Jonathan Dayton et Valerie Faris, les réalisateurs de Little Miss Sunshine, font leur retour avec Battle Of The Sexes, le récit du match de tennis le plus regardé de l’histoire qui voyait s’affronter les champions Billie Jean King et Bobby Riggs.

SYNOPSIS : En 1972, la championne Billie Jean King devient la joueuse de tennis la mieux payée après avoir remporté trois grands tournois successifs. Mais face à l’écart des primes entre les matchs des hommes et les matchs des femmes, elle ne va pas hésiter à remettre sa carrière en jeu pour faire changer les choses. Pour l’ancien champion Bobby Rigs, ce combat féministe est risible et il décide pour faire parler de lui de défier Billie Jean King à faire un match contre lui afin de prouver la supériorité des hommes.

Rares sont les grands films sur le Tennis mais curieusement deux long métrages basés sur des histoires vraies viennent s’affronter cette année à quinze jours d’intervalle dans les salles obscures françaises. Après le très réussi Borg/McEnroe aux accents de thriller sorti le 8 novembre 2017, c’est au tour du militant Battle Of The Sexes, de venir satisfaire les fans de tennis. Ce nouveau long métrage marque aussi le grand retour de Jonathan Dayton et Valerie Faris, les réalisateurs de Little Miss Sunshine, cinq ans après leur dernier film tout aussi réussi Elle S’Appelle Ruby. Avec Simon Beaufoy, scénariste de Slumdog Millionnaire à l’écriture nous avons là un sérieux concurrent pour les Oscars 2018.

Si Borg/McEnroe se focalise vraiment sur une rencontre sportive, Battle Of The Sexes est bien plus qu’un simple film de sports. Toute sa vie la championne de Tennis Billie Jean King s’est battue pour l’égalité entre les femmes et les hommes dans sa profession mais aussi pour servir d’exemple à toutes le femmes grâce à sa notoriété. Ce match qui a toujours le record de spectateurs devant leur télé reste le point d’orgue de la carrière de cette sportive. Son parcours continue d’influencer encore aujourd’hui les championnes actuelles et a fait du tennis le seul sport ou hommes et femmes gagnent la même somme dans les grands tournois. Battle Of The Sexes commence en 1972 où la championne commence déjà à faire grincer les dents des machistes après s’être illustré dans les plus grands tournoi. De la va lui venir l’idée par provocation de monter sa propre fédération réunissant toutes les plus grandes joueuses que l’on s’amusera à suivre lors de leur tournée aux Etats Unis.

Mais Battle Of The Sexes parle aussi d’un amour interdit. Alors que Billie Jean King était marié, elle n’a pas pu s’empêcher d’avoir un véritable coup de foudre pour une coiffeuse. Mais à cette époque si cela s’était su, la tenniswoman aurait pu se mettre à dos ses parents, perdre sa carrière et gâcher tous les efforts qu’elle a fait pour la cause féministe. Si cela n’était pas une histoire vraie, on aurait pu trouver cela un peu maladroit de montrer une féministe lesbienne car cela conforte leurs opposants dans le fait qu’elles n’aiment pas les hommes mais ainsi va la  vie et cette relation est mise en scène avec tendresse et finesse comme toujours de la part de Jonathan Dayton et Valerie Farris.

Si Bobby Rigs apparaît assez vite dans le film avec ses soucis de couple et d’addiction au jeu, cette fameuse Battle Of The Sexes débutera réellement dans le troisième acte du film. Outre le sexe, tout oppose ces deux champions. Billie Jean ne vit que pour le tennis et la défaite est impensable pour ne voir sa cause s’effondrer. Lui au contraire, prend cette rencontre très au léger préférant les coups de pubs délirants aux entraînements. Là encore on pourrait croire que la fiction s’emballe sur la vérité mais le champion était vraiment quelqu’un  de totalement exubérant. Le match en lui même est très bien mis en scène en préservant le suspense du résultat. Ce sont le même genre de plan en vue de dessus que dans une retransmission télé mais avec tout de même d’autres plans plus cinématographiques bien plus beau que les images du véritable match que l’on peut voir dans le documentaire du même nom sur Netflix.

Après La La Land, Battle Of The Sexes pourrait bien offrir un nouvel Oscar à Emma Stone totalement métamorphosée pour incarner à la merveille Billie Jean King. Elle se montre encore exceptionnelle dans les scènes dramatiques tout comme sur le cour de tennis.  Steve Carrell était vraiment le choix le plus judicieux pour incarner l’exubérant Bobby Rigs. Ce rôle permet vraiment à l’acteur d’exploiter ses talents pour nous faire rire autant que ces talents dramatiques et restera sans doute l’un de ses plus grand rôles. Il faut souligner aussi la prestation très drôle de Sarah Silverman en agent de Billie Jean qui mériterait vraiment de se voir offrir un plus grand rôle au cinéma.

Plus film militant sur la cause féministe que véritable film de sports, Battle Of The Sexes nous emporte complètement par son mélange entre comédie et drame parfaitement équilibré. Pas le temps de s’ennuyer un seul moment devant ce long métrage magistralement interprété par Emma Stone et Steve Carrell tous les deux impeccables et aussi attachant l’un que l’autre malgré leur opposition. Si le duo Jonathan Dayton et Valerie Faris se fait assez rare, ils font vraiment mouche à chaque fois et ce troisième film est tout aussi réussi que les deux précédents.

MON AVIS : 4/5

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEURS : Jonathan Dayton et Valerie Faris
• AVEC : Emma Stone, Steve Carrell, Andrea Riseborough, Sarah Silverman et Alan Cumming
• SCÉNARISTE : Simon Beaufoy
• COMPOSITEUR : Nicholas Britell 
• GENRE : Biopic, Comédie Dramatique
• DURÉE : 2h02
• NATIONALITÉ : Britannique, Américain
• DISTRIBUTEUR : Twentieth Century Fox France
• SITE OFFICIEL : http://www.battleofthesexesmovie.co.uk/
• DATE DE SORTIE : 22 novembre 2017

Cet article BATTLE OF THE SEXES de Jonathan Dayton et Valerie Faris [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Quatre ans après Moi, Moche et Méchant 2 et deux ans après Les Minions, la fine équipe imaginée par Pierre Coffin se retrouve pour Moi, Moche et Méchant 3. Nouveau carton en vue mais le film mérite t-il vraiment son succès ?

A PARTIR DE 6 ANS

SYNOPSIS : Après avoir laissé s’échapper le malfrat Balthazar Bratt, Gru et Lucy sont renvoyés de la Ligue Anti-Villains par la nouvelle responsable.  Alors qu’il était en pleine déprime, Gru va avoir la surprise d’apprendre qu’il a un frère jumeau prénommé Dru. À leur première rencontre celui-ci va proposer à Gru de former un duo de super-villains en hommage à leur père.

Malgré une qualité de films de plus en plus déclinante Les Minions attirent de plus en plus de spectateurs en salles. Leur dernière aventure en solo ayant permis à Universal d’engranger plus d’un milliard de Dollars de recettes installant définitivement  Illumination parmi les plus grands studio d’animation réussissant à faire de l’ombre à Disney et Pixar sans pourtant arriver au même niveau de qualité. Si on a pu voir que le studio a cherché à diversifier un peu ses activités en lançant deux nouvelles franchises Comme Des Bêtes et Tous En Scène, il n’abandonne cependant pas la saga qui a fait son succès. Quatre ans après un second épisode très décevant, Gru retrouve ses Minions pour Moi, Moche et Méchant 3 mais est-ce avec une véritable volonté de corriger le tir ou bien simplement de faire à nouveau marcher le tiroir caisse ?

Il aura cette fois fallu trois réalisateurs pour arriver à mettre en scène Moi, Moche et Méchant 3. Présent depuis le premier film, Pierre Coffin retrouve Kyle Balda avec qui il avait réalisé Les Minions et s’associe en plus à Eric Guillon qui travaillait jusque là dans l’ombre en participant notamment à la conception des personnages du premier Moi, Moche et Méchant. Pas de changement en revanche au niveau des scénaristes puisqu’on retrouve le duo Cinco Paul et Ken Daurio déjà à l’oeuvre sur les deux premiers opus.

Il semblerait que ce Moi, Moche et Méchant 3 cherche un peu à corriger les erreurs du second film notamment en laissant tomber l’idée de faire de Gru un agent secret pour le faire revenir un peu plus dans le camp des méchants. Malheureusement cette idée n’est pas suffisament exploitée et Gru se retrouve ici plus vraiment aussi gentil mais pas non plus aussi machiavélique que dans le premier film avec ses gadgets de folie. Il se fait clairement voler la vedette par le véritable méchant du film Balthazar Bratt, seule source d’innovation et de folie de ce nouveau film même si les références aux années 80 passeront forcement au dessus de la tête des enfants venus voir le film. L’idée de coller subitement à Gru  un frère jumeau ne tient vraiment pas la route. Si le père de Gru était vraiment le super-villain décrit par son frère, il aurait forcement découvert bien avant ses activités. Même si le film multiplie les scènes d’actions, cela n’empêchera pas de trouver le temps long tant elles sont insipides. la pauvreté de l’intrigue ne sert clairement qu’à donner une sorte de fil rouge pour empiler des gags rarement drôles et toujours aussi peu originaux.

Alors que Pierre Coffin et sa bande savent très bien que la plupart des spectateurs veulent voir le film principalement pour les Minions, ceux-ci sont totalement mis à l’écart de l’intrigue principal du film pour n’apparaître que dans une sorte d’intrigue parallèle où lassés de voir Gru jouer les gentils ils décident de s’en aller et finissent emprisonnés juste pour être entrés sans autorisation dans un studio de télé. Ils apparaîtront ainsi de temps en temps pour une chanson ou un gag qui n’a plus rien d’original. Les fans de la petite Agnès seront en revanche content de la voir toujours aussi mignonne dans sa quête pour trouver une vraie licorne.

Techniquement, Moi, Moche et Méchant 3 ne semble vraiment pas avoir bénéficié de progrès en terme de réalisation. Souhaitant garder un coté cartoonesque, il n’y a visiblement pas eu de travail pour améliorer les textures et les décors toujours aussi vides. Pas la peine de payer un supplément pour voir le long métrage en 3D car celle ci n’apportera strictement rien à l’ensemble. On se demande bien au fond pourquoi il est utile d’être trois à réaliser ce film si ce n’est pas pour apporter quelques chose en plus à la saga.

Pour les plus grands, il est vivement conseiller de voir le film en version originale. Si cela ne change strictement rien pour le langage des Minions qui reste le même. On y gagne largement en découvrant la voix de Steve Carrell qui s’est dédoublé pour incarner les deux jumeaux. De plus il refait ici équipe avec Kristen Wiig rappelant le couple qu’il formait dans le film Anchorman 2 : Legendes Vivantes. De plus Balthazar Bratt est doublé par Trey Parker l’un des créateurs de South Park qui même si il n’a pas pu mettre sa touche dans les dialogues reste cependant excellent.

Si on ressent un léger mieux par rapport à un second volet qui nous avait particulièrement tapé sur les nerfs par sa mièvrerie, Moi, Moche Et Méchant 3 n’arrive plus à susciter l’effet de surprise du premier volet. Ce n’est qu’un épisode de plus recyclant les mêmes personnages et les mêmes gags dont on a largement fait le tour. Le manque d’intérêt général de cette intrigue qui ne va au bout d’aucune de ces idées laisse à penser que ce film n’a vraiment vu le jour que pour extorquer quelques dollars de plus aux fans de la saga qui risquent bien d’être déçus par la faible présence des Minions mais qui se feront encore avoir la prochaine avec la suite de leurs aventures en solo déjà prévue pour 2020.

MON AVIS : 2/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Despicable Me 3
• RÉALISATEURS : Pierre Coffin, Kyle Balda et Eric Guillon
• AVEC LES VOIX DE : Steve Carrell / Gad Elmaleh, Kristen Wiig / Audrey Lamy et Trey Parker / David Marsais
• SCÉNARISTES : Cinco Paul et Ken Daurio
• COMPOSITEUR : Heitor Pereira et Pharrell Williams
• GENRE : Animation
• DURÉE : 1h30
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Universal Pictures France
• SITE OFFICIEL : http://www.moimocheetmechant3-lefilm.com/
• DATE DE SORTIE : 5 juillet 2017

Cet article MOI, MOCHE ET MECHANT 3 de Pierre Coffin, Kyle Balda & Eric Guillon [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Après la pluie de récompenses de La La Land, Emma Stone se métamorphose pour son grand retour au cinéma dans Battle Of Sexes, l’adaptation d’un combat pour le féminisme par les réalisateurs de Little Miss Sunshine.

Alors qu’elle a enfin réussi à décrocher un Oscar bien méritée pour La La Land, Emma Stone a visiblement pris un peu de temps pour se reposer après avoir enchaîné les films ces dernières années. Cela fait en effet plusieurs mois que nous étions sans nouvelles de la jeune actrice qui fait un retour totalement métamorphosée dans Battle Of The Sexes. Un nouveau film qui semble vouloir entrer dans la course aux Oscars 2018 en sortant aux Etats Unis au mois de septembre et seulement le 22 novembre 2017 dans les salles de cinéma en France.

Battle Of The Sexes raconte l’histoire vraie de la championne de tennis Billie Jean King qui après avoir remporté trois titres du Grand Chelem en 1973 a voulu profiter de sa notoriété pour porter un message féministe sur les courts de tennis. Cela n’a pas franchement plus au macho Bobby Riggs, numéro un mondial, qui va lui lancer le défi de le battre dans un match pour voir si les hommes et les femmes sont vraiment égaux sur le court.

Cette histoire vraie, qui a déjà fait l’objet d’un documentaire du même nom que l’on peut voir sur Netflix, est mise en scène par le couple Jonathan Dayton et Valerie Faris révélés par leur long métrage Little Miss Sunshine en 2006 et qui avait déjà fait leur retour avec le plus méconnu mais très réussi Elle S’appelle Ruby en 2012. Le scénario de Battle Of The Sexes est l’oeuvre de Simon Beaufroy, scénariste de Slumdog Millionnaire mais aussi de Hunger Games : L’Embrasement et Everest.

En plus d’une Emma Stone franchement pas à son avantage, Battle Of The Sexes met aussi en scène Steve Carrell dans le rôle du champion Bobby Riggs, un rôle qui fait beaucoup penser à celui qu’il tient dans la saga Anchorman : Présentateur Vedette de par son look 70’s. Il y aussi du beau monde dans les seconds rôles avec Alan Cumming vu dernièrement dans la série The Good Wife, Elizabeth Shue l’héroïne de la saga Retour Vers Le Futur revue dans Les Experts, Andrea Riseborrough qui était dans Birdman avec Emma Stone et l’excellente Sarah Silverman bien connue des fans du Saturday Night Live américain.

Cet article BATTLE OF THE SEXES, Emma Stone en tenniswoman féministe [actus ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Film d’ouverture du soixante neuvième Festival De Cannes, Café Society, le cru 2016 de Woody Allen sort le même jour dans toutes les salles françaises ce 11 mai 2016.

SYNOPSIS : Le jeune Bobby Dorfman choisit de quitter New York pour tenter sa chance à Hollywood. Il compte sur son oncle agent de stars pour lui trouver une place dans sa société. Embauché comme coursier, il tombera sous le charme de Vonnie, la secrétaire de son oncle qui lui fait découvrir la ville. Mais la jeune femme est déjà prise et il devra se contenter de son amitié en attendant de pouvoir conquérir son cœur.

Pas une année sans que Woody Allen nous offre un nouveau long métrage et 2016 ne déroge pas à la règle avec la sortie de Café Society son quarante sixième long métrage. Par le pur fruit du hasard, le réalisateur nous entraîne dans les coulisses des studios Hollywoodien comme Ave Cesar, le dernier long métrage des frères Coen. Café Society se passe cependant une vingtaine d’année auparavant et  nous parle avant tout plus d’amour que de cinéma.

Pour Café Society, Woody Allen donne le premier rôle à Jesse Eisenberg qu’il avait déjà dirigé dans To Rome With Love. Son personnage Bobby Dorfman est un jeune juif de Brooklyn qui étouffe de la proximité permanente de ses parents et qui décide de tout plaquer pour partir de l’autre coté des Etats Unis. L’acteur est ici en terrain connu avec ce héros qui a toujours l’air un peu paumé, naïf et peu sur de lui. Un rôle similaire à ceux qu’il tenait déjà brillamment dans Bienvenue A Zombieland ou The Double et qui s’adapte parfaitement à l’univers de Woody Allen.

Le réalisateur reforme pour Café Society, le couple Jesse Eisenberg et Kristen Stewart déjà amoureux à l’écran par deux fois dans Adventureland et American Ultra. Les deux acteurs forment un couple très crédible et parfait qui va ici connaître un amour compliqué par une situation délicate. Si il a pris Jesse Eisenberg tel quel, le réalisateur a en revanche totalement transformé Kristen Stewart en lui faisant délaisser pour une fois son coté Grunge pour incarner une véritable femme tout en charme et absolument irrésistible. Impossible ici de ne pas tomber amoureux d’elle dans ses magnifiques costumes des années 30.

Le Café Society du titre c’est un terme qui qualifiait le gratin de la société habitué à fréquenter les restaurants et clubs afin de se montrer et développer sa carrière. Après son passage à Los Angeles, Bobby retourne à New York pour s’associer avec son frère Ben dans la création d’un club de jazz au succès fulgurant qui couvre en fait les actions frauduleuses du frangin. Cette seconde partie du film transforme le naïf Bobby en un dirigeant dont la réputation dépasse la cote est des Etats Unis tandis que Vonnie restée à Hollywood s’est transformé en tout ce qu’elle détestait. Au contact l’un de l’autre, ils vont pourtant redevenir les amoureux qu’ils étaient même si le destin en a décidé autrement.

C’est Steve Carrell qui incarne l’oncle Hollywoodien, l’acteur qui jouait déjà dans Melinda & Melinda a remplacé au pied levé Bruce Willis qui a été viré au bout de quatre jours pour son manque d’implication. Il est parfait pour donner de l’humour à ce rôle d’agent débordé mais un peu moins crédible en amant potentiel. Blake Lively, héroïne de Gossip Girls, fait une première apparition dans l’univers de Woody Allen dans le rôle de la femme de Bobby. Un rôle qui manque malheureusement de profondeur pour pouvoir juger de la prestation de la comédienne. Corey Stoll qui jouait le méchant dans Ant-Man est ici Ben le frère mafieux de Bobby aux méthodes expéditives vraiment amusantes. A noter aussi que pour une fois Woody Allen rejoue dans l’un de ses films en étant le narrateur en voix off de l’histoire.

Après un Magic In Moonlight qui sentait un peu trop la naphtaline, on craignait le pire pour ce retour aux années 30 mais au final Woody Allen semble avoir retrouvé vivacité et inspiration en écrivant pour de jeunes acteurs comme c’était déjà le cas pour Anything Else et Whatever Works. Café Society est une très belle histoire d’amour impossible comme on en a tous déjà vécu. Un long métrage drôle et émouvant formidablement porté par le trio Jesse Eisenberg, Kristen Stewart et Steve Carrell. Le cru 2016 est une grande réussite à déguster sans modération.

MON AVIS : 4/5

FICHE TECHNIQUE :

• RÉALISATEUR : Woody Allen
• AVEC : Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carrell & Blake Lively
• SCÉNARISTE : Woody Allen
• GENRE : Romance
• DURÉE : 1h36
• NATIONALITÉ : Américain
• DISTRIBUTEUR : Mars Films
• DATE DE SORTIE : 11 mai 2016

Cet article CAFÉ SOCIETY de Woody Allen [Critique Ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Récompensé du Prix De La Mise En Scène à Cannes, Foxcatcher espère désormais faire parti des favoris pour les prochains Oscars au coté de La Merveilleuse Histoire Du Temps et The Imitation Game. Des films sortis aux Etats Unis depuis déjà plusieurs semaines sur lequel le public français a désormais la possibilité de se faire un avis avant le verdict le 22 février. Alors que donne le film de Bennet Miller ?

Champion Olympique de Lutte, Mark Schultz mène sa vie en permanence dans l’ombre de son frère, plus célèbre que lui, qui lui sert de coach. D’entraînement en entraînement, le jeune sportif mène une vie plutôt misérable et sans véritable gloire. Lorsque l’homme d’affaire John E. Du Pont lui propose de s’installer dans sa propriété de Foxcatcher pour l’aider à monter une équipe pour remporter les jeux de Seoul, Mark y voit l’occasion de s’affranchir enfin de son frère et de mener la grande vie. Entre les deux hommes, s’installent rapidement une grande complicité mais leur train de vie très diffèrent va vite faire dégénérer leur relation.

Comme tous les films du réalisateur Bennet Miller, Foxcatcher est une histoire vraie. Le long métrage suit la vie du millionnaire John Du Pont et des frères Schultz sur un laps de temps de près de trois ans durant lesquels les trois hommes ont du s’apprivoiser afin de mener l’équipe de lutte des Etats Unis vers un nouveau succès. Des relations pas très évidentes car chacun avait son fort caractère et n’était pas du genre à marcher à la baguette.

Pour ressembler à leurs personnages Steve Carell, Channing Tatum et Mark Ruffalo ont chacun du passer des heures au maquillage pour voir leur visage recouvert de latex afin d’estomper leur traits naturels et totalement s’effacer. Cela est particulièrement flagrant pour Mark Ruffalo qui est celui qui ressemble le plus à son personnage Dave Schultz. De même pour Steve Carell que l’on aura du mal à reconnaître mais dont la ressemblance avec John Dupont reste approximative. Channing Tatum est le plus reconnaissable de tous avec seulement quelques changement mineurs à son apparence.

Depuis Cannes, on parle beaucoup de la performance de Steve Carell mais au final celle ci n’a rien de vraiment transcendante. Certes cela le change des comédies telles que 40 Ans Toujours Puceau ou Max La Menace, mais il nous a déjà montré qu’il était capable de jouer des rôles bien plus dramatiques. Handycapé par le Latex, il donne l’impression d’une gêne permanente comme si il jouait un personnage au visage reconstitué. Des expressions que le vrai John E. Dupont ne semblait pas avoir. Le coach était un personnage qui bouillonnait à l’intérieur mais dont les colères étaient très placides. Si cela se voit bien dans la performance de Steve Carrel, cela ne donne pas pour autant de scènes vraiment intéressantes pour le grand écran.

Difficile de comprendre le point de vue du réalisateur Bennet Miller qui reste très évasif sur cette histoire. Après avoir suivi dans un premier temps Channing Tatum, celui-ci semble totalement passer au second plan dès son arrivée à FoxCatcher. Une fois l’amitié scéllé entre les deux hommes, Mark Schultz sombre dans une traversée du désert très mal expliquée alors qu’elle joue pourtant un rôle important dans les événements. C’est comme si le réalisateur s’imaginait que les spectateurs connaissaient si bien cette histoire qu’il n’avait pas besoin d’entrer dans les détails.

On a bien du mal à se rendre compte de ce qui a pu motiver le jury Cannois pour décerner le prix de la mise en scène à Foxcatcher. La photographie n’a rien d’exceptionnelle, les cadrages sont très académiques et la musique met tellement de temps à se faire entendre qu’on pourrait croire au début qu’il n’y en aurait même pas. Même les combats de lutte sont filmés sans aucun enjeu et les néophytes en la matière n’y comprendront probablement rien. Dommage pour Mark Ruffalo et Channing Tatum dont le dur entraînement paie à l’écran. Bref, ce prix semble avoir été donné à défaut, histoire que le film ne reparte pas de la Croisette sans récompenses.

FICHE TECHNIQUE :

•  – RÉALISATEUR : Bennet Miller 
•  – AVEC : Steve Carrel, Channing Tatum & Mark Ruffalo
•  – SCENARISTES : E. Max Frye & Dan Futterman
•  – GENRE : Biopic, Drame
•  – DUREE : 2h14
•  – MUSIQUE : Rob Simonsen 
•  – NATIONALITE : Américaine
•  – DISTRIBUTEUR : Mars Distributions
•  – SITE OFFICIEL : http://sonyclassics.com/foxcatcher/
•  – DATE DE SORTIE : 21 Janvier 2015

BONUS : Une vidéo du vrai John E.  Du Pont

Cet article FOXCATCHER de Bennet Miller [critique ciné] est apparu en premier sur Freakin' Geek.

Initialement prévu pour une sortie en salles, c’est finalement directement en DVD et Blu-Ray en exclusivité à la Fnac que sort la suite du film culte Présentateur Vedette : La Légende de Ron Burgundy. Dix ans après, Légendes Vivantes est l’occasion de retrouver enfin toute la bande menée par Will Ferrel entourés d’acteurs devenus le fer de lance du renouveau de la comédie américaine grâce à Judd Apatow.

Après une dizaine d’années passées en tant que présentateur vedette du journal de San Diego, Ron Burgundi se voit proposer d’intégrer G.N.N. la première chaîne d’information en continue sur le point d’être lancée. L’occasion pour lui de renouer avec toute son équipe pour donner un nouveau regard sur l’actualité sans savoir qu’il va à jamais bouleverser les codes journalistiques.

Il parait qu’il y a une incompatibilité d’humour entre Français et Américains, Les Will Ferrel, Paul Rudd ou autre Jack Black exerceraient un humour qui n’attirerait pas les spectateurs dans notre pays. Pourtant il existe bien des fans pour ce genre de comédies obligés d’attendre des sorties direct en DVD ou de devoir utiliser des moyens moins légaux pour pouvoir découvrir ces films. L’influence de ces grands du rire se fait pourtant de plus en plus sentir dans les nouvelles comédies françaises alors pourquoi Légendes Vivantes a t’il été finalement privé de sortie française ?

Ce n’est pas comme si le film était réalisé par un manchot et peuplé d’acteurs inconnus. Le réalisateur Adam McKay est un artiste à l’humour très déjanté qui dénonce pas mal de choses par le rire. On lui doit des films très réussis tel que Frangins Malgré Eux, Ricky Bobby et plus récemment Very Bad Cop. Des films dans lesquels on retrouve toujours Will Ferrel avec qui il écrit toutes ses histoires. C’est plus le comédien qui semble désormais black-listé en France puisqu’en dehors de sa petite participation à La Grande Aventure Lego, la majorité des derniers films qu’il a tourné sont encore inédit chez nous.

Le personnage de Ron Burgundy qu’il retrouve ici est encore un de ces américains vaniteux et stupide qu’il affectionne particulièrement. Le genre d’homme qu’il a décliné à travers plusieurs films en stars du patinage, du basket, de la course automobile ou de la politique toujours avec beaucoup d’humour. De tous c’est cependant bien celui de ce présentateur vedette qui est le plus réussi et qui a valu à l’acteur de vraiment exploser après de remarquables apparences dans des seconds rôles. On le voit bien, Will Ferrel s’amuse vraiment entouré de ses amis retrouvés et nous le fait bien partager.

Le duo toujours à la recherche de quelque chose à égratigner ressort les personnages qui ont fait leur gloire pour s’attaquer au traitement de l’actualité complètement détourné de son but premier depuis l’arrivée des chaînes d’actualités en continu telles que CNN. Des méthodes que l’on retrouve aussi en France puisque quand Ron Burgundy décrit son inimaginable projet on a carrément l’impression d’entendre le descriptif du journal de Jean-Pierre Pernaud. En fixant cette histoire au début des années 80, ils peuvent s’en donner à coeur joie pour pointer les dérives d’un journalisme qui ne mise plus que sur le sensationnel et la manipulation des masses en cachant la véritable actualité avec des sujets légers.

Pour leur nouveau délire, Adam McKey et Will Ferrel sont encore bien épaulé avec le retour de tous les personnages principaux. L’occasion de retrouver un Steve Carrell plus drôle que jamais qui s’est trouvé une drôle de partenaire en la personne de Kristen Wiig. Paul Rudd, David Koechner et Christina Applegate sont un peu plus en retrait mais ont chacun l’occasion de briller dans quelques scènes anthologiques. Une pléthore de seconds rôles complètent un casting proposant beaucoup des caméos de stars et amis à tomber à la renverse.

FICHE TECHNIQUE :

– TITRE ORIGINAL : ANCHORMAN 2 – THE LEGEND CONTINUES

– REALISATEUR : Adam McKay

– AVEC : Will Ferrel, Paul Rudd & Steve Carrell

– SCENARISTES : Adam McKay & Will Ferrel

– GENRE : Comédie

– MUSIQUE :  Andrew Feltenstein

– SITE OFFICIEL : http://www.anchormanmovie.com/

– DATE DE SORTIE : 11 Juin 2014

A LIRE AUSSI :

– la critique de VERY BAD COPS d’Adam McKay : http://xav-b.over-blog.com/article-60583423.html

– la critique de FRANGINS MALGRE EUX d’Adam McKay : http://xav-b.over-blog.com/article-25155396.html

– la critique de MOI, DEPUTE avec Will Ferrel : http://xav-b.over-blog.com/article-109619302.html

– la critique de 40 ANS, MODE D’EMPLOI avec Paul Rudd : http://xav-b.over-blog.com/article-116283017.html

– la critique de JUSQU’A CE QUE LA FIN DU MONDE NOUS SEPARE avec Steve Carrell : http://xav-b.over-blog.com/article-108964688.html

Cet article Critique Blu-Ray & DVD : ANCHORMAN 2 – LEGENDES VIVANTES de Adam McKay est apparu en premier sur Freakin' Geek.