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Après Les Enfants De La Pluie et Violet Evergarden, Les Mondes Parallèles est le nouveau film d’animation japonaise à découvrir au cinéma en ce mois de mars.

Véritable dénicheur de talents, le distributeur Eurozoom n’hésite pas à aller découvrir au Japon quels sont les réalisateurs qui méritent d’être découverts en France. Après avoir distribué les premiers films de Mamoru Hosoda et nous avoir permis de découvrir Your Name. et de nombreux autres chefs d’œuvres de l’animation japonaise, il donne leur chance en ce début d’année au réalisateur Yuhei Sakuragi qui après la série Ingress The Animation sur Netflix va sortir le 18 mars 2020 son tout premier long métrage d’animation Les Mondes Parallèles dans les salles de cinéma françaises.

Les Mondes Parallèles suit l’histoire de Shin et sa meilleure amie Kotori, deux lycéens de Tokyo tout ce qu’il y a de plus ordinaire, Leur quotidien va cependant être bouleversé lorsque que Shin va faire la rencontre d’un garçon qui lui ressemble comme deux gouttes d’eau. Prénommé Jin, celui-ci prétend venir d’un monde parallèle dirigée par la princesse malfaisante Kotoko, Il est venu dans ce monde pour trouver le double de cette persécutrice qui n’est autre que la pauvre Kotori qui ne se doute de rien.

Sorti en janvier 2019 au cinéma au Japon puis diffusé pour la première fois en France en compétition à la dernière édition du Festival d’animation d’Annecy puis au Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg, Les Mondes Parallèles s’inscrit dans la lignée de nombreuses séries japonaises actuelles créés en 3D sur ordinateur puis repassé en 2D pour lui redonner l’aspect des films d’animation traditionnelle. Il s’agit de la version longue avec quelques variations dans l’histoire de l’O.N.A. Sōtei Sekai en deux épisodes diffusé au Japon sur Hulu au printemps 2017,

C’est toujours bien sur le studio Craftar qui produit Les Mondes Parallèles. En plus de superviser la réalisation, Yuhei Sakuragi en a écrit lui même le scénario. C’est déjà lui qui avait écrit et réalisé la série Sōtei Sekai mais aussi la série basée sur le jeu vidéo Ingress The Animation sur Netflix déjà produite par le studio Craftar et le court métrage Neon Genesis : Impact. Le design des personnages a été conçu par le Character Designer Koichiro Kono, animateur clé sur les séries One Piece et Naruto. La musique a été composée par Hidehiro Kawai.

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En sélection officielle au Festival d’animation d’Annecy en juin, le dessin animé japonais Les Enfants De La Mer  du Studio 4°C arrive maintenant dans les salles obscures la semaine prochaine.

La concurrence devait être rude à la dernière édition du Festival d’animation d’Annecy pour que Les Enfants De La Mer ne reparte sans rien ! Si le jury lui a préféré le film français J’ai Perdu Mon Corps, cela ne nous empêchera certainement pas de courir en salles à partir du 10 juillet 2019 pour nous faire notre propre avis sur ce nouveau long métrage proposé une nouvelle fois par le distributeur Eurozoom qui semble absolument magnifique ! En espérant une nouvelle fois que les exploitants de salles lui fassent une belle place dans leur programmation estivale.

Les Enfants De La Mer raconte l’histoire d’une jeune lycéenne prénommée Ruka qui vit seule avec sa mère. Alors qu’elle voue une passion invétérée pour la handball, la jeune fille va se voir injustement exclure de l’équipe dès le premier jour des vacances ! Furieuse, elle décide de changer d’air en allant rendre visite à son père, océanographe. Sur place, elle fera la connaissance d’un étrange garçon prénommé Umi qui semble capable de communiquer avec les poissons. La nuit venue, ils seront tous deux témoins d’une pluie de météorites. Couvert de particules lumineuses, Umi va subitement disparaître dans l’océan. Ruka va alors décider de partir à sa recherche.

A l’origine Les Enfants De La Mer est l’adaptation d’un manga de Daisuke Igarashi paru entre 2006 et 2011 dans les pages du magazine Monthly Ikki. Il fut ensuite publié par l’éditeur Shogakukan sous la forme de cinq tomes. Ces mangas sont déjà publiés en France par l’éditeur Sarbacane depuis 2012.

L’adaptation en long métrage d’animation est produite par le Studio 4°C a qui l’on doit la récente co-production française Mutafukaz et avant cela Amer Beton, Mind Games et les trois films Bersek. La réalisation est supervisée par Ayumu Watanabe qui est devenu célèbre avec la série After The Rain diffusé par Amazon. Il retrouve ici le character designer Kenichi Konishi, un ancien directeur de l’animation du Studio Ghibli  avec qui il avait déjà travaillé sur Doreamon : Nobita’s Dinosaur. Enfin la musique a été composée par l’immense Joe Hisaichi, compositeur fétiche d’Hayao Miyazaki et Takeshi Kitano. 

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Les fans du réalisateur Hayao Miyazaki pourront enfin découvrir l’intimité du maître de l’animation japonaise dans le documentaire intimiste The Never Ending Man : Hayao Miyazaki qui sort en début d’année au cinéma.

Ceux qui sont habitués à s’acheter les Blu-Rays ou DVDs des œuvres du Studio Ghibli savent qu’il manque toujours à l’appel un véritable making of  pour en apprendre plus sur la conception de tous ces chefs d’oeuvres. Maintenant que le Studio Ghibli a bien freiné ses activités, le documentaire The Never Ending Man : Hayao Miyazaki va nous permettre d’approcher au plus près le maître de l’animation japonaise. Ce documentaire sera visible au cinéma dans un parc de salles malheureusement très limité à partir du 2 janvier 2019. Autant dire qu’il ne faudra pas perdre de temps si vous voulez le découvrir !

The Never Ending Man : Hayao Miyazaki suit le réalisateur Hayao Miyazaki depuis l’annonce de sa retraite en 2013 et pendant une durée de deux ans. Finalement pas si heureux de ne plus travailler, le réalisateur était rapidement revenu à nouveau sur ses paroles pour réfléchir avec une équipe désormais restreinte de l’avenir du Studio Ghibli. De cette réflexion, le réalisateur a choisi de se lancer à son tour dans l’animation en image de synthèse avec le court métrage Boro La Chenille qui est diffusé au Japon dans le musée du Studio Ghibli.

Alors que Hayao Miyazaki est plutôt du genre secret, il a autorisé pour la première fois le réalisateur Kaku Arakawa a le suivre durant deux ans. Il faut dire que le maître du Studio Ghibli avait déjà pris le temps de faire connaissance avec lui puisque Kaku Arakawa avait déjà fait un reportage sur le producteur Toshio Suzuki en 2006 pour lequel il l’avait déjà interviewé. Pour la conception de The Never Ending Man : Hayao Miyazaki, les deux hommes avaient pris l’habitude de se retrouver tous les matins à 10h dans l’atelier du maestro pour prendre le café ensemble et l’écouter se raconter.

Ce que ne montrera pas ce documentaire, c’est qu’à la suite du court métrage Boro La Chenille, Hayao Miyazaki a relancé les activités du Studio Ghibli en s’attaquant à un nouveau long métrage d’animation. Il s’agira d’une histoire inédite inspirée du roman  Kimitachi wa dô ikiru ka (Comment Vivez-Vous ?) de Genzaburo Yoshino publié en 1937 qui sera une grande influence pour le héros du film. Il faudra cependant prendre son temps pour découvrir ce nouveau film car il ne sera fini que dans trois ou quatre ans pour les 80 ans du réalisateur.

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Collaborateur de longue date de Hayao Miyazaki et du regretté Isao Takahata, le directeur de l’animation Kitarô Kôsaka signe son premier long métrage en tant que réalisateur avec Okko Et Les Fantômes, une très belle histoire digne du Studio Ghibli à découvrir en famille.

SYNOPSIS : Sortie indemne d’un grave accident de voiture qui a coûté la vie à ses parents, Okko est recueillie par sa grand mère qui tient une auberge dans une petite ville de campagne. En s’installant elle découvrira qu’elle est la seule à voir et à entendre les fantômes qui habitent les lieux qui vont la pousser à devenir une apprentie aubergiste dans le but de pouvoir reprendre les rennes de l’auberge familiale lorsqu’elle sera grande.

Depuis que le studio Ghibli a bien freiné sa production, tout le monde est à la recherche des héritiers spirituels de Hayao Miyazaki, même si il n’a pas encore pris sa retraite, et d’Isao Takahata qui nous a malheureusement quitté en avril dernier. Si on pense tout de suite à Mamoru Hosoda réalisateur de Les Enfants Loups, Makoto Shinkai  le réalisateur de Your Name. où en toute logique à Hiromasa Yonebayashi qui faisait parti du Studio Ghibli et vole maintenant de ses propres ailes avec Mary Et La Fleur De La Sorcière, personne ne pensait jusque là au méconnu Kitarô Kôsada. Travaillant pendant longtemps dans l’ombre de Hayao Miyazaki et Isao Takahata en tant que directeur de l’animation, il passe aujourd’hui dans la lumière en réalisant son premier long métrage d’animation Okko Et Les Fantômes,après s’être fait la main sur le moyen métrage Nasu, Un Ete Andalou et sa suite, et démontre un talent qui ne passera certainement pas inaperçu chez les fans de japanimation.

En voyant l’affiche de Okko Et Les Fantômes, l’influence du Studio Ghibli n’est pas tout de suite flagrante car les personnages principaux garde la patte graphique des romans pour enfants de Hiiko Reijo qui sont à l’origine de cette histoire. Il ne faudra cependant que quelques minutes de projection pour se croire dans un film du mythique studio en regardant les personnages secondaires tout de suite reconnaissables. Il faut dire que Kitarô Kôsada est en parti à l’origine de cette patte graphique car il a aussi officié comme créateur de personnages sur plusieurs Ghibli. Cette influence se ressent aussi dans les décors avec des images de campagne tout simplement sublimes. Dernier point commun, le film met encore en scène une jeune héroïne comme la plupart des films de Miyazaki.

S’adressant aussi bien aux plus jeunes qu’aux adultes, Okko Et Les Fantômes débute de manière tragique avec la mort des parents d’Okko. Il y a un vrai contraste entre les images très colorés et le style enfantin et ces débuts vraiment émouvants. Mais la jeune fille montrant plus de courage que de chagrin, on sera vite emporté par cette jolie histoire « tranche de vie » qui la verra grandir en tant qu’apprentie aubergiste à travers diverses expériences avec des clients de tout age : un jeune garçon malade qui va lui apprendre la patience, une jeune voyante qui va l’emmener dans une séance de shopping telle une grande sœur et un père de famille sorti du coma à qui elle va redonner le gout de manger avant de découvrir son terrible secret, sans oublier la rivalité avec sa camarade de classe au look excentrique dont les parents tiennent la plus grosse auberge de la région.

A l’origine de ce long métrage,  le studio Mad House a également adaptée cette année les romans d’Okko Et Les Fantômes sous la forme d’une série animée. Si cette version film profitent de graphismes plus soignés, elle donne malgré tout plus l’impression d’être elle aussi une succession d’épisodes pas vraiment liés l’un à l’autre. Il manque une vrai fil conducteur pour nous accrocher pleinement. L’histoire des fantômes qui était si intéressante au début parait parfois devenir plus accessoire et semble même inachevée. Il y aurait certainement encore plein de choses à nous raconter à la fin du film mais c’est peut être fait pour afin de nous pousser à voir aussi la série télé. Mais sera-t-elle un jour visible en France de manière légale ?

Ce défaut dans le scénario ne nous empêchera pas de passer malgré tout un superbe moment émerveillement. Les occasions de rire seront aussi présentes que celles de verser sa petite larme devant ce récit initiatique qui traite des thèmes du deuil et de la transmission mais aussi de différences de classes. Autant de sujet qui rendent cette histoire universelle et visible par les spectateurs de tous ages qui y comprendront peut être chacun quelque chose de différent.

Sans égaler les plus grands chefs d’œuvres du Studio Ghibli, Okko Et Les Fantômes est une très jolie histoire drôle et souvent très émouvante qui mérite vraiment d’être découverte. Face au nombre de candidats potentiels au titre d’héritier spirituel de Hayao Miyazaki et Isao Takahata qui grandit chaque mois, on n’a pas trop de soucis pour l’avenir de l’animation japonaise tant qu’elle restera en 2D. Si le nom de Kitarô Kôsada ne nous disait rien jusqu’à cette années, désormais il devient avec ce premier long métrage, un réalisateur de poids dont on attend déjà avec impatience les prochains film.

MON AVIS : 4/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Waka Okami wa Shōgakusei!
• RÉALISATEUR : Kitarô Kôsaka
• SCÉNARISTE : Reiko Yoshida d’après l’oeuvre de Hiroko Reijo
• COMPOSITEUR : Keiichi Suzuki
• GENRE : Japanimation
• DURÉE :  1h35
• NATIONALITÉ : Japonais
• DISTRIBUTEUR : Eurozoom
• SITE OFFICIEL :  https://www.waka-okami.jp/movie/
• DATE DE SORTIE : 12 septembre 2018

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En compétition au festival d’animation d’Annecy, le dessin animé japonais Okko Et Les Fantômes arrive dans les salles de cinéma françaises au début du mois de septembre.

Alors qu’il est toujours possible d’aller découvrir cette semaine l’émouvant dessin animé taïwanais Happiness Road dans la petite trentaine de cinéma qui a eu la bonne idée de le programmer, le distributeur Eurozoom continue de faire plaisir aux fans d’animation asiatique avec la sortie le 12 septembre 2018 du long métrage animé japonais Okko Et Les Fantômes. En espérant qu’il bénéficiera cette fois ci d’une distribution plus conséquente !

Okko Et Les Fântômes suit l’histoire de Seki Oriko, une petite fille de 12 ans surnommée Okko qui a perdu ses parents dans un accident de voiture. Destinée à prendre le relais de sa grand-mère pour tenir l’auberge familiale à leur place, elle partage désormais sa vie entre l’école et son travail au coté de sa mamie. C’est là qu’elle découvrira que l’établissement est peuplé de gentils fantômes.

En freinant ses activités, le Studio Ghibli est en train d’éparpiller tous ses talents. Alors que Hiromasa Yonebayashi, le réalisateur d’Arrietty et de Souvenirs de Marnie est parti fondée le studio Ponoc avec d’anciens de chez Ghibli pour réaliser Mary Et La Fleur De La Sorcière, Okko Et Les Fantômes est réalisé par Kitarō Kōsaka, un ancien collaborateur d’Hayao Miyazaki et du regretté Isao Takahata qui était animateur clé entre autres sur Kié La Petite Peste, Nausicaä Et La Vallée Du Vent et Le Tombeau des Lucioles avant de finir directeur de l’animation sur Le Vent Se Lève.

Okko Et Les Fantômes ou Wakaokami wa Shougakusei! en version originale est l’adaptation d’un light novel pour enfants imaginé par l’auteur Hiiko Reijo et publié au Japon par l’éditeur Kodansha en 2003. Une adaptation en série animée a également vu le jour cette année chez le studio Madhouse sans être lié au long métrage de Kitarō Kōsaka produit par le studio Gaga.

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Après nous avoir offert de nombreux dessins animés japonais, c’est à Taïwan que nous emmène le distributeur Eurozoom avec l’émouvant Happiness Road qui a déjà fait sensation au Festival d’Annecy.

SYNOPSIS : Après avoir passé toute sa jeunesse à Taïwan, la jeune Tchi était partie s’installer aux Etats Unis où elle est désormais mariée. A la mort de sa grand mère qu’elle adorait, elle fait son retour au pays après de longues années d’absence. Les retrouvailles familiales ne vont pas tarder à réveiller en elle de nombreux souvenirs d’enfance fait de joie et de peine et la faire s’interroger si au fond sa vraie vie ne serait-elle pas ici avec les siens.

Autant le dire tout de suite malgré ses dessins très enfantins, Happiness Road ne s’adresse pas aux plus jeunes. Ce n’est d’ailleurs pas pour rien qu’Eurozoom ne propose que des séances en versions originales pour ce long métrage Taïwanais. Après s’être fait remarquée avec deux courts métrages, Happiness Road est le premier film écrit et réalisé par Hsin-Yin Sung qui était avant cela journaliste et écrivaine. C’est aussi un nouveau départ pour le cinéma d’animation Taïwanais meurtri par l’arrêt de la sous traitance des dessins animés Disney depuis le passage à l’image de synthèse. Autant dire que du succès du film à l’international dépend en partie l’avenir du genre dans ce pays.

Bien plus beau sur grand écran qu’il ne parait en regardant la bande annonce sur YouTube, Happiness Road aurait certainement séduit le regretté Isao Takahata qui a lui même toujours aimé varié les styles graphiques pour ses différents long métrages du Tombeau Des Lucioles au Conte De La Princesse Kaguya. Parfois plus proche du cartoon américain que du dessin animé japonais, le travail de la réalisatrice Hsin-Yin Sung rappelle aussi les œuvres du déjanté Masaaki Yuasa, auteur de Lou Et L’Île Aux Sirènes, dans son mélange de styles visuels entre les scènes du réel pas toujours toutes réussies et de très belles scènes oniriques comme dessiné aux fusains de couleurs. Un parti pris visuel tout de fois assez discutable qui nuira peut être un peu à l’émotion qui n’aurait été que plus forte avec des graphismes un peu plus réalistes.

Si Happiness Road ne s’adresse pas vraiment aux enfants, c’est qu’il aborde des sujets qui ne les concernent pas. Si ils pourront s’amuser durant les nombreux flashbacks qui parsèment le film où l’on peut voir la jeunesse de l’héroïne, le film repose aussi sur des faits historiques qui demanderont un brin de culture général pour pouvoir bien les replacer dans l’Histoire avec un grand H. Le film se déroule en effet à Taïwan depuis 1975 jusqu’en 2005 avec tous les événements historiques qui ont pu se passer à cette période là où les enfants étaient obligés d’apprendre le Mandarin au lieu du Taïwanais. Même si elle a grandi dans la « Rue Du Bonheur » (Happiness Road), la vie de Tchi est passé par de nombreux moments difficiles et quelques moments plus joyeux qui semblent bien plus rares.

Sans être vraiment autobiographique, on sent une part de vécue dans l’histoire De Happiness Road qui résonnera aussi chez les spectateurs proche de la quarantaine. Non seulement dans les références culturelles où l’on reconnaîtra les hommages à Candy ou à La Bataille Des Planètes qui ont aussi bercé notre enfance, mais aussi dans les sujets abordés dans cette histoire. Cette fameuse crise de la quarantaine qui nous pousse à faire le point sur notre vie et à se questionner si on a fait les bons choix. Bien qu’un peu plus jeune que la réalisatrice, son héroïne connait les même doutes. Les relations familiales, et le temps qui passe sont autant de thèmes qui raisonneront chez chacun des spectateurs et lui donneront l’occasion de s’émouvoir entre ses propres souvenirs et ce qui peut se passer à l’écran.

Il faut avouer que Happiness Road est construit un peu bizarrement et qu’il faudra parfois un peu s’accrocher pour bien comprendre où nous en sommes dans l’intrigue et remettre les choses dans l’ordre dans tous ces différents flashbacks qui vont et viennent sans ordre particulier dans cette fourchette de trente ans. Loin du feel good movie auquel on pourrait s’attendre avec un tel titre, l’histoire d’Happiness Road est emprunt d’une véritable mélancolie et même si il veut se terminer sur une note plus positive, il nous laissera tout de même un vrai sentiment de tristesse et peut être pour certains spectateurs carrement l’envie de changer des choses dans leur vie.

Après avoir ému les spectateurs du Festival d’Annecy, Happiness Road ne manquera certainement pas de vous émouvoir  à votre tour quand vous le découvrirez. Si cette histoire se déroule à Taïwan, de nombreux thèmes abordés ici sont universels comme le temps qui passe et les choix qui orientent notre vie. On suivra cette histoire porté par le sort de la petite Tchi et sa famille tout en s’interrogeant sur notre propre vie ce qui rend le film encore plus émouvant. Vous l’aurez compris nous ne sommes pas devant un film pour enfants même si ceux en age de lire pourront s’amuser avec quelques scènes de la jeunesse de l’héroïne.

MON AVIS : 3/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : On Happiness Road
• REALISATEUR : Hsin-Yin Sung
• AVEC LES VOIX DE :  Lun-Mei  Gwei, Te-Sheng Wei, Bor Jeng Chen & Hui-Jen Liao
• SCÉNARISTE : Hsin-Yin Sung
• COMPOSITEUR : Tzu-Chieh Wen
• GENRE : Animation, Drame
• DURÉE : 1h51
• NATIONALITÉ : Taïwanais
• DISTRIBUTEUR : Eurozoom
• SITE OFFICIEL : https://ablazeimage.com/on-happiness-road-info/
• DATE DE SORTIE : 1er août 2018

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Après Belladona, l’éditeur Eurozoom nous propose de découvrir les deux premiers volets d’Animerama : Les Mille Et Une Nuit et Cleopatra, deux grands classiques de l’animation japonaise, dans des coffrets Blu-Ray ou DVD.

En 2016, Eurozoom prenait le pari de sortir dans les salles de cinéma françaises le film d’animation japonais psychédélique et érotique Belladonna, le troisième volet de la saga Animerama qui avait par la suite eu le droit à une sortie dans un luxueux coffret Blu-Ray et DVD aujourd’hui quasiment introuvable. Deux ans plus tard, c’est directement en DVD ou en Blu-Ray que l’éditeur à choisi de sortir les deux premiers volets de la trilogie : Les Milles Et Une Nuit et Cleopatra. Les deux films seront regroupés dans le même coffret à partir du 10 juillet 2018 avec pour seul bonus un entretien inédit avec le réalisateur Eiichi Yamamoto de 53 minutes.

Animerama : Les Milles Et Une Nuit raconte l’histoire de Aladdin, un marchand d’eau itinérant de Bagdad sans argent qui va tomber amoureux d’une esclave nommée Miriam. Après une nuit d’amour, Aladdin va devoir s’enfuir à cause de bandits sans jamais revoir la jeune femme qui mourra peu de temps après. Quinze ans plus tard, Aladdin devenu un roi extrêmement riche va chercher à venger cette disparition tout en remplissant son Harem des plus belles femmes du royaume.

Cleopatra raconte comment trois voyageurs intergalactiques venus du futur vont être conduit à la cour de l’ancienne Reine d’Egypte grâce à une machine à remonter le temps. Il ont pour but d’empêcher l’exécution d’un plan conçu par des extra-terrestres pour tenter de modifier le cours de l’histoire humaine.

Produit entre 1969 et 1973 par le studio Mushi Productions, la trilogie Animrama a été conçu le grand mangaka Osamu Tezuka, père d’Astro Boy et du Roi Leo. Jusque là réservé au enfants, c’est pour ouvrir l’animation japonaise aux adultes qu’est née cette franchise. Les Milles Et Une Nuit fût le tout premier long métrage d’animation japonaise érotique et sa durée de 128 minutes, colossale pour l’époque, n’a rarement été dépassée. Les deux films sont réalisés par Eiichi Yamamoto qui a aussi réalisé Belladona et la série animée du Roi Leo. Après le succès dans les salles japonaises du premier film, les deux films suivants n’avaient pas connu les mêmes résultats entraînant la fermeture du studio Mushi Productions pour cause de faillite.

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Après sa présentation au Festival d’animation d’Annecy, le dessin animé Taiwanais Happiness Road arrivera dans les salles début août et dévoile avant cela sa bande annonce.

A coté de son catalogue d’anime japonais, le distributeur Eurozoom n’hésite jamais à proposer des film d’animations venus des quatre coins du globe. Après l’Espagne avec Psyconautas et la Colombie et L’Uruguai avec Le Voyage De Lila, c’est à Taïwan que le distributeur va nous entraîner avec la sortie de Happiness Road. Après avoir ému tous les spectateurs lors de sa projection hors compétition au Festival d’Annecy, c’est le 1er aout 2018 que l’on pourra à notre tour le découvrir dans toutes les bonnes salles de cinéma françaises.

Happiness Road raconte l’histoire de la jeune Tchi qui après ses études à Taïwan avait réussi à réaliser son rêve de partir s’installer aux Etats Unis pour y travailler et s’y fiancer. Mais lorsque sa grand mère qu’elle adorait vient à décéder, la jeune femme fait son retour dans sa ville natale où elle va retrouver toute sa famille. Ces retrouvailles ne tarderont pas à réveiller en elle des souvenirs d’enfance et la rendre nostalgique de ces années passées ici au point qu’elle va finir par se demander si au fond sa vie n’est pas plutôt ici avec les siens.

Vous l’aurez compris avec ce résumé malgré ses graphismes enfantins, Happiness Road n’est pas réservé qu’aux tout petits mais pourrait bien séduire toute la famille. Cette histoire, qui n’est pas sans rappeler le film Brooklyn avec Saoirse Ronan mais dans une version Taiwanaise, est le premier long métrage de la cinéaste Hsin Yin Sung remarquée avec ses courts métrages The Red Shoes et Single Waltz et qui avait déjà signé en 2013 un court métrage sur la jeunesse de Tchi à Happiness Road. En plus d’avoir réalisé le film c’est aussi elle qui en a écrit l’histoire.

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Après l’excellent Veronica, No Dormirás s’annonce comme la nouvelle sensation horrifique ibérique à découvrir au cinéma en mai.

Il n’ a pas à dire question frayeur, on fait difficilement mieux que les cinéastes ibériques ! Le distributeur indépendant Eurozoom va encore nous en apporter la preuve avec No Dormirás. Un véritable succès pour le cinéma argentin avec plus de 100 000 entrées dans le pays. À la vue de cette bande annonce très alléchante, il faut espérer que le film fasse encore mieux lorsqu’il sortira dans les salles de cinéma françaises le 16 mai prochain.

No Dormirás se déroule en 1984 dans un hôpital abandonné où Alma la directrice d’une compagnie théâtrale mène la vie dure à ses comédiens. Pour améliorer leurs performances, elle a une technique bien particulière qui les oblige à ne pas dormir. Plus les jours passent et plus les acteurs en manque de sommeil vont ressentir des choses de plus en plus étranges. Bianca, qui essaye de décrocher le premier rôle de la pièce, aimerai bien percer les mystères de cet endroit mais elle sera rapidement victime de forces inconnues.

No Dormirás est le second film du réalisateur uruguayen Gustavo Hernandez révélé en 2010 par l’ambitieux film d’horreur The Silent House (La Casa Muda) entièrement filmé en plan séquence avec un appareil photo Canon EOS 5D. C’est aussi lui qui a écrit l’histoire de ce nouveau film après avoir lui même expérimenté les conséquences de la privation de sommeil. Avec son budget de 9,9 million de Dollars il est l’un des films les plus chers du cinéma Uruguayen.

Pour incarner cette directrice de théâtre, Gustavo Hernandez n’avait qu’un nom en tête celui de l’actrice espagnole Belén Rueda vue dans L’Orphelinat et Les Yeux De Julia. La jeune comédienne au cœur de l’histoire sera incarnée par la superbe Eva De Dominici, véritable star de soap opéra que l’on reverra au cinéma l’année prochaine dans Bad Water.

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En sélection au Festival de Cannes dans la catégorie Un Certain Regard en 2017, Avant Que Nous Disparaissions, le nouveau film de Kiyoshi Kurosawa sort enfin dans les salles de cinéma en ce mois de mars et ne doit pas être raté malgré le nombre de copies très limitées.

SYNOPSIS : Trois extra-terrestres s’emparent du corps d’humains pour mener une mission de reconnaissance avant la conquête de notre planète. Intrigué par le meurtre cruel d’une famille, le journaliste Sakurai va mener l’enquête et finalement décroché le scoop de cette invasion tandis que Narumi ne reconnait plus son mari Shinji dont le comportement a complètement changé depuis sa brève disparition.

Réalisateur touche à tout, Kiyoshi Kurosawa peut passer facilement du drame au thriller avec cependant une prédilection pour le fantastique et la science fiction. Après le très sombre Creepy, c’est avec une sorte de nouvelle variation de la célèbre invasion des profonateurs maint fois déjà portée à l’écran, qu’il fait son retour avec Avant Que Nous Disparaissions. L’adaptation d’une pièce de théâtre de Tomohiro Maekawa qui nous donne un film de S.F. pas comme les autres plein de mystères, de drame mais aussi beaucoup d’humour. Une histoire qui l’a tellement inspirée qu’il en a également tiré une série télé avec d’autres acteurs et un scénario différent dont on pourra découvrir le montage cinéma intitulé Invasion au mois de juin 2018 en France.

C’est tout d’abord l’humour que l’on remarquera dans Avant Nous Disparaissions car les extra-terrestres qui ont fraîchement atterri sur Terre dans le corps d’humains vont avoir bien du mal dans un premier temps à comprendre comment marchent ces corps et comment se comporter face aux autres. Alors que l’entité qui s’est glissée dans le corps de la jeune Akira enchaîne les accidents sans s’en rendre compte, Narumi aura bien du mal à comprendre ce qui arrive à son mari Shinji qui a lui aussi été possédé par un extra-terrestre. Le premier à tout comprendre est le journaliste Sakurai après avoir rencontré Maruo qui lui avouera de but en blanc sa vraie nature. Si on ne verra jamais leur véritable apparence, on comprendra petit à petit leur fonctionnement. Ils sont là pour assimiler tous les concepts qui forgent la race humaine, la famille, le travail, la notion de soi,  l’amour et autres qu’il vont totalement voler dans le cerveau des personnes interrogés en pointant le doigt vers eux tel E.T.. Ces humains perdront ainsi ses concepts et se multiplieront à l’hôpital tant ils ont été nombreux à être ainsi sondés par les extra-terrestres.

Comme souvent avec le réalisateur Kiyoshi Kurosawa, le rythme est lent et laisse le temps au mystère de planer sur cette histoire. Cela laissera toute liberté aux spectateurs pour cogiter sur ces différents concepts qui nous sont si chers alors qu’ils sont en fait souvent très flous. On suivra aussi avec émotion la relation entre Narumi et Shinji qui avant la transformation étaientt sur le point de se séparer. Obligée de prendre soin de lui, Narumi va se rapprocher à nouveau de son époux qui avec cette nouvelle conscience va petit à petit redevenir celui dont elle était tombée amoureuse. Affublé des deux autres extra-terrestres, le journaliste Sakurai sera au cœur des scènes les plus violentes du film à cause de la jeune Akira toujours prête à se battre tel Hit Girl dans Kick Ass et Maruo qui a l’air de ne jamais se soucier de rien.

La réussite de Avant Que Nous Disparaissions repose beaucoup sur son casting tous vraiment bons. Les férus de cinéma asiatique reconnaîtront peut être certains de ces acteurs comme Masami Nagasawa vue dans Notre Petite Sœur qui joue Narumi ou dans le rôle de son époux Ryûhei Matsuda vu dans The Raid 2 ou bien encore Hiroki Hasegawa vu dans l’adaptation live de L’Attaque Des Titans qui tient le rôle du journaliste Sakurai. Moins connue la jeune Yuri Tsunematsu donne envie d’être suivie tant son personnage d’Akira est délirant. Enfin Shinnosuke Mitsishima qui joue Maruo a prêté sa voix au dessin animé Hirune Hime, Rêves Eveillés.

En regardant Avant Que Nous Disparaissions on se dit que cela aurait pu faire un très bon dessin animé. Cela aurait peut être facilité la réalisation qui manque clairement de moyens pour une histoire de science fiction. Si la mise en scène est impeccable, les effets spéciaux paraissent extrêmement cheap même si le réalisateur semble avoir réduit leur utilisation au strict minimum. On s’étonnera de voir une des scènes souffrir d’une caméra étrangement tremblotante comme si la prise était ratée sans que cela ne semble être fait exprès. la dernière petite déception du film est une conclusion un peu trop fleur bleue dans son message final. Malgré ces menus défauts, on passe vraiment un très bon moment devant le nouveau Kiyoshi Kurosawa.

Après l’excellent Creepy, Kiyoshi Kurosawa reste tout aussi inspiré avec Avant Que Nous Disparaissions. Un film de science fiction teinté de drame mais aussi plein de moments vraiment délirants qui fait aussi réfléchir sur les concepts qui forgent l’humanité et leur utilité réelle. Chacun des acteurs se montre vraiment très bon dans leurs rôles avec chacun un registre différent. Seuls les effets spéciaux vraiment catastrophiques et une conclusion qui fait trop dans les bons sentiments atténueront un peu notre plaisir mais que cela ne vous prive pas de découvrir cette histoire qui vaut vraiment le coup.

MON AVIS : 3/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Sanpo suru shinryakusha / Before We Vanish
• RÉALISATEUR : Kiyoshi Kurosawa
• AVEC : Masami Nagasawa, Ryûhei Matsuda, Hiroki Hasegawa, Shinnosuke Mitsushima et Yuri Tsunematsu
• SCÉNARISTES : Kiyoshi Kurosawa & Sachiko Tanaka d’après la pièce de Tomohiro Maekawa
• COMPOSITEUR : Yûsuke Hayashi 
• GENRE : Science Fiction, Drame
• DURÉE : 2h09
• NATIONALITÉ : Japonais
• DISTRIBUTEUR : Eurozoom
• SITE OFFICIEL : http://sanpo-movie.jp/
• DATE DE SORTIE : 14 mars 2018

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Reprenant le créneau du mois de janvier où le Studio Ghibli avait l’habitude de sortir ses longs métrages en France, le distributeur Eurozoom nous propose de découvrir en ce début d’année le poétique Fireworks qui devrait largement séduire les fans de Your Name.

SYNOPSIS : Parce qu’elle n’a absolument pas envie de déménager avec sa mère suite à la séparation de ses parents, la jeune Nazuna Oikawa décide de challenger ses camarades Norimichi Shimada et Yusuke Azumi dans une course de natation. Elle promet au gagnant de l’accompagner au feu d’artifice du festival d’été sans leur dire qu’en vérité elle compte s’enfuir avec lui dans une fugue amoureuse.

Après nous avoir particulièrement gâté fin 2016 avec Your Name et tout le long de l’année 2017 avec Sword Art Online : Ordinal Scale,  Hirune Hime : Rêves Eveillés, Lou Et Les Sirènes et Mazinger Z, le distributeur Eurozoom en partenariat avec l’éditeur All The Anime continue son travail de promotion des grands dessins animés japonais même si le succès n’est toujours que trop confidentiel par rapport à la qualité des œuvres proposées. La faute d’abord aux exploitants de salles qui n’offrent pas assez d’exposition aux films mais aussi au fans de japanimation qui semblent préférer les plateformes de streaming légales voir carrément le téléchargement illégal plutôt que découvrir les films en salles et supporter ainsi leurs créateurs. Le travail du distributeur se poursuit malgré tout avec la sortie en  cette première semaine de janvier de Fireworks à peine cinq mois après sa sortie au Japon. Une chance  de découvrir une nouvelle perle de l’animation japonaise qu’il ne faut pas absolument pas laisser passer.

Fireworks n’est pas l’adaptation d’un manga mais celle d’un téléfilm écrit et réalisé en 1993 par Shunji Iwai connu en France pour avoir écrit et réalisé les version live et animée d’Hana Et Alice Mènent L’Enquête. Réadapté pour le cinéma dans une version live deux ans plus tard, cette histoire connait en 2017 une nouvelle adaptation cette fois ci en dessin animée. Produit par le Studio Shaft, Fireworks est réalisé par Akiyuki Shinbō bien connu des otakus pour avoir réalisé l’adaptation animé de toute la saga érotique et perverse Monogatari mais qui s’est depuis calmé avec la série March Comes In Like A Lion. Pour ce long métrage, il travaille en collaboration avec Nobuyuki Takeuchi qui fût pendant longtemps animateur clé au Studio Ghibli notamment sur Le Voyage de Chihiro avant de travailler lui aussi sur Bakemonogatari.

Fireworks, le titre choisi pour le film en France est une version bien raccourcie du titre original Uchiaga Hanabi Shita Kara Miru Ka ? Yoko Kara Miru Ka ? ce qui signifie « Les Feux d’artifices doivent ils être regardé de coté ou par en dessous ? » C’est la grande question au cœur de toute l’intrigue du film que se poseront ses jeunes héros, une bande de collégiens bien décidé à découvrir si les feux d’artifices sont ronds ou plats lors du grand feu d’artifice du traditionnel Festival d’Été. Alors qu’ils s’étaient tous décidés à aller observer le tir depuis un phare isolé, Norimichi Shimada et Yusuke Azumi vont voir leur plan bousculé par la belle Nazuna Oikawa dont ils sont tous les deux secrètement amoureux et qui ne leur a pas encore dit qu’elle devait partir déménager loin d’eux.

A la fois film « tranche de vie » mélange de comédie romantique et de film fantastique, Fireworks pourrait donner l’impression de ne pas raconter grand chose mais pourtant on ne pourra s’empêcher d’être subjuguée par cette jolie histoire d’amour qui prend tout son temps pour se dévoiler. Basée sur le principe du « What If ? » (et si ?), le film nous fera vivre la relation entre Nazuna et Norimichi avec trois embranchements temporels différents grâce au pouvoir d’une mystérieuse sphère que la jeune fille a trouvé au bord de la plage. cette partie lorgnant sur le fantastique nous fera nous poser beaucoup de questions sur ces mystères mais risque de frustrer ceux qui veulent tout comprendre car il laisse la porte grande ouverte à l’interprétation personnelle jusque dans sa scène finale qui nous laissera sur un gros point d’interrogation.

A vrai dire ce n’est pas l’intrigue qui est le véritable point fort de Fireworks mais sa magistrale mise en scène. Ceux qui connaissent déjà le travail du réalisateur Akiyuki Shinbō sur les séries Monogatari savent déjà à quel point il peut se monter parfois étonnant. Le film propose ici bien souvent de surprenants cadrages comme on en a rarement l’occasion d’en voir dans des longs métrage d’animation et des changements de styles graphiques originaux bien souvent très amusants ou totalement oniriques. Mélange d’animation traditionnelle en 2D couplée à des effets en image de synthèse, le film est un vrai régal pour les yeux et la musique composée par Satoru Kōsaki dont on remarquera l’influence de Joe Hisaichi fera également le bonheur de nos oreilles pour nous faire totalement voyager pendant 1h30. Avec une nouvelle oeuvre de cette qualité, il n’y a vraiment pas de soucis à se faire concernant la relève du Studio Ghibli.

L’année ciné 2018 commence de la meilleure façon possible avec la sortie du magnifique Fireworks. Un véritable enchantement de chaque instant pour les yeux et les oreilles qui prouve une fois de plus la supériorité des japonais en terme d’animation. Couplant à merveille animation traditionnelle et effets 3D, le film met une claque à la plupart des dessins animés américains en image de synthèse à l’exception bien sur des Disney et Pixar. Sans égaler les films du Studio Ghibli ni même l’excellent Your Name à cause de son intrigue mal ficelée, Fireworks a cependant de quoi largement séduire tous les fans de Japanimation ainsi que tous les cinéphiles un brin curieux. Quel dommage que les exploitants français ne permettent malheureusement pas de faire découvrir de telle merveille au plus grand nombre de spectateurs possibles avec une large diffusion !

MON AVIS : 5/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Uchiaga Hanabi Shita Kara Miru Ka ? Yoko Kara Miru Ka ?
• RÉALISATEURS : Akiyuki Shinbō & Noboyuki Takeuchi
• AVEC LES VOIX EN V.O. DE : Suzu Hirose, Masaki Suda & Mamoru Miyano
• SCÉNARISTE : Hitoshi Ohne d’après l’oeuvre de Shunji Iwai
• COMPOSITEUR : Satoru Kōsaki
• GENRES : Japanimation, Romance, Fantastique
• DURÉE : 1h30
• NATIONALITÉ : Japonais
• DISTRIBUTEUR : Eurozoom
• SITE OFFICIEL :
• DATE DE SORTIE : 3 janvier 2018

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Pour les cinquante ans de carrière de son créateur Gō Nagai, le robot Mazinger Z fait son retour au cinéma dans un tout nouveau long métrage baptisé Mazinger Z Infinity qui devrait réveiller bien des souvenirs chez les nostalgiques de Récré A2.

SYNOPSIS : Dix ans après son combat contre le Dr Hell, Koji Kabuto a profité de cette paix bien méritée pour devenir scientifique comme son père et son grand père. Mais lorsqu’un immense robot va être découvert enfoui sous le Mont Fuji, le Dr Hell et son armée de robots va tout faire pour tenter de s’en emparer. À la demande de l’armée, Koji ne va pas avoir d’autres choix que de reprendre le combat à bord de Mazinger Z pour éviter que son ennemi juré ne s’empare de ce nouveau robot et provoque une catastrophe.

Du mangaka Gō Nagai, le grand public français connait surtout Goldorak grâce à sa diffusion dans Récré A2 en 1978. Mais saviez-vous que les aventures du robot géant ne sont que la troisième partie d’une grande histoire débutée en 1972 avec Mazinger Z et poursuivie  en 1974 avec Great Mazinger ? Les premiers mangas et dessins animés japonais  à mettre en scène un robot pilotable de l’intérieur. Avant que Mazinger Z ne soit enfin diffusé en France en 1988 sur M6, tout ce qu’on connaissait de cette saga était son héros Koji Kabuto, rebaptisé Alcor en France, qui ne tenait plus qu’un second rôle dans Goldorak. Le revoici au premier plan dans ce nouveau long métrage Mazinger Z Infinity quarante cinq ans plus tard pour les cinquante ans de carrière son créateur.

Si en France, il n’y a plus de grandes chaînes nationales pour voir encore des séries animées japonaises, Mazinger Z est revenu régulièrement à la télévision japonaise et en vidéo. Du coup le début de ce nouveau film donnera l’impression pour ceux qui n’ont pas suivi d’avoir raté une partie de l’histoire. Il commence par une grande scène de combat au Texas où Great Mazinger doit faire face à l’armée du Dr Hell. Puis vient un générique bien rétro interprété par le chanteur d’origine. Il faudra être très attentifs au début du film pour bien comprendre l’installation de l’histoire sous peine de se retrouver complètement largué. Ceux qui connaissent au moins Goldorak reconnaîtront rapidement certains personnages tandis que ceux qui ne connaissent rien de ce manga devront vite assimiler toutes les informations de cette introduction.

Mais ce qui frappe au premier abord c’est la beauté de ces nouvelles aventures de Mazinger Z. Un nouveau long métrage très coloré qui modernise les personnages créés par Go Nagai tout en gardant les traits un brin rétro probablement inspiré  à l’époque par les créations d’Osamu Tezuka, le père du manga et créateur d’Astro Le Petit Robot. en quarante cinq ans Mazinger Z ayant influencé tellement de mangas de ce qu’on appelle désormais les Mecha de Gundam à Evangelion pour les plus connus mais aussi au cinéma avec Avatar et Pacific Rim, il fallait bien cela pour faire face à la concurrence et séduire un public plus jeune. Ce sont sans aucun doute les scènes d’action qui bénéficieront le plus de ce lifting avec un  mélange très réussi  d’animation traditionnelle et d’images de synthèse. En revanche certaines scènes plus calmes semblent parfois moins réussies aussi bien dans le dessin que dans l’animation comme si elles étaient réalisées par une autre équipe. Une pratique régulière chez la Toei Animation mais généralement plutôt pour gagner du temps sur les séries produites à la chaîne et non pas pour les longs métrages.

Dans l’ensemble Mazinger Z Infinity est un film très sérieux avec un vrai message politique. L’infâme Dr Hell met l’humanité au pied du mur en proposant une trêve sur laquelle aucun pays n’arrive à se mettre d’accord. Koji Kabuto est lui même devenu très sérieux en scientifique sur lequel pèse le poids d’être à nouveau le dernier espoir pour sauver l’humanité. Il devra aussi prendre ses responsabilités face à sa petite amie lassé de le voir faire passer son travail en priorité. Mais le film est aussi souvent très amusant en reprenant le design fantaisiste de certains des robots ennemis imaginés par Gō Nagai  mais aussi avec l’amusant  Boss Borot piloté par Boss et ses acolytes. On retrouve aussi la touche sexy chère au mangaka apportée par le nouveau personnage de Lisa, mi humain mi robot, qui a de faux airs de Rei Ayanami d’Evangelion avec ses cheveux bleus mais aussi par les Mazin Girls aux tenues affriolantes.

Même si Mazinger Z Infinity a été produit pour les cinquante ans de carrière de Gō Nagai, le mangaka n’est pas impliqué directement dans la création du long métrage. Il est l’oeuvre de Junji Shimizu principalement connu pour avoir mis en scène plusieurs films des Magical Girls de Glitter Force diffusé en France sur Netflix. Le scénario a été imaginé par Takahiro Ozawa, créateur de la série Tokyo Toy Box. On reconnaîtra la patte de Hiroya Ijima connu pour son travail sur Afro Samourai pour le design des personnages parfois plus proche du comic book que du manga. Enfin c’est à Takayuki Yanase, déjà à l’oeuvre sur Gundam 00 et Eureka Seven Ao qu’est revenu de la tache de redessiner les robots. Au niveau des voix pour Koji Kabuto, vous aurez le choix entre Shôtaro Morikubo, le doubleur de Nara Shikamaru dans Naruto en VO ou l’humoriste Arnaud Ducret en V.F. autant dire que le choix sera vite fait pour les puristes.

C’est avant tout aux fans de la première heure et aux nostalgiques de Récré A2 que le distributeur Eurozoom fera plaisir en nous offrant la possibilité de découvrir Maziger Z Infinity avant même le public japonais. Ils seront probablement ravis de retrouver l’univers de Gō Nagai modernisé et enrichi par des combats encore plus spectaculaires grâce à l’appui des images de synthèse en complément de l’animation traditionnelle. Même ceux qui sont fans de japanimation sans jamais avoir pu découvrir Mazinger ou Goldorak devraient largement trouver leur compte devant ce long métrage à condition de fermer les yeux sur un scénario pas si évident à comprendre du premier coup et à quelques plans de moins bonne qualité. Rien tout du moins qui n’empêche vraiment le plaisir de ces retrouvailles à ne pas manquer.

MON AVIS : 4/5

FICHE TECHNIQUE :

• TITRE ORIGINAL : Gekijōban Mazinger Z
• RÉALISATEUR : Junji Shimizu
• AVEC LES VOIX DE : Natsuki Hanae, Unshô Ishizuka, Sumire Uesaka, Ai Kayano & Masami Kikuchi
• SCÉNARISTE : Takahiro Ozawa d’après l’oeuvre de Gô Nagai
• COMPOSITEUR : Toshiyuki Watanabe
• GENRE : Japanimation, Science Fiction, Action
• DURÉE : 1h30
• NATIONALITÉ : Japonais
• DISTRIBUTEUR : Eurozoom
• SITE OFFICIEL : http://mazingerz-world.com/
• DATE DE SORTIE : 22 novembre 2017

Critique rédigée le 08 novembre 2017

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Hirune Hime – Rêves Eveillés est le prochain grand rendez-vous cinématographique pour tous les fans de japanimation à découvrir la semaine prochaine dans les salles de cinéma françaises.

Alors qu’en fin de semaine et durant tout le week end tous les fans de mangas et de japanimation vont se donner rendez-vous à la Japan Expo, il ne faudra pas rater non plus la sortie le mercredi 12 juillet 2017 de Hirune Hime – Rêves Eveillés, le dernier long métrage à avoir fait sensation dans l’Archipel  Nippon. Sera-t-il capable d’égaler les scores d’entrées de Your Name. qui a attiré pas moins de 250 000 spectateurs en France  ?  Il faut l’espérer car il est important de soutenir ce genre de sorties ciné si on veut qu’elles perdurent.

Hirune Hime – Rêves Eveillés suit les aventures de Morikawa, une jeune lycéenne qui va voir son père être brutalement arrêté à la veille des Jeux Olympiques de Tokyo. Alors que sa famille cache quelques secrets, la jeune fille va se réfugier dans ses rêves où elle trouvera des éléments de réponses à une partie de ses interrogations. En compagnie de  son ami Morio, elle est bien décidée à sauver son père et résoudre les mystères qui entourent sa famille.

Hirune Hime – Rêves Éveilles, ou Shiranai watashi no monogatari en version originale, est le nouveau film du réalisateur et scénariste Kenji Kamiyama bien connu pour son travail au sein de Production I.G. pour qui il a signé l’adaptation animé de Blood The Last Vampire, la série anime Ghost In The Shell Stand Alone Complex et plus récemment le revival de Cyborg 009 paru sur Netflix en France. Loin du Cell-Shading de ce dernier, ce nouveau long métrage lui permet de revenir à une animation plus traditionnelle et bien plus élégante.

Le design de personnages de Hirune Hime – Rêves Éveillés est l’oeuvre de Satoko Morikawa a qui l’on doit celui du très beau Le Royaume Des Chats du Studio Ghibli. A noter aussi la présence dans l’équipe du français Christophe Ferreira, connu pour ses bande dessinés Le Monde De Millo et Alcyon, qui est ici à la tête de la direction de l’animation mais aussi à la conception du Story-Board,

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