerie Faris révélés par leur long métrage Little Miss Sunshine en 2006 et qui avait déjà fait leur retour avec le plus méconnu mais très réussi Elle S’appelle Ruby en 2012. Le scénario de Battle Of The Sexes est l’oeuvre de Simon Beaufroy, scénariste de Slumdog Millionnaire mais aussi de Hunger Games : L’Embrasement et Everest.

En plus d’une Emma Stone franchement pas à son avantage, Battle Of The Sexes met aussi en scène Steve Carrell dans le rôle du champion Bobby Riggs, un rôle qui fait beaucoup penser à celui qu’il tient dans la saga Anchorman : Présentateur Vedette de par son look 70’s. Il y aussi du beau monde dans les seconds rôles avec Alan Cumming vu dernièrement dans la série The Good Wife, Elizabeth Shue l’héroïne de la saga Retour Vers Le Futur revue dans Les Experts, Andrea Riseborrough qui était dans Birdman avec Emma Stone et l’excellente Sarah Silverman bien connue des fans du Saturday Night Live américain.

Cet article BATTLE OF THE SEXES, Emma Stone en tenniswoman féministe [actus ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

En cette année Olympique, La Couleur De La Victoire est le second film à paraître ces derniers mois sur le thème des Jeux Olympiques. Mais l’histoire de l’incroyable Jesse Owens est bien plus que celle d’un incroyable athlète, c’est aussi une leçon de courage et un message contre le racisme.

SYNOPSIS :  Lorsque Jesse Owens intègre l’université de l’Ohio, ses exploits sportifs lui donnent toutes les chances de pouvoir participer aux Jeux Olympiques de 1936. Le problème c’est qu’ils se dérouleront à Berlin en pleine montée du nazisme. Alors que Les Etats Unis lancent un vote pour savoir si ils participeront, l’athlète se pose également la question de son engagement. Doit il boycotter l’événement au risque de voir s’écrouler à jamais ses rêves de médailles où au contraire aller donner une leçon aux nazis ?

Le titre original de La Couleur De La Victoire est Race. Un jeu de mot habile qui reflète bien les thèmes du fim mais malheureusement intraduisible puisque le mot veut à la fois dire race (humaine) et course. Plutôt que de garder ce magnifique titre qui a convaincu les ayants droits de Jesse Owens d’accorder les droits, le distributeur français préféré faire un clin d’œil à La Couleur Des Sentiments, autre film sur la ségrégation des noirs aux Etats Unis.

Ce ne sont pas vraiment les exploits sportifs de Jesse Owens qui sont au cœur du film de Stephen Hopkins, le réalisateur de Predator 2, mais plutôt l’hypocrisie des américains prêts à boycotter les jeux olympiques allemands à cause de la montée du nazisme alors qu’aux Etats Unis la ségrégation oblige encore les noirs à s’asseoir au fond des bus et à ne pas emprunter les mêmes entrées que les blancs. Dans ce monde l’arrivée de Jesse Owens devrait faire tomber les préjugés selon lesquels les noirs feraient parti d’une race inférieure comme le pensaient aussi bien les nazis qu’une grande partie des américains.

Cela se voit dans le déroulement du film qui privilégie les scènes de vie de Jesse Owens face au racisme quotidien qui l’entoure plutôt que les entraînements et les compétitions généralement vite éclipsés. Même les plus grandes courses lors des Jeux Olympiques qui ne dépassaient pourtant pas les dix secondes sont plus constituées de plans de foules et des personnages secondaires que focalisées sur les exploits du sportif. Par son montage, le film donne un peu trop l’impression que Jesse Owens n’a pas vraiment eu à s’entraîner dur pour réaliser ses exploits Rassurez-vous, il reste cependant tout de même assez de moments de compétitions pour rendre le film captivant.

Initialement c’est John Boyega qui devait incarner Jesse Owens mais l’acteur a du abandonner le film pour rejoindre Star Wars Le Réveil De La Force. Du coup c’est l’acteur Stephan James qui se glisse dans la peau du sportif. Habitué aux rôles dans des films sur la cause noire comme Selma, l’acteur est aussi impressionnant dans les scènes de compétition qu’émouvant dans les scènes plus dramatiques. On pourra s’étonner de trouver Jason Sudeikis dans le rôle de l’entraîneur Larry Snyder mais il faut bien reconnaître que l’acteur habitué aux comédies est parfait dans ce rôle.

Il y a aussi une sous intrigue sur l’organisation des jeux avec Jeremy Irons dans le rôle de l’émissaire américain chargé de négocier avec Josef Goebbels (Barnaby Metschurat). Si Jeremy Irons est bon, le casting de nazis déçoit avec un Adolf Hitler totalement anecdotique qu’on ne verra même pas vraiment écœuré par les victoires de Jesse Owens. Seule Carice Van Houten, célèbre sorcière rouge de Game Of Thrones, est convaincante dans le rôle de Leni Riefenstahl, la réalisatrice du documentaire allemand sur les J.O.

Que les choses soient claires, La Couleur De La Victoire n’est pas un film de sports mais avant tout un nouveau film qui cherche à ouvrir les yeux du monde sur la cause noire. On en ressort avec la même consternation que devant La Couleur Des Sentiments ou Le Majordome que certains américains n’arriveront jamais à comprendre qu’il n’y a pas de race inférieure même en voyant les incroyables exploits de Jesse Owens. Cela est encore trop d’actualité quand on voit que même un président américain noir n’aura pas pu empêcher le racisme galopant. Totalement captivant et souvent émouvant, La Couleur De La Victoire pourra peut être servir à améliorer les choses.

MON AVIS : 3/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Race
• RÉALISATEUR : Stephen Hopkins
• AVEC : Stephan James, Jason Sudeikis, Jeremy Irons et Shanice Banton
• SCÉNARISTES : Anna Waterhouse & Joe Shrapnel
• COMPOSITEUR : Rachel Portman & George Acogny
• GENRE : Biopic, Drame, Sports, Historique
• DURÉE : 2h03
• NATIONALITÉ : Canadien, Allemand
• DISTRIBUTEUR : La Belle Company
• SITE OFFICIEL : http://racethefilm.com/
• DATE DE SORTIE : 27 juillet 2016

Cet article LA COULEUR DE LA VICTOIRE de Stephen Hopkins [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Sorti depuis plus de deux ans, les nouvelles consoles Playstation 4 et Xbox One n’avaient pas encore eu leur jeu de glisse. Présenté à l’E3 2016, Steep va tenter de venir combler ce vide pour tous les fans du genre.

Ubisoft a vu les choses en grand pour Steep, son premier jeu de glisse en proposant un immense monde ouvert couvrant les plus belles descentes des Alpes et de l’Alaska où les sports extrêmes seront à la fête. On arrive sur les pistes en parapente ou en wingsuit pour ensuite choisir entre ski ou snowboard pour continuer sa descente.

Dans ce monde ouvert, on pourra challenger tous les autres sportifs en solo voir même ses amis dans le mode multijoueur. Chacune de nos descentes laissera une piste que l’on pourra par la suite remonter pour revoir au ralenti ou sous plusieurs angles nos plus beaux exploits et les faire partager à la communauté.

Steep sera jouable en vue à la troisième personne ou à la première personne avec l’impression de regarder les images d’une caméra Go-Pro. Pour les amateurs de tourisme, il sera même possible de passer en mode randonnée pour découvrir les sommets et débloquer ainsi de nouveaux point de chute qui nous ouvriront de nouvelles pistes.

Steep est développé par les français d’Ubisoft Annecy jusque là plutôt spécialisé dans les modes multijoueurs des franchises de l’éditeur comme Splinter Cell etAssassin’s Creed. Développé dans le plus grand secret, Steep devrait pourtant sortir mois de décembre 2016 sur Playstation 4, Xbox One et PC. Si vous êtes impatient de vous y frottez vous  pourrez toujours tenter de vous inscrire à la phase de bêta proposée par l’éditeur en suivant ce lien.

Cet article STEEP, le jeu de glisse next gen – E3 2016 [Actus Jeux Vidéo] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Creed, L’Héritage De Rocky,  multiplie les éditions différentes pour sa sortie en Blu-Ray et DVD en mai.

Creed, L’héritage De Rocky sera disponible en Blu-Ray et DVD le 18  mai 2016, Warner Bros a choisi de mettre le paquet en terme d’éditions différentes disponible à la sortie. Les plus grands fans pourront se procurer un coffret regroupant le film en Blu-Ray dans son boîtier Steelbook accompagné de véritables gants de boxe et un short aux couleurs du drapeau américain comme celui du célèbre Apollo Creed. Un coffret qui pour lequel il faudra tout de même débourser la bagatelle de 239€ ! Pour ceux qui n’ont pas besoin de tout cet équipement sportif, le steelbook sera disponible aussi séparément pour seulement 22€. Vous pourrez aussi opter pour le combo Blu-Ray 4K + Blu-Ray ou pour le DVD simple. En bonus il y aura vingt minutes de scènes coupées et deux featurettes : « Devenir Adonis » et « Accepter son passé pour  avancer ». Des coffrets regroupant le premier Rocky et Creed seront aussi disponible le même jour.

Difficile de dire si Creed est une suite, un spin off ou un reboot. Le film écrit et réalisé par Ryan Coogler imagine le parcours d’Adonis Johnson un jeune orphelin plutôt mal parti dans la vie d’être recueilli par la veuve d’Apollo Creed. Il va plaquer son métier pour demander à Rocky Balboa de l’entraîner.

Creed met en scène Michael B. Jordan révélé par Chronicle de Josh Trank et qui jouait déjà un boxer dans Fruitvale Station de Ryan Coogler. On a pu le voir aussi récemment dans le catastrophique reboot des 4 Fantastiques où il incarne Johnny la torche humaine. Sylvester Stallone reprend son rôle culte pour une prestation qui lui a permis de décrocher le Golden Globe du meilleur second rôle. Le premier rôle féminin a été confié à Thessa Thompson qui vient d’être choisie pour jouer dans le troisième Thor des Studios Marvel.

Une suite de Creed est déjà en préparation sans Ryan Coogler parti réaliser le film Black Panther pour Marvel mais toujours avec le même casting. Sylvester Stallone avait oublié de remercier le réalisateur lorsqu’il a reçu son Golden Globe. On ne sait pas si il y a eu de l’eau dans le gaz entre les deux hommes. Vous pourrez lire la critique du film ici.

Cet article CREED, un coffret collector pour la sortie en Blu-Ray et DVD [Actus Blu-Ray et DVD] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Antoine Fuqua n’aura pas traîné pour sortir un nouveau film ! Neuf mois à peine après l’adaptation de la série Equalizer, le voici à la tête du film de boxe La Rage Au Ventre. Plus habitué aux films d’action et aux polars, il se frotte cette fois au drame avec ce nouveau film qui aura la lourde tâche de passer après la saga des Rocky et le cultissime Raging Bull. Mais y a t’il encore moyene d’innover dans le genre ?

Cet article Critique Ciné : LA RAGE AU VENTRE d’Antoine Fuqua est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Driveclub devait initialement faire parti du line-up de lancement de la Playsation 4 le 29 novembre 2013, ce n’est finalement que près d’un an plus tard qu’il arrive enfin sur la nouvelle console de Sony. Une année de perfectionnement qui aurait du permettre au jeu de se hisser comme la nouvelle référence du genre sur console Next Gen, pourtant le nouveau titre d’Evolution Studios n’est pas encore la claque attendue.

Drive Club veut se distinguer des autres simulations automobiles sorties précedemment par la création d’un club qu’il faudra rendre le plus populaire. Pas la peine forcément d’arriver premier d’une course, seule une place sur le podium suffit pour remporter des étoiles et des points qui feront monter le niveau de notoriété du pilote et de son club. Cela lui permettra au fur et à mesure de débloquer de nouvelles voitures et d’accéder à de nouvelles courses.

Les créateurs de ce jeu sont Evolution Studios, un développeur créé en 1999 bien connu des fans de simulations automobiles puisqu’on leur doit déjà 5 jeux WRC sur Playstation 2 et surtour la franchise Motorstorm sur Playstation 3 lorsque le studio a officiellement intégrés les rangs des développeurs internes de Sony. Comme le premier Motorstorm en son temps, DriveClub aurait du être la nouvelle vitrine technique du jeu automobile sur PS4 si il n’avait pas connu un retard au démarrage.

Cette année supplèmentaire passé au développement de DriveClub a certainement été bénéfique aux graphismes du jeu. Gros point fort de ce jeu, la modélisation des voitures et des décors sont réellement impressionnates. Les amateurs de belles carrosseries seront certainement emballé par l’aspect extérieur comme intérieur des bolides tandis que le grand public moins connaisseurs restera marqué par la qualité des environnements des circuits. Ils sont tellement riches qu’on aurait envie de sortir de la voiture pour en profiter plus mais il ne faudra pas oublier que nous sommes ici avant tout pour la course. Les effets de lumières sont aussi magnifique, on aurait presque besoin par moment de sortir les lunettes de soleil pour conduire en plein soleil. Six positions de caméra permettront au choix d’admirer au mieux paysage et véhicules depuis le pare choc avant jusqu’à la vue arriére en passant par le cockpit.

DriveClub se compose d’un mode solo en deux parties. Le plus intéressant est en quelque sorte un mode histoire dans lequel il faudra gagner des étoiles dans chaque course en réussissant des challenges imposés qui consistent la plupart du temps à tenter de se classer dans les trois premiers, finir un tour en un temps record ou gagner le plus de points de Drift. Plus vous accumulez les étoiles et plus vous accéderez à de nouveaux circuits vous faisant passer du statut de pilote amateur au statut de Légende. Le second mode solo permet de participer à différents types de courses, de Contre La Montre ou de Concours de Drift sans limitation et en réglant vous même un certain nombre de paramètres.

Mais avant de se lancer dans la course, il faudra choisir de créer ou de rejoindre un club. Celui ci se compose d’un maximum de six pilotes. Le créateur du groupe aura la possibilité de créer le blason et une customisation de carrosserie tandis que les cinq autres n’ont comme seul pouvoir de gagner des points en course pour faire monter le niveau de notoriété du club. Beaucoup de gens aimeraient être maître de son club mais sachez que tant que celui ci ne comporte pas au moins deux membres, il ne pourra gagner aucun point de notoriété. Les différents clubs peuvent ensuite se défier sur n’importe quel type d’épreuve et de circuits pour montrer qu’ils sont les meilleurs.

En matière de conduite, DriveClub est orienté très arcade. La prise en main est immédiate et il est tout à fait possible de foncer dans les murs et les autres conducteurs où même rouler dans l’herbe et repartir aussi sec. Attention tout de même car toutes ces mauvaises actions vous pénaliseront en terme de points rapportés à son club et pourront même bloquer le compteur de vitesse vous mettant en danger pour votre classement dans la course.Pour réaliser un temps record et se classer dans le podium des courses Pro, il sera nécessaire de faire la course la plus propre et de connaître sur le bout des doigts les tracés de chaque circuit. Toute erreur de conduite s’avérant fatale face à des adversaires particulièrement coriaces.

Question durée de vie DriveClub vous permet d’accéder d’origine à 60 voitures débloquables avec la progression individuelle et celle du club. Des voitures de grandes marques qu’il ne sera malheureusement pas possible de modifier techniquement. Seul un choix de peinture de carrosserie sera possible. Pour gagner tous les challenges, il n’y aura donc pas d’autre choix que de gagner des voitures plus puissantes. Les différents circuits, placés aux quatre coins du globe du Canada à l’Inde en passant par Le Chili, l’Ecosse et la Norvège proposent chacun quatre tracés différents. Il faudra pas mal de temps pour se familiariser avec chacun. Sony nous promet en plus des vagues régulières de DLC gratuits avec neuf nouvelles voitures et 11 nouveaux circuits tandis que le Season Pass vous permettra d’accèder à plus de véhicules et de nouveaux challenges.

Vous l’aurez compris Evolution Studios a apporté beaucoup de soins aux courses en elles-mêmes, que ce soit dans les véhicules et les décors. En revanche on déplorera un environnement de jeu qui semble complètement avoir été traité par dessus la jambe. Tout d’abord, le jeu manque cruellement de scènes cinématiques pour vivre son mode solo et le challenge des clubs. Il y aussi très peu de musiques différentes et même à 100% du volume, celles-ci ne sont jamais vraiment audible en course à moins de baisser le bruit du moteur. On regrettera aussi l’absence d’un mode replay pour revoir sa course sous diffèrents angles. DriveClub nous permet aussi de personnaliser son pilote mais le résultat semble tout droit sorti d’un jeu PS2 tant les têtes sont vraiments moches. Enfin on attend toujours la mise à jour qui apportera la météo dynamique dans le jeu, un comble pour un jeu Next Gen de pas proposer cela d’office.

Comble du comble, plus de trois semaines après sa sortie DriveClub souffre d’intolérables problèmes de connexion au réseau qui ne permettent pas de faire gagner des points à son club mais qui surtout empêchent quasiment de jouer en multijoueurs et de poser des défis aux autres clubs et conducteurs. De nombreux patches sont régulièrement lancés pour tenter de réparer ce gros problèmes sans que cela ne soit encore totalement efficace.

FICHE TECHNIQUE :

•  – DEVELOPPEUR : Evolution Studios
•  – EDITEUR : Sony Computer
•  – GENRE : Simulation Automobile
•  – NOMBRE DE JOUEUR : 1 en Solo / 12 en multijoueurs
•  – SITE OFFICIEL : http://driveclub.eu.playstation.com/fr_FR/home
•  – DATE DE SORTIE : 08 Octobre 2014

A LIRE AUSSI :

 – la soirée de lancement de DRIVECLUB : http://xav-b.over-blog.com/article-124716132.html

Cet article Test Jeu Vidéo : DRIVECLUB sur Playstation 4 est apparu en premier sur Freakin' Geek.