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Même si il ne sortira pas avant l’année prochaine, le long métrage d’animation La Grande Aventure Lego 2 vient de mettre en ligne sa première bande annonce.

Ne vous emballez pas trop vite  à la vue de cette première bande annonce de La Grande Aventure Lego 2 car il va vraiment encore falloir prendre son mal en patience pour pouvoir découvrir ce long métrage. Prévu un temps pour mai 2017 puis mai 2018, ce n’est finalement que pendant les prochaines vacances d’hiver, le 20 février 2019, que la suite du film survitaminé de Phil Lord et Chris Miller arrivera dans les salles de cinéma françaises. De quoi largement faire monter l’impatience des fans d’ici là.

La Grande Aventure Lego 2 se déroulera cinq ans après les événements du premier film où tout était super génial. Alors que le monde a pris une tournure post apocalyptique digne de Mad Max, la population va être victime d’une nouvelle menace terrifiante. Des envahisseurs  d’une autre galaxie en briques de Lego Duplo vont débarquer sur Terre semant le chaos plus vite que nos amis terriens ne pourront reconstruire.

Annoncés sur de nombreux projets avant leur limogeage du tournage de Solo : A Star Wars Story, Phil Lord et Chris Miller ne sont que les scénaristes et producteurs de La Grande Aventure Lego 2. La réalisation de cette suite revient en effet à un duo formé de Mike Mitchell, a qui l’on doit Shrek 4 et Les Trolls, et Trisha Gum dont il s’agit du premier film en tant que réalisatrice après avoir travaillé entre autres au département artistique sur la série animée Robot Chicken.

En version originale, le casting vocal de La Grande Aventure Lego 2 restera aussi  dingue que celui du premier épisode avec le retour de Chris Pratt dans le rôle principal de Emmet Brickowski, Elisabeth Banks en Wyldstyle, Alison Brie en Unikitty, Channing Tatum en Superman, Will Artnett en Batman et Jonah Hill en Green Lantern.

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Quatre ans après nous avoir régalé avec Grand Budapest Hotel, le réalisateur Wes Anderson revient enfin avec L’Île Aux Chiens, un incroyable nouveau film d’animation à ne rater sous aucun prétexte.

SYNOPSIS : Dans un futur dystopique, le Japon est tellement envahi de chiens que le maire Kobayashi a décidé de faire passer un décret pour expédier tous les canidés dans une immense décharge sur une île au large du pays afin d’éviter la propagation d’une grippe canine. Bien décidé à récupérer son chien qui lui manque tant, le jeune Atari, filleul du maire, va se rendre sur l’île en avion pour tenter de le retrouver. Sur place, il fera la connaissance de cinq chiens qui vont l’escorter dans cette aventure qui fera de lui le symbole d’une révolution en marche.

Si Wes Anderson n’avait mis qu’un an entre Moonrise Kingdom et The Grand Budapest Hostel, il aura cette fois ci fallu attendre quatre ans avant d’enfin pouvoir le retrouver. Un délai justifié par l’ampleur de ce nouveau projet qui le voit renouer pour  L’Île Aux Chiens avec l’animation en image par image neuf ans après la sortie de Fantastic Mr Fox. Les autres studios d’animation ont du soucis à se faire car le réalisateur a déployé une véritable équipe de choc composée de ses plus fidèles lieutenants, pour la plupart nommés voir primés aux Oscars, afin de donner de la voix dans le film mais aussi pour l’aider à l’écrire et le réaliser. Autant le dire tout de suite qu’il sera difficile de faire mieux cette année dans le domaine !

Alors que Fantastic Mr. Fox était l’adaptation d’un livre pour enfants de Roald Dahl, c’est une histoire totalement originale que nous propose de découvrir cette fois ci le réalisateur Wes Anderson avec L’Île Aux Chiens. Une nouvelle fable animalière dont il a inventé seul l’histoire avant de se voir assisté par Roman Coppola, Jason Schwartzman et Kunichi Nomura pour peaufiner les dialogues et les situations. C’est au Japon que nous entraîne cette fois-ci le cinéaste pour nous raconter l’histoire insolite d’une épidémie canine. Humanisant les chiens en doublant en anglais leurs aboiements, il fait perdre leur humanité aux hommes en les laissant s’exprimer en japonais sans prendre forcement la peine de les traduire en permanence comme si ce qu’ils disaient n’avait aucune importance. Ce n’est que par le biais d’une interprète que l’on comprendra leur dialogues dans les scènes les plus cruciales. L’Île Aux Chiens suit principalement cinq chiens expédiés de force sur une île servant aussi de décharge. Quatre d’entre eux sont des chiens bien éduqués a qui leur ancienne vie de patachon manque aujourd’hui terriblement tandis que le cinquième d’entre eux prénommé Chef est un chien errant à laquelle la vie sauvage convient très bien. Il sera le seul à voir d’un mauvais œil l’arrivé d’Atari, jeune humain de 12 ans, sur l’île alors que les autres trop contents de retrouver un humain vont vouloir l’aider sans rechigner à retrouver son chien.

Que ce soit en live ou en animation, la patte de Wes Anderson se reconnait immédiatement et c’est une nouvelle fois le cas avec L’Île Aux Chiens. Les choix de cadrage ne font aucun doute la dessus comme la richesse des couleurs employées. On le reconnait aussi dans l’élégance dandy des personnages dans leur apparence et dans leurs expressions. Bien que ce situant dans un futur dystopique, l’image que Wes Anderson avait envie de représenter du Japon semble au contraire tout droit sorti des mangas des années 50 et 60 comme ceux d’Osamu Tezuka. Cela sera particulièrement flagrant dans les images des écrans de contrôle et des télévisions où l’animation en image par image laisse la place de manière très amusante à de petits dessins animés. Ceux qui ont déjà vu Fantastic Mr. Fox reconnaîtront la même réussite dans la création des personnages dont les fourrures sont magnifiques et donne un aspect très réaliste à ces créatures faites de laine et de de fil de fer.

Outre une réalisation absolument impeccable que ce soit dans les personnages, les décors et leur animation d’une fluidité étonnante pour du Stop Motion, l’humour permanent est un autres des nombreux points forts de L’Île Aux Chiens. C’est toujours avec un sourire au lèvres voir de francs éclats de rire que l’on suivra les péripéties de ces cinq chiens et du petit humain Atari. Le nouveau film de Wes Anderson regorge aussi de messages importants sur le respect que l’on doit aux animaux que la S.P.A. devrait beaucoup apprécier car il incitera peut être certains spectateurs à adopter un chien où même un chat. Le titre original Isle Of Dogs peut d’ailleurs aussi se lire « I Love Dogs ». Le film dénonce aussi les magouilles de politiciens véreux par le biais du maire Kobayashi prêt à tout pour être réélu. Comment ne pas penser à Vladimir Poutine en voyant les actes de ce maire véreux ?

Même si la 20th Century Fox annonce un casting de très haut niveau pour la version française, les fans de Wes Anderson se devront d’aller voir le film en version originale pour y retrouver une bonne partie des acteurs fétiches du cinéaste ainsi que de petits nouveaux très talentueux qui viennent se rajouter à la bande. C’est ainsi que l’on pourra entendre Bryan Cranston  dans le rôle du chien errant Chief, Scarlett Johansson dans celui de la belle Nutmeg ou bien encore Greta Gerwig dans le rôle de l’étudiante étrangère qui viendra en aide à Atari. Dans les fidèles on retrouvera avec plaisir Bill Murray, Edward Norton,  Jeff Goldblum ou  Frances McDormand qui même, si on ne reconnaîtra pas forcement toutes leurs voix, contribueront grandement par leur talent à la réussite de L’Île Aux Chiens.

Plus fort que les studios Aardman et Laïka, Wes Anderson signe avec L’Île Aux Chiens un incroyable films d’animation en images par images absolument magnifique. Que ce soit dans ses personnages, ses décors, son animation, son histoire et le choix des acteurs pour le doublage, tout est absolument réussi ! Riche en aventure et en humour, nous avons là clairement un très sérieux favoris pour l’Oscar du film d’animation pour 2019. C’est en tout cas  sans aucun doute Le grand film à voir avec toute la famille pour les vacances de Pâques !

MON AVIS : 5/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Isle Of  Dogs
• RÉALISATEUR : Wes Anderson
• AVEC LES VOIX EN V.O. DE : Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Greta Gerwig, Scarlett Johansson, Frances McDormand et Koyu Rankin
• SCÉNARISTES : Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman et Kunichi Nomura
• COMPOSITEUR : Alexandre Desplat
• GENRE : Animation
• DURÉE : 1h41
• NATIONALITÉ : Américain, Allemand
• DISTRIBUTEUR : 20th Century Fox France
• SITE OFFICIEL : http://www.isleofdogsmovie.com/
• DATE DE SORTIE : 11 avril 2018

Critique Rédigée le 21 mars 2018

Cet article L’ÎLE AUX CHIENS de Wes Anderson [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Sept ans après Fantastic Fox, le réalisateur Wes Anderson revient à l’animation avec Isle Of Dogs, un nouveau film en stop motion dont la bande annonce vient d’être dévoilée.

Même en animation, le style de Wes Anderson est parfaitement reconnaissable dans cette première bande annonce de Isle Of Dogs que ce soit dans l’apparence de ses chiens comme dans les cadrages. Annoncé en 2015 par le réalisateur, ce nouveau long métrage n’arrivera cependant pas tout de suite puisqu’il n’est prévu que pour le 23 mars 2018 aux Etats Unis et seulement le 11 avril 2018 en France.

Isle Of Dogs se déroule au Japon dans un futur dystopique, où un décret vient d’être passé par le maire corrompu Kobayashi pour expédier tous les chiens de la ville de Megasaki dans une immense décharge sur une île au large de la ville afin de lutter contre la surpopulation de canidés. N’écoutant que son courage, Atari Kobayashi, le fils du maire âgé de seulement 12 ans, va réussir à faire décoller une mini-jet en destination de l’île pour tenter de retrouver Spots, son chien garde du corps. Sur place, il fera connaissance d’une bande de chiens qui vont accepter de l’accompagner dans un voyage épique qui déterminera le destin et l’avenir  de la Préfecture.

Sept ans après la sortie de Fantastic Mr Fox adapté du roman de Roald Dahl, Isle Of Dogs est cette fois-ci une histoire originale inventée de toutes pièces par le réalisateur et scénariste Wes Anderson. L’idée de ce nouveau film lui a été inspiré par les films d’Akira Kurosawa. Son dernier film l’excellent The Grand Budapest Hotel est déjà sorti depuis trois ans. Oscarisé pour la musique de ce dernier long métrage, le compositeur français Alexandre Desplat sera à nouveau de la partie pour Isle Of Dogs.

Même si certains accusent déjà Wes Anderson de white washing pour avoir employé une majorité d’acteurs anglo-saxons pour prêter leur  voix aux personnages de Isle Of Dogs, il faut reconnaître que le casting est impressionnant. On y trouvera des habitués comme Edward Norton, Bill Murray, Tilda Swinton, Frances McDormand et Harvey Keitel mais aussi de nouveaux venus comme Scarlett Johansson, Bryan Cranston, Jeff Goldblum, Liev Schreiber, Greta Gerwig,  et Yoko Ono.

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Après l’énorme carton du film La Grande Aventure Lego, il aurait semblé logique de voir arriver rapidement une suite. Au lieu de cela Warner Bros. a préféré développer des spin offs qui arriveront tous les deux cette année. Le premier est Lego Batman, Le Film qui sort pile deux ans après le premier film en comptant sur les vacances de février pour faire le même carton. Mais n’y a t’il pas une overdose de Batman ?

SYNOPSIS : Depuis la mort de ses parents, Batman refuse de former de nouvelles relations et préfère travailler seul. Il rejette même l’idée d’une liaison particulière avec Le Joker qu’il refuse de considérer comme son plus grand ennemi. Vexé, le psychopathe va établir un terrible plan qui prouvera au Dark Knight sa valeur et le forcera à travailler en équipe pour sauver Gotham.

Si on a vu Lego Batman dans un petit rôle remarquable dans La Grande Aventure Lego de Phil Lord et Chris Miller, le personnage est cependant avant tout connu pour avoir été le héros de nombreux jeux vidéo très réussis. Il a depuis été aussi le héros de dessins animés diffusés à la télé ou en DVD mais aucun du niveau de ce long métrage réalisé en stop motion avec de véritables briques Lego. Ce ne sont cependant pas Phil Lord et Chris Miller qui se sont chargé de la réalisation de ce nouveau film mais Chris McKay, un spécialiste de l’animation image par image avec la série Robot Chicken tout aussi déjanté que La Grande Aventure Lego.

Malgré ce changement de metteur en scène, Lego Batman, Le Film reste tout à fait dans le même esprit que La Grande Aventure Lego. On y retrouve le même cocktail d’humour déjanté, de chansons délirantes et de scènes d’action explosives. C’est cependant un humour un peu différent, un peu plus adulte et noir et qui repose sur de nombreuses références à toutes les précédentes aventures télévisés ou cinématographiques du Dark Knight. Les enfants s’amuseront principalement des gags visuels tandis que les plus grands pourront profiter pleinement de cette double lecture à condition de bien connaître le super héros.

Malheureusement, Lego Batman, Le Film partage aussi le même problème de frénésie que La Grande Aventure Lego comme si l’équipe du film carburait en permanence avec un mélange d »Ectasy et de Red Bull. C’est à peine si on peut saisir toutes les blagues et comprendre parfois ce qu’il se passe à l’écran tant le film file toujours à fond la caisse. On aimerait pouvoir prendre le temps par moment de faire une pause pour profiter de l’incroyable réalisation du film et profiter de toutes ses trouvailles. Certes on a clairement pas le temps de s’ennuyer mais le film passe tellement vite que l’on sort de la salle avec l’impression d’avoir éjecté à coup de pied au cul.

C’est d’autant plus dommage que le scénario écrit par Seth Grahame-Smith (Dark Shadows) développe une histoire originale qui mériterait de s’y attarder. On pourra en effet voir dans le film l’ensemble des super-héros et super-villains de l’écurie D.C. Comics même si ce n’est pour la plupart que pour une brève apparition. Mais la force du film c’est le plan machiavélique du Joker qui est allé cherché dans la Phantom Zone, les plus grands méchants du cinéma de Voldemort à King Kong en passant par Dracula, Sauron et le requin des Dents De La Mer créant des situations totalement délirantes dont on aurait cependant mieux profiter si le film allait un peu moins vite.

Puisque Lego Batman, Le Film s’adresse avant tout aux grands enfants qui sommeillent en nous, il va s’en dire qu’il faut absolument le voir en version originale tant il y a un fossé entre l’ensemble du casting américain et les voix choisis par Warner Bros France. Là où en V.O. on peut profiter des voix de Will Arnett (Arrested Development) en Batman, Michael Cera (Supergrave) en Robin, Ralph Fiennes en Alfred, Zach Galifianakis (Very Bad Trip) en Joker et Rosario Dawson en Barbara Gordon, la version française voit Stéphane Bern entouré de Youtubeurs et de sportifs prêter leur voix. Un manque de respect flagrant pour le film de Chris McKay transformé en France en produit marketing.

Plein de trouvailles et de bonne surprises avec un humour totalement déjanté qui met à mal le mythe du Dark Knight, Lego Batman, Le Film semble pourtant moins bon que La Grande Aventure Lego. L’effet de surprise du film de Phil Lord et Chris Miller étant passé, on regrettera que ce nouveau film garde le même rythme frénétique qui nous empêche de profiter pleinement du spectacle tant tout va trop vite. Ce n’est que quand il dégouline un peu trop de bons sentiments que le film ralentit alors qu’on s’en serait pour le coup bien passé.  Avec son rythme trépidant, le film passe tellement rapidement que l’on risque malheureusement de l’oublier aussi vite.

MON AVIS : 3/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Lego Batman, The Movie
• RÉALISATEUR  : Chris McKay
• AVEC LES VOIX EN V.O. DE : Will Arnett, Zach Galifianakis, Michael Cera, Ralph Fiennes et Rosario Dawson
• SCÉNARISTES : Seth Grahame-Smith, Chris McKenna et Erik Sommers
• COMPOSITEUR :  Lorne Balfe
• GENRE : Animation, Comédie
• DURÉE : 1h45
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Warner Bros. France
• SITE OFFICIEL : http://www.legobatman.com/
• DATE DE SORTIE : 08 février 2017

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C’est déjà bardé de récompenses et porté par un bouche à oreille très positif qu’arrive enfin en  salles ce mercredi 19 octobre 2016 le film d’animation Ma Vie De Courgette de Claude Barras.

A PARTIR DE 6 ANS

SYNOPSIS : Courgette vivait seul avec sa mère alcoolique jusqu’au jour où celle-ci décède accidentellement. Le jeune garçon va alors être placé dans un foyer où il devra apprendre la vie en communauté. Après les premières railleries, il finira par être accepter dans cette bande qui se sert les coudes pour oublier leurs malheurs.

Alors que l’animation traditionnelle en 2D semble se faire de plus en plus rare, l’animation en Stop Motion semble revenir de plus en plus en vogue. Après Kubo Et L’Armure Magique des studios Laika le mois dernier, voici Ma Vie De Courgette, le premier long métrage de Claude Barras après de nombreux courts métrages remarqués. Sans crier gare ce long métrage a conquis de nombreux jurys de festival et s’apprête à représenter la Suisse à la prochaine cérémonie des Oscars.

Quelle est dure l’histoire de Ma Vie De Courgette ! C’est l’adaptation de l’autobiographie du journaliste Gilles Paris déjà adaptée dans un téléfilm sur France 3. Cette nouvelle version animée a quelque peu été arrangée par Céline Sciamma, la réalisatrice de Tomboy, pour ne pas trop choquer le jeune public. Il faut quand même prévenir que même si le film est conseillé à partir de six ans, le fond de l’histoire est particulièrement sombre et triste. A la responsabilité des parents de voir si le long métrage sera bien adapté à leurs enfants.

Difficile de savoir en effet ce que vont comprendre les enfants de cette histoire. Raconté comme le roman avec des mots d’enfants, on peut le voir comme une formidable histoire d’amour et d’amitié colorée et très amusante. Mais au fond c’est tout de même l’histoire d’enfants dont les parents sont morts, en prison, toxico, maltraitant ou expulsé. A chaque âge, son niveau de lecture. Les scénaristes ont cependant parfaitement gérer l’équilibre pour éviter de faire sombrer l’histoire dans le pathos, là où d’autres ne se seraient certainement pas gêner pour nous tirer les larmes.

L’univers de Ma Vie De Courgette est très mignon et la réalisation n’a rien à envier aux films des studio Aardman et Laika. C’est cependant l’influence de Tim Burton que l’on ressent en premier en voyant ces personnages aux grands yeux cernés. Cela souligne les difficultés qu’ils ont traversé et les rend particulièrement attachants. Les deux ans de dur labeur sur le film ont porté leur fruit et on oublie très vite la technique pour être porté par l’histoire.

Pour les voix des jeunes héros du film, Claude Barras a choisi de faire appel à de jeunes enfants non professionnel qu’il a enregistré pendant qu’il rejouait les scènes. Le seul acteur réputé de cette distribution est Michel Vuillermoz qui joue le policier qui a conduit Courgette au Foyer. La bande originale très rock du film dénote étonnamment avec les thèmes habituels de films pour enfants. Dans combien de films avez vous déjà entendu un titre de Bérurier Noir ? Un parti pris punk qui souligne la particularité de ce film réussi sur tous les points.

Ma Vie de Courgette n’a clairement pas volé les prix qu’il a reçu jusque là ni usurpé sa réputation. Le film est une vraie réussite qui pourra plaire aux plus jeunes comme au plus grands grâce à des niveaux de lecture différents. Certains n’y verront que l’histoire d’une bande de copains tandis que d’autres saisiront l’histoire dramatique et émouvante derrière le film. Quoi qu’il en soit tous passeront un très bon moment devant le film de Claude Barras.

MON AVIS : 4/5

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : Claude Barras
• SCÉNARISTES : Claude Barras et Céline Sciamma
• COMPOSITEUR : Sophie Hunger
• AVEC : Michel Vuillermoz, Gaspard Schlatter, Sixtine Murat & Paulin Jaccoud
• GENRE : Animation
• DURÉE : 1h06
• NATIONALITÉ : Suisse, Français
• DISTRIBUTEUR : Gebeka Films
• SITE OFFICIEL : http://ritaproductions.com/films/ma-vie-de-courgette/
• DATE DE SORTIE : 19 octobre 2016

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Pour leur nouveau film Kubo Et L’Armure Magique, le studio d’animation Laika nous plonge dans un Japon médiéval fantastique et enchanteur.

SYNOPSIS : Ayant fui son grand père Le Roi Lune avec sa mère alors qu’il n’était qu’un bébé, Kubo vit désormais caché dans une grotte qu’il doit regagner au plus vite  chaque soir avant que la nuit n’arrive. Mais un soir, l’envie de communiquer avec son père disparu va le faire rester dehors trop tard. Il n’en fallait pas plus pour que ses tantes maléfiques retrouvent sa piste. Désormais en danger, le jeune garçon va devoir retrouver une armure magique qui lui permettra de vaincre Le Roi Lune.

Et de quatre pour le studio Laika ! après Coraline, L’Étrange Pouvoir De Norman et Les Boxtrolls, le studio créé par Phil Knight, co-fondateur de la marque Nike, est de retour avec son projet le plus ambitieux à ce jour. Inspiré par Katsushika Hokusai, le père du manga mais aussi par les oeuvres du studio Ghibli, le réalisateur Travis Knight nous plonge dans le japon médieval pour un conte fantastique entièrement originale qui montre une maitrise incroyable dans l’art de l’animation en image par image. Un travail titanesque constitué de 145 000 photos transformées en le plus long film en stop motion de l’histoire du cinéma.

On est immédiatement ébloui par la beauté de Kubo et L’Armure Magique. Les personnages du film semblent tout droit sorti d’un vieux théâtre de poupées japonais façon bunraku. Si les images sont belles, l’histoire joue directement sur une carte très mélancolique qui plombe un peu le film dés son début. Kubo, jeune garçon qui s’est fait voler un œil par son grand père maléfique, vit seul avec sa mère qui ne semble plus avoir que quelques éclairs de lucidité par jour depuis qu’ils ont échappé aux griffes du tyran. Pour vivre, il part chaque jour sur la place du village raconter la même histoire avec son shamisen qui lui confère le pouvoir magique d’animer des figurines en origami. Une histoire qu’il n’a jamais le temps de finir avant de devoir vite retourner s’abriter avant la tombée de la nuit.

Passé ses vingt minutes assez ennuyeuses, l’histoire se réveille enfin lorsque Kubo va se lancer dans la quête d’une armure magique. Il sera épaulé dans cette mission par une femelle macaque et ne tardera par à faire connaissance d’un puissant guerrier transformé en scarabée. Les joutes entre ces deux personnages permettra au film de prendre une tournure très amusante. Les vannes fusent à un rythme d’enfer dans certaines scènes au point qu’on a parfois pas le temps de se remettre d’une blague qu’elle est déjà suivie d’une autre. Mais curieusement le film joue au yo-yo émotionnel en permanence en compensant ces moments de folie par des moments de pathos particulièrement dégoulinants et ennuyants.

C’est bien là le principal problème du film. Alors qu’on ne cessera d’être émerveillée par la richesse des décors et des personnages. Le scénario du film est une pure catastrophe ! Une histoire de conflit familial entre une fille qui par amour s’est opposé à son père et ses sœurs pour défendre son couple et son bébé. Le film n’arrête pas de nous rajouter des couches de pathos pour tenter de nous faire verser une larme sans succès. Il est aussi ponctué régulièrement par des twists tellement téléphonés qu’ils paraissent ridicule et que dire de cette fin qui ne tient absolument pas la route à vouloir imposer une « happy end » malgré les événements tragiques qui marquent l’histoire.

Chez Laika, on aime visiblement la série Game Of Thrones car après avoir confié la voix du héros des Boxtrolls à Isaac Hempstead connu pour son rôle de Bran Stark, le rôle de Kubo est tenu ici par Art Parkinson qui joue Rickon Stark dans la série. Pour les adultes qui souhaiteraient voir le film il est indispensable de le voir en version originale puisque Charlize Theron prête sa voix à Monkey, Matthew McConaughey au guerrier Beetle, Rooney Mara joue les tantes jumelles maléfiques et Ralph Fiennes le redoutable Roi Lune. Un casting de choix donc même si on se demande si il ne serait pas plus amusant de voir le film en japonais pour vraiment être plongé dans l’ambiance.

Difficile de donner un avis tranché sur Kubo Et L’Armure Magique. D’un coté on a un film absolument magnifique, une véritable prouesse qui installe définitivement le studio Laika en nouveau maître de la technique d’animation en stop motion. Le film aurait tout pour être un véritable chef d’oeuvre si de l’autre coté son scénario avait atteint la même excellence. Mais même si il réserve des passages d’actions intenses et de nombreux éclats de rire, le scénario en lui même ne tient absolument pas la route au point que le synopsis officiel ne correspond absolument pas à ce que l’on peut voir à l’écran. Quel gâchis de voir ainsi un chef d’oeuvre en puissance ruiné par deux scénaristes aussi peu inspirés. Mais que cela ne vous empêche de découvrir pour autant ce film dont la beauté des images mérite vraiment d’être découverte sur grand écran.

MON AVIS : 2,5/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Kubo And The Two Strings
• RÉALISATEUR :  Travis Knight
• AVEC LES VOIX DE : Art Parkinson, Charlize Theron, Matthew McConaughey et Rooney Mara
• SCÉNARISTES : Marc Haimes, Chris Butler et Shannon Tindle
• COMPOSITEUR : Dario Marianelli
• GENRE : Animation
• DURÉE : 1h42
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Universal Pictures France
• SITE OFFICIEL : http://www.kubo-lefilm.fr/
• DATE DE SORTIE : 21 septembre 2016

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Salué aux festivals de Cannes, Annecy et Angoulême, Ma Vie De Courgette s’annonce comme l’une des meilleures surprises de cette année en terme de film d’animation.

C’est un véritable plébiscite que reçoit actuellement le film d’animation franco-suisse Ma Vie De Courgette lors de sa présentation dans tous les festivals. Non content d’avoir remporté le Cristal du Long Métrage et le Prix du Public au Festival International du Film d’Animation d’Annecy en juin dernier, il aussi gagné le Valois de Diamant au Festival du Film Français d’Angoulême fin août. Autant dire qu’on est impatient d’être au 19 octobre 2016 pour pouvoir le découvrir  à notre tour sur grand écran.

Ma Vie De Courgette raconte l’histoire d’Icare, un jeune garçon qui préfère qu’on l’appelle Courgette devenu orphelin suite à la mort de sa mère et la disparition de son père parti avec une autre femme. Il va se retrouver placé dans un orphelinat où il devra faire son trou parmi les autres. Il trouvera du réconfort auprès de Camille, une nouvelle venue dont il ne tardera pas à tomber amoureux. Malheureusement, la jeune fille ne restera pas longtemps à l’orphelinat car sa tante a voulu la récupérer pour toucher la pension. Avec l’aide de ses camarades, Courgette va mettre au point un plan pour permettre à Camille de revenir à l’orphelinat.

Ma Vie De Courgette est le premier long métrage d’animation réalisé par Claude Barras a qui l’on doit le moyen métrage Patate sorti en 2006. Il n’a pas fait que dans le dessin animé à nom de légumes puisqu’on lui doit aussi Au Pays Des Têtes, Banquise ou Melanie. C’est l’adaptation du roman autobiographique Autobiographie d’une Courgette de l’écrivain et journaliste français Gilles Paris sorti en 2001.

tout en stop motion, Ma Vie De Courgette n’est pas sans rappeler les œuvres de Tim Burton avec ce personnage au grand yeux cernés. On pense aussi à l’excellent Mary & Max dans le ton à la fois drôle et touchant. Ma Vie De Courgette n’en a pas fini avec les récompenses puisqu’il est en lice pour représenter la Suisse à la cérémonie des Oscars 2017.

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Apparu pour la première fois en 1995 dans le court métrage Rasé de de Près avec Wallace & Gromit, Shaun Le Mouton est rapidement devenu une sorte de mascotte du Studio Aardman. De publicités aux produits dérivés, il y a gagné en notoriété au point d’obtenir en 2007 sa propre série télé. 120 épisodes de sept minutes diffusés sur TF1 qui en ont fait le héros des enfants. Vingt ans après, il a maintenant les honneurs d’un long métrage au cinéma prés à faire un carton pour les vacances de Pâques.

A PARTIR DE 6 ANS

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Avec les studios Aardman et Tim Burton, Laïka est l’un des derniers supporters de l’animation en stop motion. Après Coraline et L’Etrange Pouvoir de Norman, voici venir leur troisième long métrage Les Boxtrolls. Une histoire originale et pleine de fantaisie sublimée par le procédé d’animation image par image. Un travail d’orfèvre qui mérite vraiment le détour en salles.

A PARTIR DE 10 ANS

Les Boxtrolls sont d’étranges créatures très peureuses qui sortent la nuit pour aller chaparder tout ce qui traîne encore dans la rue avec une préférence pour les mécanismes en tout genre. Un jour l’un d’entre eux ramène dans sa tanière un jeune bébé. Il n’en fallait pas plus pour que les humains les considèrent comme un véritable danger et mettent le redoutable Archibald Trappenard sur leur traces pour les exterminer. En réalité, le jeune bébé rebaptisé Oeuf grandit très heureux au milieu de ses créatures. A l’age de dix ans, il découvre ce que les humains pensent d’eux et va chercher à les réhabiliter pour empêcher leur disparition totale.

Les Boxtrolls sont sortis de l’imagination de l’écrivain Alan Snow dans son livre Au Bonheur des Monstres, mais au lieu d’adapter ce roman, les studios Laika en ont juste extrait ces personnages pour leur écrire une histoire inédite inspiré de loin par l’intrigue du roman. Les Boxtrolls est réalisé par Graham Annable et Anthony Stacchi qui travaillaient jusque là dans l’ombre sur les précédents films du studio.

Bien qu’américain, le studio Laïka a donné un ton très anglais à ce long métrage. Même si il se déroule dans la ville imaginaire de Cheesebridge, les personnages ont tous une allure caricaturale très anglaise et un accent très distingué. On sent l’influence des Monty Python dont Eric Idle signe une chanson. Les Boxtrolls et leur goît pour le bric à brac font aussi penser aux créatures de Jim Henson comme les Fraggle Rock. Enfin leur amour pour le fromage rappelle aussi Wallace & Gromit, les deux héros en stop motion bien connus de tous. 

On n’imagine pas le travail de titan que nécessite un tel film, une semaine est nécessaire pour animer image par image 3,7 secondes de pellicule. Quand on voit le travail effectué au final on ne peut qu’applaudir le talent de ce jeune studio qui en est qu’à son troisième film. Rien que Oeuf, le héros de cet histoire possède 15 000 visages différents et  1 400 000 expressions pour prendre vie. Restez bien pendant le générique de fin pour avoir un aperçu de ce travail dans une dernière séquence très amusante.

Les Boxtrolls est déconseillé aux moins de dix ans car les petits monstres pourraient impressionner les plus jeunes de même que l’exterminateur Archibald Trappenard. Parfaitement rythmé, le film enchaîne les scènes fantaisistes pas forcement très drôle mais en tout cas vraiment amusantes. Le film est rempli de scènes d’action et on a vraiment pas le temps de s’ennuyer. Si leur précédent film L’Etrange Pouvoir De Norman était légèrement décevant, ce nouvel essai qui doit relancer le studio est particulièrement réussi.

Dans sa version originale, le film réunit un casting incroyable. C’est le jeune Isaac Hempstead-Wright (Bran dans Game Of Thrones) qui prête sa voix au héros Oeuf. Après Dakota Fanning qui donnait de la voix dans Coraline, c’est désormais sa soeur Elle qui prête sa voix à la petite héroïne Winnie. On retrouve aussi le duo Simon Pegg et Nick Frost (Shaun Of The Dead), Jared Harris, Toni Colette, Ben Kingsley et encore bien d’autres pour cette distribution de rêve qui n’a malheureusement pas d’équivalent dans la version française.

FICHE TECHNIQUE :

•  – TITRE ORIGINAL : The Boxtrolls
•  – REALISATEUR : Graham Annable & Anthony Stacchi
•  – AVEC LES VOIX DE : Isaac Hempstead- Wright, Elle Fanning & Simon Pegg
•  – SCENARISTES : Irena Brignull & Adam Pava
•  – GENRE : Animation
•  – DUREE : 1h37
•  – NATIONALITE : Américain
•  – DISTRIBUTEUR : Universal
•  – MUSIQUE : Dario Marianelli
•  – SITE OFFICIEL : http://www.boxtrolls-lefilm.com/
•  – DATE DE SORTIE : 15 Octobre 2014

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