Habitué à tourner toutes les compétions sportives en dérision, Will Ferrell s’attaque maintenant au concours de chansons dans Eurovision Song Contest : The Story Of Fire Saga dès demain sur Netflix.

Déjà vu en basketteur, en champion automobile, en entraîneur de foot et en roi du patinage, on connait l’amour de Will Ferrell pour les losers sympathiques qui s révèlent lors de compétition sportives. Ayant peut être désormais un peu fait le tour du sujet, l’acteur décline le concept en s’attaquant à la chanson. Il est le héros de la nouvelle comédie Eurovision Song Contest : The Story Of Fire Saga qui sera disponible dès ce vendredi 26 juin 2020 à 9h01 en exclusivité sur Netflix. Mais sera-t-il vraiment capable de se montrer encore plus ridicule que ce qu’est vraiment déjà ce concours que l’on aime regarder en général pour se moquer des candidats ?

Dans Eurovision Song Contest : The Story Of Fire Saga, Will Ferrell incarne le chanteur islandais Lars Erikssong qui a fondé avec la chanteuse Sigrit Erickdottir le groupe Fire Saga. Depuis leurs débuts, ils ne rêvent que d’une chose : pouvoir représenter l’Islande au Concours de l’Eurovision. Jusque là laissés sur la touche et souvent raillés par les autres, ils vont finalement avoir la possibilité de se présenter cette année prouvant à tout le monde que cela vaut le coup de se battre pour voir ses rêves se réaliser.

Né de l’imagination de Will Ferrell et du scénariste Andrew Steele qui avait déjà écrit pour lui le film Casa De Mi Padre, le projet Eurovision Song Contest : The Story Of Fire Saga remonte à 2018 lorsque l’acteur s’était lui-même rendu au Concours de L’Eurovision à Lisbonne pour y puiser des idées pour l’histoire et les personnages. En mars 2019, il était rejoint par le réalisateur David Dobkin qui l’avait déjà dirigé dans Serial Noceurs en 2005. Un retour à la comédie pour le réalisateur qui n’avait tourné que des clips vidéos et des épisodes de séries télé depuis Échange Standard en 2011. C’est à lui que l’on doit aussi le film Le Juge avec Robert Downey Jr et Robert Duvall sorti en 2014.

Pour jouer avec lui dans Eurovision Song Contest : The Story Of Fire Saga, Will Ferrell aura pour partenaire la trop rare Rachel McAdams que l’on n’avait pas revue au cinéma depuis la comédie Game Night pour cause de congés maternité. Mais si Will Ferrell interprète réellement « Volcano Man » la chanson du film, l’actrice a en revanche fait du play-back sur la voix de la chanteuse suédoise Molly Sandén. Ils donneront la réplique à l’ex-James Bond Pierce Brosnan dans le rôle du père du héros mais aussi à Dan Stevens héros de la version live de La Belle Et La Bête, Ólafur Darri Ólafsson vu dans La Vie Rêvée de Walter Mitty, la chanteuse Demi Lovato, Jóhannes Haukur Jóhannesson vu dans Game Of Thrones, Jamie Demetriou vu dans la série The Great et même Conchita Wurst la grande gagnante de l’Eurovision en 2014.

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La bande dessinée danoise Valhalla devient un long métrage disponible ce vendredi en Blu-Ray et DVD.

Le mythe du Valhalla ne cesse d’influencer les fans de culture nordique. Pour tous les impatients qui attendent le prochain Assassin’s Creed : Valhalla prévu pour cette fin d’année, ils pourront revisiter la légende avec ce conte fantastique pour toutes la famille tout simplement baptisé Valhalla. Il sera disponible directement en Blu-Ray et DVD le vendredi 26 juin 2020 chez Metropolitan Vidéo. Malheureusement ses éditions seront dépourvues du moindre bonus.

Dans Valhalla, les enfants Vikings Røskva et Tjalfe vont partir avec les dieux Thor et Loki dans une grande aventure entre Midgard et Valhalla. Mais cette terre promise est mise en péril par le redoutable loup Fenrir qui menace de déclencher le Ragnarök  et par les Jotnar une tribu de géants ennemis jurés des Dieux. Mais Quark l’un de ces géants un peu simplet mais gentil va se lier d’amitié avec les deux enfants.

Valhalla est une nouvelle adaptation de la bande dessinée écrite et dessiné par Peter Madsen qui compte 15 tomes publiés entre 1979 et 2009. Une première adaptation en un long métrage d’animation  réalisée par l’auteur Peter Madsen avec Jeffrey James Varab était sortie en 1986 au Danemark. Trente quatre ans plus tard, cette nouvelle adaptation plus sombre et plus sérieuse en film live a été réalisé par Fenar Ahmad dont le précédent film Darkland est sorti en France directement en V.O.D. C’est aussi lui qui a écrit le scénario du film avec Adam August avec qui il a déjà travaillé sur Darkland.

Bien moins charismatique que dans le Marvel’s Cinematic Universe, Thor est ici incarné par Roland Møller vu dans Skycraper, Atomic Blonde et The Passenger. Le rôle de Loki est tenu par Dulfi Al-Jabour déjà au casting de Darkland. Les enfants Røskva et Tjalfe sont joués respectivement par Cecilia Loffredo qui fait ici ses débuts et par Saxo Moltke-Leth vu dans la mini-série Grænseland. Vue dans la série Trapped, l’actrice Lára Jóhanna Jónsdóttir joue la guerrière Sif.

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Les hollandais de Carach Angren quitte la Terre Du Milieu pour sortir cette semaine leur sixième album « Franckensteina Strataemontanus« .

Après Cirith Ungol en avril, c’est au tour de Carach Angren un autre groupe dont le nom est tiré du Seigneur Des Anneaux de sortir son nouvel album. En provenance d’Hollande, le groupe de black metal symphonique fait son retour dans les bacs le 26 juin 2020 chez Seasons Of Mist avec leur sixième album « Franckensteina Strataemontanus » prévu initialement au mois de mai. Il sera disponible en CD digipack avec un titre bonus, en double Vinyle et même en K7 Audio. Les plus grands fans pourront s’offrir l’édition en coffret digibox limitée à 3 000 exemplaires contenant le CD en digipack avec pochette phosphorescente et livret 24 pages, une planche de tatouages phosphorescents et une cagoule.

Trois ans après leur précédent album « Dance And Laugh Amongst The Rotten » sorti le 16 juin 2017, Carach Angren fait son retour avec ce qui est annoncé comme leur album le plus flamboyant. Dans  « Franckensteina Strataemontanus« , le groupe a choisi de ressusciter l’histoire glauque de l’alchimiste Conrad Dippel qui aurait inspiré Mary Shelley pour son roman Frankenstein. Le groupe a étendu sa palette de sonorités avec ce mélange  des guitares acérés de Dennis « Seregor » Droomers et d’orchestrations magistrales signée Clemens « Ardek » Wijers qui lui ont valu de collaborer au premier album de Lindemann. Et même si il a choisi de quitter le groupe en février 2020 écœuré par l’industrie musicale, c’est bien encore le batteur Ivo « Namtar » Wijers que l’on entendra derrière les fûts sur ce nouvel album. Nous pourrons aussi y entendre le violoniste Nikos Mavridis invité sur les titres Sewn for Solitude et Like a Conscious Parasite I Roam.

Composé de onze titres pour une durée de cinquante minutes, ce concept album a été enregistré avec l’ingénieur du son Patrick Damiani au Tidal Wave Studio. Il a été produit par Carach Angren puis mixé et masterisé par Robert Carranza connu pour son travail sur les deux derniers albums de Marilyn Manson.  La pochette a été imaginée par Stefan Heilemann qui a travaillé également pour Lindemann, Pain, Kamelot et Dimmu Borgir.

Désormais accompagné sur scène par le batteur Michiel van de Plicth depuis la croisière 70 000 Tons Of Metal, Carach Angren espèrent comme tout le monde pouvoir reprendre rapidement les concerts. Pour l’instant, ils sont attendus le 14 novembre 2020 au Mexico Metal Fest V et le 13 mai 2021 au Dark Troll Festival en Allemagne si la situation s’améliore d’ici là.

01. Here in German Woodland (01:35)
02. Scourged Ghoul Undead (05:38)
03. Franckensteina Strataemontanus (03:03)
04. The Necromancer (04:08)
05. Sewn for Solitude (03:52)
06. Operation Compass (06:00)
07. Monster (03:33)
08. Der Vampir von Nürnberg (06:00)
09. Skull with a Forked Tongue (05:56)
10. Like a Conscious Parasite I Roam (08:16)
11. Frederick’s Experiments (02:40) (Bonus Track)

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Attendu depuis le 1er mai, le documentaire et le live « Spirits In The Forest » arrive enfin pour de bon en Blu-Ray, DVD et CD cette semaine.

Diffusé tout d’abord au cinéma, lors de projections exceptionnelles dans le monde entier le 21 novembre 2019 puis sur Arte le 24 janvier 2020 à une heure tardive, le documentaire « Spirits In The Forest » avait été annoncé pour le 1er mai 2020 en support physique. Mais avec la fermeture des magasins, Depeche Mode avait choisi de reporter la sortie au vendredi 26 juin 2020. Accompagné d’un concert complet, il sera disponible dans des éditions Double Blu-Ray + Double CD, Double DVD + Double CD ou en Double CD.

Trente ans après le documentaire 101 de D.A. Pennebaker sorti en VHS en 1989 dont le réalisateur Anton Corbijn a repris un peu le principe, le documentaire SPiRiTS In The Forest nous emmène à la découverte de six fans spéciaux de Depeche Mode choisis à travers le monde pour leur histoire émouvante afin de montrer comment la musique est capable de connecter les gens et leur donner de la force.

Baptisé LiVe SPiRiTS, le deuxième disque nous présentera pour la première fois  en intégralité le concert dont certains extraits étaient présents dans le documentaire. Ce live a été enregistré lors des deux derniers concerts de la tournée Global Tour au Waldbühne à Berlin les 23 et 25 juillet 2018. Les deux CDs reprendront aussi l’intégralité du concert.

A défaut de pouvoir organiser  un événement public pour assurer la promotion de cette nouvelle sortie, Depeche Mode et Live Nation s’associent pour proposer une avant première gratuite du LiVe SPiRiTS lors d’une projection unique sur YouTube ce jeudi 25 juin 2020 à 21h00. Vous pourrez le voir sur leurs chaînes officielles respectives ici ou là.

DISC 1
01. Intro
02. Going Backwards
03. It’s No Good
04. A Pain That I’m Used To
05. Useless
06. Precious
07. World in My Eyes
08. Cover Me
09. The Things You Said
10. Insight
11. Poison Heart

DISC 2
01. Where’s the Revolution
02. Everything Counts
03. Stripped
04. Enjoy the Silence
05. Never Let Me Down Again
06. I Want You Now
07. Heroes
08. Walking In My Shoes
09. Personal Jesus
10. Just Can’t Get Enough

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Le nouveau film d’animation DC Comics, Justice League Dark : Apokolips War réunit un casting de folie pour sa sortie en Blu-Ray et DVD.

En attendant le Snyder’s Cut du film Justice League qui n’arrivera que l’année prochaine en exclusivité sur HBO Max, le nouveau film d’animation de DC Comics se la joue Avengers : Endgame en réunissant un nombre incroyable de super héros à l’écran. Alors que nous sommes encore privé pour de longs mois de ces personnages au cinéma, c’est comme d’habitude directement en Blu-Ray dans un boitier Steelbook et en DVD que nous pourrons découvrir ce nouveau long métrage à partir de ce mercredi 24 juin 2020. Malheureusement nous n’aurons toujours pas le droit à l’édition 4K sorti aux Etats Unis ni même à l’édition combo avec la figurine de Raven. Le film devrait cependant être accompagné en bonus par :

• une featurette : Darkseid New God, Classic Evil
• un commentaire audio du réalisateur
• Un aperçu du prochain film DC Universe : Superman : Man Of Tomorrow
• trois dessins animés du DC Vault

La Ligue Des Justiciers a toujours été la première et dernière ligne de défense de la Terre mais avec l’arrivée imminente de Darkseid et les horreurs de la guerre que cela entraînera, tout est sur le point de changer ! Alors que le temps est compté,  Justice League Dark : Apokolips War nous montrera comment la Ligue aura besoin de tous ses membres et de leurs pouvoirs comme jamais auparavant. Mais même les Super Héros les plus puissants au monde, y compris le plus réticent John Constantine, ne seront peut être à la hauteur pour faire le poids face aux Légions de Darkseid. Vous serez les témoins de la bataille la plus choquante du DC Universe où la survie en elle même est déjà une victoire.

Trente huitième film de la collection des  DC Universe Animated Original Movies mais aussi le quinzième et ultime épisode du DC Animated Universe après Wonder Woman : Bloodlines, Justice League Dark : Apokolips War est librement adapté de l’arc « Darkseid Wars » imaginé par Geoff Johns. Le film a été  co-réalisé par Matt Peters qui n’avait mis en scène que des cours métrages Lego DC et Christina Sotta qui signe ici son premier film. Ils avaient déjà travaillés ensemble à de multiples reprises sur les storyboards d’autres films DC Comics comme Gotham By Gaslight et Killing Joke. Le scénario a été écrit par Ernie Altbacker déjà auteur du premier Justice League Dark et par Maighread Scott scénariste de Wonder Woman : Bloodlines.

Réunissant les membres de Justice League, Justice League Dark, Teen Titans et Suicide Squad le film Justice League Dark : Apokolips War compte un impressionnant casting pour ses Super Héros. Rosario Dawson est Wonder Woman, Jerry O’Connell est Supeman, Jason O’Mara est Batman, Matt Ryan est John Constantine, Camilla Luddington est Zatanna, Shemar Moore est Cyborg, Taissa Farmiga est Raven, Rain Wilson est Lex Luthor, Rebecca Romijn est Loïs Lane, Tony Todd est Darkseid, Christopher Gorham est Flash et Hynden Walch est Harley Quinn.

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Andy Lau incarne un démineur de choc dans le film d’action hongkongais Shock Wave qui sort cette semaine en Blu-Ray et DVD.

Alors qu’il se fait plutôt discret depuis son rôle au coté de Matt Damon dans le film La Grande Muraille de Zhang Yimou, l’éditeur Condor Entertainment nous permet de retrouver l’acteur vedette Andy Lau en sortant enfin le film d’action Shock Wave qui date de 2017. Déjà disponible depuis 18 juin 2020 en V.O.D., il arrive maintenant en Blu-Ray et DVD le vendredi 26 juin 2020. Comme bien souvent, l’éditeur n’a pas trouvé de bonus à rajouter à ces éditions pour en savoir un peu plus sur la conception du film.

Shock Wave se déroule à Hong Kong et suit l’histoire de J.S. Cheung, un super-intendant de la police de Hong Kong spécialisé dans le déminage. Il a passé sept ans infiltré au sein d’un gang mené par Peng Hong, le patron du crime le plus recherché du pays avant de réussir à le démanteler en arrêtant plusieurs de ses membres dont le plus jeune frère de Peng Hong. Le criminel en cavale avait alors promis de se venger. Sept ans plus tard, il va mettre son plan à exécution en instaurant la peur chez les habitants de Hong Kong avec une série d’attentats à la bombe qui cachent en fait le plus brillant des casses. Pour maintenir la loi et l’ordre, J.S. Cheung doit réussir à placer Peng Hong derrière les barreaux et il est prêt à sacrifier sa vie pour arrêter à tout prix cet impitoyable poseur de bombes.

Second plus gros succès à Hong Kong en 2017 pour un film national, Shock Wave avait été annoncé en septembre 2014 avant de ne plus faire parler de lui avant le mois de mars 2016 avec un nouveau casting. Depuis le début c’est Herman Yau, le réalisateur des deux films IP Man : La Légende Est Née et Le Combat Final qui reste le réalisateur de ce long métrage. Il en est également le scénariste avec  Erica Li avec qui il avait déjà écrit les films IP Man. Fort du succès du premier épisode, une suite a déjà été tournée. Elle devait normalement sortir au cinéma à Hong Kong au printemps 2020 mais elle a dû être finalement reportée suite à l’épidémie.

A cinquante six ans au moment du tournage du film, Andy Lau, célèbre pour son rôle dans les films Infernal Affairs,  ne renonce pas encore à l’action en incarnant le démineur de choc J.S. Cheung. Son redoutable ennemi est incarné par Wu Jiang le héros du film A Touch Of Sin.  Vue dans Les Trois Royaumes de John Woo, l’actrice Song Jia jouera la petite amie de J.S. Cheung. Philip Keung qui jouait dans le film La Vie Sans Principe sera l’inspecteur en chef Kong Yiu-wai.

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Après la série Space Force, Steve Carell revient au cinéma dans la comédie politique Irrésistible.

On pourrait croire que Steve Carell avait tout prévu ! Anticipant la fermeture des cinémas, il avait fait son retour à la série télé avec The Morning Show sur Apple TV+ et Space Force sur Netflix. Et maintenant que les salles ré-ouvrent à nouveau dans notre pays, le voici de retour sur grand écran dans la comédie politique Irrésistible. Alors que le film sortira aux Etats Unis uniquement en V.O.D. le 26 juin 2020, les spectateurs français auront la chance de le voir au cinéma dès le mercredi 1er juillet 2020.

Dans Irrésistible, le consultant politique Gary Zimmer pense avoir trouvé le candidat idéal pour représenter les Démocrates à la prochaine élection du maire d’une petite ville du Wisconsin habitué à voter à droite. Il s’agit de Jack Hastings, un ancien colonel de la Marine à la retraite qui a fait le buzz avec une vidéo en ligne où il défendait les droits de travailleurs sans papiers de sa ville. Mais en face de lui, le parti Républicain a choisi d’envoyer sa brillante adversaire Faith Brewster, transformant cette course locale en un combat pour l’âme de l’Amérique.

En cette année d’élection présidentielle aux Etats Unis, John Stewart, l’ancien présentateur de l’émission TV The Daily Show, a choisi de faire son retour derrière la caméra pour tourner son second long métrage avec Irrésistible. Il avait réalisé auparavant le drame Rosewater qui reste encore inédit en France depuis sa sortie en 2014. Comme pour son précédent film, c’est aussi lui qui en a écrit le scénario. Il s’est inspiré en partie pour cela de la véritable élection pour le sixième district de Géorgie en 2017 où les Républicains et les Démocrates avaient dépensé plus de 55 millions de dollars cumulé. Un record historique pour  une élection au Congrès.

Après avoir lui-même joué les Colonel dans Space Force, Steve Carell incarne ici ce consultant politique. Son candidat est interprété par Chris Cooper, célèbre second rôle vu récemment dans Les Filles Du Docteur March et L’Extraordinaire Mr. Rogers. Son opposante Républicaine est jouée par Rose Byrne qui était il y a peu au casting de la série Mrs America sur Canal + Séries et dans le film Like A Boss sorti directement en V.O.D. le 7 mai.  Après avoir défoncé du Terminator en tant que nouvelle héroïne de Terminator : Dark Fate, Mackenzie Davis se retrouve à mettre le bras dans le cul d’une vache en jouant ici la fille de l’ancien Colonel. Nous pourrons aussi y retrouver Topher Grace le héros de la série That ’70s Show ; Vince Pisani cette semaine à l’affiche du survival The Hunt et Natasha Lyonne  l’héroïne de la série Poupée Russe découverte dans American Pie.

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Après la série Vetâla, c’est avec le film Bulbbul que Netflix compte vous faire frissonner avec leur nouvelle production indienne.

En cette année 2020, Netflix mise visiblement beaucoup sur l’Inde pour enrichir son catalogue. Le film d’horreur Bulbbul est en effet déjà le septième film produit par le géant de la S.V.O.D.  à nous parvenir depuis ce pays cette année après Sombre Fortune, Mrs Serial Killer, Histoires Terrifiantes, Yeh Ballet, Guilty et Maska. Si vous les avez tous déjà vu, il ne vous restera plus qu’à mettre le réveil à 9h01 ce mercredi 24 juin 2020 pour découvrir ce conte horrifique.

Bulbbul, c’est le prénom de l’héroïne de cette histoire macabre. Mariée de force à Mahendra alors qu’elle n’était encore qu’une enfant qui espérait pouvoir épouser son ami Satya, le frère de celui-ci, elle est devenue de plus en plus mystérieuse au cours des années qui se sont écoulées. Croyant toujours à la légende qu’on lui a raconté quand elle était petite, elle est persuadée que c’est la sorcière démon qui a fini par tuer son mari. Après cinq ans d’absence, Satya de retour dans sa ville natale va découvrir la jeune femme livrée à elle même et entourée par la mort dans ce village maudit.

Bulbbul est le tout premier film écrit et réalisé par Anvita Dutt. Une scénariste, parolière et auteur de pièce de théâtre qui a travaillé sur de nombreux films musicaux de Bollywood dont Shaandaar qui est déjà visible sur Netflix. Le film est produit par la sœur et le frère Anushka et Karnesh Sharma qui ont récemment produit le film Paatal pour Amazon Prime Vidéo.

On retrouve dans Bulbbul, les deux mêmes têtes d’affiche que dans le film Laila Majnu sorti en 2018. A savoir la jeune actrice Tripti Dimri qui joue ici le rôle de Bulbbul et Avinash Tiwary qui tient ici le rôle de Satya. Il est aussi déjà sur Netflix dans le film Histoires Terrifiantes. Rahul Bose vu dans Dil Dhadakne Do jouera son époux. Dans les rôles secondaires, il y a Parambrata Chattopadhyay vu dans Kahaani et Paoli Dam qui jouait dans Hate Story.

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Le spin-off Adventure Time : Distant Lands démarre cette semaine sur HBO Max avec l’épisode BMO.

Deux ans après avoir tiré sa révérence, la série animée désormais culte Adventure Time fait son retour en exclusivité sur la nouvelle plateforme de streaming HBO Max avec un spin-off intitulé Adventure Time : Distant Lands. Consacré entièrement au robot BMO, le premier épisode d’une heure sera disponible ce jeudi 25 juin 2020 en exclusivité sur la plateforme. Celle-ci n’étant pas encore disponible en France, il faut espérer que la chaîne Cartoon Network puisse nous la proposer au plus vite.

Lorsqu’il y a une urgence mortelle dans le coin le plus reculé de la galaxie, il n’y a qu’un seul héros à appeler et ce n’est certainement pas BMO. Sauf que cette fois-ci l’adorable petit robot est le seul prêt à entreprendre ce grand voyage pour aller sauver les habitants en péril d’une mort certaine.

Délaissant un temps ses deux héros principaux Finn The Human et Jake The Dog, Adventure Time : Distant Lands est une toute nouvelle série composée de quatre épisodes d’une heure. Le premier est donc consacré à BMO, le second épisode « Obsidian » aura pour héros Princess Bubblegum et Marceline The Vampire Queen et le troisième  épisode « Wizard City » suivra Peppermint Butler. Ce n’est que dans le quatrième épisode « Together Again » que nos deux héros feront leur retour. Les dates de diffusion des trois autres épisodes ne sont pas encore connues.

Toujours produit par Cartoon Networks et Frederators Studios à l’origine de la série originale, les quatre épisodes ont été réalisés par Adam Muto, producteur de longue date de la série. Nous y retrouverons une bonne partie des scénaristes : Jack Pendarvis, Christina Catucci, Charley Feldma et Kate Tsang. Jenny Goldberg officie en tant que directrice artistique de la série. Elle est connue entre autre comme character designer d’Unikitty et Star Butterfly.

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Récompensé au Festival de Tribeca, le drame chilien Personne Ne Sait Que Je Suis Là arrive sur Netflix ce mercredi.

Même si les cinémas sont dorénavant ouverts en France, Netflix pense à tous ceux  qui n’osent pas encore s’aventurer dans les salles obscures pour s’asseoir à coté de potentiels malades en  continuant le cinéma à la maison. Pour votre séance de ce mercredi 26 juin 2020 vous pourrez donc rester sous la couette ou vous installer tranquillement dans votre canapé dès 9h01 pour regarder le drame chilien Personne Ne Sait Que Je Suis Là. 

Personne Ne Sait Que Je Suis Là nous fera découvrir l’histoire du malheureux Memo. Doté d’une voix prodigieuse depuis qu’il est enfant, son physique ingrat l’a forcé à rester en coulisses tandis qu’un autre enfant plus présentable s’octroyait toute la gloire en chantant en play-back. Une jeunesse traumatisante qui a poussé Memo à partir s’isoler dans un coin reculé au Sud du Chili pour aller élever des moutons depuis maintenant quinze ans. En découvrant son passée, une jeune femme prénommée Marta décide de faire découvrir sa voix et d’offrir à Memo la gloire qu’il mérite depuis toujours. Mais est-il vraiment prêt pour cela ?

Personne Ne Sait Que Je Suis Là (Nadie Sabe Que Estoy Aquí) est le premier film du réalisateur chilien Gaspar Antillo âgé de trente sept ans. Avant cela, il s’était fait connaître en réalisant des clips vidéos pour des artistes tels que DJ Raff et Fasta Alfa et avec son court métrage Mala Cara dont il avait aussi écrit le scénario et qui avait été sélectionné au Festival du Court Métrage à Miami. Il a écrit le scénario de ce long métrage avec Enrique Videla et Josefina Fernández. Le film aurait dû être présenté cette année en avant première au Festival de Tribeca à New York mais il a finalement dû se contenter de l’édition en ligne du Festival à cause de l’épidémie qui frappe actuellement notre planète. Cela lui a tout de même permis de remporter le Prix du Meilleur Nouveau Réalisateur.

Personne Ne Sait Que Je Suis Là est porté par l’acteur Jorge Garcia bien connu pour son rôle dans la série Lost qui l’a révélé et que l’on a pu revoir depuis dans Hawaii Five-O et sur Netflix dans The Ridiculous 6. Il partage l’affiche avec Luis Gnecco qui tenait le rôle titre du film Neruda en 2016 et qui est déjà sur Netflix dans Les Deux Papes et avec Millaray Lobos vue tout récemment dans la série El Presidente sur Amazon Prime Vidéo.

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C’est au cinéma que nous aurons la chance de pouvoir découvrir The King Of Staten Island, le tout nouveau film du Judd Apatow.

Avec la réouverture des salles de cinéma en France, nous allons pour une fois avoir plus de chance que les américains. Alors que les fans du réalisateur Judd Apatow résidant outre-atlantique doivent passer par la V.O.D. pour découvrir son tout nouveau film The King Of Staten Island depuis le 12 juin 2020, le public français aura l’opportunité de pouvoir le découvrir sur grand écran dès le 1er juillet 2020. En espérant que les diffuseurs français daignent lui faire la place qu’il mérite dans leur programmation.

The King Of Staten Island raconte l’histoire de Scott Carlin dont le développement a été freiné par la mort de son père pompier alors qu’il n’avait que sept ans. Désormais âgé de vingt quatre ans, il rêve d’ouvrir un salon de tatouage / restaurant. Tandis que sa sœur Claire va partir étudier à l’université, lui vit toujours chez sa mère infirmière. Il passe la plupart de son temps à fumer de l’herbe et à glander avec ses amis Oscar, Igor et Richie quand il ne sort pas en cachette avec son amie d’enfance Kelsey. En apprenant que sa mère a commencer à sortir avec un autre pompier à grande gueule, cela va déclencher une série d’événement qui vont obliger Scott à surmonter son deuil pour pouvoir enfin aller de l’avant.

The King Of Staten Island est le sixième film de Judd Apatow. Après la sortie de son précédent film Crazy Amy en 2015, il s’était tourné comme tout le monde vers les séries télés en créant les séries Crashing et Love. Il a écrit ce nouveau long métrage avec Dave Sirus, auteur sur le Saturday Night Show et par l’acteur Pete Davidson. Cette comédie dramatique n’a vraiment pas eu de chance pour sa sortie, il devait être projeté en avant première en mars au festival South By Southwest annulé à cause de Covid-19 puis au Tribeca Film Festival lui aussi annulé en avril. Prévu dans les salles américaines pour le 19 juin, Universal a même renoncé aux séances en drive-in pour une diffusion simplement en V.O.D. Le studio est peut être passé à coté d’un gros carton car le film est en tête des locations depuis sa sortie il y prés de deux semaines.

En partie basée sur sa propre vie, l’acteur Pete Davidson tient ici le rôle de Scott Carlin. Connu pour ses sketchs dans le Saturday Night Live, il avait déjà fait une apparition dans Crazy Amy sur les recommandations d’Amy Schumer. On a pu aussi le voir dans The Dirt, le biopic de Motley Crüe et il devrait jouer dans Suicide Squad 2. Sa sœur est jouée par Maude Apatow la fille du réalisateur que l’on a pu voir dernièrement dans la série Hollywood sur Netflix. Dans le rôle de sa mère, nous retrouverons Marisa Tomei vue dans les derniers Spider-Man. Son amie d’enfance est jouée par Bel Powley héroïne des films The Diary Of A Teenage Girl et Carrie Pillby.

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Après 100 jours d’arrêt, les cinémas réouvrent leurs portes ce lundi avec de nombreuses nouveautés et la reprise de films qui n’avaient pas eu le temps de rencontrer leur public.

 – A L’AFFICHE CE LUNDI AU CINÉMA –

• THE HUNT de Craig Zobel avec Betty Gilpin & Hilary Swank
• NOUS LES CHIENS de Sung-Yoon Oh & Lee Choobaek
• THE DEMON INSIDE de Pearry Reginald Teo avec Robert Kazinsky & Florence Faivre
• L’OMBRE DE STALINE de Agnieszka Holland avec James Norton & Vanessa Kirby
• I SEE YOU de Adam Randall avec Helen Hunt & Jon Tenney
• FILLES DE JOIE de Frédéric Fonteyne & Anne Paulicevich
• CANCIÓN SIN NOMBRE de Melina Leon avec Pamela Mendoza & Tommy Párraga
• BENNI de Nora Fingscheidt avec Helena Zengel & Albrecht Schuch
• JEUNESSE SAUVAGE de Frédéric Carpentier avec Pablo Cobo & Darren Muselet
• MOSQUITO de João Nuno Pinto avec João Nunes Monteiro & Sebastian Jehkul
• LA PETITE TAUPE AIME LA NATURE de Zdeněk Miler
• MIDNIGHT RUNNER de Hannes Baumgartner avec Max Hubacher & Annina Euling (sortie le 24/06/2020)
• VOYAGE EN KABYLIE de Hace Zerioul & Dahbia Tuffreau avec Lamia Zerioul & Dahbia Hammache (sortie le 24/06/2020)
• PARKOUR(S) de Fatma Zohra Zamoun avec Adila Bendimered & Nazim Halladja (sortie le 24/06/2020)

DOCUMENTAIRES :

• LE CAPITAL AU XXIe SIECLE de Justin Pemberton & Thomas Piketty
• BE NATURAL, L’HISTOIRE CACHÉE D’ALICE GUY-BLACHÉ de Pamela B. Green avec Evan Rachel Wood & Andy Samberg
• MON NOM EST CLITORIS de Daphné Leblond & Lisa Billuart Monet
• THE GREAT GREEN WALL de Jared P. Scott

REPRISES :

• EN AVANT de Dan Scanlon avec les voix de Tom Holland & Chris Pratt
• VIVARIUM de Lorcan Finnegan avec Jesse Eisenberg & Imogen Poots
• LA BONNE ÉPOUSE de Martin Provost avec Juliette Binoche & Yolande Moreau
• DE GAULLE de Gabriel Le Bomin avec Lambert Wilson & Isabelle Carré
• DUCOBU 3 de Elie Semoun avec Mathys Gros & Emilie Caen
• RADIOACTIVE de Marjane Satrapi avec Rosamund Pike & Sam Riley
• UNE SIRÈNE A PARIS de Mathias Malzieu avec Nicolas Duvauchelle & Marilyn Lima
• SONIC LE FILM de Jeff Fowler avec James Marsden & Tika Sumpter
• INVISIBLE MAN de Leigh Whannell avec Elisabeth Moss & Oliver Jackson-Cohen
• THE BOY : LA MALÉDICTION DE BRAHMS de William Brent Bell avec Katie Holmes & Christopher Convery
• BAD BOYS FOR LIFE de Billal Fallah & Adil El Arbi avec Will Smith & Martin Lawrence
• LUCKY de Olivier van Hoofstadt avec Michael Youn  & Alban Ivanov
• L’ESPRIT DE FAMILLE de Eric Besnard avec Josiane Balasko et François Berléand
• UN FILS de Medhdi Barsaoui avec Sami Bouajula & Nadja Ben Abdallah
• LA COMMUNION de Jan Komasa avec Bartosz Bielenia & Aleksandra Konieczna
• TROIS ÉTÉS de Três Verões avec Regina Casé & Rogério Fróes
• UN FILS de Mehdi M. Barsaoui avec Sami Bouakila & Najla Ben Abdallah
• INCEPTION de Christopher Nolan avec Leonardo DiCaprio et Ellen Page
• LES LÈVRES ROUGES de Harry Kümel avec Delphine Seyrig & John Karlen
• ELEPHANT MAN de David Lynch avec John Hurt & Anthony Hopkins

REPRISES DOCUMENTAIRES :

• WOMAN de Yann Arthus-Bertrand & Anastasia Mikova
• KONGO de Hadrien La Vapeur & Corto Vaclav
• SI C’ÉTAIT DE L’AMOUR de Patrick Chiha
• VISIONS CHAMANIQUES : TERRITOIRES OUBLIÉS de David Paquin

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Attendu de longue date, le film d’animation japonais Je Veux Manger Ton Pancréas arrive enfin en Blu-Ray et DVD la semaine prochaine.

Derrière son titre étrange et peut être un peu rebutant Je Veux Manger Ton Pancréas est en réalité une belle histoire d’amitié dans la lignée de Silent Voice qui ne manquera certainement pas de vous émouvoir. Sorti trop discrètement au cinéma lors de séances exceptionnelles dans le cadre des Saisons Hanabi, ce sublime film d’animation sera enfin accessible à tous avec sa sortie en Blu-Ray et DVD le mercredi 24 juin 2020 grâce à l’éditeur All The Anime. En bonus, il sera accompagné des deux bandes annonces et  de deux publicités japonaises.

Je Veux Manger Ton Pancréas raconte l’histoire de Yamauchi Sakura, une jeune lycéenne populaire et pleine de vie qui cache en réalité un terrible secret. C’est son camarade de classe le timide Shiga qui va le découvrir en trouvant son journal intime dans la salle d’attente de l’hôpital. La jeune fille souffre d’une rare déficience du pancréas et n’a désormais plus longtemps à vivre. Unis par ce secret, ils décident de passer le peu de temps qui lui reste comme si ils avaient vécu toute une vie ensemble mais en accéléré le temps d’un printemps.

A l’origine de l’émouvante histoire de Je Veux Manger Ton Pancréas il y a un un roman japonais écrit par Yoru Sumino. Tout d’abord publié par épisodes en 2014 sur le site Shōsetsuka ni narō (Devenons un romancier). Il fût par la suite publié sous la forme d’un light novel avec des illustrations de Loundraw en juin 2015 par l’éditeur Futabasaha. Le roman a par la suite fait l’objet d’une adaptation en audiobook en août 2016 ainsi qu’en manga illustré par Idumi Kirihara prépublié entre  août 2016 et  mai 2017 dans les pages du magazine pour jeunes adultes Monthly Action du même éditeur Futabasha. En France, le roman comme le manga ont été publiés par l’éditeur Pika Edition à partir du mois de novembre 2019.

Déjà adapté en véritable long métrage par le réalisateur Shō Tsukikawa en juillet 2017, l’adaptation en film d’animation de Je Veux Manger Ton Pancréas est l’oeuvre du tout récent Studio Voln fondé en 2014 par Mita Keiji, une ancienne productrice et réalisatrice du studio Madhouse. On leur doit aussi les séries Ushio to Tora et Karakuri Circus. La réalisation du film a été supervisée par Shin’ichirô Ushijima qui avait déjà dirigé des épisodes de One Punch Man et Death Parade. C’est également à lui que l’on doit le scénario de cette adaptation. Le design des personnages a été conçu par Yuichi Oka animateur clé sur les séries Guilty Crown et Gurren Lagann.

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Après une brève sortie en salles, le long métrage d’animation One Piece Stampede arrive cette semaine en combo Blu-Ray + DVD.

En septembre 2019, les fans de One Piece s’étaient tous précipité  à l’avant première française du dernier film d’animation One Piece Stampede au Grand Rex et dans les salles CGR. Mais faute d’un réseau de salles suffisants, vous êtes peut être passé à coté de ces séances exceptionnelles. Rassurez-vous car vous aller maintenant pouvoir vous rattraper avec la sortie de ce quatorzième film de la saga de Eiichirō Oda dans une édition combo Blu-Ray + DVD en metal pack le mercredi 24 juin 2020. A l’intérieur vous trouverez un livret de 16 pages et une réplique de l’invitation au Festival. Les disques comporteront en plus 15 minutes de bonus.

Dans One Piece Stampede, Luffy et sa bande se réjouissent de participer à la Pirate Fest, le plus grand rassemblement de pirates venus du monde entier. Organisé par le machiavélique Buena Festa ce festival propose une grande chasse au trésor afin de retrouver le butin caché de Gol.D. Roger. Une mission loin d’être aussi aisée qu’elle pourrait le paraître même pour la bande des Chapeaux de Pailles car ils devront faire face à Douglas Bullet, un ancien membre d’équipage de Roger que l’on surnomme « l’Héritier du Démon ». Face aux nombreux dangers qui les attends, il finiront par lier des alliances inattendues avec d’anciennes connaissances.

Conçu pour célébrer le vingtième anniversaire de la diffusion télévisée de la série, One Piece Stampede est une histoire inédite dans le manga de Eiichirō Oda qui reprend cependant de nombreux personnages de la saga que l’on n’avait pas vu depuis longtemps. Si il se passe après les événements de l’arc Whole Cake Island, il ne peut pas  être vraiment rattaché à la chronologie de la série. Annoncé au Japon le 25 août 2018 après la diffusion de l’épisode spécial sur l’arc Skypiea, il est sorti au cinéma au Japon le 9 août 2019.

Evidemment toujours produit par la Toei Animation, ce nouveau long métrage d’animation est réalisé par Takashi Otsuka qui avait déjà supervisé l’épisode spécial One Piece Episode of East Blue: Luffy to 4-nin no Nakama no Daiboken. Supervisé par le mangaka Eiichirō Oda qui a aussi conçu les personnages du film, le scénario a été écrit par Atsuhiro Tomioja scénariste de Dragon Ball Super avec le réalisateur Takashi Otsuka.

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Après sa sortie en V.O.D. en avril, la comédie horrifique Satanic Panic sort cette semaine en DVD.

Capable d’être diffusé au Festival de la comédie de l’Alpe d’Huez en séance de minuit aussi bien qu’au festival fantastique de Gerardmer, la comédie horrifique Satanic Panic a fait sensation dans de nombreux festivals à travers la planète. Et pourtant alors que les nouveautés se font rares pour la réouverture des salles de cinéma, c’est directement en DVD que ce long métrage original sortira le 26 juin 2020 chez Program Store. Malheureusement, il ne faudra pas compter sur une sortie en Blu-Ray pourtant disponible dans d’autres pays. Il n’y aura pas non plus de bonus dans cette édition vendue directement  à 12,99€. Le film est aussi disponible en V.O.D. depuis le 21 avril 2020.

Satanic Panic raconte la nuit de cauchemar que va vivre la pauvre Samantha Craft. En grande difficulté financière, elle commence aujourd’hui un travail comme livreuse de pizzas. Alors que la journée touchait à sa fin, sa dernière commande va la conduire dans une secte sataniste qui va voir en la jeune fille la parfaite vierge pour le sacrifice prévu ce soir là dans leur rituel. Désormais dans une lutte pour sa survie, Sam va devoir  fuir les sorcières, les créatures démoniaques et les maléfices pour garder son corps et son âme intacts.

Satanic Panic est le tout premier film de la réalisatrice Chelsea Stardust tombée dans l’horreur à l’âge de dix ans lorsque son père lui a montré le film La Nuit Des Morts Vivants de George A. Romero. Assistante du producteur Jason Blum sur  une bonne partie des films Blumhouse, elle a fait ses premières armes avec une série de courts métrages avant de se voir offrir l’opportunité de réaliser un épisode de la série Into The Dark. Il ne lui aura fallu que dix huit jours pour tourner ce premier long métrage. Le scénario de Satanic Panic a été imaginé par Grady Hendrix et Ted Geoghegan qui avaient déjà écrit ensemble le film d’action Mohawk encore inédit en France.

Pour une production à petit budget, Satanic Panic est pourtant bien peuplé. Nous y retrouverons quelques grands noms un peu oubliés tels que Rebecca Romijn l’actrice de La Mutante et X-Men ; Jerry O’ Connell héros de la série Sliders ; Jordan Ladd qui jouait dans Boulevard De La Mort et Cabin Fever ; AJ Owen qui jouait dans You’re Next et The Sacrament ainsi que Ruby Modine qui jouait dans la série Shameless. Le rôle principal de Satanic Panic est cependant tenu par une jeune inconnue nommée Hayley Griffith aperçue dans de petits rôles dans les séries Bull, Les Mystères De Laura et New York – Unité Spécial.

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En attendant la sortie de Resident Evil Village, Capcom nous fait patienter avec un remake du classique Resident Evil 3 qui va vous en mettre plein la vue.

SYNOPSIS : Après ce qu’elle a découvert dans le manoir des montagnes d’Arklay, Jill Valentine continue son enquête dans son appartement de Racoon City mais les expériences d’Umbrella Corporation ont transformé la ville en un monde apocalyptique peuplé de zombies. Elle n’a désormais que très peu de temps pour tenter de s’échapper de la ville avant que celle-ci ne soit rayé de la carte par les autorités.  Mais dans sa fuite, elle se retrouvera face à face avec une nouvelle sorte de Tyrant : le Nemesis qui ne lui rendra pas la tâche facile. Seul Carlos, un membre de la sécurité d’Umbrella sera prêt à l’aider contre cette menace.

Un an tout juste après la sortie du remake de Resident Evil 2, Capcom poursuit la relecture de la saga pour la nouvelle génération avec une nouvelle version entièrement refaite de Resident Evil 3. Si vous aviez joué au jeu d’origine sorti tout d’abord sur la première Playstation en 1999, Vous n’allez certainement plus reconnaître le jeu dans ce remake qui profite du moteur graphique RE Engine utilisé sur Resident Evil 7, Devil May Cry 5 et le remake de Resident Evil 2. Attendez vous donc à être réellement surpris par cette relecture. Conçu à l’origine comme un spin off avant de devenir le troisième épisode officiel, Resident Evil 3 vous ramènera dans des endroits déjà traversé dans le deuxième opus mais vous fera surtout explorer bien plus en détails la ville de Racoon City pour une aventure dont l’action débute vingt quatre heures avant les événements du deuxième épisodes pour s’achever deux jours après ceux-ci.

Vous serez surpris dès le début de l’histoire car le jeu commence en vue à la première personne dans l’appartement de Jill comme dans le récent Resident Evil VII. Rassurez-vous, il reprendra cependant bien vite la vue traditionnelle à la troisième personne avec caméra à l’épaule et conservera exactement le même gameplay que le précédent remake. Il y a tout de même un ajout vraiment bienvenue, la possibilité de faire un rapide mouvement d’esquive qui si il est bien chronométré vous sauvera la vie. Lorsqu’on arrive dans les rues de Racoon City, on a l’impression que ce nouveau jeu est aussi plus beau graphiquement que le précédent grace à des effets de lumières très réussis. 

La première mission du jeu vous demandera de réactiver le courant du métro pour pouvoir s’échapper de la ville avec la dernière rame remplie de membres du service de sécurité d‘Umbrella Corporation. C’est là que vous ferez la connaissance de Carlos qui partagera une partie de votre aventure comme second personnage jouable à certains moments de l’histoire. Dans ces premières heures de jeu vous devrez donc essayer d’éviter les nombreux morts vivants qui sillonnent les rues afin de parcourir les immeubles et les commerces de la ville jusqu’à arriver à la centrale électrique. A l’intérieur, un véritable cauchemar vous attend, les Deimos Spiders qui peuvent facilement vous empoisonner et dont l’affrontement est particulièrement traumatisant. Mais rassurez-vous, elles ne seront plus ailleurs après ce passage.

La plus grosse menace dans les rues de Racoon City est un nouveau Tyrant baptisé Nemesis encore plus fort et tenace que le Mister X de Resident Evil 2. C’est en effet une nouvelle sorte de Tyrant sur lequel Umbrella Corporation a eu la bonne idée de greffer un parasite dans l’espoir de le rendre contrôlable de l’extérieur. Celui-ci est désormais capable de prononcer quelques mots et surtout d’utiliser des armes très puissantes. La seule solution pour lui échapper sera une nouvelle fois la fuite jusqu’à ce que l’affrontement devienne inévitable dans certaines séquences. Outre les zombies, d’autres monstres tenteront aussi de s’en prendre à vous avec le retour des espèces de monstres batraciens les Hunters déjà croisés dans le manoir du premier épisode mais aussi des Pale Head, des zombies albinos qui nécessiteront tous les deux d’utiliser des armes plus puissantes que votre pistolet pour vous débarrassez efficacement d’eux. Vous aurez pour cela progressivement accès à un arsenal déjà connu : Fusil à pompe, lance grenade, Magnum ou pistolet mitrailleur.

Au lieu d’avoir besoin de deux parties différentes, c’est cette fois ci dans la même aventure que vous serez appelé à diriger Jill et Carlos. La première fois que l’on incarnera le héros ce sera pour une nouvelle visite du commissariat de Racoon City avant même l’arrivé de Léon. Ce sera l’occasion de découvrir comment certaines choses se sont déroulées dans le bâtiment avant les événements de Resident Evil 2. Attendez-vous donc à y croiser les Lickers ! Mais rassurez vous, votre passage dans cet endroit ne sera que de courte durée. La seconde fois que l’on prendra le contrôle de Carlos sera plus corsée. Ce sera dans l’hôpital de Racoon City peuplé de zombies et d’Hunters où il ouvrira fera le ménage dans les couloirs avant que nous reprenions le contrôle de Jill. Personnage secondaire, Il n’aura jamais de gros « boss » à affronter laissant cette corvée à notre héroïne. Son gameplay est identique mais son arsenal diffère un peu avec un fusil mitrailleur dans son inventaire, salutaire face aux hordes de zombies qu’il devra parfois affronter.

Contrairement à Resident Evil 2 qui comportait en tout quatre histoires, la durée de vie de Resident Evil 3 va vous sembler bien courte. Il ne vous faudra pas plus de huit à neuf heures de jeu pou venir au  bout de cette aventure en prenant le temps d’essayer d’explorer les moindres recoins de la ville afin de me pas rater un objet et dénicher les vingt statuettes de Charlie cachées dans les décors. Plus centré sur l’action sans être aussi bourrin que Resident Evil 6, ce troisième volet manque clairement d’énigmes pour nous donner un peu de fil à retordre. Un speed-run du jeu ne devrait pas vous prendre plus de deux heures. Le jeu fini une première fois, il sera toujours possible de recommencer une partie en bénéficiant d’objet bonus mais l’histoire restera identique. Vous serez cependant bien obliger de refaire le jeu au moins une fois pour tenter de compléter toute la liste de challenges proposés.

Pour combler ce manque de contenu, l’éditeur a rajouté le jeu Resident Evil Resistance, un jeu de survie totalement indépendant mais malheureusement jouable uniquement en ligne et donc réservé aux abonnés au Playstation Plus. Dans celui-ci, le joueur incarnera un maitre du jeu qui devra placer pièges et zombies afin de venir à bout d’une équipe de survivants. Vous pourrez aussi y jouer l’un de ses survivants qui devra tenter de trouver la sortie de ces véritables salles de torture en évitant tous les traquenards. 

De part ses décors plus variés et par la véritable tension qui ne vous quittera pas un seul instant, ce remake de Resident Evil 3 parait réellement supérieur en qualité à celui du précédent épisode. Son seul défaut est une durée de vie bien trop courte mais qui permet de ne jamais se lasser. Que cela ne vous empêche pas de vous procurer ce jeu car il serait vraiment dommage de passer à coté de ce remake vraiment très réussi.

MON AVIS : 4/5

GRAPHISMES : 4/5
SON : 4/5
JOUABILITÉ : 4/5
DURÉE DE VIE : 3/5
INTÉRÊT DU JEU : 5/5

FICHE TECHNIQUE : 

• NOMBRE DE JOUEURS : 1
• GENRE : Survival Horror
• DÉVELOPPEUR : Capcom
• RÉALISATEURS : Yuki Ando, Yasuhiro Anpo, Kiyoshi Sakata & Yasyhiro Seto
• SCÉNARISTE : Yasuhisa Kawamura
• ÉDITEUR : Capcom
• NATIONALITÉ : Japonais
• DISPONIBLE SUR : Playstation 4, Xbox One & PC
• SITE OFFICIEL : https://www.residentevil.com/re3/fr/
• DATE DE SORTIE : 3 avril 2020

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Déjà sorti sur PC, le survival horror coréen The Coma 2 : Vicious Sisters arrive maintenant sur Playstation 4 et Nintendo Switch.

Se situante entre la bande dessinée interactive et le jeu d’aventure, le survival horror coréen The Coma 2 : Vicious Sisters fait parler de lui depuis déjà près d’un an. Suite d’une saga à succès, le jeu nous avait été dévoilé en août 2019 avant de sortir sur PC dans sa version finale en janvier 2020 sur Steam. Cette semaine c’est sur Playstation 4 et Nintendo Switch qu’il est enfin disponible depuis le 19 juin 2020 en version dématérialisée.

The Coma 2 : Vicious Sisters suit l’histoire de Mina Park, une élève du lycée Sehwa, qui s’est réveillé en pleine nuit dans son école. Elle ne mettra pas longtemps à se rendre compte que quelque chose a changé. L’école si familière où elle passe toutes ses soirées à étudier semble déformée par quelque chose de sombre et sinistre. Elle va découvrir qu’elle est poursuivie par quelque chose ou quelqu’un qui ressemble étrangement à sa prof. Pour survivre, Mina devra s’aventurer au delà des limites de son école et dans le quartier environnant.  Elle y croisera d’étranges créatures, de mystérieux étrangers et des alliés inattendus.

Survival Horror en scrolling horizontal, The Coma 2 : Vicious Sisters vous entraînera dans une aventure à la rencontre de différents personnages pour découvrir des indices. Vous serez amené à résoudre des énigmes et à vous battre pour votre survie contre une psychopathe implacable nommée Dark Song. Pour cela il vous faudra fabriquer vous même des objets pour anticiper d’éventuels dangers et éviter d’être blessé à partir d’objets trouvés dans les décors. Vous finirez par débloquer des outils et des améliorations qui vous ouvriront d’autres zones du jeu jusque là inaccessibles.

The Coma 2 : Vicious Sister est développé par le studio indépendant sud-coréen Devespresso Games basé à Seoul depuis 2014 qui carbure au café pour créer des jeux. Leur tout premier jeu était The Coma : Cutting Glass sorti tout d’abord sur PC via Steam en octobre 2015 avant d’avoir le droit à une version augmentée sur PC, PS4, Xbox One et Nintendo Switch en 2017 sous le titre The Coma : Recut. Ils sont aussi les développeurs du jeu Vambrace : Cold Soul disponible sur Steam depuis le 28 mai 2019.

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Pour son arrivée sur Playstation 4, le J-R.P.G Ys : Memories Of Celceta s’offre de nouveaux graphismes de toute beauté.

Sorti il y a déjà huit ans sur la Playstation Vita au Japon et deux ans plus tard en France, l’action-R.P.G Ys : Memories Of Celceta va pouvoir maintenant être découvert par une nouvelle génération de joueurs qui ne se sont pas offert la console portable de Sony avec son arrivée sur Playstation 4. S’offrant une beauté au passage, il est désormais disponible depuis le vendredi 19 juin 2020 en France dans des éditions physiques ou digitales.

Ys : Memories Of Celceta raconte l’histoire du célèbre aventurier aux cheveux roux Adol Christin qui se réveille dans le monde inconnu de Celceta en ayant plus aucun autre souvenirs que son propre nom. Pour tenter de retrouver la mémoire, il va commencer à explorer la ville à la recherche d’indices et finira par croiser un voleur nommé Duren qui prétend être son ami. Ensemble, ils vont aller à la rescousse de mineurs sur le point d’être ensevelis. Cet acte héroïque va attirer l’attention du général de l’Armée Romun qui va l’engager dans une mission d’exploration de la Grande Forêt de Celceta que beaucoup ont tenté mais dont personne n’est revenu en vie. Soucieux de découvrir le mystère de son passé, Adol va partir cartographier l’étendue sauvage à la recherche de ses souvenirs.

Entiérement remasterisé, cette nouvelle version de Ys : Memories Of Celceta tourne à 60 images par seconde en Full HD en profitant d’une bande son originale améliorée. La jouabilité a aussi été entièrement repensée pour compenser l’absence d’écran tactile par rapport à la version PS Vita. Vous pourrez désormais choisir d’y jouer avec un doublage des voix en anglais ou en version originale japonaise avec des sous titres disponibles uniquement en anglais.

Ys : Memories Of Celceta est le troisième jeu à prétendre être le véritable Ys 4 après Ys IV : Mask Of The Sun et Ys IV : The Dawn Of Ys.  Mais comme c’était le seul développé par Nihon Falcom, c’est lui qui a fini par devenir la véritable version canonique de Ys IV. Les événements du jeu se déroule un après ceux de Ys II et un an avant Ys : The Oath In Felghana.  Il est à l’origine des suites Ys VIII : Lacrimosa Of Dana  et Ys IX : Monstrum Nox tous les deux sortis sur Playstation 4.

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Après le succès surprise de 7. Koğuştaki Mucize, Yarina Tek Billet est le nouveau film turc à découvrir ce vendredi sur Netflix.

Sorti de nul part le film turc 7. Koğuştaki Mucize fût un véritable carton surprise pour Netflix durant le confinement. En sera-t-il de même pour ce nouveau long métrage Yarina Tek Bilet ? Cette fois produit par le leader de la S.V.O.D., cette romance à bord d’un train est disponible depuis ce vendredi 19 juin 2020 sur la plateforme. Mais maintenant que les gens ont retrouvé leur liberté, seront ils aussi nombreux à vouloir découvrir ce nouveau film ?

Yarina Tek Bilet raconte l’histoire de Leyla et Ali, deux étrangers qui partagent le même compartiment et qui vont profiter de leur long voyage de quatorze heures en train entre Ankara et Izmir pour faire connaissance et se confier tous les secrets de leurs vies. En route pour tenter de stopper le mariage de son ex dans l’espoir de la récupérer, Ali va finir par comprendre qu’au lieu de regarder vers le passé, il ferait mieux d’aller de l’avant en profitant de cette belle rencontre avec Leyla.

Yarina Tek Bilet (Demain, Un Billet) est en fait le remake du film suédois Hur Man Stoppar Ett Bröllop (Comment Arrêter Un Mariage) du réalisateur Drazen Kuljanin sorti en 2014 mais inédit en France. Cette nouvelle version est réalisée par Ozan Açitktan que les abonnés à Netflix férus de cinéma turc connaissent peut être déjà puisqu’on peut déjà y voir quatre de ses précédents films : Silsile, Aile Arasinda, Çok Filim Hareketler et Sen Kimsin ?. Il a aussi réalisé plusieurs épisodes de la série Atiye visible sur la plateforme. L’adaptation est signée du scénariste et producteur Faruk Ozerten qui avait aussi écrit l’histoire de Silsile et produit la série Atiye.

Les deux passagers du train sont joués par la Miss Univers Turquie 2014 Dilan Çiçek Deniz connue dans son pays pour avoir tenu les rôles principaux dans les séries Bodrum Masali et Çukur. L’autre passager est joué par Metin Akdülger que l’on peut déjà voir dans la série Atiye et qui jouait dans le film Mon Tissu Préféré en sélection officielle dans la catégorie Un Certain Regard au Festival de Cannes en 2018.

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Reporté pour cause de coronavirus, le huitième album de Lamb Of God est enfin disponible ce vendredi.

Le voici enfin ce huitième album de Lamb Of God ! Prévu initialement pour le 8 mai 2020, le disque avait été reporté pour cause de Coronavirus. Mais alors que la situation est loin de s’arranger à travers le monde avec une explosion des contaminations aux Etats Unis, le groupe de Randy Blythe a cette fois ci choisi de maintenir la date du vendredi 19 juin 2020 pour sortir leur nouvelle galette au titre éponyme « Lamb Of God« . Distribué par Epic Records aux Etats Unis et par Nuclear Blast en Europe, ce disque est disponible en CD Digipack ou boitier Crystal, en Vinyle de couleur noir, violet ou blanc ou dans un coffret collector qui contient l’album en CD Digipack et en Vinyle Picture Disc avec un tapis pour platine, un poster et un livret de 20 pages.

Si Lamb Of God avait sorti en 2018 un album de reprises Legion : XX sous leur nom d’origine Burning The Priest, cela fait déjà cinq ans que le groupe n’avait pas sorti de nouvelles chansons. Leur précédent album VII : Sturm Und Drang est en effet sorti le 24 juillet 2015. Ce huitième album de compositions originales est le premier enregistré avec leur nouveau batteur Art Cruz qui jouait avant dans Prong et qui a été engagé officiellement en juillet 2019 suite au limogeage sans ménagement de leur batteur d’origine Chris Adler qui paye peut être son bref passage au sein de Megadeth. Le disque voit aussi la participation de deux invités de marque Chuck Billy chanteur de Testament et Jamey Jasta chanteur de Hatebreed. Il a été produit une nouvelle fois par Josh Wilbur et masterisé par Ted Jensen. La pochette est l’oeuvre de K3n Adams.

Le guitariste Mark Morton se déclare très fier de cette nouvelle collection de chansons. Il a le sentiment qu’elles peuvent rivaliser avec quelques unes de leurs meilleurs compositions. Les cinq ans entre les deux albums permettent à Lamb Of God de revenir avec une nouvelle énergie et une  étincelle créative renouvelée. Chacun des membres du groupe a pu apporter sa propre contribution pour donner un style singulier à ce nouveau disque.

Obligé d’annuler leur grande tournée européenne en co-headlining avec Kreator qui devait passer par Paris le 17 avril, Lamb Of God espère pouvoir repartir en tournée aux Etats Unis au mois d’octobre avec Megadeth, Trivium et In Flames. Si tout s’arrange d’ici là, elle devrait démarrer le 2 octobre 2020 à West Palm et se poursuivre jusqu’au 13 novembre 2020 avec une dernière date à Reno. On ne sait pas encore quand ils pourront repasser par Paris.

01. Memento Mori
02. Checkmate
03. Gears
04. Reality Bath
05. New Colossal Hate
06. Resurrection Man
07. Poison Dream (feat. Jamey Jasta)
08. Routes (feat. Chuck Billy)
09. Bloodshot Eyes
10. On The Hook

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Les ambitions politiques de Payton Hobart se poursuivent dans la deuxième saison de The Politician sur Netflix

Si vous n’avez pas oser vous lancer dans le visionnage de la première saison de The Politician, vous avez tort ! Bien plus inspiré que pour les dernières saisons d’American Horror Story, Ryan Murphy s’est surpassé pour sa première série sur Netflix. Une sorte d’House Of Cards au campus qui va prendre une autre dimension dans sa deuxième saison où les ambitions de conquête de la Maison Blanche de Payton Hobart se poursuivent à New York. Les fans seront certainement nombreux à mettre le réveil à 9h01 ce vendredi 19 juin 2020 pour dévorer ses huit nouveaux épisodes dans la journée.

Introduit dans le dernier épisode de la première saison, cette nouvelle série d’épisodes de The Politician va rentrer dans le vif de la nouvelle campagne electorale de Payton Hobart bien décidé à remplacer l’indéboulonable Dede Standish comme nouveau sénateur de New York. Une bataille basée sur les coups bas dans laquelle Payton devra choisir quel genre d’homme politique il veut devenir.

Neuf mois à peine après la diffusion de la première saison, The Politician est déjà de retour car Netflix avait immédiatement commandé deux saisons à Ryan Murphy. Fort de deux nominations aux Golden Globe pour la meilleure série comique ou musicale et pour le meilleur acteur dans une série comique ou musicale, les créateurs de la série Ryan Murphy, Brad Falchuk et Ian Brennan nous promettent une nouvelle orientation pour cette deuxième saison maintenant que nos héros ont dépassé les vingt ans et quitté le monde étudiant. Si Netflix le permet, The Politician devrait compter cinq saisons et raconter à chaque fois une nouvelle campagne électorale qui devrait s’achever par les présidentielles américaines.

On retrouvera bien la plupart des acteurs de la première saison dans ces nouveaux épisodes avec en tête Ben Platt dont Netflix propose aussi depuis peu le dernier concert. Il sera encore entouré  dans son équipe par Zoey Deutch vue dernièrement dans Retour A Zombieland ; Lucy Boynton connue pour son rôle dans Bohemian Rhapsody ; Julia Schlaepfer vue récemment dans Charlie Says ; Laura Dreyfuss vue dans Glee ; Theo Germaine vu dans la série Work In Progress. Gwyneth Paltrow est de retour dans le rôle de sa mère et David Corenswet, héros de la série Hollywood de Ryan Murphy, refera aussi quelques apparitions. Apparue dans le dernier épisode, Judit Light l’inoubliable héroïne de la série Madame Est Servie sera ici son opposante politique accompagnée de sa directrice de campagne jouée par la cultissime Bette Midler.

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Nouvelle production française sur Netflix, Balle Perdue voudrait ressembler à Fast And Furious mais cela semble plutôt mal barré.

Cela va certainement être le carton de ces prochains jours sur Netflix en France mais Balle Perdue semble être à nouveau le parfait exemple d’ambitions irréalisables pour le cinéma français. Là où il voudrait être une sorte de Fast And Furious à la française, ce long métrage semble plutôt bien parti  pour être dans la lignée de Taxi. Parce qu’il y a certainement des fans de tuning qui s’en contenteront, ils pourront se brancher sur Netflix dès 9h01 ce vendredi 19 juin 2020 pour se régaler devant ce film bien parti pour être la risée du monde entier.

Balle Perdue raconte l’histoire de Lino, un pro de la mécanique capable de transformer une simple Clio en voiture bélier. Mais à la suite d’un braquage qui a mal tourné, il va être rattrapé par la Police. Conscient de son potentiel, Charas le chef d’une unité de flics de choc va lui proposer de travailler pour lui plutôt que d’aller en prison. Alors que cette collaboration fonctionnait parfaitement, Lino va subitement être accusé d’un meurtre qu’il n’a pas commis. La seule chance d’être disculpé sera pour lui de retrouver la voiture dans laquelle la balle du crime s’est logée.

Balle Perdue est le tout premier film de Guillaume Pierret Un jeune réalisateur visiblement aussi bien inspiré par Rob Cohen et Gerard Pirès que par Quentin Tarantino qui s’est fait remarqué grâce à son court métrage Matriarche qui a remporté pas moins de onze récompenses. Visible gratuitement sur la chaîne YouTube du réalisateur, il semble en effet plutôt prometteur pour l’avenir. Il est également le scénariste de ce long métrage dont il a écrit les dialogues avec Alban Lenoir et Kamel Guemra le scénarise de C’est Tout Pour Moi et Made In China.

On ne sait pas si il faut en rire ou en pleurer en voyant le casting de Balle Perdue entre Alban Lenoir vu récemment dans Les Crevettes Pailletés qui tient le rôle principal de Dominic Toretto, Daniel Morales, Lino ;  de Ramzy Bedia dans le rôle de Brian O’Conner,  Emilien,  Charas, de Stéfie Celma vue dans Les Profs ou de Nicolas Duvauchelle qui se croit encore dans Braquo. Ils partagent l’affiche avec Rod Paradot découvert dans La Tête Haute et plutôt habitué aux rôles dramatiques, Pascale Arbillot vue récemment dans Guy et Mon Chien Stupide et Anne Serra vue dans Antigang et Brice De Nice 3.

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Héroïne de Descendants, Sofia Carson arrive ce vendredi sur Netflix dans le film de danse Feel The Beat.

Avant qu’ils ne soient tous obligés de retourner en cours à partir de Lundi, Netflix pense à tous les jeunes fans de la trilogie Descendants en leur permettant de retrouver l’actrice et chanteuse Sofia Carson. Elle est l’héroïne du nouveau film de danse Feel The Beat qui sera disponible à partir de ce vendredi 19 juin à 9h01. Vous aurez tout le week-end pour le voir et le revoir avant de vous replonger dans les devoirs.

Après s’être mis à dos une  célèbre chorégraphe avant une importante audition de danse et être devenue la risée des réseaux sociaux à cause d’une vidéo qui a fait le buzz, la pourtant talentueuse mais égoïste  April est désormais sure que son rêve de percer à Broadway ne sera plus possible. Dépitée, elle n’a plus d’autre choix que de rentrer dans sa ville natale dans le Wisconsin où elle va accepter d’entraîner un groupe de jeunes danseuses en vue d’une grande compétition qui pourrait la ramener à Broadway. Mais vu leur niveau, cela ne semble vraiment pas gagné d’avance.

Feel The Beat est le troisième long métrage de la réalisatrice Elissa Down mais le premier qui arrive en France. Elle avait réalisé précédemment les films The Black Balloon en 2008 et The Honor List en 2018 tous les deux inédits par chez nous. Entre ces deux films, elle s’est tourné vers les séries télé avec Offspring et Confess. Venue du court métrage, c’est elle qui était directement derrière la caméra durant les quarante cinq jours de tournage. L’histoire de Feel The Beat a été imaginée par Michael Armbruster, scénariste de la récente série Dans Les Bois sur Netflix, associé à Shawn Ku avec qu’il avait écrit le scénario du film Beautiful Boy.

Egérie de la chaîne Disney Channel connue pour son rôle de Evie dans la trilogie Descendants, Sofia Carson est l’héroïne de Feel The Beat. Elle jouait aussi l’année dernière dans la série Pretty Little Liars : The Perfectionists sur Freeform. Elle n’échappera pas à une petite romance avec Wolfggang Novogratz vu dans Assassination Nation et  déjà sur Netflix dans Si Tu Savais, The Last Summer et Sierra Burgess Is A Loser. Donna Lynne Champlin de la série Crazy Ex-Girlfriend jouera son ancienne prof de danse qui lui demandera de prendre le relais et Enrici Colantoni célèbre pour son rôle dans la série Veronica Mars jouera son père. 

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Netflix a obtenu l’exclusivité de Loin De Moi, Près De Toi, le tout nouveau film d’animation japonais du prometteur Studio Colorido à voir dès jeudi.

Encore un joli coup pour Netflix cette semaine ! Après avoir rajouté à leur catalogue de japanimation l’intégralité des films du Studio Ghibli et le film d’animation Your Name. de Makoto Shinkai, ils ont réussi à obtenir la distribution exclusive du nouveau film du jeune et très prometteur Studio Colorido. Connu des fans les plus impatients sous son titre international « A Whisker Away« , c’est sous le titre « Loin De Moi, Près De Toi » qu’il sera disponible en France dès ce jeudi 18  juin 2020 sur le service de S.V.O.D. à partir de 9h01.

Romance d’adolescents, Loin De Moi, Près De Toi raconte l’histoire de Miyo Sasaki, une collégienne en second année un peu étrange surnommée « Muge » qui est amoureuse de son camarade de classe Kento Hinode. N’osant lui avouer directement ses sentiments, elle tente tout chaque jour pour qu’il la remarque enfin mais cela ne marche jamais. Un jour, elle va découvrir un masque magique qui a le pouvoir de la transformer en chat. Elle va profiter de cette occasion pour se rapprocher de lui. Mais à trop passer de temps sous cette forme, la jeune fille risque sans le savoir de ne plus pouvoir redevenir humaine.

Loin De Moi, Près de Toi est le second film produit par le jeune Studio Colorido. Co-Fondé en 2011 par le jeune réalisateur Hiroyasu Ishida et l’illustrateur Yojiro Arai, le studio s’est fait connaître en réalisant des clips et des publicités. Leur tout premier long métrage Le Mystère Des Pingouins réalisé par Hiroyasu Ishida était sorti bien trop discrètement au cinéma en France  le 14 août 2019 et mérite franchement d’être découvert. Les retardataires pourront se le procurer en Blu-Ray ou DVD chez l’éditeur All The Anime.

Loin De Moi, Près De Toi ou « Nakitai watashi wa neko wo kaburu » en version originale  est cette fois ci réalisé par Junichi Sato, le réalisateur de la série Sailor Moon, avec Tomotaka Shibayama, animateur clé sur le film La Traversée Du Temps et réalisateur d’épisodes de Grimgar. Le scénario de Loin De Moi, Près De Toi a été imaginé par l’incontournable Mari Okada, scénariste de Jun La Voix Du Coeur, Anohana, Kiznaiver et Black Butler. Le design des personnages a été conçu par Yumi Ikeda, character designer du court métrage Gravity Rush The Animation : Overture. Prévu à l’origine dans les salles de cinéma japonaise pour le 5 juin 2020, le film a finalement été vendu à Netflix à cause de l’épidémie de Covid-19. Une bonne chose finalement puisqu’il nous permet de le voir en France sans attendre !

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Encore un nouveau drama sud-coréen cette semaine sur Netflix avec la romance fantastique The King : Eternal Monarch.

A moins d’y avoir passé vos journées entières, il y a peu de chance que vous ayez déjà eu le temps de regarder les quatre derniers Drama sud-coréen arrivé lundi dernier sur Netflix. Vous pourrez cependant rajouter à votre liste le nouveau drama The King : Eternal Monarch. Une histoire d’amour entre deux mondes parallèles que vous pourrez voir dès ce jeudi 18 juin 2020 à partir de 9h01.

The King : Eternal Monarch débute en 1994 dans une dimension parallèle où le monarque du Royaume De Corée est assassiné par son propre frère Lee Lim qui cherche à s’emparer de la légendaire flute Manpasikjeok qui détient des pouvoirs surnaturels. Blessé dans l’attaque, le fils du roi Lee Gon va être sauvé par une mystérieuse apparition munie d’un pistolet dont le jeune garçon va attraper le badge de police. Vingt cinq ans plus tard Lee Gon devenu roi est toujours marqué par cette tragédie et le mystère de ce badge. En pourchassant une personne déguisée en lapin dont il est persuadé qu’il s’agit de son ancien sauveur, il va se retrouver projeté dans le monde parallèle de la République de Corée où il fera la rencontre de la détective Jeong Tae-Eul.

Série à gros budget, The King : Eternal Monarch a été créé par la scénariste Kim Eun-Sook auteur des dramas Inheritors, Mr Sunshine, Secret Garden et Descendants Of The Sun déjà sur Netflix. Les seize épisodes ont été réalisés par Baek Sang-Hoon qui avait dirigé les drama Love In The Moonlight, Descendants Of The Sun et Who Are You tous aussi sur la plateforme. The King : Eternal Monarch a été diffusé en Corée du Sud sur la chaîne SBS entre le 17 avril et le 12 juin 2020 à raison de deux épisodes par semaine les vendredi et samedi à 22h00 en remplacement de Hyena. Les épisodes étaient ensuite disponibles tous les dimanches sur Netflix Asia.

The King : Eternal Monarch a pour héros Lee Min-Ho qui venait tout juste de rentrer de son service militaire. Il est connu pour ses rôles dans les drama Inheritors et Boys Over Flowers sur Netflix. La détective est jouée par Kim Go-Eun vue dans le film Tune In For Love et la série Cheese In The Trap également sur la plateforme. Vu dans The Liar & His Lover et The K2, Lee Jung-Jin joue l’assassin Lee Lim. Le roi assassiné est joué par Kwon Yool vu dans Bring It On Ghost, Whisper et Let’s Eat. il partageront l’affiche avec Kim Yong-Ji vue dans The Lies Within et Mr Sunshine ; Ha Seung-Ri vue dans Class 1997 et Hwang Se-On qui jouait dans Romance Is A Bonus Book et 

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La mort de George Floyd inspire Robb Flynn pour un nouveau single de Machine Head intitulé « Civil Unrest » disponible aujourd’hui.

Révolté par la mort de George Floyd et en soutien aux différentes manifestations qui ont suivi, Robb Flynn le chanteur et guitariste de Machine Head a repris la plume pour écrire le texte bien énervé de Stop The Bleeding. Une nouvelle chanson qui est disponible aujourd’hui dans un nouveau single digital deux titres intitulé « Civil Unrest« . Vous pourrez l’écouter ou le télécharger sur toutes les plateformes légales en suivant ce lien. Une bonne partie des recettes du streaming de ce single sera reversée au Grassroots Law Project, l’organisation représentant George Floyd, Breonna Taylor et Ahmaud Arbery tous les trois victimes des violences policières. 

A l’origine Stop The Bleeding est une chanson que les deux membres restant de Machine Head : Robb Flynn et le bassiste Jared Mac Eachearn avaient enregistré en décembre 2018 avec le batteur Carlos Cruz du groupe Warbringer. Les paroles de cette chanson lui sont venues le 27 mai 2020 en apprenant que les policiers qui ont tué George Floyd n’étaient alors pas encore inculpés. Parce qu’elle sonnait un peu comme du Killswitch Engage, Robb Flynn a longtemps tenté d’avoir en invité le chanteur Jesse Leach. Ce n’est qu’avec le confinement lié à la  crise du Covid-19 qu’ils ont trouvé le temps d’accorder leur emploi du temps d’autant plus lorsqu’il a reçu le texte qu’il approuve à 100%.

Bulletproof le second titre de ce single a aussi été enregistré en décembre 2018 avec Jared MacEachern et Carlos Cruz.  Les paroles de cette chanson avaient été écrites au lendemain de la mort de Ahmaud Arbery par des suprématistes blancs le 23 février 2020 inspirées par ces événements mais aussi par ce monde devenu hors de contrôle avec la pandémie, les protestations contre le confinement et tous les mensonges déversés chaque jour par les politiciens.

Les deux titres ont été produits par Robb Flynn avec l’ingénieur du son Zack Ohren aux Sharkbite Studios à Oakland en Californie. Ils ont été mixés par Colin Richardson, collaborateur de longue date de Machine Head, avec Chris Clancy à Audioworks Production. Le master a été fait par Ted Jensen au Sterling Studio. La pochette du single a été fait par Strephon Taylor, un autre collaborateur de longue date qui a dessiné à la main différents éléments de cette période.

MACHINE HEAD : STOP THE BLEEDING

The endless scroll of human tragedy
I swipe along as the days go by
Another brother murdered out in the streets
I connect to the shame, we don’t know what it’s like

Born lucky cause the color of skin
America your heart is caving in
Somehow I thought this was the land of the free
Where is our humanity?
Our humanity

Beating after beating
Throat choked under knee
Help me please
Because I can’t breathe
Just stop the bleeding

Body after body
Piled up in the streets
Stand and fight
Not another life
Just stop the bleeding

And some will claim it’s a conspiracy
The fake news out to undermine
When riots fight off white supremacy
Never given a choice, so they’re drawing a line

I stare and look out at the world in disgust
These men are dying over nothing just
Good men stand up and show your bravery
For a lost democracy
Our democracy

Beating after beating
Throat choked under knee
Help me please
Because I can’t breathe
Just stop the bleeding

Body after body
Piled up in the streets
Stand and fight
Not another life
Just stop the bleeding

Our strife
Our struggle
Fight through these open wounds

Beating after beating
Throat choked under knee
Help me please
Because I can’t breathe
Just stop the bleeding

Body after body
Piled up in the streets
Stand and fight
Not another life
Just stop the bleeding now

Our strife
Our struggle
Fight through these open wounds

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C’est avec un peu de retard que l’on pourra enfin aller voir au cinéma le drame L’Ombre de Staline à la réouverture des salles.

Prévu initialement dans les salles le 18 avril 2020, le drame L’Ombre De Staline aurait pu sortir directement en V.O.D. comme la plupart des films dont la sortie a été compromise par le confinement comme Forte ou Pinocchio. Mais le distributeur Condor, pourtant habitué aux sorties directes en DVD, a préféré cette fois ci attendre patiemment  la réouverture des cinéma le lundi 22 juin 2020 pour que l’on puisse voir ce long métrage sur grand écran.

L’Ombre De Staline raconte l’histoire vraie de Gareth Jones, un  journaliste débutant qui ne manque pas de culot. Après avoir réussi à interviewer Adolph Hitler au moment où il accédait au pouvoir, il ambitionne désormais d’interviewer Joseph Staline sur le miracle soviétique. Débarquant à Moscou en 1933, il va rapidement se rendre compte que cela pourrait être plus difficile que prévu. Constamment surveillé dans ses moindres faits et gestes, il verra tous ses contacts se dérober et son intermédiaire principal disparaître. Il se laissera alors convaincre de fuir en train vers l’Ukraine où il découvrira une vérité inimaginable.

Portant le titre original de Mr Jones, du nom du héros de ce biopic, L’Ombre De Staline  est le nouveau film de la réalisatrice Agnieszka Holland. Célèbre pur son long métrage Europa, Europa en 1990 mais aussi en tant que co-scénariste de la trilogie Trois Couleurs de Krzysztof Kieslowski, elle s’est plus récemment tourné vers les séries TV en réalisant des épisodes de grandes séries telles que Sur Ecoute, Cold Case, Treme, The Affair ou House Of Cards. Le scénario de ce nouveau long métrage a été écrit par Andrea Chalupa qui fait ici ses débuts. Si il est reparti sans récompenses des Berlinales en 2019, le long métrage a en revanche gagné les Golden Kangaroo et Golden Lions du meilleur film et le prix des meilleurs décors au Festival du Film de Pologne la même année.

Pour incarner Gareth Jones dans L’Ombre De Staline, la réalisatrice a porté son choix sur James Norton le héros de la série McMafia vu également dans la mini série Guerre Et Paix et dans Happy Valley. Il donnera la réplique à Vanessa Kirby récemment dans la série The Crown et les films Mission : Impossible Fallout et Fast & Furious : Hobbs And Shaw ; Peter Sarsgaard qui jouait dans les séries The Looming Tower et Wormwood  et à Joseph Mawle, célèbre Benjen Stark de la série Game Of Thrones. Nous y retrouverons également Michalina Olszanska que la réalisatrice avait déjà dirigé dans la série 1983 sur Netflix.

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Iron Maiden poursuit sa vague de réédition en CD avec The Live Collection – Remastered disponible ce vendredi.

À défaut de pouvoir les retrouver sur scène pour la reprise de leur tournée Legacy Of The Beast,  les anglais d’Iron Maiden ont décidé de poursuivre leur vague de rééditions en CD avec The Live Collection – Remastered. Une réédition des albums live du  groupe qui commence ce 19 juin 2020 avec la ressortie des albums Live After Death et Rock In Rio. Le mythique Live After Death sera disponible en Coffret collector contenant le Double CD Digipack avec une statuette et un patch ou en Digipack seul tandis que Rock In Rio sera disponible en double CD digipack. Comme pour la Studio Collection – Remastered, ces deux nouvelles versions de Live After Death et Rock In Rio  profitent eux aussi de la remasterisation effectuée en 2015 pour l’arrivée du catalogue complet d’Iron Maiden sur iTunes.

Premier album live d’Iron Maiden paru en octobre 1985, Live After Death est considéré comme l’un des plus grands album live de tous les temps. Il avait été enregistré à la Long Beach Arena en Californie en Mars 1985 lors de la grande tournée World Slavery Tour qui avait suivi la sortie de l’album Powerslave. Il contient aussi des titres enregistrés à l’Hammersmith Apollo à Londres. Sorti à l’origine en CD, Vinyle, K7 audio et aussi K7 Vidéo, il avait déjà été réédité en CD en 2002 avec les titres manquants sur la précédente édition. Ce concert est aussi disponible en DVD depuis février 2008.

Rock In Rio est le cinquième album live d’Iron Maiden. Il a été enregistré devant 100 000 fans au festival Rock In Rio le 19 janvier 2001 lors de la dernière date de la tournée Brave New World Tour. Elle suivait la sortie de l’album du même nom qui marquait le retour au sein du groupe du chanteur Bruce Dickinson et du guitariste Adrian Smith. Rock In Rio est sorti à l’origine en CD, Vinyle, K7 Audio ainsi qu’en DVD le 26 mars 2002. Il a même été le premier live à sortir en UMD pour la console PSP de Sony en septembre 2005. 

Alors qu’Iron Maiden n’a toujours pas parlé de leur nouvel album qui aurait été enregistré à Paris en fin d’année 2019, le groupe a déjà annoncé les nouvelles dates pour la reprise de la tournée Legacy Of The Beast. Ce sera finalement le 11 juillet 2021 que l’on peut espérer les voir sur la scène de la U Arena de Nanterre où ils devaient jouer initialement le 11 juillet 2020. Tous les billets pour ce concert restent encore valable pour la nouvelle date.

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Après avoir joué les princesses Disney, Elle Fanning devient Impératrice de Russie dans la série The Great qui arrive sur StarzPlay.

Dans la lignée des séries The Crown et Victoria, c’est au tour de l’Impératrice russe  Catherine II de voir sa jeunesse racontée en série dans The Great. Une série diffusée en mai aux Etats Unis sur Hulu qui nous arrive en France le 18 juin 2020 en exclusivité sur StarzPlay disponible en application pour smartphone et tablettes où via Amazon Prime Vidéo.

Se déroulant au 18ème siècle, The Great raconte l’ascension d’une demoiselle de 16 ans jeune et encore emplie d’idéaux qui a quitté la Prusse pour aller épouser l’imprévisible Empereur russe Pierre III. Alors qu’elle ne rêvait que d’amour et de douceur, elle va découvrir un monde rempli de dangers, barbare et dépravé qu’elle est déterminée à voir changer. Mais pour cela, il lui faudra assassiner son mari, contrer l’Église, mettre en déroute l’Armée et s’assurer d’avoir la Cour de son coté. 

À ne pas confondre avec la mini-série Catherine The Great  avec Helen Mirren diffusée il y a quelques mois sur la BBC, il ne faut pas espérer trouver dans The Great une reconstitution historique précise de la vie de Catherine II. Créé par le scénariste Tony McNamara qui a récemment été oscarisé pour le film La Favorite, The Great est une comédie satyrique qui n’hésite pas les anachronismes afin de faire passer des messages sur notre Société d’aujourd’hui. La série se base sur la pièce de théâtre que Tony McNamara avait créé à la Sydney Theatre Company en 2008 dont il avait tout d’abord voulu en faire un film avant de songer à la transformer en une série en six saisons. A l’heure actuelle, Hulu n’a cependant commandé qu’une seule saison de dix épisodes et la deuxième saison n’a pas encore été confirmée.

Après avoir repris son rôle de la Princesse Aurore dans Maléfique : Le Pouvoir Du Mal, Elle Fanning prend du galon en incarnant ici la jeune Catherine II. Avant d’atterrir sur Hulu et Starzplay, l’actrice était il y a quelque mois dans le film Tous Nos Jours Parfaits produit par Netflix. Déjà présent dans le film La Favorite, Nicholas Hoult incarne ici son époux l’Empereur Pierre III. Après cette série il est resté sur Hulu pour prêter sa voix à la série animée Crossing Swords dont la diffusion vient de commencer le 12 juin aux Etats Unis. The Great compte aussi au casting Phoebe Fox héroïne de la série Curfew ; Sacha Dhawan vu dans la série Iron Fist ; Charitiy Wakefield aperçue dans Wolf Hall ; Gwilym Lee qui jouait le guitariste Brian May dans Bohemian Rhapsody ; Belinda Bromilow qui jouait dans la série Doctor Doctor et Adam Godley vu dans les série Breaking Bad, Suits et Powers.

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Pour les cinéphiles en manque de frissons, le film d’horreur The Demon Inside arrive au cinéma pour la réouverture des salles.

Pour la réouvertures des salles vous aurez le choix entre la ressortie de films déjà présents avant le confinement ou quelques nouveautés. Mais en l’absence des productions des grands studios qui préfèrent attendre que la situation s’arrange dans le monde pour rentabiliser leurs films, il faudra visiblement faire avec les fonds de tiroirs. C’est ainsi que les fans de films d’horreur pourront découvrir ce lundi 22 juin 2020 sur grand écran le long métrage The Demon Inside pourtant sorti directement en DVD aux Etats Unis.

Dans The Demon Inside, après une série d’événements surnaturels perturbants dans sa maison, Joel un jeune père célibataire craint que son fils Mason pourrait être possédé. Sans savoir qu’il a passé trois ans en prison suite à  la mort d’un enfant lors d’un exorcisme qui a mal tourné, Il va accepter de l’aide proposée par le Père Lambert qui voit en ce nouveau cas de possession l’occasion de trouver la rédemption.

Intitulé The Assent (l’assentiment) aux Etats Unis, allez savoir pourquoi le distributeur français a choisi un autre titre en anglais The Demon Inside pour sortir le film en France. Il s’agit là du nouveau film écrit et réalisé par Pearry Reginald Teo, un cinéaste singapourien connu pour le film Sleeping Beauty sorti directement en DVD en France en 2016. Son premier court métrage Liberata Me avait été projeté au Festival de Cannes en 2002. En sélection officielle au Festival Toronto After Dark, ce nouveau film a été récompensé du prix du meilleur réalisateur au Shockfest Film Festival.

The Demon Inside met en scène dans le rôle du père célibataire Robert Kazinsky vu dans 261 épisodes de la série anglaise EastEnders mais aussi dans Captain Marvel et la série True Blood. Le rôle du Prêtre est joué par Peter Jason qui jouait dans les séries Mike Hammer et Deadwood. Il y aura également Hannah Ward qui jouait déjà dans le film Dead Inside du même réalisateur et Florence Faivre célèbre pour ses rôles dans les séries The Expanse et Marvel : Agents Of S.H.I.E.L.D.

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